Hiina klassikud poeetilistes tõlgetes. Hiina klassikaline luule. Mis kord

Luule on alati olnud inimeste lemmikkirjandusžanr tuhandeid aastaid. Seda kunsti ei võeta läänes kuigi tõsiselt, eriti viimase kahesaja aasta jooksul, kuid kõige selle eest loetakse iidse Hiina luulet tänapäevani ning Hiina kirjanikud naudivad lugejate seas suurt au ja kiitust. Arvatakse, et mõned suurimad ja säravamad luuletajad elasid üle tuhande aasta tagasi Tangi (618–907), Songi (960–1279) ja Hani (206 eKr – 220 pKr) dünastiate ajal. Nende hulgast meenuvad kohe sellised kuulsad nimed nagu Du Fu, Li Bai ja Su Shi; Tolleaegsel poeetilisel kirjanduslikul liikumisel on ka viis peamist stiili, neid nimetatakse Shi, Qi, Ge, Tsu ja Fu.

Toonane luule rääkis kõige lihtsamatest, kuid muutumatutest asjadest, nagu armastus, romantika ja loodus – mis on alati olnud inimeste jaoks kõrgeim väärtus. Vaatamata sellele, et suurem osa tolleaegsetest luuleteostest on kirjutatud Songi dünastiale (960-1279) järgnenud ajastul, muutusid luuletajad iga põlvkonnaga aina erudeeritumaks, kõrgelt haritumaks ning sakraalsete ja esoteeriliste teadmistega, mida tänapäevane. Hiina ei suuda alati väljaöeldu tähendust ja tähendust lõpuks tõlgendada. Kuigi hiina kirjasüsteemil on tähestikulisele kirjasüsteemile vastandina oma spetsiifiline märgisüsteem ja kuigi selle keelesüsteem on läbi teinud teatud muudatusi, oskab tänapäeva hiina keel siiski lugeda tolleaegseid poeetilisi tekste. Kuna sõnade hääldus on oluliselt muutunud, kaob üsna sageli riim või tonaalne rütm luuletuses, millel on algne riim või tonaalne toon. Kuid sellegipoolest on sümboolne tähendus jäänud praktiliselt muutumatuks, kuigi kaasaegne lugeja võib esitatu tähendust tõlgendada veidi teisiti, kui seda, mida kirjanik soovis kuvada. Konnotatsioon ja konnotatsioon võivad kaduda. Kuna tolleaegsed luuletused on säilinud tänapäevani ja tänapäeva hiinlased mõistavad nendele teostele omast tähendust, on need endiselt kõrgelt hinnatud.

Viis sorti

Shi 詩

Shi poeetiline looming on kupletide kujul. Need on kahest või enamast paarisreast koosnevad luuletused. Värsi kaks rida tavaliselt riimuvad ja rütmiliselt sobivad ja täiendavad teineteist oma intonatsioonilt. Kaasaegses mandariini keeles on ainult viis tooni, kuid iidses keeles oli neid tavaliselt rohkem, nii et mõned tonaalsed rütmid kipuvad kaduma.

Qi 詞

Qi luulet võib kirjeldada kui luuletusi, millel on tähenduse väljendamiseks oma silbi- ja toonimustrid. Poeetilise loomingu kirjutamise käigus valib luuletaja kõne, mis sobib teatud malliga. See struktuur võis kunagi olla osa laulust. Kuid muusika läks kaduma. Luules on erinevaid kõnestruktuure, mida kasutades saavutatakse mõtete väljendamisel teatud efekt või esitatakse maailmale erinevaid karaktereid ja toone.

Ge 歌

Sõna "GE" tähendab laulu. Selle stiili luuletused on teatud viisil konstrueeritud sõnade kogum, mida saab laulda. Rahvalaule on alati olnud, samuti laule, mille on kirjutanud pädev ja haritud helilooja.

Qu 曲

Kui mongolid vallutasid Hiina ja asutasid Yuani dünastia (1279–1368), tõid nad endaga kaasa oma muusikastiili ja meelelahutuse. Eriti armastati nautida varjunukuteatri vaatemängu, mis kujutas endast etendust väikestest nööride külge seotud marionettnukkudest, mida tõmmates nad liikusid ja neile suunati valgus nii, et vari langes ekraanile. Arvatakse, et Yuani dünastia ooperidraama esitusstiil jäljendas seda varjuteatrit. Ooperi muusika- ja laulustiili nimetati Yuan Qu ehk mongoolia muusikaks. Ooperlikud ja kaasaegsed laulud kehastasid Koo poeetilist laadi, mis oli populaarne ka hilisematel ajastutel. Poeetiline stiil on vaba erinevatest vormidest.

Fu 賦

Viiendat põhistiili luules nimetatakse "Fu". Need on kirjeldavad ja kirjeldavad luuletused, mis sisaldavad nii proosat kui ka kuplete. Need olid populaarsed umbes 1500-2000 aastat tagasi. Sageli lisasid luuletajad oma meistriteostesse haruldasi või ebatavalisi tegelasi, kes olid laenatud eelmistest ajastutest.

Näited luuletajatest

Arvatakse, et tolle aja andekamad luuletajad elasid Tangi, Songi ja Hani ajastul. Kui meenutada suurimaid Hiina luuletajaid, siis meenuvad tahes-tahtmata sellised nimed nagu Tangi dünastia ajastu Du Fu ja Li Bai, kes olid kaasaegsed ja reisisid mööda Hiinat. Mõlemad elasid Chang Anis, mis oli Tangi dünastia pealinn. Nad läbisid ka An Lu Shani mässu, mis sai alguse 755. aastal. Tangi dünastia aegseid kirjanikke peetakse üldiselt parimateks. Tangi dünastia luule oli lihtne ja rääkis üldistest asjadest nagu armastus, romantika ja loodus, mis olid inimeste jaoks alati kõrgeimad väärtused. Lisaks sellistele kuulsatele isiksustele nagu Du Fu ja Li Bai pärineb Songi dünastiast ka teine ​​tolle aja kuulus poeet Su Shi.

Du Fu (712-770)

Du Fule meeldis kirjutada oma luulet struktureeritud kujul, mida kutsuti Lu Shi ehk struktureeritud luuleks. Lapsena armastas ta lugeda. Ta ütles alati: "Ma lugesin kümme tuhat kirjarulli, kuni need on täielikult kulunud." Võib-olla on üks põhjusi, miks inimesed tema luulet nii väga armastavad, see, et ta kirjutas inimestest ja kohtadest, mida ta külastas. Arvatakse, et pärast An Lu Shani mässu elas ta õlgkatusega majakeses Chengdu lähedal Sichuanis.

Teda peetakse üheks Hiina suurimaks realistlikuks luuletajaks. Tema luuletused peegeldavad sõjasündmuste õudust, seda, kuidas rikaste valitsejate kõrval surid, kui ka igapäevast maaelu. Ta oli ametnik Tangi dünastia pealinnas Chang Anis ja tabati, kui pealinna rünnati. Arvatakse, et ta elas oma viimastel elupäevadel lihtsas onnis, kus ta kirjutas palju oma parimaid realistlikke luuletusi. Tema luuletustest on säilinud ligikaudu üle 1400 ning tema meistriteoseid loetakse ja armastatakse Hiinas siiani.

Siin on üks kuulsamaid kupleid:

Punase ukse taga on veini ja toidu lõhn;
Maanteel, pimeduses, on külmunud inimesed peaaegu surnud.

Li Bai (701-762)

Li Baile meeldis kirjutada oma luuletusi vabas vormis, nagu iidsetel aegadel. Seda tüüpi luulet nimetatakse Gu Shiks. Nagu Du Fu, reisis ta palju ja elas nii kaugel põhjas Chang Anis kui ka edelas Sichuanis. Ta kirjutas ka kohtadest, mida ta külastas, ja asjadest, mida ta nägi. Nad räägivad temast kui romantilisest poeedist.

Su Tongpo (1037-1101)

Su Tongpot kutsutakse ka Su Shiks. Teda peetakse Põhjalaulu ajastu (960-1127) suureks poeediks. Rohkem kui 2000 tema luuletust on säilinud tänapäevani. Ta oli Songi dünastia ajal õukonnaametnik ja sooritas ametliku kvalifikatsioonieksami kiitusega. Poliitiliste probleemide tõttu pagendati ja elas talus. Arvatakse, et paljud tema parimad luuletused on kirjutatud paguluses. Siin on stroofid tema pintsli järgi:

Kuu valgus vaiksel tunnil kõnnib ümber punase maja
Kaldudes kohe aeglaselt pehme ukse poole
Heidab valgust unetule ööle ukse taga
Jättes kõik kaebused sõnagi lausumata
Ah, kuu sõber, miks sa püüad saada täielikuks,

Kui inimesed on lahus

Avaldame stenogrammi ja videosalvestise 26. novembril 2015 raamatukogus peetud professori, Venemaa Riikliku Humanitaarülikooli idakultuuride ja antiigi instituudi direktori, hiina luule ja poetoloogia spetsialisti Ilja Sergejevitš Smirnovi loengust. -I.S. nime saanud lugemissaal. Turgenev. Fotod Natalia Chetverikova.

Boriss Dolgin: Tere õhtust, kallid kolleegid. Alustame järjekordse loenguga avalike loengute sarjas “Polit.ru”, mida praegu peame Turgenevi raamatukogu-lugemissaalis. On väga meeldiv, et saame taas näha sinoloogi, Hiina kultuuri, luule, poetoloogia spetsialisti, Venemaa Riikliku Humanitaarülikooli idakultuuride ja antiigi instituudi direktorit Ilja Sergejevitš Smirnovit.

Meil on alati väga hea meel, et meil on sealt lektoreid, sest nad on aktiivsete talentide klaster. Räägime hiina luule venekeelse tõlkimise traditsioonist, koolkondadest, lähenemistest sellele. Palun, Ilja Sergejevitš.

Loengu videosalvestus

Ilja Smirnov: Tere õhtust, aitäh kõigile, kes täna kohale tulid. Minu kõne pealkirjaks on märgitud "Klassikalise luule tõlkeajalugu Venemaal", kuid pigem tuleks selgitada, et see ei ole niivõrd tõlkimise ajalugu, kuivõrd Hiina klassikalise luule olemasolu Venemaal.

Minu jutt saab olema mõnevõrra segane, sest Venemaal puudub hiina keelest tõlkimise kronoloogiline selgelt organiseeritud ajalugu. Need on "kontsentrilised ringid", koolid, õpilased. Muutusid suhe maaga, kust see suur poeetiline traditsioon erinevatel ajastutel meieni jõudis, ja suhtumine selle luule tõlkijatesse ja nende töö tulemustesse. Seetõttu püüan segada mitut asja: tegelik vestlus tõlkimisest, lugu hiina luulest kultuuris – mida nimetatakse hiina luule transkriptsiooniks või motiivideks kultuuris.

Ja kokkuvõtteks, kui mul on piisavalt aega, tahaksin rääkida ootamatustest – perspektiivist. On aasta 2015, 150 aastat imelisi luuletajaid, silmapaistvaid teadlasi, inimesi, kes ühendasid endas rõõmsalt nii seda kui teist, püüdes tõlkida hiina klassikat vene keelde. Ja siin me seisame, vaatleme juba tehtut ja mõtleme tahtmata või tahtmata edasiste hiina keelest poeetilise tõlkimise viiside üle.

Hinnates viimase pooleteise sajandi jooksul tehtut, avaldan oma arvamust (üldiselt on kõik, mida ma täna siin ütlen, välja arvatud kuupäevad ja kronoloogia, ainult minu arvamus) oleme silmitsi radikaalse ebaõnnestumisega: vene keeles pole hiina luuleklassikat! Te ei pea minult küsima, kas vene keeles on araabia, pärsia või jaapani klassikat - ma ei taha seda puudutada, kuna ma pole nendesse tõlkevaldkondadesse sügavalt süvenenud. Ma tean, võib-olla natuke, aga jumal teab kui palju. Ma tean Hiina klassikast veidi rohkem.

Olge valmis selleks, et see oleks finaal, kus ma püüan selgitada, miks me sellise ebaõnnestumisega kokku puutusime, kas me poleks saanud sellega kokku puutuda või kas selle määras ette kogu teaduse koosmõju, mida nimetatakse sinoloogiaks või sinoloogiaks. ” või „sinoloogia” - ja selle „puhang” hiina luuletuste tõlgete kujul vene keelde.

Ja veel üks märkus: ma püüan hakkama saada ilma hinnanguteta seoses üksikute koolide ja tõlkijate tööga. Kui need hinnangud tulenevad kuidagi sellest, mida ma ütlen, tähendab see, et nende vältimine oli minu võimuses täiesti üle jõu.

Niisiis. 1856. aastal ilmus ajakirja Otechestvennõje Zapiski kuuenda numbri 126. köites tähelepanuväärse vene poeedi Afanasy Feti hiinakeelse luuletuse tõlge (see hinnang on loomulik, see ei sisaldu "mittehindava" tingimuse hulgas). . Tõenäoliselt kulus selleks ajaks kujunenud vene sinoloogia koolkonnal 30 aastat, et teha kindlaks, et tegemist on mitte vähem tähelepanuväärse luuletusega kui Afanasy Fet, hiina poeet Su Shi – Song-ajastu luuletaja, st. 11.-12. sajand - “Vari”.

Nüüd näeme hiina keelest tõlkega, mis on juhtunud ja juhtub ka edaspidi. Jah, ma pole veel vabandanud, et mul pole esitlust. Ma ei saa. Ja silmadega halvasti mõistetavate ridade lugemine aitaks teie arusaamale hiina luulest vähe lisada. Seetõttu proovige luuletusi kuulata ja ma arvan, et saate peamisest aru

Esiteks selle luuletuse rida-realt tõlge, et saaks enam-vähem selgeks, millest see luuletus räägib:

Rind serva järel,

samm sammu haaval...

"Ledge" on tõenäoliselt "põrand".

Kuid isegi ridadevahelise sõna jaoks on see liiga ebapoeetiline, nii et me ütleme "ääre".

Eendiku haaval, samm-sammult

Ronin nefriittorni.

Ükskõik kui palju ma teenijapoissi ka ei telli,

Ta ei saa seda kuidagi minema pühkida.

