Modern tiyatro Facebook gibidir. Ancak son zamanlarda hiçbir kısıtlama olmadı

Geçen gün avukat Violetta Volkova muzip bir tweet yazdı; tanıdığı bir vergi yetkilisinin ifadesine göre standart bir denetimin sonuçlarını kısaca özetledi ve ihlallerin hangi kuruluşta bulunduğunu tahmin etmesini istedi. Tahmin etmesi kolay: "Yedinci Stüdyo." Yani Kirill Serebrennikov liderliğindeki Gogol Merkezi.

Kirill Serebrennikov. Novaya Gazeta'nın fotoğrafı.

N Seni bilmiyorum ama bu hikayenin en başından beri bütçe fonlarının çalındığı benim için açıktı. Üstelik yönetmen Kirill Serebrennikov'un doğrudan katılımı olmadan yasa dışı mali dolandırıcılığın gerçekleştirilmesi imkansızdı. Sonuçta parayı dağıtan oydu, bu da nakitten asıl yararlanan kişinin de kendisi olduğu anlamına geliyordu.

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı sanat ve halk sanatına devlet desteği dairesinin eski başkanının da davada tanık olması tesadüf değil - soruşturmanın ona da soruları var. Çoğu zaman bu gibi durumlarda, bütçe fonlarını alan kişi, bunların tahsisini kolaylaştıran yetkiliyle paylaşır. Peki, bir kelime söyleyin, belgeleri hızlıca doldurun, ne yazacağınızı önerin.

Genel olarak, komisyonlu olağan yolsuzluk planı. Kirill Serebrenikov ilk değil ve ne yazık ki son da değil.

İnsan hakları aktivistlerinin yarattığı dalga beni şaşırtmadı: Kristal dürüst bir adam yeteneğinden dolayı acı çekti, yaratıcı entelijansiyanın üzerine baskı düştü, 1937 yılı geldi - Putin gitmeli. Sonuçta bunun için hibe alıyorlar.

Ancak yönetmenin meslektaşlarının tepkisi oldukça tuhaf görünüyordu.

“Rusya'nın gurur duyması gereken bir sanatçı aşağılanıyor ve hakarete uğruyor. Ve bu kişi bağımsızlığı ve özgürlük sevgisiyle tanınan, defalarca cesur siyasi açıklamalarda bulunan bir adam olduğundan, bu ani baskılar özellikle kötü görünüyor. Koreograf Mikhail Baryshnikov, Facebook hesabında şunları yazdı: Olanlardan büyük endişe duyuyorum ve Rusya'daki ve dünyadaki halkın modern tiyatronun en önde gelen isimlerinden birine sahip çıkacağını umuyorum.

Chulpan Khamatova'nın, Gogol Merkezi başkanını savunmak için kültürel figürlerden gelen bir mektubu yüksek sesle okuduğunu ve Yevgeny Mironov'un bunu şahsen Vladimir Putin'e verdiğini hatırlıyorum. Bana göre bu biraz kafasını karıştırdı çünkü aptallığa nasıl tepki verileceği belli değil.

Hem Chulpan Khamatova'ya hem de Evgeniy Mironov'a karşı sıcak bir tavrım olduğunu söylemeliyim. Dürüst insanlar ve iyi oyuncular olduklarını düşünüyorum. Ve elbette çocukça saf davranışlarda bulundukları için affedilebilirler. Ancak bana toplumumuz hakkında insan hakları aktivistlerinin tüm konuşmalarının toplamından daha fazlasını anlatan şey bu mektuptu.

Çünkü cumhurbaşkanına başvurmak, kamuoyunu da böyle bir duruma dahil etmek saçmalıktır. Ne yazık ki bunu anlamıyorlar. Buna soruşturma üzerinde baskı denir. Üstelik meşhur “telefon kanunu” günlerine göre çok daha basit bir şekilde.

Yaratıcı aydınlar, dokunulmazlar kastının bir parçası olduklarına karar verdi ve bunu yüksek sesle duyurdu. Çar-Baba'dan ulusun gururunu kötü kolluk kuvvetleri ve vergi otoriteleriyle temaslardan korumasını istemek. Ellerinizi sanatçıların savunmasız ruhlarından uzak tutun.

Nasıl bir tepki beklediklerini merak ediyorum: Putin Bastrykin'i aramalı, ceza davasını elinden almalı, belgeleri kulübeye götürüp şöminede yakmalı mıydı? Başkanın bu tür yetkilere sahip olmadığı asla akıllarına gelmiyor.