Ainult suur valgusti eemaldab selle,

Kuidas selge kuu selle endaga kaasa toob.

Ütlen kohe ära, et ridadevaheline kirjutamine on üldiselt äärmiselt ebatäiuslik asi ja veelgi enam seoses hiina luulega. Üritasin võimalikult täpselt edasi anda kõike, mis hiinakeelses tekstis on kirjas, kuid tahtmatult, et see ei paistaks välja ebaselgete sõnade jadana, grammatisin teksti, samas kui hiina tekstis tuleb kõik need grammatilised seosed luua. konteksti ja lugemiskogemuse põhjal, prosoodia ja palju muud. Sellest hoolimata.

Siin on see, mida Fet kirjutas:

Torn asub -

Saate üles lugeda kõik ristandid;

Ainult see torn

Sa ei saa midagi ära pühkida.

Tema päike

Tal pole aega seda varastada,

Vaata: kuu

Panin selle uuesti alla.

Kõik on paigas, puudu on ainult sulasepoisiga osa. Näib, et kõik, mis võimalik, on alles. Feti tõlkijat kritiseeriti kõige eest, kuid siin tundub, et kõik on paigas. Aga sina ütled: millest see luuletus räägib? Mida sa sellest aru said? Millest luuletus räägib?

Teatud mees, Euroopa mõistes "lüüriline kangelane", ronib torni. Sellel tornil on vari – luuletuse nimi on “Vari” – ja miskipärast palub poisil see vari minema pühkida. Ja siis on kõik selge: päike läheb ära, vari tornist kaob, aga siis tõuseb kuu ja jälle lamab torni vari maas.

Mis selles luuletuses tegelikult toimub? Hiinlased ei lähe kuhugi. Ta kõnnib mööda maas lebavat varju - "astangu järel, samm sammu järel." Kuna torn on ehitatud mäe jalamile, langeb vari, mis praktiliselt kõigis detailides seda torni reprodutseerib.

Oli kombeks minna jalutama, võttes veinikatla, soojendades seda tulel, jooma klaasi, mängima nii kitsast harfi, kirjutades luulet. Loomulikult ei tirinud luuletaja, õppinud mees, kogu seda majandamist endaga kaasa. Tal oli sulane, tavaliselt poiss, kes seda kõike tema eest kandis. Seetõttu soovitab poeet naljaga pooleks see vari eemaldada, kuid poiss ei saa seda teha.

Ja see varjatud mängulisus on kogu luuletuse mõte. Näide on ausalt öeldes üks lihtsamaid. Ja siin on küsimus: mida oleks pidanud luuletaja, isegi kui mitte Fet, tegema, et paljastada ja lugejale edastada mitte ainult ilmselge, vaid ka varjatu?

Muide, palju aastaid hiljem selgus, et Feta interlineaarset tõlkimist ei teinud mitte keegi, vaid suurepärane, suurepärane vene sinoloog, esimese vene sinoloogilise koolkonna asutaja Vassili Pavlovitš Vassiljev. Ta suutis luuletuse täies tähenduses tõlkida! Aga kui ta kirjutaks kõik, mida ma teile rääkisin, mida luuletaja sellega teeks? Lõppude lõpuks ei öelnud hiinlased seda kõike oma luuletuses, see elab seal, "joone taga". Sellepärast ei eksisteeri hiina luuletusi praktiliselt ilma kommentaarideta.

Esiteks lakkasid klassikalised raamatud eksisteerimast ilma kommentaarideta – need, mis Hiina kultuuris tüpoloogiliselt vastavad Piiblile või Koraanile, määratlevad mõned traditsiooni põhiomadused, mida nimetatakse "maailmapildiks".

Üldiselt on Hiina kultuur filoloogiline kuningriik, kommentaaride kuningriik. Hiinlastel praktiliselt puudub otsese väljaütlemise traditsioon, mõtet tuleb väljendada järk-järgult, kaudselt, väline vorm - sõnad, read - ainult vihjed, mis viivad sügava sisuni.

Tuleme tagasi venekeelsete tõlgete juurde.

Pärast Feti tõlkisid Mihhailov ja Minajev hiina keelt - tema originaalist väga kaugel olev tõlge lisati isegi tollase Venemaa ühte kooliantoloogiasse. Hiljem poleks see muidugi saanud juhtuda ilma Balmontita, kes kõike tõlkis ja kõige üle mõtles, hiinlasi tõlkis ta omal moel, ka lääne luulet, andekalt, aga “Balmonti moodi”, näed teda, Balmont , selle asemel et näha originaali.

Esimene kogu, mis esitles vene lugejaskonnale ulatuslikku Hiina luulevalikut, oli 1914. aastal "Hiina toru". Tõlkijate Egorjevi ja Markovi kohta on vähe teada. Viimane oli lätlane (Markov, ilmselt pseudonüüm), abiellus kunstnik Varvara Bubnovaga. Saatuse tahtel sattus ta Jaapanisse, õpetas jaapani Euroopa maalikunsti ja õppis ise neilt traditsioonilist jaapani maalikunsti, sai kuulsaks ja kirjutas oma hilisematel aastatel midagi päeviku taolist. See päevik säilitas meile napi teabe tõlkija Markovi kohta.

“Hiina toru” tõlkeid ei puudutanud ainult laisad: nii teadlikud inimesed, kellel oli tõsist põhjust kriitikaks, kui ka täielikud amatöörid.

Ma annan rida-realt tõlke kuulsa luuletaja Li Bo väga kuulsast luuletusest, mida leidub kõigis Hiina antoloogiates. Hiinlaste seisukohalt – ehk suurim. Nautleja, joodik, legendi järgi uppus järve, sirutas käe vees oleva kuu peegelduse järele.

Isegi kuulus õpetlane Zhu Xi, kes oli selline konfutsiaanide konfutsiaan, kellelt ei saa selliste "mittekanooniliste" asjade kohta head sõna saada, ütles otse, et need 20 sõna või õigemini märki Li Bo viies- sõna nelikvärss on väärt sadu tuhandeid teiste luuletajate sõnu. Hiina kriitika on väga metafooriline, seega on see väga kõrge kiitus. Luuletus kannab nime "Lamentation on Jasper Steps". Siin on rida-realt:

Jaspis astub / sünnitab valget kastet;

Öö jätkub... // Siidisukk on täis.

Tagastus, alumine / veekristallkardin -

Helinalt läbipaistev... // Mõtiskle sügiskuu üle.

Nüüd kuulake, mida tegid väärikad Jegorjev ja Markov neist kahekümnest sõnast. Niisiis, "Moonlighti trepp":

Valmistatud valgest läbipaistvast jadeist

Trepp läheb üles

Kastega piserdatud...

Ja selles paistab täiskuu...

Kõik sammud värelevad kuuvalguses.

Kuninganna pikkades rüüdes

Ronib trepist üles

Ja kaste sädelev,

Niisutage üllaste looride servad.

Ta läheb paviljoni

Kus on kuukiired

Keerutavad ise kangast.

Pimedana peatub ta lävel.

Tema käsi langetab vaikselt pärlikardina,

Ja imelised kivid kukuvad alla,

Nuriseb nagu kosk

Läbistatud päikesekiirte poolt.

Ja kuninganna kuulab nurinat,

Ja vaatab kurvalt kuuvalgust,

Sügise kuuvalgusele,

Voolab läbi pärlite.

...Ja tükk aega vaatab ta kurvalt kuuvalgust.

Ütlematagi selge, et nad tegid suurepärast tööd. Väga pikka aega tundus, et see pole üldse tõlge. Aga kui jõuame selle kõige lõpuni, millest rääkida tahan, siis tuleme selle oopuse juurde tagasi ja proovime vaadata seda mõneti ootamatu nurga alt.

Seniks aga näitan Li Bo neliku näitel veel kord hiina luuletuse isegi täiesti täpse interlineaarse tõlke ebatäiuslikkust.

“Nutulaulud Jaspise sammudel” - mida see ütleb kohe mitte teile ja mulle, vaid Hiina lugejale? Esiteks, et luuletus on kirjutatud naise vaatenurgast, sest märk “jüaan”, mis tähendab “kaebused, kaebused”, on sõna naise keelest. Mehed ei kurda ega hädalda, vähemalt mitte selle sõna kaudu.

"Jaspise sammud" on kuningapalee astmed. Jaspis on märk kõigest parimast. Tegelikult pole see jaspis, vaid jade, kuid vene keeles seostub sõna nefriit tugevalt neeruhaigusega, mistõttu on vene tõlkijad juba ammu eelistanud mineraloogiliselt ekslikku jaspist meditsiinilisele jaedile. Olgu kuidas on, on oluline öelda, et naturaalset jadei on erinevates värvides, valgest tumeroheliseni; valget peetakse uskumatult hinnaliseks, sellest valmistatakse ehteid, kuid kuningalossis tehti sellest astmeid, sõltumata kuludest. Seetõttu ei saa ühelgi rikkal inimesel olla "jaspisesammud", mitte kunagi; elus võib-olla küll, aga luules mitte. Luules on see keiserliku kodu märk.

Kes saab keiserlikus palees kurta? Ainult keiserlik liignaine. Palju harvem - keisrinna. Keisril oli kuni tuhat liignaist. See muidugi ei puuduta muinasjutulist kõmutamist, vaid viljakuse müstilist funktsiooni. Suur hulk liignaisi sümboliseeris Taevapoja väge, tema kõikehõlmavat võimet. Tüdrukud, loomulikult kaunitarid, valisid kogu Hiinas välja erilised suveräänsed inimesed.

Selge see, et tuhat preili on isegi keisri jaoks liig. Paljusid austati keisri külaskäiguga üks või kaks korda elus ja paljud lihtsalt tuhmusid, vananesid, nägemata suverääni nägu. Ja koju naasta oli peaaegu võimatu. Tragöödia? Kahtlemata. Kuid aja jooksul muutus see süžee, see haaremitüdruku kurbus absoluutselt sümboolseks teemaks, mis ei olnud kuidagi seotud keiserliku palee tegelike eluoludega.

Tõenäoliselt oli see selline poeetiline mask armastusest rääkivate luuletuste jaoks. Raske on täpselt öelda, millal asendus toimus, kuid kindlasti ammu enne Li Bo-d. Luuletaja oskus ja traditsioon nõudsid aga jätkuvalt kõigist palee konkubiini algse teema märkidest ranget kinnipidamist. Seega on väga oluline selgeks teha, et tegevus toimub keisripalees. Silmapaistev meister Li Bo otsustab sellele asjaolule isegi kaks korda tähelepanu juhtida - luuletuse pealkirjas ja esimeses reas, korrates "kuninglikku" epiteeti "jaspis"; see on väga helde, sest luuletaja käsutuses on vaid 20 hieroglüüfimärki.

"Jaspise sammud sünnitavad valget kastet." Miks nad "sünnitavad valget kastet"? Kuna jaspis/jade, hiina uskumuste järgi ja tundub, et tänu oma keemilistele omadustele pole ma selles asjatundja, hoiab külma ilmaga soojust - sellepärast on Hiina paleedes sellised jaspise pingid, kuhu saab istuda. neid ja külma ilmaga mitte külmetada, vaid sisse Nad hoiavad kuuma ilmaga mõnusalt jahedana.

Ja see omaduste kombinatsioon toob kaasa asjaolu, et külma ilma saabudes ilmub jaspisele niiskus - meie puhul külm. “Valge kaste” on aasta kalendriperioodi nimi. Aastal, kus oli 24 aastaaega, reageerisid hiinlased põllumeestena ilmamuutustele väga delikaatselt ja üht nende aastaaega nimetatakse "valgeks kastehooajaks". Lisaks sisaldab see rida ka varjatud viidet peamisele poeetilisele kaanonile - "Lauluraamatule", kus "valget kastet" mainiti esmakordselt pakase sünonüümina.

"Öö kestab" näitab ajas toimuva ulatust. "Siidisukk on täis": "täis" on minu sõna, tegelikult on olemas hieroglüüf, mis on nüüd lisatud sõna "agressioon", see tähendab, et selgub, et see on nii aktiivne protsess, see sukk on sõna otseses mõttes kinni niiskuse, kaste. Mis sukk see selline on? Tegelikult meenutab see kõige rohkem neid pitsisaapaid, mida paar aastat tagasi kandsid meie daamid. See on midagi sarnast, millest me siin räägime.

Miks seda kõike öeldakse? Et näidata, et kangelanna on kohutavalt elevil, mures, kaebab ja hädaldab. Seetõttu on see igapäevaelus võimatu asi! - jooksis tänavale ilma kingadeta, ilma kingadeta. Sellest tulenevalt on need sukad märjad, kuid ta ei tunne seda ja seisab jätkuvalt jaspise verandal. Need on kaks esimest rida. Ma rääkisin teile pealiskaudselt, kuidas need on tähendusega laetud.

“Tagasitulek, alumine / veekristallkardin” – grammatikat pole. Me ei tea isegi kindlalt, kas see on mees või naine, kui mitte naiskeelest pärit tiitel sõnaga "jüaan". Samuti - sukad. Mehed neid enam ei kandnud. Nii ta on. Ta on tagasi tulnud ja langetab veekristallkardina. See on kardin, sellised niidid, millele on nööritud kristallhelmed. Pealegi on erootiline alltekst: kui daami juurde tuleb väljavalitu, lastakse see varikatus alla. Ja ta on selle üles tõstnud. Ja ta jätab selle maha sellise lootusetusega; ja selle žesti taga on veel üks tema kaebuse väljendus. Luuletus lõpeb fraasiga "mõtlege sügiskuule" ja sõna "mõtlema" jaoks võetakse märk, mis ei tähenda ainult "vaata".

Hiina on kesklinnas väga tasane, mistõttu on endiselt eriti populaarsed erinevad künkad, tornid ja trepid. Kui satute kunagi Hiinasse Hiina ekskursioonile kuskile mägede või tornidega piirkonda, näete, kuidas kõik hiinlased – väikestest lastest vanadeni – üheskoos nendele mägedele ja tornidele ronivad, sest see on linnale lähemal. taevas ja sealt voolab armuvoog kõikvõimaliku hiinlaste jaoks olulise sisuga. Kuid peamine on tõusta kõrgemale tasasest loodusest, üle tasase reljeefi ja vaadata kaugusesse, et "näha nelja merd", nagu poeetiliselt öeldakse, see tähendab, et näha selle keskmaa piire, millest kaugemal on on barbaarsus ja sisuliselt mitte midagi. Ja Li Bo kasutab sellise vaatamise kohta täpselt seda sõna - kaubik, kuigi tundub, et daamid vaatavad ainult Kuu poole.

Noh, “sügiskuuga” on kõik enam-vähem lihtne: sügis on aasta lõpp, kuigi sügise kõrgaeg on veel ees, sest “valge kastehooaeg” on september ja sügise tipp oktoober ja novembril. Sügis kutsub esile mõtteid elu nõrkusest, eksistentsi nõrkusest; siin on see ka lootusetu melanhoolia kogemus. Kelle oma? Konkubiinid? - Võib olla. Luuletaja? - Pigem.

Selles suurepärases luuletuses on palju muudki, kirjutasin sellest isegi pika artikli, püüdes jõuda selle sügavamate tähenduste põhja. Kuid nüüd tahan rõhutada, et kõige meisterlikum tõlge – ja selle luuletuse tõlkisid asjatundlikud ja võimekad inimesed – ei suuda füüsiliselt katta kõiki ülemtoone, mida haritud hiina lugeja (traditsioonilises Hiinas teisi lugejaid polnud) koheselt mõistis. ja täielikult. Ehk siis vene keeles on rohkem või vähem andekad mannekeenid, kes on ilma originaali täisverelisest rikkusest.

Katkestame nüüd korraks vestluse tõlkimisest ja pöördume nii-öelda hiina luule vastukajade poole vene luules. Jutt käib Nikolai Gumiljovi kuulsast kollektsioonist “Portselanipaviljon”. See kogu loodi ajal, mil Gumiljov elas Prantsusmaal ja Inglismaal, ning ilmselt olid Gumiljovi transkriptsioonide aluseks mõned hiina luuletuste prantsuskeelsed versioonid. üks prantslastest.

Võib-olla on ainus asi, mis sarnaneb tõelise hiina luuletusega, see, mis andis kogu kogule pealkirja - "Portselani paviljon". Need on armsad luuletused, ma loen need teile ette:

Tehisjärve seas

Portselanist paviljon tõusis üles.

Kaarjas nagu tiigri selg,

Sinna viib jaspissild.

Ja selles paviljonis on neid mitu

Kergetesse kleitidesse riietatud sõbrad,

Lohedega maalitud kaussidest,

Nad joovad soojendatud veini.

Nad räägivad rõõmsalt

Ja siis nad kirjutavad oma luuletused üles,

Kollaste mütside väänamine,

Käärisin käised üles.

Ja selges järves selgelt nähtav -

Sild on nõgus, nagu jaspise kuu,

Ja paar sõpra kausside taga,

Tagurpidi pööratud.

See, mida me ootame, on selles luuletuses täielikult olemas. Kõigile, kes on Hiina maalikunsti näinud, vastab see pilt kõik ootused. Seal on küürakas sild, mis peegeldub väga täpselt veepinnal, ja härrased luuletajad. Esineb ka ebatäpsusi, kõige silmatorkavamad on kollased mütsid. Kollane värv ei kuulu eranditult keisrile, ükski aukandja ei saanud kollast mütsi kanda, kuid üldiselt on intonatsiooniliselt see kõik väga huvitav, isegi vormiliselt taastoodab Gumiljovi seade mingil määral hiina okteti vormi (vene keeles okteti arv); originaali rida on traditsiooniliselt kahekordistunud).

Selle luuletuse ilu ei anna mitte ainult nähtav poeetiline anne, sügav intuitsioon, vaid olen kindel, et ka teadmised Hiinast ja Hiina luulest. Fakt on see, et Gumiljov suhtles üsna tihedalt Vassili Pavlovitš Vassiljevi järel teise suure vene sinoloogi Vassili Mihhailovitš Aleksejeviga (1881-1951), kes tutvustas tolleaegsele vene ühiskonnale tõeliselt hiina luulet, avaldades 1916. aastal tohutu köite “Hiina poeemi”. luuletaja. Sykun Tu stanzas”, mis sisaldas 24 kaheksarealise luuletuse uurimist ja tõlkimist. Sykun Tu on Tangi ajastu (UP – 10. sajand) luuletaja, kes lõi poeetilise poetoloogia, väga ebamäärase ja tumeda, kujutades, nagu Aleksejev tõestas, Hiina luuletaja inspiratsiooni 24 faasi.

See on väga keeruline asi; Aleksejevi raamat sisaldab mitmeleheküljelist uurimust, iga luuletuse rida-realt tõlget koos üksikasjaliku kommentaariga ja lisaks – hämmastavaid parafraase, mis taastoodavad hiinlaste lemmikviisi tähenduse seletamiseks: öelda sedasama, mida on juba öeldud. öeldud luules, aga teisisõnu ja sama poeetiliselt. On teada, et pärast selle venekeelse versiooni ilmumist hakkasid paljud tolleaegsed luuletajad, kelle hulgas oli ka Gumiljov, huvi "Luuletuse luuletaja kohta". Nii et tema teadmised hiina luulest olid väga kindlal alusel.

V.M Aleksejev asutas nn "teise" vene sinoloogilise koolkonna. Ja tänapäevani jälgivad paljud kodumaised sinoloogid oma teaduslikke esivanemaid Aleksejevi koolkonnast. Sama võib öelda ka tema rolli kohta tõlkes hiina keelest. Ta ise tõlkis palju nii luulet kui proosat, tema tõlked on imelised. Ta oli rahul ka oma õpilastega, paljudel neist olid tõeliselt silmapaistvad anded.

Tõenäoliselt teate Nikolai Aleksandrovitš Nevski (1892–1938) nime, kes oli algul sinoloog, seejärel jaapani õpetlane, tanguti õpetlane ja folklorist; Muide, tema esimene iseseisev töö oli Li Bo luuletuste tõlge koos üksikasjalike kommentaaridega.

Teine Aleksejevski õpilane, hiina klassiku "Muutuste raamatu" geniaalne tõlkija Julian Konstantinovitš Štšutski (1897-1938) näitas oma poeetilise tõlkija annet ehk selgemini kui teised; Ma räägin sellest hiljem lähemalt. Tema sõber ja ülikoolikaaslane Boriss Aleksandrovitš Vassiljev (1899-1938), samuti mees, kellel ei puudunud poeetilised anded, kuid paraku tundis ta üsna varakult, kuidas pehmelt öeldes, poliitilise reetmise maitset, olles osalenud oma õpetaja Aleksejevi tagakiusamine, mis aga ei päästnud teda hukkamisest. Nagu ka Nevski ja Štšutski, kes midagi ei ohverdanud.

Aleksei Aleksandrovitš Shtukin (1904-1963) tõlkis vene keelde värsis ühe Hiina peamise kanoonilise mälestusmärgi "Lauluraamat". Ta pääses hukkamisest, kuid mitte arreteerimisest, sattus laagrisse ja kõigele vaatamata jätkas mälu järgi tõlkimist; tänu Aleksejevi pingutustele asendus laager pagulusega mõnes kõrbes; siis jälle laager, vabanemine, lühike aeg vabaduses ja surm neljandast löögist. Kuid ta täitis oma missiooni - tänaseni on tema tõlge ainus "Lauluraamatu" täielik tõlge vene keelde.

Nagu näete, tõlkisid kõik Aleksejevi õpilased luulet. Kuid Hiina luule avas üldisele vene lugejale 1922. aasta väike kogumik “7.–19. sajandi hiina laulusõnade antoloogia”, kui nad kirjutasid veel “pärast Kristuse sündi”, mille kirjutas Štšutski, ja sissejuhatava artikli ja peatükkide sissejuhatavad märkused on Aleksejevi enda kirjutatud.

See raamat oli ülipopulaarne; Tõlked meeldisid mulle kohe ja jäid kauaks meelde. Neis oli midagi, mis oli kooskõlas hõbeajastu traditsioonidega, mis polnud veel surnud, ja samas - mingi ebatavalisus, vürtsikus või midagi. Lubage mul muide tsiteerida ühte lõbusatest tõenditest Štšusevi arranžeeringute enneolematust populaarsusest.

Sellist juhtumit mainib oma mälestustes üks kuulus Peterburi teadlane. Sõja ajal Põhjarindel alustas rahuhetkel staabi tõlkide ja lehemeeste seltskond mängu: keegi lausub kaks luulerida ja teine ​​peab jätkama luuletust ja nimetama autorit. Kui ta ebaõnnestus, kaotas ta. Kohalikus ajalehes töötanud Moskva poeet Aleksander Kovalenkov oli lihtsalt luulet "täidetud" ja väljus alati võitjana. Ja siis ühel päeval soovis ta mälestuste autorile kahte järgmist rida:

Kõik meie rasked, rahutud päevad,-

ja järsku jätkas ta ootamatu kergusega:

Sellel pole midagi pistmist

Oma hinge harimiseks.

Kovalenkov oli nii kindel, et tema “löök” jääb vastuseta, et oli segaduses ega küsinudki, kes on luuletuse autor, mis loomulikult päästis vastase tahtmatult: ta ei mäletanud muidugi luuletuse nime. Hiina luuletaja Wang Ji. Kuid Štšutski tõlge osutus nii võluvaks, et väheste hiinakeelsete tõlgete seas sai sellest, nagu öeldakse, vene luule tõsiasi (kas see on hea, on teine ​​asi).

KÕNNIN KÕRTSI EES

(7. sajand, Wang Jilt)

Olen hoovusest lootusetult purjus

Kõik meie rasked, segased päevad.

Sellel pole midagi pistmist

Oma hinge harimiseks.

Ja kuhu silmad ei lähe -

Kõik on igal pool purjus ja seetõttu

Kuidas ma julgen vastu panna

Et saaksin ainsana kaine olla?

Ja veel üks tõend selle tõlke enneolematust populaarsusest: selle kohta kirjutati isegi paroodia:

"Ma näen enda ümber naudingut -

Takjad, türnpuud, nisuhein.

Sellel pole aga midagi pistmist

Oma hinge harimiseks."

Saate aru, et nad parodeerivad ainult seda, millest on "kuuldud", vastasel juhul on paroodia mõttetu.

Seoses Shtšutskiga pöördun tagasi loengu paralleelse süžee juurde tõlkega - hiina motiivide juurde vene luules. Te juba teate, kui traagiliselt see suurepärane teadlane ja tõlkija oma päevad lõpetas. Kuid isegi "hukkamisööl" polnud tema elu pilvitu. Multitalent mees, innukas mees ühines 20. aastate keskel end varjamata juba tagakiusatud antroposoofidega; Veelgi enam, ta armus aktiivsesse antroposoofisse Elizaveta Dmitrieva-Vasilievasse (kuulus Cherubina de Gabriac, kelle tõttu toimus Gulijevi duell Vološiniga). Ajad olid ikka veel suhteliselt taimetoitlased ja ta saadeti peagi – ei arreteeritud, ei tapetud, ei –, vaid küüditati armulikult Taškenti.

Štšutski läheb oma armastatule külla. Ta elab tillukeses lehtpuumajas, mille verandast on võrsunud pirnipuu. Nad räägivad lõputult, ka luulest; päevast päeva koostab poetess poeetilist tsüklit "Maja pirnipuu all". Raske on öelda, mil määral Shchiyutsky, nagu me teame, ka erakordne poeet, nende luuletuste loomises osales, kuid tõsiasi, et meie ees on üks silmatorkavamaid näiteid Hiina kujundite "idanemisest", intonatsioon, stroobid, sümboolika vene luulesse on kahtlemata. Loodan, et kuulete seda kõike ise.

Laual on sinakasroheline lillekimp

Paabulinnu suled...

Võib-olla jään paljudeks aastateks

Siin kõrbes...

Kui astusid pakase peale,

See tähendab, et tugev jää on lähedal...

"Kui astud pakase peale,

See tähendab, et tugev jää on lähedal...” - see on väljend iidsest hiina „Muutuste raamatust”, nagu mäletate, tõlkinud Štšutski. Ta alles alustas selle monumendiga õpinguid ja jagas oma tähelepanekuid ilmselt ka oma tüdruksõbraga. Üldiselt oli see iidne vanasõna tolleaegse intelligentsi meeleoluga väga kooskõlas: avalikus elus olid külma ilma märgid üsna selgelt nähtavad ja saabuv jäätumine oli ilma suurema vaevata nähtav; polnud illusioone: mis tulema peab, see tuleb!

Teine luuletus:

"Majade taga, tagumises allees,

Pajude oksad on nii kõverad,

Nagu harjal külmunud laine,

Nagu nikerdused minu karbil...

Minu jalutuskäigud on üksildased:

Võttis vaikselt lahkuva sõbra

Pajuoks mäletavatest kätest.

Hiina traditsiooni kohaselt murdsid nad inimesest lahkudes - ja sageli lahkusid, eriti Hiina ametnikud (korruptsioonivastane võitlus ei alanud eile) - linnavärava juures hüvastijättes murdsid rippuvad pajuoksad ja ulatasid need rändurile. mälestus oma kodumaalt. Nagu näete, on hiina motiivid neis luuletustes üsna elusad ega tundu sugugi võõrad.

Nüüd läheme tagasi õpilase juurest õpetaja juurde ja räägime uuesti tõlkimisest.

Hiina luuletused, nagu juba mainitud, tõlkis Vassili Mihhailovitš Aleksejev ise. Peab ütlema, et tema luuletustel on mingi uskumatu, salapärane omadus. Sa vaatad neid nagu röntgenipilti hiina luuletusest. See on müstiline asi, sest hiina luuletuse "luu" tuleb läbi. Samas on tegu vene luuletustega, kus sõnad on õigesse järjekorda paigutatud ja imeliselt valitud.

Aleksejev on nii kõrgel, et mu sõnad ei tee teda ei külmaks ega kuumaks, seega riskin öelda mõne hindava sõna.