Yaratıcı aydınlar ondan bunu kanuna göre değil kavramlara göre anlamasını istedi. Tuhaf değil mi?

Olayların arka planı uzun zaman önce saygın kişiler tarafından özetlendi. stb kaptanı, kendimi tekrarlamayacağım. Sadece şunu ekleyeceğim: Davada sanığın son dönemdeki itirafları benim için bir sansasyon yaratmadı. Yönetmenin yaratıcılığından ya da özgürlük sevgisinden dolayı acı çekmediği aşikar. Eğer karıştırırsan cevap vermek zorunda kalacaksın.

Sadece soruşturma, olaya karışan asıl kişi olan Kirill Serebrennikov'a dokunmaktan korkuyor gibi görünüyor ve şimdilik onun emirlerini uygulayan küçük kişilerle çalışıyor. Bu da kendi inisiyatifleriyle bütçe fonlarını neredeyse nakde çeviremez.

Bütün soru, tüm suçu kendilerine yüklemek isteyip istemedikleri, kendilerini feda etmeye ve parlak liderlerinin yerine oturmaya hazır olup olmadıklarıdır.

Violetta Volkova, tweet'iyle vergi otoriteleri açısından durumun nasıl göründüğünü gösterdi.

Yönetmen Kirill Serebrennikov'un Facebook hesabının, herhangi bir modern yazılı medyanın tirajından daha fazla abonesi var. Adını taşıyan tiyatro Gogol Merkezi olarak yeniden biçimlendirdiği Gogol, Rusya'nın en gözde kültürel mekanlarından biri haline geldi. “Fontanka” Serebrennikov, tiyatroya karşı yapılan halk protestolarının neden olumlu bir an olduğunu, tiyatronuzun yetkililer tarafından tercih edilmemesi veya finanse edilmemesi durumunda nasıl hayatta kalabileceğinizi ve ayrıca Rusya'da en çok tartışılan tiyatro galası olan “Müller Makinesi” hakkında konuştu.

Öncelikle sizden oyunu Almanya'da nasıl sahnelediğinize dair çok açıklayıcı bir hikaye anlatmanızı rica ediyorum, çünkü anlatırsam ilk elden ve yanlış olmayacaktır.

Bu hikaye tiyatro ve hükümet arasındaki ilişkiyle ilgilidir. Stuttgart Operası'nda "Salome" oyununu oynadığımda oldukça dokunaklı bir karar aldım - oyundaki peygamberin Müslüman bir peygamber olduğu ortaya çıktı ve kehanetleri Arapça telaffuz etti (Oscar Wilde'ın metni özel olarak Arapçaya çevrildi). Orkestra üyelerinden biri polise bir mektup yazarak, kendisine göre böyle bir yorumun belirli bir izleyici kitlesinin hayati tehlike oluşturan tepkisine yol açabileceğini ve korktuğunu söyledi.

- Oldukça sağlam bir argüman, katılıyorum.

Evet elbette. Ama sonra polisin eylemleri. Polis tiyatroya gelerek gösterinin kaydını istedi ve bunu uzmanlara gösterdi. Uzmanlar performansta kötü bir şey görmedikleri sonucuna vardı. Daha sonra polis “A” seçeneğinin olacağını söyledi. “A seçeneği nedir? - tiyatro yönetimine sordu. "Ve" A seçeneğinin, "kılık değiştirmiş bir polisin her gösteride oturup seyircinin tepkisini izleyeceği anlamına geldiği" söylendi.

“B” seçeneği olsaydı üç kişi otururdu, “C” seçeneği ise 10 kişi falan olurdu. Ama konu bu bile değil. Mesele şu ki, tüm bunları galadan sonra öğrendim. Ve şaşkınlıkla tiyatro yönetimine sordu: “Peki bunu bana neden daha önce söylemedin?” Bana şu cevabı verdiler: “Bir sanatçı olarak performansı uygun gördüğünüz şekilde yapmak sizin göreviniz. Ve devlet yetkilileri olarak bizim görevimiz size bu fırsatı eksiksiz olarak sunmaktır. İşte tam da bu yüzden buradayız, siz sanatçıların burada, sahnemizde özgürce konuşabilmesi için.”