Mihhail Leonovitš Gasparov ütles, et ainult Gnedich tõlkis "Iliase" mitte "üldkultuuri" vene keelde, vaid spetsiaalselt spetsiaalselt ja ainult selle teose tõlkimiseks loodud keelde.

Kes ei mäleta, lugege uuesti – te ei saa selles keeles rääkida ega kirjutada. See leiutati selleks, et sina ja mina saaksime tunda suure luuletuse tõeliselt jumalikku, teispoolset päritolu.

Umbes sama tegi Aleksejev oma Sykun Tu üleandmisel. Täpselt nii hindasid tema tõlkeid kõige läbinägelikumad kaasaegsed. Räägiti, et ta avastas "hiina Hlebnikovi" - midagi, mida tolleaegses vene luules võis oma kapriissuses võrrelda Hlebnikovi originaalluuletuste keelega.

Ma loen teile paar rida Aleksejevilt ja alustan mitte Sykun Tuga, vaid luuletusega, millest me juba rääkisime, Li Bo “Nutulaulud Jaspise sammudel”.

Jaspise platvorm sünnitab valget kastet...

Öö on pikk: oleme meisterdanud flöörist valmistatud suka.

Ma lahkun, lasen veekristallkardina alla:

Ma vaatan sügiskuud läbipaistva mustriga.

Paljud kaasaegsed lugejad usuvad, et see on veidi "rütmiline" ridadevaheline joon. Ei tea. Isegi süntaksis ja sõnavalikus näen veidrat vene-hiina amalgaami; Sellest tõlkest ei saa kunagi "vene luule fakti", kuid lugeja jaoks, kes ei taha teada mitte "millest" luuletused räägivad, vaid "kuidas" need on üles ehitatud, ütleb see transkriptsioon palju.

Tulen tagasi Vassili Mihhailovitši tõlgete juurde, eriti tema Sykun Tu juurde, kuid nüüd tahaksin uuesti rääkida tema õpilaste - hiina luule uurijate ja tõlkijate - tööst.

Juba mainitud Boriss Aleksandrovitš Vassiljev tõlkis üsna palju, avaldas palju vähem, peaaegu kõike 1935. aasta kogumikus “Ida”; Kogumik oli hiljem, kui valdav enamus selle autoreid oli, nagu nad tollal ütlesid, "välja võetud", raamatukogudest välja võetud, osa tiraažist pandi noa alla, nii et Vassiljev kui tõlkija oli aastaid praktiliselt tundmatu. Kutsun teid kuulama ja hindama üht tema tõlget.

Esiteks interlineaarne:

Üks loojuva päikese tee laiub üle vee,

Pool jõge on taevasinine-asurna,

Pool jõge on punane.

Kellele ei meeldiks üheksandas kuu (st üheksandas kuu) esimene kolmas öö?

Kaste nagu tõelised pärlid,

Kuu on nagu sibul.

Nüüd tõlge:

Laotab tulesära teed

Loojuv päike jõepinna kohal.

Jõe põrand on nagu möödunud päeva taevasinine,

Pool on punane, nagu tulekiir.

Kuidas mulle meeldib üheksanda kuu kolmas päev

Õhtutunnil, kui keset vaikust

Nagu pärlid, süttib järsku kaste

Ja taevas on kuu nagu kõver vibu.

Kui suutsite tõlget foneetiliselt võrrelda interlineaarse tõlkega, märkate, et originaalis on üsna palju sõnu puudu, peaaegu pooled. Ja muidugi intonatsioon - ülev, isegi haletsusväärne - vaevalt vastab hiina luule vaimule, "mahlakas", nagu hiinlased ise seda määratlesid. Võrdluseks loen teile selle luuletuse teise tõlke, mille esitas aastakümneid pärast Vassiljevit Aleksejevi viimane õpilane Lev Zalmanovitš Eidlin (1910-1985):

Loojuva päikese tee üks

Vee sügavustesse venitatud..

Azure-asurna pool jõge,

Pool jõgedest on punased.

Tunnen õrna kirge juba kolmandat ööd

Üheksanda kuu algus.

Kaste nagu puhtad terapärlid,

Kuu on nagu kõver vibu.

Eidlin on hiina luule suurim tundja ja suur tõlkija. Isegi hiinlased imetlesid tema oskust lugeda ja mõista iidset luulet (ja välismaiste sinoloogide kohta saate neilt harva head sõna). Loodan, et kuulsite Eidlini transkriptsiooni selgust, peaaegu sõna-sõnalt kokkulangevust originaaliga.

Tõtt-öelda lubas ta, nagu ka Vassiljev, tõlke viienda rea ​​vaevalt põhjendatud grammatikaliseerimist, võttes kasutusele asesõna “mina” - hiina luules isiklikud asesõnad tavaliselt puuduvad ja meie oma pole erand. Üldiselt see rida ilmselgelt ei õnnestunud: "Ma tunnen õrna kirge kolmandat ööd," - kõik siin - intonatsioonist sõnade valikuni "vastupidine" - nii originaalile kui ka Eidlini tõlkepõhimõtetele ja isegi tema vaoshoitud, kinnine iseloom. Jumal teab, mis juhtus, tõlkimine on peaaegu müstiline asi.

Nüüd tahtsin teile rääkida ühest huvitavast episoodist, mis on seotud hiina luule olemasoluga vene luules. Oli selline luuletaja - Bobrov. Ei saa öelda, et ta oleks täiesti unustatud, kuid ta ei kuulu ka nende hulka, kelle nimi on hästi teada. Ta elas pika eluea, oli nooruses poliitilise kogukonna “Tsentrifuug” liige, enne seda kuulus futuristide hulka; seejärel asus ta tõlkima, tegi matemaatikatööd (hariduselt oli ta matemaatik) ja kirjutas palju luuleteooriast.

1916. aastal sattus Aleksejevi raamat tema kätesse, ja Bobrov oli Sykun Tu tõlgetest täiesti šokeeritud. Ta püüdis neid tõlkeid tõlkida kui interlineaarset ja püüdis kirjutada, nagu ta ise nimetas, "fantaasiaid" hiina teemadel. Saatsin Aleksejevile väga argliku kirja, Sykun Tu imetles teda ja palus tal enda katseid hinnata. Kolleegide tähelepanust ära hellitamata reageeris Aleksejev Bobrovi katsetele äärmiselt sõbralikult ja julgustas teda jätkama hiina kujundite valdamist.

Nende kirjavahetus kestis üle ühe aasta - Bobrovil õnnestus veeta 8 aastat paguluses, kõik unustasid ta, välja arvatud Pasternak, kes saatis Bobrovile regulaarselt raha, tänu millele ta ellu jäi. Pole üllatav, et ta naasis täiesti erineva inimesena, sisuliselt teise riiki ja täiesti muutunud tõlkekeskkonda: selle aja jooksul muutusid tema vaated tõlkimisele radikaalselt.

Kõik Gorki maailmakirjanduse põhimõtted lükati tagasi ja domineeris nn "nõukogude realistlik tõlge". Kui maailmakirjanduse tõlkijad, teadlased, erinevate kultuuritraditsioonide kõrged asjatundjad püüdsid panna lugejat tundma araabia, inglise, prantsuse, hispaania, hiina ja muu luule erinevust, siis nüüd tunnistati peamiseks tõlke selgust. massilugejale. Bobrov – meie asi pole tema üle kohut mõista – imbus kiiresti uutest suundumustest (ja on ebatõenäoline, et tal oli valikut).

Nii või teisiti soovis ta innukalt luua hiina luulest, millele ta oli pühendunud, tekste, mis oleksid proletaarlasele arusaadavad. Ta kirjutas oma tõlgete eessõnaks äärmiselt ülemeeliku artikli, kuhu tiris kõik – eurooplased ja teised –, püüdes asjast täiesti teadmata selgitada hiina luule olemust. Ja siis ei kõhelnud ta Aleksejevile pika kirja kirjutamisest, teatades talle lihttekstina, et ta on aegunud, ei saa hästi aru tõlkest, tunneb halvasti hiina luulet ja on maha jäänud. Kuid kõige selle juures kutsus ta alandlikult teadlast osalema hiinakeelsete tõlgete raamatus, mille ta oli välja mõelnud uutel, "progressiivsetel" alustel.

Šokeeritud Aleksejev püüdis meelitavast pakkumisest keeldudes kolleegile selgitada, et ta on „vene teadlane, mitte jonn”; ta ei pannud tähele ja tegi isegi näo, et ei saa aru, millest ta räägib. Kuid ta lõpetas nõudmise.

Bobrovil oli muidugi annet ja kõrv. Siin on üks tema transkriptsioonidest, et tunneksite, et see pole mannekeen:

Elava inspiratsiooni tuul hõljub,

Ma ei puuduta märke.

Sa ei puuduta mind, sõnad,

Minu kurbus on rahuldamatu.

Tõde valitseb tühjades pilvedes

Hetk - ja ma ilmun koos sinuga,

Täis ääreni. Ma olen nagu lootos

Tuule käes keerdudes peitun.

Õhutolm tantsib nagu tühjus,

Pimeduse tilgad - mereudu:

Müriaadid tunglevad, hõljuvad, libisevad -

Ja nad langevad ühe rahulainena.

See on tema versioon Sikong Tu luuletusest, milles on üks Hiina poeetilise traditsiooni põhitõdesid – kõik sõnade taga olevad tähendused. "Ühtki märki panemata saan voolavuse hingeõhu kurnata," kinnitab luuletaja. Kuid Bobrovis väljendub see sügav mõte (see väljendub veidi selgemalt Aleksejevi parafraasis: "Poeet, ilma seda ühegi sõnaga tähistamata, suudab täielikult väljendada kogu oma inspiratsiooni elavat voolu") on väljendatud banaalselt ja halvasti arusaadavalt: "Elava inspiratsiooni tuul hõljub, ma ei puuduta märke I". Tundub, et ta lihtsalt ei saanud hiinlaste jutust aru. Või ta ei uskunud Aleksejevit. Tal olid ju teised autoriteedid.

Selle õpetliku juhtumiga võiksime oma loo lõpetada. Kuid ikkagi on vaja midagi muud öelda.

Pärast sõda, kui algas “suur sõprus” Hiinaga, hakkas tõlkeid ohtralt voolama. 1957. aastal ilmus neljaköiteline “Klassikaline hiina luule”. Täna enne loengut vaatasin sisukorda: üle 90% tõlkijatest on kirjanduslikud päevatöölised, lihttöölised. Noh, töö kvaliteet on vastav. Ja kust tulid meistrid vajalikus koguses - tuhanded kõige keerulisemad read vajasid peaaegu hetkega tõlkimist, aastaga ilmus neli köidet, teatas tegevtoimetaja N.T. Fedorenko töötas Hiinas diplomaadina, tõlkijate üle ei valvanud keegi ja nemad tõlkisid – ja jumal teab mida.

See väljaanne on aga pigem aja märk kui tõlke arengu etapp.

Ärge unustage, et sõja ajal kaitses ta oma väitekirja, mis sisaldas umbes 260 Bo Ju-i luuletuse tõlget, mida juba mainis L.Z. Eidlin ja ta oli ainus minu teada vene sinoloog, kes tõlkis nii täpselt, et riskis oma ilukirjanduslike tõlgete lisamisega teadustöödesse, pidades neid täiesti õigustatult nii “tsiteeritavateks”, et tavalisi filoloogilisi tõlkeid polnud vaja. Eidlin jätkas tööd kuni 80ndate keskpaigani. Tõsi, ma tõlkisin väga vähe.

Tavaliselt kasutatakse teadustöödes ikka veel ridadevahelisi lauseid. Tema on lõputöös ainuke ja siis... Ainuke asi, et ta tõlkis ülivähe. Ja üldiselt tõlkis ta kõigist Bo Jui nelinurkadest veerandi. Seejärel avaldas ta tõlkeraamatu, mis oli tema doktoritöö, luuletaja Tao Yan Mingist, kellest oli järele jäänud vaid 170 luuletust. Rääkisin Eidliniga päris palju, aga ei julgenud ta ka kõiki 170 luuletust ära tõlkida. Kedagi võib peatada see, et tekstist aru ei saada. Eidlin sai kõigest meisterlikult aru. See on mingi poeetiline veidrus.

Nimetan veel paar nime, need on minu kolleegid, kellega suhtlesin ja tõlkes läheduses elasin. See oli lähedane, sõbralik kogukond ja ma olen neile ülimalt tänulik. Enamik neist kahjuks suri.

Mainin ära Moskva tõlkija Leonid Tšerkasskit, kes 90ndate alguses läks Iisraeli ja suri seal üle kümne aasta hiljem. Ta tõlkis hiina suurt poeeti Cao Zhi, töötas palju Hiina uue luule kallal ja oli peaaegu ainus meie riigis, kes tõlkis 20. sajandi luuletajaid.

Lev Menšikov, silmapaistev maailmatasemel Peterburi sinoloog, kes tõlkis kogu oma elu, kuid tagasihoidlikkusest ei avaldanud kunagi. Tema ja mina sattusime koos Hiinasse 1989. aastal, mõlemad esimest korda, kuigi ta oli palju vanem. Rongis ütles ta mulle: "Kui ma suren selles Hiinas (ta kartis sealset kliimat), siis palun avaldage minu tõlgitud luuletused." Jumal tänatud, ta elas veel aastaid ja aastaid, nägi oma tõlkekogu, mille avaldamisel mul oli õnn kaasa lüüa. Ta tõlkis imeliselt, väga täpselt ja täie täpsusega - riimi, see oli tema fikseeritud idee, et on vaja tõlkida riimi.

Teine tõlkes väga oluline tegelane on Boriss Vahtin. Andekas näitekirjanik, prosaist ja professionaalne sinoloog avaldas oma tõlkes kaks kogumikku hiina rahvalauludest. Paljude, mitte alati usutavate asjaolude kokkulangemise tõttu said tema tõlked L.Z. artiklis solvava kriitika objektiks. Eidlin “Ideed ja faktid”. See artikkel oli suunatud kuulsa Jaapani õpetlase N.I. Conrad, kelle noorem sõber oli B. Vakhtin, ja võttis eesmärgiks Conradi lemmikidee idarenessansist. Bahtin jagas ideed, kuid tegelikult polnud sellel tema tõlgetega midagi pistmist, välja arvatud see, et Conrad kirjutas teisele raamatule eessõna ja propageeris selles “renessansi” mõtteid. Eidlinile tundus, et idee autori Conradi (minu meelest suuresti asjassepuutuva) täpsustusest ei piisa, ta võttis endale aupakliku ülesande tõestada, et Vakhtin ei oska hiina luulet lugeda.

Sinoloogide korporatsioonidel polnud kuidagi kombeks isegi väga nõrkade tõlgete kohta laastavaid arvustusi kirjutada, nad kirjutasid erakirja, märkides vigu ja ebaõnnestumisi.

Ja vigu juhtub kõigi meie käsitöölistega. Muide, Eidlini õpetaja Aleksejev märkis palju valetõlke juhtumeid Eidlini enda juures, kes tol ajal veel meister polnud. Mis ma oskan öelda: mul oli võimalus valmistada ilmumiseks ette Aleksejevi avaldamata tõlgete raamat ja seal oli palju vigu! Hiinlased ütlesid, et "mast seisis püsti" - Aleksejev kirjutab, et "mast oli pikali". Miks? Ei tea! Kas sa vaatasid ja mõtlesid? Tõsi, ma tegelesin sisuliselt töötlemata tõlgetega.

Ja B. Vakhtin oli hea tõlkija. Ta suri ootamatult 50-aastaselt. Pärast teda jäi alles kaks tõlkeraamatut.

Ja - kes kahjuks on viimastel aastatel klassikalise luule tõlkimisest eemaldunud - on minu kursusekaaslane ja kursusekaaslane instituudis, kaasaegne, keda me tundsime kui Lenya Bodylkina, ja kirjutamise poole pöördudes võttis ta pseudonüümi Bezhin ja selle pseudonüümi all. sai kuulsaks prosaistiks . Hiina keelest tõlkes jättis ta märgatava jälje.

Mittesinoloogidest tuleb muidugi mainida meie käsitöös ajajärku teinud Aleksander Gitovitšit, kes 50ndatel sattus müstilisel kombel korrespondendiks sõdivas Koreas, kus sõda ei avaldanud talle niivõrd muljet. (kuigi ta kirjutas mitmeid asju, mida ei olnud vaja kirjutada), kuid oma olemuselt Korea - tõepoolest muljetavaldavalt kaunis, neil aastatel tsivilisatsioonist täiesti puutumata. Siis lülitus ta kuidagi "kõrvuti" Hiinasse - võib-olla oli see tingitud asjaolust, et Anna Andreevna Akhmatova, kes oli tema naaber Komarovis, hakkas raha teenimiseks tõlkima hiina keelt interlineaarselt ja järgnes sellele. Ja ta tõlkis palju.

Oma aja kohta olid need tõlked võrreldavad Marshaki tõlgetega oma kuulsuse ja Hiinast huvitatud inimeste mõju poolest. Samuti on nad võrreldavad oma lähenemises materjalile – nüüd on muutunud peaaegu heaks kombeks tõestada, et Marshak ei mõistnud Shakespeare’i. Ta sai aru, aga see on aeg, mil tõlkimisest sai pigem ulatuslik kui intensiivne asi, mil oli vaja kaasata võimalikult palju inimesi maailmaklassika lugemisse, Marshaki tõlked (olid) selgitavad. Gitovitši tõlked olid umbes sama selgitavad kui nad olid. Temaga koos töötas suurepärane sinoloog Boriss Mihhailovitš Pankratov, kes oli Hiinas Vene luureohvitser. Ta oskas seda keelt tohutult – temast ei saanud munka ega midagi muud.

Ja ilmselt on minu elu üks peamisi inimesi Arkadi Akimovitš Steinberg, kunstnik, silmapaistev poeet, tõlkija, kes tõlkis Miltoni “Kaotatud paradiisi” vene värssi. Noorusest peale, olles lugenud Aleksejevi tõlkes Wang Wei traktaadi “Maalimisest”, unistas ta Wang Wei luuletuste tõlkimisest.

70ndate alguses, olles Miltoni lõpetanud, palus ta mul teha ridadevahelisi tõlkeid. Ma ei teadnud, kuidas neetud asja teha, ma isegi ei teadnud, mis see on. Ja olles vaevu ülikooli lõpetanud, lugesin hiina luulet üsna halvasti. Üldiselt andsin talle selle... Ta oli väga viisakas, viisakas inimene ega mõistnud mind kuidagi hukka. Kuid leidsin temast suurepärase teadlase V. Suhhorukovi, kes töötas koos Steinbergiga Wang Wei kallal. Nende ühine (Steinberg nõudis seda) raamat tuli hämmastavalt imeline.

Et nii-öelda süžee jaspise verandaga täiendada ja meistri käekirja tutvustada, annan Steinbergi tõlke Li Bo juba tuttavast luuletusest:

Jade verandal

valge härmatis lamas lahtiselt.

Saime pika öö jooksul märjaks

pitsmustrilised sukad.

Kodus läbipaistev varikatus

langetas selle ja istus akna äärde;

Läbi kristallide madalseisu

vaatab sügiskuud.

Nagu näha, tõlkis Steinberg meisterlikult. Tema tõlgetes olevad Hiina luuletajad on tõeliselt imelised, kui te pole neid lugenud, lugege neid ja nautige neid. Aga nagu tõlkes peaaegu alati juhtub, “kui nina välja pistad, jääb saba kinni”: selle kõrge oskuse tõttu omandavad hiina luuletused Steinbergi tõlgetes mingi määrava kindluse, mis originaalis võib-olla nii ei ole. , mis on üles ehitatud tegematajätmistele ja tegematajätmistele.

Loodan, et ma pole ühestki suuremast tõlkijast ilma jäänud.

Nüüd sellest, miks osutusid kõik nende tööd minu vaatenurgast suures osas läbikukkumiseks. Mainisin juba üht põhjust, mainides Gasparovi märkust Gnedichi Iliase tõlke kohta. Spetsiaalset keelt iidse hiina luule tõlkimiseks on vaja mitte vähem kui Iliase tõlkimiseks.

Miks seda vaja on? Isegi mitte sellepärast, et luuletused on kirjutatud hiina keeles ja hiina keel erineb kardinaalselt vene keelest. Kogu luule, mida me nimetame "Hiina klassikaks", on tüübilt keskaegne luule. See on keskaeg, millest Euroopa lahkus renessansiajal, mitte kohe, kuid lahku läks. Ja Hiina eksisteeris selles keskaegses kultuuris kuni 1911. aastani; mõte tõlkida see talle sõnast ja vaimus võõras luule igapäevasesse tänapäeva vene keelde tundub mulle surnult sündinud ja üksikud õnnestumised – need muidugi juhtusid – ei muuda asju.

Märgin ka ühe konkreetse asja, võib-olla mitte kõige olulisema. Igaüks, moodsa aja kõige tagasihoidlikum poeet, kõige silmapaistmatum, tuleb kirjandusse ütlema midagi uut, mida keegi varem pole öelnud. Keskaegne Hiina poeet elab põhimõtteliselt teistsuguse suhtumisega. Ta vaatab justkui tagasi traditsioonidesse, teades, et kõik oli juba olemas. Ja tema ülesanne on muuta see "juba endine" oma kaasaegsetele arusaadavaks, kasutades oma vaimsete jõudude maksimaalset pinget. Sellest ka hiina luule näiline monotoonsus, siit ka nende näiline lihtsus. Peaaegu kõik oluline on ju sügavuses, joone taga peidus. Ja meie, tõlkides ja tõlkeid lugedes, oleme rahul ilmsete ja üldse mitte põhitähendustega; peamine jääb meist paratamatult kõrvale.

Kogu Hiina luule sajanditevanune liikumine on väsimatu valik mineviku mudelist, et jäljendamise teel seda minevikku kuidagi muuta ja tänapäevaseks ajakohastada. Ja loomulikult on see keel, mis väga varakult lakkas olemast kõrvaga arusaadav. See on "surnud keel", millel oli oma grammatika, sõnavara ja eripära. Kogu Hiina poeetiline traditsioon loodi selles kaua vaikivas keeles. Nii et ilma spetsiaalset - ma ei tea, millist, ma ei julge fantaseerida - loomata ei saa vanade hiina luuletuste tõlkimisel hakkama. Ühesõnaga, Gnedich on nõutav.

Lõpetuseks loen teile ette Lev Zalmovitš Eidlini tõlgitud luuletuse. Võib-olla on see vaid üks õnnelikest eranditest meie professionaalsete ebaõnnestumiste reas.

Mäletan oma noorust, kui ma ei teadnud, mis on kurbus ja kibedus,

Mulle meeldis kunagi torni ronida.

Mulle meeldis kunagi torni ronida

Ja kirjutada luuletusi, milles ma laulsin endale kujuteldavatest kurbustest...

Nüüd, kui ma olen täielikult aru saanud, mis on kurbus ja kibedus,

Tahaksin neist rääkida, aga vaikin neist.

Tahaksin neist rääkida, aga vaikin neist,

Ja ma räägin sellest, kui mõnus on päev, kui ilus on sügis!

Kahjuks ei olnud mul aega paljudest olulistest asjadest rääkida. Aga – tänan tähelepanu eest.

Loengu arutelu

Boriss Dolgin: Tänan teid väga, Ilja Sergejevitš. Ja mul on palju küsimusi ja ma olen kindel, et ka publikul on. Enne küsimuste esitamist ütlen paar sõna sellest, et meie tänane õppejõud on tegelikult teemaga seotud väga erinevas mahus. See oli loost osaliselt selge, kuid võib-olla mitte täielikult.

Tutvustasin teda praegusel ametikohal, kuid ei öelnud, et Ilja Sergejevitš töötas Nauka kirjastuse idaväljaandes ja oli aastaid toimetaja. Teiseks ei öelnud ma, et Ilja Sergejevitš lõi ja avaldas hiina luule tõlkekogusid; palju raamatuid ilmus ka tema enda tõlkes.

Seega on vaatenurki mitu ja muidugi on väga huvitav, kui need kõik on ühes isikus ühendatud: autorist, läbi temaga toimetaja, koguja, uurija ja tõlkija. Kuid alustan oma küsimusega ja siis vaheldumisi. Kui rääkisite 1914. aasta antoloogiast, siis kas te ütlesite, et praegusest hetkest pole ehk nii pessimistlik seda tõlget vaadata?

Ilja Smirnov Jah, vabandust, mul oli see sõrmuse kompositsioon peas, aga olin väsinud ja jäin vajalikust lõpetamisest ilma. Pidin Gasparoviga arutada olukorda hiina tõlgetega. Paljud tema mõtted tundusid mulle väga huvitavad ja tema eksperimentaalsete tõlgete praktika tundus veelgi huvitavam. Ta avaldas need eraldi raamatuna Lühidalt, Gaspari katse olemus on järgmine. ta tõlgib luuletuse ja ütleb siis: "Vaata, seal on palju tarbetuid sõnu, need ei anna midagi ei mõistusele ega südamele, need on tühjad." Ja - oih! - Ma pigistasin kõik need mittevajalikud sõnad välja.

Mõnikord kasutati vastupidist käiku: Gasparov võttis lühikese luuletuse, mis ühel või teisel põhjusel jäi tõlkes selgusetuks, ja lisas vajalikud seletused otse teksti. Teisisõnu, ta tegi ligikaudu seda, mida noomitud Jegorjev ja Markov nii mõnigi kord tegid, mille looga alustasin tänast loengut. Nad tegid seda halvasti, kohmakalt, nad ei mõistnud hästi hiina keelt ja lõpuks olid nad lihtsalt andetud. Aga kui tuleb inimene, kellel on piisavalt sihikindlust, annet, teadmisi, siis võib-olla tuleb sellest ka midagi head.

Üritasin midagi sarnast teha, kuid mul oli erinev käik. Küsisin endalt: millest meil hiinakeelsetes tõlgetes puudu on? Vastus: oleme kontekstist ilma jäetud. Hiina asjatundja mäletab hiina luulet lugedes miljoneid ridu, tal tekib kohe miljon assotsiatsiooni ja väikesest nelikust kasvab mentaalne poeetiline “kamakas”.

Ja ma hakkasin hiina salmi kohta kommentaare kirjutama. Mitte nii formaalne: elati siis nii ja naa, see linn asub seal, aga püüan neid kommentaare võimaluste piires kunstilisesse kangasse kaasata. Peaasi, et kui vähemalt osa luuletustest, millele see luuletus hiina lugejat viitas, olid venekeelsed tõlked, siis ma tsiteerisin neid tõlkeid. Kui neid seal polnud, püüdsin vähemalt osa luuletusi ise tõlkida, konteksti laiendada.

Tunnistan, et see pole kerge töö ja mul ei jätkunud kauaks püssirohtu. Loodan, et keegi jätkab midagi sarnast või pöördub Gasparovi poole.

Boriss Dolgin: Aitäh. Küsimused palun.

küsimus: Ilja Sergejevitš, mainisite, et viimasel ajal on tekkinud traditsioon tõlkida kakskümmend hiina tähemärki kahekümneks sõnaks. Millal see juhtus?

Ilja Smirnov: Viimasel ajal üldse mitte. Kas ma rääkisin valesti või sa kuulsid valesti. Seda tutvustas Aleksejev. Enne seda ei eksisteerinud mingeid reegleid, nagu filmis "Hiina toru", kus, nagu mäletate, muutus kakskümmend hieroglüüfi kahesajaks venekeelseks sõnaks. See oli üleeuroopaline maneeri – nii tõlkis näiteks prantslanna Judith Gautier. Aleksejev oli selle meetodi vastu tülgastanud ja ta tuli mõttele tõlkida nii, et iga tähendusrikas hiina sõna saaks "kaja" mõne tähendusrikka venekeelse sõnaga.

küsimus: Kas nad püüavad riimi hoida või mitte?

Boriss Dolgin: Jah, riimimise ja mitteriimimise arutelu kohta.

Ilja Smirnov: Siin on keeruline lugu. Kogu hiina luule algab “Lauluraamatuga”, mis sisaldab tekste 11. sajandist eKr kuni 6. sajandini eKr, mis on kolossaalne pikkus, need kõik on riimitud. Kuid hiina keele areng viis selleni, et üsna varaseid riime ei tajutud enam riimidena ja foneetika muutus. Ja praeguse hiina lugeja jaoks on klassikalises luules riim praktiliselt puudu.