Ve kendi ülkenizde, yönetmenler Konstantin Bogomolov ve Timofey Kulyabin'in portreleriyle birlikte portreniz büyük bir postere basıldı ve şu soruyla birlikte: "Kiminle birliktesiniz, kültür ustaları?" - ilk olarak Gorki tarafından ünlü bir makalede sorulan ve ardından Stalin tarafından iyi bilinen bir alt metinle birden fazla kez alıntılanan bu soru, Kültür Bakanlığı'nın ve özgürlüğünüzü korumakla yükümlü bakanlığın önünde birkaç gün boyunca asılı kaldı. Bir sanatçı, ahlak bağnazlarının bu saldırısına hiçbir şekilde tepki vermedi. Bu durumu nasıl değerlendiriyorsunuz? Devletimiz sanatçıyı neden korumuyor? Ondan korkuyor mu?

Biliyorsunuz mantığım şu şekilde. Burada hükümete saldırmayacağım. Ona teşekkür ediyorum; çalışmama izin verdikleri için, vurulmadığımız için, 1937'de vurulmadığımız için, karanlık bir sokakta arabanın altında ezilmediğimiz için teşekkür ederim. Dokunmayın ve teşekkür ederim. Bir sanatçı her zaman sinir bozucudur ve öyle olmalıdır. Ancak makul bir hükümet için bu rahatsız edici olumlu bir olgudur, toplumun durgunlaşmasını ve sakinleşmesini önleyen bir şeydir - soruları kışkırtır, çeşitli sorunlara dikkat çeker. Makul otoriteler, fazla açgözlü olmamak ve hafızanızı kaybetmemek için sadece iyi şeyleri hatırlamanız gerektiğini değil, bazen okşamanız gerektiğini de anlıyorlar. Ve mantıksız hükümet bunu barışın ihlali, kitlelerin düşüncesiz oybirliği durumunun yok edilmesi olarak görüyor. Ve sonra halkın kendisi devreye giriyor, iktidardan gelen bu dürtüleri okuyor ve kendi inisiyatifleriyle hareket etmeye başlıyor. Stalin'in zamanında da öyleydi, şimdi de aynı. İnsanlar sinyalleri okur. Aynı zamanda, aynı sözde "Ortodoks" aktivistlerin durumunda yetkililerin sanatçıları koruduğu birkaç vakayı da biliyorum. Onlara şunu söyledi: Durun, bu kadar yeter!

Bize söylemedi. Bu anlamda, St. Petersburg'da tam bir cezasızlık hüküm sürüyor - ne Leonid Mozgovoy'a zorbalık yapan ve Dodin'i domuz kafasıyla korkutan Kazaklar, ne de Konstantin Raikin'in "Mavinin Tüm Tonları" oyununun izleyicilerini sokakta donmaya zorlayan telefon teröristleri. Her iki günde de bir buçuk saat boyunca ceza verilmediği gibi kimlikleri de belirlenmedi.

Bir gösteri oynamanıza izin verildi mi? Bu kadar.

- Suçluların (en azından birinin) cezalandırılması durumunda diğerlerinin daha sessiz davranacağına inanıyorum.

Peki neden cezalandıralım? Bu aynı zamanda sizin için bir nevi faşist mantıktır.

Faşist mantığım mı var? Bütçesine vergi ödediğim memleketimde tiyatroya gittikten sonra bir buçuk saat sokakta kaldım, üşüttüm, hastalandım...

Size şunu söyleyeyim, polemik amaçlı sanatsal açıklamalara yönelik bu tür tepkilerle kelimenin tam anlamıyla tüm Avrupa ülkelerinde karşılaştım. Tiyatroların yakınında duran, örneğin din karşıtı motiflerin olduğu Romeo Castellucci'nin performanslarını protesto eden insanlar var. Opera izleyicileri, klasiklerin aşırı güncellendiğini düşündükleri şeye "boo" bağırışlarıyla tepki verebilirler. Genel olarak bunun normal olduğunu düşünüyorum. Bu yaşayan bir toplumun göstergesidir. Üstelik bu tiyatronun öneminin de bir göstergesidir. Tiyatroya bir tepki varsa bence harika. 90'lı yıllarda buna sahip değildik. Neyi sahnelerseniz sahneleyin - çıplak sanatçılar, giyinmiş olanlar - neye karşı konuşursanız konuşun - kimsenin umrunda değildi! İşte o zaman korkutucuydu. Bizim için 90'lar özgürlükle eş anlamlıydı, çünkü kimse bizimle ilgilenmiyordu, toplum da sanata ve sanatçıya aldırış etmiyordu. Bir noktada tiyatronun ne için gerekli olduğunu düşünürseniz, o zaman toplumla diyalog olarak tiyatroya hâlâ ihtiyaç vardır.

Doğal olarak. Bazen diyalog oldukça sert, hatta kışkırtıcı oluyor, öyle ki toplum bir şekilde kış uykusundan, rahat züppelikten uyanıyor.

Evet 90'larda böyle bir diyalog yoktu. İmkansızdı: toplum bir tarafta, tiyatro diğer taraftaydı; hiç tanışmıyorlardı. Bu diyalog ancak şimdi inşa edilmeye başlandı. Dolayısıyla benim için şu anda olup biten her şeyin olumsuz yönlerinden çok olumlu yönleri var. Peki diyelim ki bazı pislikler falan filan yönetmenlerin olmaması gerektiğini düşünüyor, Kültür Bakanlığı'nın yanına poster asmışlar. Bunu yapabilirler mi? Yapabilirler. Bırakın da bunu taksınlar. Bu onların görüşü.

- Özgürlükleri mi?

Onların özgürlüğü. Doğru, bunun devlet parasıyla yapıldığını söylüyorlar - öyle olsun, önemli değil. Bakanlık cevap vermiyor mu? Tepki vermemelidir. Neden onların mantığını takip etmeli? Basit bir şeyi anlamalıyız: yaptığımız işi herkes sevmiyor ve bunda bir sorun yok. Örneğin birisi şöyle diyor: “Eskiden BDT vardı ama artık BDT değil.” Böyle bir görüş var mı? Yemek yemek. "Gogol Tiyatrosu harika bir klasik tiyatroydu, ancak Serebrennikov'un yaptığı Gogol Merkezi kim bilir ne kadar." Ve onlar da öyle söylüyorlar. Neyse bırak konuşsunlar. Ne umurumuzda?

Yani böyle bir konumun varlığını norm olarak kabul ediyorsunuz ve bu insanlarla diyaloga girmeyi gerekli görmüyor musunuz?

Tabii ki değil. Ne için? Bu tür geleneklerin koruyucularıyla diyaloğa girmenin bir anlamı yok - kendi görüşlerinin dışında başka fikirleri dinlemek istemiyorlar.

Yani şu anki Gogol Center'da rahat çalıştığınızı, size uygun görünen tiyatroyu inşa ettiğinizi söylemek istiyorsunuz ve bu durum size yakışıyor. Ama bir süre önce sinemanızda Pussy Roit hakkında bir film göstermeniz yasaklanmıştı - öyle mi oldu?

Bu arada, bu Kapkov döneminde, yani oldukça liberal bir şehir yönetimi altındaydı.

- Peki son zamanlarda herhangi bir kısıtlama olmadı mı?

HAYIR. Üstelik bu yıl Avignon Tiyatro Festivali'nin 70. yıl dönümü dolayısıyla yaptığımız gezinin masraflarının bir kısmı Moskova Kültür Bakanlığı tarafından karşılandı. Ana programda oradayız. Üstelik geçen yıl neden desteklenmediğimizi bile bize açıkladılar. Geçen yıl Lars von Trier'in Rusça olmayan bir oyunu vardı: “Aptallar”. Ve bu yıl - Rus klasiği "Ölü Canlar". Avignon biletlerinin ödemesinde bize yardımcı oldular.

Yakın zamanda oluşturulan Tiyatro Eleştirmenleri Derneği olarak, geçen yılın 2015 sonuçlarını özetleyerek, Rus tiyatrosu alanında çeşitli başarılar için "Yılın Kişisi" olarak adlandırılabilecek kişileri belirledik. Ve siz "Avrupa tiyatrosunda atılım yapmak için" ifadesiyle "ilk on"a girdiniz ve bunu daha sonra "Avignon ve Viyana'daki festivallerde başarılı performans için" olarak değiştirdik. Ancak bana öyle geliyor ki ilk tanım çok daha doğru çünkü Rus tiyatroları bu en prestijli forumların her ikisine de uzun yıllar davet edilmedi. Sizce neden böyle bir ilerleme kaydettiniz?

Bunu tam olarak neden yaptığımızı bilmiyorum. Nitekim uzun süre aramadılar, sonra aradılar. Tam olarak neden çağrıldığımıza karar vermek size kalmış.

- Avrupa'daki performanslarınıza ilişkin kamuoyunun algısı Rusya'dakinden çok mu farklı?