Lisaks on hiina keeles riimimine suhteliselt lihtne.

Ja vene riim, nagu teate, nõuab palju pingutust. Seetõttu peate valima: riim - ja seejärel koletu semantilised kaotused või riimist loobumine tähenduse, ülemtoonide ja nüansside täielikkuse huvides.

Erinevatel perioodidel tõlkisin selle kas riimi või mitte, täpse riimi ja assonantsiga, kuid ma ei leidnud enda jaoks kunagi ühtegi retsepti. Eidlin ei riiminud kunagi, aga Menšikov tegi seda alati.

küsimus: Tahtsin ka riimi osas selgust saada. Aga mul on üldine küsimus. Keeled - hiina, jaapani, korea - kas neil on ühine alus?

Ilja Smirnov: Jaapani ja korea keelel pole peale kirjutamise hiina keelega midagi ühist ja Koreas pole nad ammu isegi hieroglüüfe kasutanud. Jaapani ja korea keel kuuluvad Altai keeltesse, hiina keel - Hiina-Tiibeti keeltesse.

Boriss Dolgin: Meil oli Georgi Starostini loeng, kuidas keelte sugulust uuritakse. Saate vaadata salvestist või ärakirja.

küsimus: Tahtsin küsida toonide kohta hiina luules. Rohkem?

Ilja Smirnov: Iga hiina sõna hääldatakse teatud tooni all.

Küsimus (jätkub): Jah ma tean seda. Aga mida see värssidele, luulele andis?

Ilja Smirnov: Erireeglitega määratud toonide vaheldumine andis liinile erilise meloodia; järgmisel real meloodiamuster muutus. Nii omandas kogu luuletus muusikalise originaalsuse. Vene keeles on meloodiamustrit võimatu reprodutseerida, nagu te aru saate. Kaks hiina luuletuse tunnust on meie jaoks asendamatult kadunud - meloodia ja hieroglüüfiline maalilisus.

Boriss Dolgin: Aitäh. Miks oli hiina luulel 50ndatel nii õnnetu? Pean silmas seda, et 50ndatel hakkasid nad aktiivselt tõlkima mitte ainult luulet. Romaanide ja lugudega näis olevat rohkem õnne. Mis on juhtunud?

Ilja Smirnov: Raske öelda. Võib-olla on luule aupaklikumat kirjandust? Proosal on mingi süžee, mis muudab selle mõistmise lihtsamaks. Lisaks ilmus Hiinas kirjandusproosa palju hiljem kui luule ja seda peeti pikka aega lugupidamatuks. Kuigi näiteks romaan “Unenägu punases kambris” on väga-väga keeruline, täis keerulist sümboolikat, raskesti dešifreeritav ja kommenteeritav.

küsimus: Enne 20. sajandit räägiti minu teada nii hiina keelt kui ka hiina keelt, milles luuletati. 20. sajandil hakati luuletama kõnekeeles. Kas olete vaadanud luuletuste tõlkeid “kõnekeelest hiina keelest” vene keelde, kas seal on midagi paremat või halvemat?

Ilja Smirnov: Igas keeles eksisteerivad kirja- ja kõnekeeled koos kogu selle arengu jooksul. Hiina keeles, mille ajalugu ulatub tuhandete aastate taha, on pilt palju keerulisem. Eri ajastutel paistis kõnekeele ja kirjakeele suhe väga erinev. Sellesse raskesse teemasse süvenemata ütlen, et näiteks Tangi aja suur poeet Bo Ju-yi kirjutas palju luuletusi Bai Hua kõnekeeles ja luges need väidetavalt ette küla vanadele naistele, kontrollides tema luule kättesaadavus mitte ainult kõrgklassika tundjatele. Viimane on muidugi legend. Bo Ju-i luulekeel on kõnekeele bai hua väga rafineeritud versioon, mis pole isegi õppinud kaasaegsetele peaaegu arusaadav.

Teine asi on see, et kui 20. sajandi alguses kaotati bürokraatlike ametikohtade traditsioonilised eksamid, kadus vajadus õppida klassikalist kirjalikku Wenyani ja kogu selles kirjutatud hiiglaslikku tekstikorpust – vähemalt neil, kes plaanisid valitsuse karjäär. Riigikeel määrati kõnekeeleks, mis jagunes kiiresti kõnekeeleks ja kirjalike tekstide keeleks. Kas see pole meie jaoks tõsi? Kas me räägime nii, nagu kirjutame?

Tänapäeva luule on mõnes mõttes keerulisem kui klassika. Kui too oli täis vihjeid, tsitaate ja muid traditsioonilise värsi märke, siis praegune on läbi imbunud kiire aja vaimust ja märkidest, mida pole sugugi lihtne tabada.

Pidin kuidagi tõlkima tänapäeva hiina luuletajat Yang Liani, kes muide mitu korda Nobeli preemia kandidaadiks oli. Ta lahkus Hiinast 1980. aastatel ja elab Inglismaal. Ta on suurepärane luuletaja. Tema luuletused on keerulised ja täiesti uue keerukusega: neis on selge kaja poeetilisest klassikast (Yan Lini lemmikluuletaja on esimene iidne poeet Qu Yuan, kes on meile nimepidi tuntud) ja on tõeliselt kaasaegsed – need on vabavärss, mitmekihilised. , rikas uute, ebatavaliste kujutistega. Selliste luuletuste tõlkimine on uskumatult raske.

Boriss Dolgin: Kas keegi ei proovi nüüd wenyanit?

Ilja Smirnov: Ma ei saa kindlalt öelda, kuid tundub, et viimane kuulus tegelane oli Mao Tse-tung.

küsimus: Mainisite probleemi hiina luulega – et hiina luuletused on väga tihedad, tuginedes suurele hulgale viidetele teistele luuletustele. Ja ilma kontekstita on neist väga raske aru saada, et neid tõlkida, tuleb neid mitu korda “laiendada” või kirjutada neile pikalt lahti seletades. Ja kuulsin, et nüüd on kõik Hiina antoloogiad kiiresti leitavad. Seal on Albert Krisskoy, populaarse hiina keele ajaveebi juht. Tal oli selline näide: luuletus, milles toimub teatud fraasi pööre. Selle põhjal leidis ta ühest antoloogiast kolm luuletust erinevatest sajanditest. Ta pani need ritta.

Boriss Dolgin: Teie küsimus on, kas nüüd on lihtsam luulet tõlkimiseks ette valmistada, arvestades kontekstide otsimise lihtsust?

küsimus: Kas luuletusi saab rühmitada mitte luuletaja, mitte sajandi, vaid konteksti järgi? Kas oleks lihtsam mõista, kui ütleksime, et luuletus on seotud selle ja selles luuletuses?

Ilja Smirnov: Arvuti teeb asja muidugi lihtsamaks. Kirjeldasite täpselt, mida sellega teha saab. Hiinlased lõid 18. sajandil mitmeköitelise sõnaraamatu nimega "Pei wen yun fu". selle tegi terve õpetlaste kolleegium, et eksamitele minejatel oleks lihtsam valida alates iidsetest aegadest tuhandete ja tuhandete luuletajate seast elegantseid riimiväljendeid. Kui tõlkite hiinakeelset luuletust ja puutute kokku mõne kahesilbilise/kahesõnalise kombinatsiooniga, näiteks "selge kuu", saate selle sõnastiku abil määrata, millal ja kes seda väljendit kasutas. Tõenäoliselt eelistab keegi arvutit, kuid arvata, et arvuti lahendab kõik iidsete tekstide mõistmise ja tõlkimise raskused, on minu arvates tõsine eksiarvamus.

Boriss Dolgin: Kui kujutame ette hiina klassika digiteerimist mõnes ideaalses tulevikus, siis võib-olla pole see fantastiline ülesanne?

Ilja Smirnov: Ei, mitte fantastiline.

Boriss Dolgin: Ilmselt võib ette kujutada mõne teose avaldamiseks ette valmistava filoloogi üsna automatiseeritud tööd?

Ilja Smirnov: Jah, aga ma ei pea enam sellel imelisel ajal elama. Ma ei tea, kõik on võimalik, aga mul on kurb raamatust lahku minna. Isegi protsess ise on tuttav ja meeldiv: kohtasin tekstis keerulist fraasi, tõusin laua tagant püsti, läksin riiuli juurde, leidsin vajaliku sõnaraamatu, leidsin hieroglüüfe... no ja nii mitu korda päevas. Tõenäoliselt eelistab keegi arvutiga manipuleerimist kogu selle rügamise asemel.

Boriss Dolgin: Küsimusel oli veel üks aspekt: ​​kuulaja küsis, kas vahel on mõtet avaldada luuletusi mitte autori, vaid teatud luulekogumite kaupa, mis on näiteks ühe luuletuse ümber “ehitatud” ja selle selgitamiseks komplekt neist, millega see on kaasatud, on antud umbes ühendatud. Tõsi, siis tekib küsimus, millega need kõik seotud on...

Ilja Smirnov: See on esimene vene antoloogia, mille Štšutski Aleksejevi juhtimisel tõlkis, mainisin seda loengus - see oli korraldatud mitte kronoloogilise, vaid temaatilise alusel. Selgitati välja mõned hiina luule teemad, kuus või seitse, millele Aleksejev kirjutas hämmastavad sissejuhatavad seletused ja luuletused rühmitati nende teemade järgi. Seal on palju temaatilisi Hiina antoloogiaid - vanu ja uusi: “Luuletused veinist”, “Luuletused teest”, “Luuletused eraldamisest”. Muidugi on sellistes kogudes lihtsam jälgida motiivide kordumist ja poeetide nimetusi. Oleks tore, kui keegi sellise töö enda peale võtaks.

Boriss Dolgin: Kuid üldiselt on hüperteksti idee, kus tekstidevahelised seosed on üles ehitatud mitmel viisil ja on võimatu öelda, kas tekst on selles või selles osas, see on igas jaotises, mille jaoks see on on märgitud - see on ilmselt kuidagi lähedane tähenduste ja seoste mitmekordsele mõistmisele ?

Ilja Smirnov: Väljastpoolt oleme me kõik muidugi välisvaatlejad, seda on väga raske hinnata. On Hiina luuletusi, mida nimetatakse "shan shui" - "mäed ja veed". Ja profaansele silmale tundub, et need on luuletused looduse ilust. Tõlkijatele, mitte ainult siin, meeldib neid eriti tõlkida, sest need luuletused on võõrkeelsele, mittehiinakeelsele lugejale südamelähedased, sest just seda Hiinalt oodataksegi: et kuu all oleks järv. , paat hõljuda ja hiina poeet peenike pika habemega ja mängis midagi mingisugusel lutsul. See on midagi universaalset, kas pole?

Kuid need luuletused ei räägi sellest. Kuidas oleks? Ei oska kohe öelda. Maastikuluuletusi on väga palju, on raske ette kujutada, et need kõik räägivad latentselt ühest asjast; Iga kord, kui luuletust on vaja analüüsida, et jõuda sügavama tähenduseni.

Aga mis puutub mahajäetud liignaise luulekorpusesse, siis väikeste maastikujõududega võrreldes on mul arglik oletus: välja arvatud kõige varasemad, uue ja vana ajastu vahetuse paiku, sel teemal, hiljem kirjutatud luuletused, jäädes väliselt traditsioonilise teema raamidesse, muutuvad lihtsalt luuletusteks armastusest, armastuse kurbusest jms.

Ma ei hakka nüüd oma oletust põhjendama, mis vajab kontrollimist ja kontrollimist, aga mulle tundub, et siin on midagi sisukat. Sisuliselt pole see maailma poeetilises traditsioonis nii haruldane, kui elav tunne väljendub tardunud, kanoniseeritud vormides. Näiteks on vanas india luules ka luuletusi, milles “ilmunud” tähenduse taga on peidus midagi hoopis teistsugust.

Ilmselt arendab pikk traditsioon nii spetsiifilisi võtteid, kui võhiku poolt loetav välimine kiht on väga selge ja ligipääsetav, kuid tähendus on peidus sügavuses ja sellest saavad aru vaid asjatundjad.

Boriss Dolgin: Aitäh. Kuid kas ei üritatud avaldada sellisel kujul, nagu te räägite Hiinas hiina klassikalise luule väljaannetest, klassikalisi, see tähendab koos kogu sellele peale pandud hiinakeelsete kommentaaride komplektiga, kommentaare, ükskõik, kas vene või eurooplane, kommentaarid tekstile või kommentaarid kommentaaridele? See tähendab, et see on nii mitmekihiline?

Ilja Smirnov:Üks teostest, mille Alekseev trükkimise võimatuse tõttu loobus, oli katse tõlkida mitte luulet, vaid kuulsat monumenti “Lun Yu” - Konfutsiuse kohtuotsused ja vestlused. Mida Aleksejev tegi? Ta tõlkis fraasi traktaadist, siis tõlkis selle kohta klassikalise kommentaari, siis teise kommentaari hilisemast ajast ja siis kirjutas kõige kohta oma kommentaari. Mulje on hämmastav.

Ta tõlkis sel viisil mitu esimest peatükki. väga-väga veenev, kuid keegi ei kavatsenud seda avaldada ja teadlane loobus sellisest paljutõotavast ideest. Ja kaasaegne tõlkija, kes võttis ette Lun Yu täieliku tõlke, kirjutas lihtsalt, et Aleksejevi meetodi abil tõlkimine on üle jõu käiv ülesanne ja ma ei proovi. Sest kommentaare on peaaegu raskem lugeda kui teksti ennast. Sest tekst eeldab ikkagi suuremat hulka lugejaid. Ja hiina kommentaar pole kirjutatud mitte selleks, et sulle ja mulle teksti seletataks, vaid selleks, et sama asjatundlik ja intelligentne teadlane nagu kommentaariumi autor mõistaks, kui tark ja õpetlik on kommentaari autor.