Bu festivallerin her birinin kendi izleyici kitlesi var. Fransa'nın her yerinden ve dünyanın her yerinden deneyimli tiyatro seyircileri Avignon'a geliyor, neredeyse günün her saati gösterileri izliyorlar, bunlar profesyonel seyirciler. Wiener Festwochen'e, en iyi tiyatroların şehirlerine gelmiş olmasından gurur duyan Viyanalı şehir sakinleri katılıyor. Performanslarımız dolu dolu ve mükemmel bir basına sahipti. Bu, yurtdışındaki Rus sanatı için normal, hoş bir zaferdir. Seyircilerin gelip onlar için Rus kültürünü temsil ettiğimizi söylemesi gerçekten çok hoştu.

- Bu tanımın onlar için ne anlama geldiğini anlıyor musunuz?

Beni değil. Mesela Rusları en son 1945'te gören bir kadın gelip bir Rus askerinin neredeyse tecavüzüne uğradığını anlatmış, başka bir Rus askeri onu kurtarmış. Dedi ki: Hayatımda kurtuluşun bir Rus'tan olmasına ve beni şok eden performansın - "Ölü Canlar" - aynı zamanda Rus olmasına sevindim.

Genel olarak onlar için Rus tiyatrosu her zaman bir kalite göstergesidir: bale gibi, opera gibi, drama gibi. Şöyle diyorlar: Bizim için tiyatronun eş anlamlısı Rus tiyatrosudur. Geri kalan her şey - performanslar, enstalasyonlar - kendimize sahibiz. Ama Ruslar gerçek tiyatronun nasıl yapılacağını biliyorlar. Bence harika. Ve bana öyle geliyor ki bu tutumu mümkün olan her şekilde desteklememiz gerekiyor.

Şu sıralar Rusya prömiyerlerinden daha çok konuşulan, benim de henüz izleme fırsatı bulamadığım oyun hakkında size sorular sormak istiyorum.

"Müller makinesi" mi? Avrupa bilincinde çok önemli bir isim olan Heiner Müller'in sahnelenmesi fikri ortaya çıktı ve eminim Rusya'da tanıtımı da çok önemlidir. Bu, yıkım, kopma kavramını takip eden bir filozof, bir ekstrem sporcu, bir paradokstur. Ve tüm bunlar bize yakın - sürekli olarak ya bir yarık ya da yıkım yaşıyoruz. Bu nedenle iki önemli metni aldım: “Hamlet Makinesi” ve “Dörtlü”, bunlara Müller'in günlüklerinden yazdıklarını ve röportajlarından notlarını ekledim ve Müller'den yola çıkarak ve Müller hakkında bir performans hazırladım.

Bildiğim kadarıyla bu performansın biletleri mevcut değil - yani bu performans her sergilendiğinde, avizelerden sarkanlarla birlikte 600 kişi Heiner Müller'in en karmaşık entelektüel metnini mi dinliyor?

Evet, bence bu büyük bir mutluluk: Moskova'nın merkezinde 600 kişi, yazarın anavatanı Almanya'da bile uzun süredir küçük salonlarda çalınan bir metni dinliyor. Ve oturuyorlar, dinliyorlar, anlamaya çalışıyorlar, bazıları giyinmiş sanatçılara, bazıları çıplak sanatçılara bakıyorlar - önemli değil. Bugün bu metne ses vermemiz, duyulma şansı vermemiz önemli. Çünkü çok az Muller kullandık.

Mighty, yüzyılın başında “Makine Hamlet”i sahneledi. Dörtlü, Comedy Française'den oyuncular tarafından gerçekleştirilen Fokine tarafından yapıldı. Çok uzun zaman önce Dima Volkostrelov, Müller'in erken dönem "Aşk Hikayesi" adlı eserini sahneledi. Ve bu belki de Muller'la ilgili tüm izleme deneyimimizdir. Evet, bu arada, yakın zamanda Müller'in "Mauser" metni Bolşoy Dram Tiyatrosu'nun küçük sahnesinde oynandı - "Savaşla İlgili Üç Metin" oyununun çok zamanında bir parçası olarak. Umarım Mueller'in metinlerini hafızalara taşımak bir trend haline gelir ve bu da mantıklı olur. Bu arada son zamanlarda Rus klasiklerine odaklanıyorsunuz. Bu temel bir sanatsal tercih mi?

Sadece son zamanlarda değil, her zaman klasikleri sahneledim: Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Burjuva", "Orman", "Golovlevler", "Zoykina'nın Dairesi" yapımcılığını üstlendim. Gogol Center'da en çok satan kitaplarımın ne olduğunu biliyor musun? “Sıradan Tarih”, “Ölü Canlar”, “Rusya'da İyi Yaşayanlar” - Goncharov, Gogol, Nekrasov. İnsanlar Nekrasov'u üç perdede dinliyorlar - tarihin bize hiçbir şey öğretmemesine şaşırıyorlar, mutlular ve dehşete düşüyorlar. Biletlerimizin ucuz olmamasına rağmen bu böyle.