Boriss Dolgin: Ilmselt on see viimane küsimus. Miks hõivas teie arvates hiina ja jaapani luule vene kultuuriteadvuses selle koha? Jah, seal oli pärsia luulet kuskil, aga üldiselt ei anna midagi võrrelda Hiina ja Jaapani luulega oma staatuselt nõukogude intelligentsi jaoks. Ja see osaliselt üldiselt jätkub. Miks? Vaatamata kõigele sellele näiliselt ebaõnnestumisele.

Ilja Smirnov: Tahtsin tänast kõnet alustada väitega, et hiina luule avaldas vene kultuurile palju vähem mõju kui Lähis-Ida luuletraditsioon. Terve Vene 19. sajand on sõna otseses mõttes täis pärsia-araabia luuletraditsiooni parimate poeetide tsitaate, vihjeid, tõlkeid, imitatsioone ja transkriptsioone. Kuigi Hiina pole ka ülemere, eksisteeris kuni 19. sajandi teise pooleni. justkui väljaspool vene verbaalset kultuuri. Mis juhtus hiljem, kui hiina kirjandust hakati tõlkima, püüdsin teile lühidalt demonstreerida.

Mulle tundub, et 20. sajandil pärast 1917. aastat rikkusid Araabia-Pärsia luule maitse, millest sai Tadžikistani, Usbekistani ja Aserbaidžaani luule, liiduvabariikide rahvusliku luule massitõlked, millest tekkis. klassikast ei lõhna, need rikkusid klassikalise luule mainet. Kuid Lähis-Ida klassikat tõlkisid imelised luuletajad, näiteks Arseni Tarkovski. Kuid 19. sajandil valitsenud mõjust ja imetlusest polnud jälgegi.

Kaukaasia kui tsivilisatsiooni poolt rikkumata ideaallihtsa elupaiga teema on täielikult kadunud. Seal võis aeg-ajalt peituda "meie vaenlaste eest". e th”, see tähendab julmast võimust. Nõukogude ajal poleks see kellelegi pähe tulnud.

Boriss Dolgin: Kas see on põhjus, miks Araabia-Pärsia mõju vähenes?

Ilja Smirnov: Kuid soov võimude valvsa pilgu eest peitu pugeda ei kadunud ja füüsiliselt kuhugi liikumine muutus palju raskemaks, nii et inimesed püüdsid minna mingisugusele vaimsele taganemisele, et vältida propagandajutu. Mõned valisid iidse kirjanduse, teised olid lähedasemad India tarkusele ja teisi tõmbas Kaug-Ida, sealhulgas Jaapani ja Hiina luule, elegantne, kauge, ilma obsessiivse didaktismita.

Boriss Dolgin: Suur tänu loengu eest!

Otsingutulemuste kitsendamiseks saate oma päringut täpsustada, määrates otsitavad väljad. Väljade loend on esitatud ülal. Näiteks:

Saate korraga otsida mitmelt väljalt:

Loogilised operaatorid

Vaikeoperaator on JA.
Operaator JA tähendab, et dokument peab ühtima kõigi rühma elementidega:

teadusarendus

Operaator VÕI tähendab, et dokument peab vastama ühele rühmas olevatest väärtustest:

Uuring VÕI arengut

Operaator MITTE välistab seda elementi sisaldavad dokumendid:

Uuring MITTE arengut

Otsingu tüüp

Päringu kirjutamisel saate määrata meetodi, mille abil fraasi otsitakse. Toetatud on neli meetodit: otsing morfoloogiat arvesse võttes, ilma morfoloogiata, eesliidete otsing, fraaside otsing.
Vaikimisi tehakse otsing morfoloogiat arvesse võttes.
Ilma morfoloogiata otsimiseks pange fraasi sõnade ette "dollari" märk:

$ Uuring $ arengut

Prefiksi otsimiseks peate päringu järele lisama tärni:

Uuring *

Fraasi otsimiseks peate lisama päringu jutumärkidesse:

" teadus-ja arendustegevus "

Otsi sünonüümide järgi

Sõna sünonüümide lisamiseks otsingutulemustesse peate lisama räsi " # " enne sõna või sulgudes olevat väljendit.
Ühele sõnale rakendades leitakse sellele kuni kolm sünonüümi.
Sulgudes olevale avaldisele rakendades lisatakse igale sõnale selle leidmisel sünonüüm.
Ei ühildu morfoloogiavaba otsinguga, eesliideotsinguga ega fraasiotsinguga.

# Uuring

Rühmitamine

Otsingufraaside rühmitamiseks peate kasutama sulgusid. See võimaldab teil kontrollida päringu Boole'i ​​loogikat.
Näiteks peate tegema päringu: leidke dokumendid, mille autor on Ivanov või Petrov ja pealkiri sisaldab sõnu uurimine või arendus:

Ligikaudne sõnaotsing

Ligikaudseks otsinguks peate panema tilde " ~ " fraasist pärit sõna lõpus. Näiteks:

broomi ~

Otsides leitakse sõnu nagu "broom", "rumm", "tööstuslik" jne.
Lisaks saate määrata võimalike muudatuste maksimaalse arvu: 0, 1 või 2. Näiteks:

broomi ~1

Vaikimisi on lubatud 2 muudatust.

Läheduse kriteerium

Läheduskriteeriumi järgi otsimiseks peate panema tilde " ~ " fraasi lõpus. Näiteks dokumentide leidmiseks sõnadega teadus- ja arendustegevus kahe sõna piires kasutage järgmist päringut:

" teadusarendus "~2

Väljendite asjakohasus

Üksikute väljendite asjakohasuse muutmiseks otsingus kasutage märki " ^ " väljendi lõpus, millele järgneb selle väljendi asjakohasuse tase teiste suhtes.
Mida kõrgem tase, seda asjakohasem on väljend.
Näiteks selles väljendis on sõna "uuringud" neli korda asjakohasem kui sõna "arendus":

Uuring ^4 arengut

Vaikimisi on tase 1. Kehtivad väärtused on positiivne reaalarv.

Otsige intervalli jooksul

Intervalli näitamiseks, milles välja väärtus peaks asuma, peaksite märkima sulgudes olevad piiriväärtused, eraldades need operaatoriga TO.
Teostatakse leksikograafiline sorteerimine.

Selline päring tagastab tulemused, mille autor algab Ivanovist ja lõpeb Petroviga, kuid Ivanovit ja Petrovit tulemusse ei kaasata.
Väärtuse lisamiseks vahemikku kasutage nurksulge. Väärtuse välistamiseks kasutage lokkis sulgusid.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/

Hiina klassikaline luule

Hiina luule on tuntud kogu maailmas. See kollektsioon hõlmab tema hiilgeaegade sajandeid, sajandeid tema suurimaid kunstisaavutusi, sajandeid kestnud lähedust ja tähelepanu inimelule.

Mis on Hiina klassikalise luule puhul meile kõige olulisem ja köitvam? Ebatavalisus, rahvuslik kibedus, kõik see, mida ta peegeldas kommetest, maailmavaatest, loodusest ja mis eristab teda kogu muust ida ja lääne luulest. Kui see ainult nii oleks, siis ei ärataks see muukeelses lugejas muud kui uudishimu. Kuid me näeme, kuidas tema kaunite näidete tõlked meelitavad südameid. Ja see tähendab, et peamine Hiina luules on endiselt selle universaalne inimlik alge, mis sisaldub selles ja kuni tõlkeni, mis on harimatu pilgu eest peidetud salapäraselt lummava hieroglüüfidest koosneva ornamentaalse seina taha.

Kas tõesti on vaja nii palju teada, et tunnetada hoone või vaasi joonte ilu ja loomulikkust, süveneda maalitud pildi tähendusse, kui need on loodud meist kauge rahva geeniusest? Siin pole vaataja ja tema imetlusobjekti vahel silmnähtavaid tõkkeid, ka siin võib võõras olla mitte vähem asjatundja kui kunstniku kaasmaalane. Teise rahva luule eeldab iseendaga suhtlemiseks sõnade tõlkimist ja mõtete edasiandmist, mis pole alati lihtne ja mis pole alati kättesaadav. Tänu tõlkimisele muutub riikide ja rahvaste kirjandus tervikuna õigustatult kogu maailma kirjanduseks, see tähendab universaalse inimkonna kirjanduseks.

Tänu tõlkele õppisime ka hiina luulet. Ja saime aru, et tema rahvuslik identiteet on vaid raam meie ühistele mõtetele ja tunnetele. Ja olles sellest aru saanud, ilma vähimagi eelarvamuseta, vaid pigem uute rõõmude ootuses kummardame selle ees, mida Hiina luuletajate tõlkija suutis meile edastada.

Ja nüüd loeme juba Cao Zhi luuletusi, asetades ta selle üsna ebastabiilse ruumi sissepääsu juurde, mida nimetatakse keskajaks ja algab 3. sajandil: esimestel kümnenditel lõi selle silmapaistev poeet. Hiina luule järgmine tipp Cao Chihi järel, võib-olla kõrgeim, on Tao Yuan-ming. Ta šokeerib meid tugevat mõtet väljendava sõna ootamatu lihtsusega, selle alati tõe otsimisele suunatud mõtte kindluse ja puhta kompromissimatusega.

Nii et me läheneme Tangi oleku lävele, kus on palju luuletajaid, kelle intelligentsust ja kunsti näib olevat võimatu ületada, kuid neile järgnevad Song-poeedid oma uue maailmavaatega ja seejärel jüaanid. ja Ming, kuigi kordavad palju, kuid varustavad Hiina kirjanduse ajalugu värskete, originaalsete isikutega.

Kas pole tõesti kummaline, et tuhande kuuesaja aasta pikkune teekond Tao Yuanmingist (rääkimata suhteliselt "lähedast" kauguselt Li Bost, Du Fust, Su Shist, Lu Yust) pole imelik, et see vahemaa ei kustutanud luuletajate kogetud emotsioone, kas poleks valus neid ühendada meie praeguste päevade muredega? Antiikaja paatina, mis lebas kõigi nende luuletuste heledal pinnal, ei varjanud neis pekslevat elavat elu. Luuletused ei kaotanud oma võlu ega jäänud eelkõige kirjanduslikuks monumendiks, nagu juhtus mitmete maailmakirjanduse klassikaliste teostega.

Vana Hiina luuletajad lugeja ees. Nad ei nõua üksikasjalikke soovitusi ja räägivad oma luuletustes endast. Räägime nende loovuse ajast ja asjaoludest, aga ka selle põhijoontest, mis on tingitud ajast ja asjaoludest. Arvame, et ainuüksi meie suunavast liikumisest piisab, et luule ise kõlaks täie jõuga ja räägiks neist, kelle jaoks see on loodud.

Luuletused on kirjutatud hieroglüüfide tähtedega. See on nende esimene omadus, mida ei saanud tähele panna, see on nii ilmne. Kuid hieroglüüfiline kirjutamine muudab ka tõlke teistsuguseks, andes talle suurema vabaduse hieroglüüfi taga olevate mõistete ja sõnade valimisel. Me eksime, kui eeldame, nagu mõnikord tehakse, et hiina luuletus on pildiline vaatemäng ja on mingil moel pilt omaette. Selline oletus, kui mitte täielik vale, on igal juhul tohutu liialdus, eriti tänapäeva hiina lugeja jaoks, kes näeb hieroglüüfis mõiste väljendust ja ei midagi enamat ning unustab märgi päritolu. . Kuid hieroglüüfis sisalduv mõiste on "paljunäoline" ja paljusõnaline ning seega on hiina luuletus muidugi rohkem allutatud lugeja kujutlusvõimele kui foneetilises tähestikus kirjutatud luuletus. Tõlkija on ühtlasi ka lugeja ning ta valib talle kättesaadavatest lugejatõlgendustest ühe ja pakub seda oma lugejale.

Wang Wei ja tema luule kohta

Hiina luule, üks maailma vanimaid, on eksisteerinud peaaegu kolm tuhat aastat. Oma pikal teekonnal tundis ta tõusu ja languse ajastuid, kiire tõusu ja avastamise aegu ning sajandeid kestnud stagnatsiooni koos juba leitu lõputute kordustega. Esimesed verstapostid tema teel olid "Laulude raamat" ("Shijing") ja "Chu Stanzas" ("Chutsy"); hiljem - "Muusikakambri" ("Yuefu") ametnike kogutud rahvalaulud ja "Üheksateist iidset luulet", Cao Chihi (III sajand) ja Tao Yuan-mingi (IV-V sajand) luule. Viimase tähtsus on eriti suur: suurima nõukogude sinoloogi, akadeemik V. M. Aleksejevi sõnul mängis see luuletaja hiina luules "meie Puškini rolli" - tema looming määras suuresti luule arengu järgnevatel sajanditel ja valmistas ette selle senini. enneolematu õitsemine Tangi ajastul. Sellel perioodil (VII-X sajand) kehastusid hiina luulele omased võimalused kõige täielikumalt ja täielikumalt. Siis oli poeetide galaktika, kellel ei olnud hiina luule eelnevatel ega ka järgnevatel sajanditel annete rohkuses ja mitmekesisuses võrdset: Li Bo ja Du Fu, Meng Hao-jan ja Bo Ju-yi, Han Yu ja Liu Tsung-yuan, Li He ja Li Shang-yin, Du Mu ja Yuan Zhen ning paljud, paljud teised. Võib-olla on Tangi ajastuga võrreldav vaid hilisem, Sungi ajastu (X-XIII sajand), Su Shi ja Lu Yu, Xin Qi-ji ja Li Qing-zhao ajastu. Ja üks esimesi kohti selles kuulsusrikaste nimede nimekirjas kuulub õigustatult Wang Weile, kelle loomingust sai koos tema suurte kaasaegsete Li Bo ja Du Fu loominguga Tangi ja seega ka kogu Hiina luule üks tippe.