- Örneğin “Müller” için biletlerinizin fiyatı ne kadar?

Gişede 10 bin, bayilerde ise 22 bin var ve örneğin “Ölü Canlar” için 5 bine kadar. Ancak pratikte hiçbir sübvansiyonumuz olmadığını unutmayın. Devlet bize tüm gösteriler için yılda iki milyon ruble veriyor. Kendi paramızı kazanmalıyız.

- Ve sen beni, senin için her şeyin yolunda olduğuna ve özgür olduğuna mı ikna etmeye çalışıyorsun?

İşte bu yüzden özgürüm. Kimseye hiçbir şey borçlu değilim. Yılda dokuz performans sergiliyorum.

- Nasıl?

İnsanlar geliyor, bilet alıyor, diğer insanlar sponsor olarak yardım ediyor - bunların hepsi Gogol Center'da performanslar sergilenebilsin diye, çünkü bu performansları izlemek istiyorlar. Tiyatro seyircimiz istediği için ayakta kaldı. Ancak altı ay boyunca bir kuruş bile bütçe paramız olmadan yaşadığımız bir an vardı - bize bir bina, maaş veya kamu hizmetleri için para vermediler.

- Peki nasıl hayatta kaldın?

Pazarlama araştırması yapıldı ve kriz karşıtı yönetim başlatıldı. Bu tür durumlar iç kaynak bulma fırsatı sağlar.

- Bu yıl için kaç gösteri planladınız?

“Müller” ile başladık. Bir sonraki prömiyer, Maxim Didenko'nun yönettiği Pasternak'a dayanan “Beş Şair - Beş Kader” - “Kız Kardeşim Benim Hayatım” adlı beş bölümlük oyunun ilk performansı olacak. Daha sonra Valera Pecheykin'in oyunundan uyarlanan “Kafka”yı yayınlayacağım - o, büyük Franz Kafka'nın metinlerine ve hayatına dayanan muhteşem bir oyun yazdı. Ekim ayında, şairlerle ilgili beşli bölümün ikinci bölümü - Mandelstam'a göre "Kurt Köpeği Çağı" - Anton Adasinsky ve Chulpan Khamatova tarafından yayınlandı. Kasım ayında - Anna Akhmatova “Kahramansız Şiir” - Alla Demidova. Aralık ayında ise genç yönetmen Lera Surkova'nın Bergman'dan uyarlanan “Persona” filmi vizyona girecek. Oyun yazarı Lyuba Strizhak ayrıca tiyatromuz için özel olarak özgün bir çocuk oyunu yazdı. Ve son zamanlarda mezunlarım olan "Yedinci Stüdyo"daki adamlar, Çaykovski, Poulenc, Schnittke ve Puccini'nin eserlerine dayanan "Iolanta" adında bağımsız bir çalışma yaptılar - büyük bir başarıyla gidiyor.

Zhanna Zaretskaya, Fontanka.ru

Referans
Kirill Serebrennikov, Rus film ve tiyatro yönetmenidir. 1969'da Rostov-on-Don'da doğdu. 1992 yılında Rostov Devlet Üniversitesi Fizik Bölümü'nden mezun oldu. Daha sonra profesyonel sahnede oyunlar sahnelemeye başladı. 2000 yılında Moskova'ya taşındı. Moskova Sanat Tiyatrosu'nda oyunlar sahneledi. Çehov, Drama ve Yönetmenlik Merkezi. 2008 yılında Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nda deneysel oyunculuk ve yönetmenlik kursu aldı. Bu dersten 2012 yılında mezuniyet için “Yedinci Stüdyo” oluşturuldu. 2011-2014 yıllarında Winzavod Çağdaş Sanat Merkezi'nde “Platform” projesinin sanat yönetmenliğini yaptı. 2012 yılında Tiyatronun başına atandı. Gogol, tam bir yeniden başlatma gerçekleştirerek burayı Moskova'nın en gözde yerlerinden biri haline getirdi: artık tiyatroya "Gogol Merkezi" adı veriliyor ve repertuar çalışmalarının yanı sıra film gösterimleri, konserler, konferanslar ve açık tartışma programları da uyguluyor.

Tiyatronun çağdaş sanata dönüşümü büyük bir araştırma konusu çünkü tuhaf bir şekilde sadece tiyatroyla değil, aynı zamanda bu fizyolojiyi büyük ölçüde değiştiren “bakma fizyolojisi” ve yeni medyayla da bağlantılı. Yeni teknolojileri, cihazları ve sosyal ağları aktif olarak kullanan şimdiki genç nesil, tiyatroya giden ebeveynlerin neslinden tamamen farklı.

Elbette hafızanın yeni özellikleri ortaya çıktı. Artık gerçeklikle ilgili ana fikrimiz haber akışıdır. Haberler, paylaşımlar, resimler, anlık düşünceler, bölük pörçük düşünceler, kedi fotoğrafları vb. gözümüzün önünde parlıyor. Bütün bunlar göz tarafından hızlı bir şekilde kaydedilir, şifresi çözülür ve en yakın hafıza rezervuarlarında saklanır. Daha önce yavaş okuma veya materyale derinlemesine dalma yoluyla eğitilmiş "kasları" hiç geliştirmiyoruz. Böylece bilgiyi alırız ama bilgiyi alamayız.

Günümüzde diğer bilgiler gibi tiyatroya ilişkin bilgiler de tiyatroya ilişkin bilgilerin yerini almıştır. Bu bilginin ortaya çıkış şeklinin belli bir estetiği var. Bu estetik aynı zamanda yeni bir izleme türüyle de ilişkilidir: benim zevkime göre çok anlatısaldır, çok daha az çağrışımlıdır. Çünkü çağrışımsal bağlantılar gerektiren, okumak ve hafızayla derin bir çalışmadır. Bugün böyle bir şey olmuyor. Bu kimsenin hatası değil, sadece dünya çok değişti.

Modern tiyatronun birçok büyük ustasının son eserlerinin kasıtlı olarak basit olduğunu, "basitleştirmek" için oynadığını not edebilirsiniz; Bazı yönlerden dizilere, bazı yönlerden ise katalog bilgilerine benziyorlar. Yani izleyici Hamlet'i izlemiyor - Hamlet'in içeriğini izliyor, onun hakkında bilgi alıyor. Bugün izleyici yorumları okumuyor ve yönetmenin düşüncelerini anlamak istemiyor, oyuncuların derin performansıyla malzemeye bakmıyor - "anlaşılmaz", "çok anlamlı" olandan korkuyor, elde etmek istiyor çok fazla bir izlenim değil, net bir mesaj, nihai bir sonuç. Bu "anlam azaltımı" süreci rahatsız edici olabilir, hatta belki biraz ilginç olabilir; Her halükarda bu, tiyatroyu algılama biçimimizin büyük ölçüde değiştiğini gösteriyor.

Oyunculuğu değerlendirme kriterleri de değişiyor: Nadir, bilgili izleyiciler iyi bir performansı kötü olandan ayırt edebiliyor. Oyuncunun sanatında neyin “iyi”, neyin kötü olduğuna artık kesin bir cevap veremiyoruz. Bu ayrı bir çalışmanın sorusudur. Ama trendlerden bahsedecek olursak, işte onlardan biri: Oyuncuya “oyunculuk yapmama” görevi veren yönetmenler ortaya çıktı. Görünüşe göre, oyunculuk tekniğinden korkuyorlar, ilk olarak kendileri için belirsiz bir şey olarak ve ikinci olarak, dünyevi ile son derece profesyonel arasındaki ayrımın daha belirgin olduğu "eski" tiyatronun bir özelliği olarak. Modern bir tiyatrodaki oyuncu, örneğin bir askeri oynamaz - onun hakkında bilgi aktarır. Bir role hazırlanırken kahramanının tüm detaylarını bir deftere yazmaz, kahramanının prototipiyle “röportaj” yapmaz, hayatını yeniden yaşamaz, karakter için “gözlem” ve “eskiz” yapmaz. ”, basit ve net bir şekilde diyor ki: Ben askerim. Ve bugün izleyici için bu oldukça yeterli, bunun bir asker olduğuna inanıyor ve daha fazla açıklamaya veya kanıta ihtiyacı yok. İzleyici, sahnede olup bitenlere tıpkı haber kaynağındaki mesajlara inandığı gibi inanır; gönderilerin kombinasyonu günün ana bilgi mesajıdır. Facebook'un kanıta ihtiyacı yok. İzleyici programdan ve posterden Hamlet'in önünde olduğunu biliyorsa, artık görüntünün psikolojik olarak açığa çıkması şeklinde kanıtlara ihtiyacı olmadığına zaten inanıyor. Modern tiyatro maksimum saflığın ve güvenin olduğu bir tiyatrodur. Bu ne iyi ne de kötü, bugün böyle.

Başka bir trend: “sonsuzluk” gibi bir kavram tiyatrodan çıkıyor. Bir haber akışının ne kadar sonsuz bir ömrü olabilir! Artık bugün yaşıyor. Tiyatro bu gerçekliğe kolaylıkla uyum sağlar çünkü tiyatro da burada ve şimdi yaşayan bir sanattır. Ancak yine de 20. yüzyılın tiyatro ustaları, tabiri caizse "daha yüksek alanlara" gitmeyi ve görünmezde gerilim yaratmayı başardılar. Gösterilerdeki seyirciler, metafiziksel, dünya dışı bir şeyin tezahürüyle karşı karşıya oldukları izlenimini edindiler. Tiyatroda bir sır vardı. Artık bu da ortadan kalkıyor, izleyici yeni izleme ve algılama teknolojilerine dalmış durumda. Geçmiş dönemlerin gizemlerine ve sırlarına ihtiyacı yok. Çağımızın birçok sırrı ve gizemi var.

Modern tiyatroda zaman bir saniyeye sıkıştırılmıştır. Performanslar bazen gerçekten Facebook'a ve yazarlarına benziyor: "kanlı rejime" yönelik küfürler, popüler sanatçıların YouTube videolarına göndermeler, o ana dair düşünceler ve çok sayıda selfie ile serpiştirilmiş. Bütün bunlarda çok az canlı enerji var.

Pek çok modern yapım, izleyici üzerinde doğrudan aktif etki yaratmaktan kasıtlı olarak kaçınıyor; hatta bazen oyuncuları performansın dışında bırakacak kadar ileri gidiyor. Kurulum performansları var. Ama bana öyle geliyor ki izleyici her zaman enerjiye tepki veriyor. Başka bir şey de bazen korkutucu olabilmesidir, çünkü bilgisayarın önünde tek başınıza oturmaya ve örneğin sohbette birlikte olduğunuz kişinin dalgalarını hissetmemeye alışırsınız. Ve burada sahneden size doğru sizi devirebilecek bir enerji dalgası geliyor. Bu anlamda, yaşayan enerji tiyatrosu, büyük enerji tiyatrosu oluşur, bazı açılardan elbette topyekün ve hatta otoriterdir, etkiler, etkiler, "ruhu altüst edebilir."

Modern tiyatro çok çeşitlidir. Modern cahiller ve sıradan insanlar için bir tiyatro var. Zevkleri muhafazakardır. Ne olduğunu anlamadan “klasik” tiyatroyu seviyorlar. İleri düzey yenilikçi gençler için bir tiyatro var ve çocuklar için bir tiyatro var. Liberal aydınlar için bir tiyatro var. Ama yine de modern tiyatro esas olarak burjuvazinin tiyatrosudur. Yüksek topuklu ayakkabılar giyen bayanlar, pahalı takım elbiseli erkekler, çok para karşılığında yüksek kalite ve ünlü olduğu garanti edilen bir şeyi izlemek isterler; Tiyatroda bir araya gelerek bugün en moda ve güncel olanın bu olduğuna inanıyorlar. Gelecekler, bakacaklar ve hiçbir şey anlamasalar bile en azından kontrol edecekler. Modern tiyatro esas olarak işe, paraya, rahatlığa, seyirciyle uzlaşmaya odaklanmıştır ve yalnızca çok nadir bir tiyatro bu geleneği bozabilir - sahneden bağırmak veya en azından çok önemli gerçekleri fısıldamak için. kendileri için, ancak izleyici için her zaman hoş değil.

Bana ve şu anda Gogol Center'da yürütülen çalışmalara gelince, VIP alanları olmayan, özel elit bir izleyici kitlesine yönelik herhangi bir çekince olmaksızın demokratik bir tiyatro yaratmak istiyorum. Bunun halk için bir tiyatro olmasını istiyorum; farklı performansları görebileceğiniz demokratik bir tiyatro. Bu gösterileri beğenebilir veya beğenmeyebilirsiniz, ancak hepsi çok basit bir kural anlayışıyla birleşiyor: Tiyatroda tüm insanlar eşittir. Ve bu insanlara çok güzel bir şekilde "halk" deniyor.

Gogol Center çalışanları, tiyatronun sanat yönetmeni Kirill Serebrennikov'u desteklemek için Facebook'ta bir yayın dalgası başlattı.

Fotoğraf: Legion-Media.ru