Nagu iga suur poeet, oli ka tema teerajaja, uute teede teerajaja. Ja kui külavabaduse laulja Tao Yuan-ming vabastas luule skolastilisest abstraktsioonist ja taas – palju sajandeid pärast „Shijingi” – tutvustas selle täielikult lihtsate inimlike rõõmude maailma, kui Li Bo andis sellele võimsa romantilise impulsi, kui Du Fu andis sellele klassikalise ranguse "Paljude sajandite pikkuse luulekunsti ajaloo jooksul näib meile poeetiliste vormide individuaalse mitmekesisuse taga olevat hädavajalik vastandada kahte tüüpi poeetilist loovust. Me nimetame neid tavapäraselt klassikalise ja romantilise kunstina... Me... ei räägi praegu ajaloolisest nähtusest selle individuaalses rikkuses ja originaalsuses, vaid mingist püsivast, ajatust poeetilise loovuse tüübist" (V. M. Žirmunski. Kirjanduse teooria. Poeetika. Stilistika. " Klassikalisest ja romantilisest luulest." / L.: Nauka, 1977, lk 134).) ja rikastanud seda kõrge kodakondsusega, siis on Wang Wei suurim ja inspireerituim looduse lauljatest.

Wang Wei, aga ka paljude teiste vanade Hiina poeetide elust on vähe teada – me ei tea isegi tema täpseid sünni- ja surmakuupäevi (Üldiselt aktsepteeritakse, et ta sündis 701. aastal ja suri aastal 761. Teiste, vähem usaldusväärsete järgi Tema sõnul sündis 699 ja suri 759). Ta sündis Qis (praegune Qixiani maakond Shanxi provintsis, mis asub Kesk-Hiina loodeosas) ametniku perekonnas. Poeetiline anne avastati temas väga varakult ja kahekümneaastaseks saades oli ta juba loonud mõned oma kuulsad teosed, sealhulgas "Virsiku kevad" - Tao Yuan-mingi kuulsa luuletuse hiilgav imitatsioon, aga ka kuulus nelik. "Üheksandal päeval", mis sai väga populaarseks. Üheksandal kuul mäletan vendi, kes jäid mäest ida poole. Kahekümneaastaselt sooritas ta jinshi kõrgeima akadeemilise kraadi eksamid ja sai kohtus muusikajuhi ametikoha. Edukalt alanud karjäär katkes aga peagi ootamatult: tseremoniaalse tantsu ettekandmisel tegid õukonnanäitlejad mõne vea, mille tõttu Wang Wei viivitamatult ametist tagandati ja pagendati Ida-Hiina provintsi rannikupiirkonda Jizhou. kus ta asus väikesele bürokraatlikule ametikohale.

Vaid kümme aastat hiljem ilmub ta uuesti pealinna ja astub mõjuka kõrge esindaja Zhang Chiu-lingi teenistusse. Kuid mõne aasta jooksul langes häbisse Zhang Chiu-ling, valgustatud ja ettenägelik minister, kes hoolis riigi huvidest ja andekate inimeste meelitamisest valitsusasjadesse, ta tagandati kõrgetelt ametikohtadelt ja pagendati lõunasse. tema koha võttis nutikas ja põhimõteteta õukondlane Li Lin-fu, kelle tegevus kiirendas oluliselt raske kriisi algust, mis kaks aastakümmet hiljem puhkes seni õitsvas Tangi osariigis.

Zhang Chiu-lingi langemine ja sellele järgnenud ajutiste töötajate ja seiklejate domineerimine, kes ümbritsesid keiserliku trooni, mõjutasid kahtlemata Wang Wei edasist eluteed ja tema püüdlusi. Ta ei lahkunud teenistusest, kuid ilmselt sai tõsiselt kõikuma tema senine usk, et teenistuse kaudu võib ta riigile kasu tuua. Ta saab uusi ametikohti ja auastmeid tohutu impeeriumi erinevates piirkondades, teeb reisi läänepiirile - see reis kajastub tema "piiri" luuletuste suurepärases tsüklis. Ta oli juba kogunud laialdast kuulsust nii poeedi, muusiku, kalligraafi kui ka kunstnikuna; Mõned tema muusikale seatud luuletused, näiteks “Sõbra mälestus” või “Jaheda tuule all, selge kuu all, kurvad mõtted kibedad”, said populaarseteks lauludeks. Tema musikaalsuse kohta levisid legendid: räägitakse, et kord, nähes pilti, millel kujutati muusikuid mängimas, ei nimetanud ta mitte ainult esitatavat teost, vaid isegi täpselt takti. Kõige õilsamate majade uksed avanevad Wang Wei ja tema noorema venna Wang Jini, samuti andeka luuletaja, ees. Kuid mõtted pensionile jäämisest, aastatepikkusest eraklikust üksindusest “mägede ja vete”, “põldude ja aedade” vahel võtavad poeedi üha jõulisemalt enda valdusesse: “Iga päevaga muutub see nõrgemaks // Armastus ja harjumus omaste vastu //. Iga päevaga aina tugevam // Rahusoov minus // Natuke veel - // Ja ma olen valmis teele asuma // Kas võin tõesti oodata // õhtuste aastate saabumist. (“Luuletustest puhuks”, 1).

Wang Wei erakumeeleolu juured on nii sajanditepikkuses Hiina traditsioonis, mis pärineb iidsetelt tarkadelt, kui ka budismist, mida ta oli innukas järgija lapsepõlvest kuni oma päevade lõpuni. Arvatavasti aitasid neid kaasa luuletaja lähimate sõprade ametialased ebaõnnestumised, kelle anded ei leidnud avalikus sfääris nõuetekohast kasutust, ning üldine asjade halvenemine riigis, mis ilmnes selgelt ka 1995. aasta valitsusaja viimastel aastatel. Keiser Xuanzong. Teenistust täielikult katkestamata vahetab poeet seda üha sagedamini pikkade "puudumiste" "mägede ja vete" maailma. Algul saab tema varjupaigaks maja Zhongnani mägedes (või Lõunamägedes, nagu ta neid oma luuletustes sageli kutsub). Siis sai Wang Wei jaoks tema maamajast Wanchuani jõe ääres – pealinna maakonna üksildases maalilises piirkonnas, mitte kaugel Zhongnani mägedest – selliseks oaasiks sagimise maailmas, “virsikukevadeks”. Varajane lesk luuletaja elab siin üksi, kuid sõbrad külastavad teda pidevalt. Ta oli sõber paljude oma kaasaegsete, sealhulgas kuulsate poeetide Pei Di ja Chu Guang-hsiga ning veelgi varem Meng Hao-zhaniga. Ainult juhuslikult ei kohtunud ta Du Fuga, kes külastas Wang Wei kodu Wangchuanis, kuid ei leidnud maja omanikku. Vaba aja pühendab ta luulele, muusikale, maalimisele; paljud tema maastikulaulude meistriteosed on suure tõenäosusega loodud just neil aastatel. Nende hulgas on kuulus kahekümnest luuletusest koosnev tsükkel “Wanchuani jõgi”, milles ülistatakse luuletaja eriti armastatud kohaliku looduse nurgakesi – omamoodi sõbraliku võistluse tulemus Pei Di-ga, kes lõi samanimelise luuletustsükli. (Järgides pikka ja kuulsusrikast traditsiooni paigutada need tsüklid ühe väljaande kehasse, esitame need praegu olemasolevate tõlgete antoloogias jaotises "Lisad". Vt käesoleva väljaande lk 387-498. - Koostaja märkus. Selleks ajaks juba üsna silmapaistva ametniku poeedi elustiil oli luuletuste järgi otsustades kõige lihtsam ja tagasihoidlikum - kuigi samades luuletustes leiduvad viited “vaesusele” ja “sakile” on suure tõenäosusega vaid üks. austusavaldus väljakujunenud traditsioonile.

Mäss, mille tõstis 755. aastal esile keiserlik soosik An Lu-shan, kes üritas trooni haarata ja tohutut impeeriumit vundamenti raputas, katkestas vana poeedi rahuliku elu. Mõlemad riigi pealinnad - Chang'an ja Luoyang - langesid mässuliste kätte, keiser põgenes Shu edelapiirkonda ja loobus peagi troonist ning Wang Wei, nagu paljud teised ametnikud, langes mässuliste kätte. seejärel sunnitud asuma anastaja teenistusse. Kui ta oli veel pealinnas Putisa templis vahi all, käis Pei Di teda seal vaatamas ja rääkis talle mässuliste korraldatud pidusöögist keisripalees, mille nad vallutasid, Frozen Azure tiigi kaldal: õukonnamuusikud, kes oli festivalile karjatatud, puhkes nutma kohe, kui nad laulma hakkasid, ja üks Temast viskas oma lautsu maapinnale ja pööras näo läände (kus oli sel ajal seaduslik keiser), oigas valjult. - mille pärast ta An Lu-shani käsul kohe tükkideks rebiti. Kuuldu üle šokeeritud Wang Wei koostas luuletuse ja luges selle kohe oma sõbrale ette. Eksprompt sai kuulsaks, jõudis uue keisri - Su-tsungi -ni ja aitas koos luuletaja noorema venna - Wang Jini, kes oli juba suur aukandja - palvega suuresti kaasa aidanud poeedi saatuse leevendamisele pärast keiserlike vägede naasmist. pealinna: sunnitöö eest anastaja juures alandati ta ainult ametist. Pealegi oli karistus lühiajaline ja peagi hakkas Wang Wei taas kiiresti karjääriredelil tõusma, jõudes shanshu yuchengi - aseministri ametikohale. Varsti pärast viimast kohtumist suri Wang Wei – nagu eespool mainitud, arvatavasti aastal 761 – kuuekümneaastaselt.

Wang Wei elu- ja loometee langeb 8. sajandi esimesele kuuele kümnendile, mis osutus Tangi luule ajaloo omamoodi “tipiks”, omamoodi “kuldajastuks” “kuldajastu” sees. . Veelgi enam, Wang Wei polnud mitte ainult selle “kuldajastu” kaasaegne ja tunnistaja, vaid ka üks selle aktiivseid loojaid, sest tema luule, mis suutis ühendada kõrgeima verbaalse oskuse puhtalt pildilise plastilisusega, sai üheks suurimaks loominguliseks saavutuseks. ajastust.

Luuletaja looming on mitmekesine: sisaldab Chu Stanzade kajasid, iidseid rahvalaule, Tao Yuanmingi ja tema kaasaegsete luuletusi; Ta kirjutas nii "vanu luuletusi" ("gu shi") nende vabama vormiga kui ka viimistletud "moodsa stiili luuletusi" ("jin ti shi") - hiina sõnadele omase muusikaliste toonide selge ja harmoonilise vaheldusega. Ta laulis sõprusest ja eraklikkusest, pikkade reiside raskustest ja üksildase naise melanhooliast, rändavate uljaspeade vägitegudest ja buda munkade rahumeelsetest valvsustest; Tal on luuletusi ajaloolistel teemadel ja argiseid sketše, mõtisklusi vanadusest ja maailma nõrkusest, luuletusi väärikatest meestest, kes end töölt välja avastavad, ja pealinna aadli meelelahutusest ning loomulikult arvukalt põldudest luuletusi. ja aiad, mägede ja vete kohta Liialdamata võib öelda, et ühel või teisel moel puudutas ta oma luules peaaegu kõiki teemasid, mis tema eelkäijaid ja kaasaegseid muret tekitasid, ning tegi seda omanäoliselt ja ilmekalt, ka teemade puhul, mis jäid selgelt perifeeriasse. tema loomingut (näiteks tema "piiripealsetes" luuletustes või pealinna aadli taunivates luuletustes), et mõnes mõttes ennetada selliste tunnustatud meistrite nagu Bo Ju-yi või Xin Qi-ji hilisemaid saavutusi.

Nii palju on energiat ja liikumist sellistes ridades nagu “Pole tähtis kümme li - // Nad galopivad hobust // Pole tähtis viis - // Vöö vileline kiik // Saabus õigel ajal : // Jiuquan piirati // Hun armee // Lumesadu eelpostil // Kõik on kaetud, // Isegi signaali suits põleb // Pole näha" ("Piiril").

Ja kuidas see erineb tavapärasest ettekujutusest Wang Wei kui puhtalt "vaikse", isegi "vaikseima" luuletaja kohta!

Kas need Wang Wei luuletused ei tuleta meile meelde Bo Ju-i tulevast “Qin Chant”: “Muretu, muretu // Siidi riietatud noorus // Ta ilmub sageli rikkus, // Pärilik riigikassa, // Kuningliku soosinguga // Kullatud vankrites. ("Zheng ja Ho, mägede elanikud.").

Poeedi "ajaloolised" luuletused on suurepärased, tema luuletused igatsevatest naistest on sügavalt lüürilised.

Kõik see annab põhjust vaadata tema loomingut mõnevõrra laiemalt ja eemalduda tavapärasest hinnangust Wang Weile kui “erakile” poeedile, erakumeeleolude lauljale ja ei midagi enamat. Ülaltoodud näited (nende arvu saab soovi korral hõlpsasti korrutada) täiendavad ja rikastavad oluliselt luuletaja loomingu põhivoolu ning võimaldavad seda teost tervikuna täpsemalt ja objektiivsemalt hinnata. Samas ei lükka need sugugi ümber tõsiasja, et Wang Wei põhiteema, mida iseloomustasid tema kõrgeimad loomingulised saavutused, oli looduse ja looduse teema. Just siin oli Wang Wei luuletajana kõige unikaalsem ja originaalsem, just sellel teel oli ta määratud tegema oma peamised kunstilised avastused ja looma oma tipploomingu.

Looduse teemal Hiina luules on sajanditepikkune traditsioon, mis pärineb Shijingist. Seda esitatakse “Chu stroofides” ja “fu” prosopoeetilistes oodides oma lopsakate kirjeldustega, 3.–4. sajandi luules, kuid iseseisva tähenduse omandab see alles 5. sajandist - poeedi loomingus. Xie Ling-yun, keda peetakse maastikuluule žanri tõeliseks rajajaks selle puhtaimal kujul. Wang Wei vanema kaasaegse ja sõbra, poeet Meng Hao-zhani (689–740) loomingus saavutab maastikulüürika tõelise küpsuse ja kõrge täiuslikkuse. Looduspildid Meng Hao-rani luuletustes on reeglina rangelt piiritletud, konkreetsed ja nähtavad, neis juba puudub ebamäärasus, ligikaudsus ja naiivne allegorism, mis olid suurel määral iseloomulikud ka tema eelkäijate maastikulüürikale. Seda on lihtne näha poeedi ühe parima luuletuse näitel: "Sügisel ronin Lanshanile, saadan selle Zhangile Viiendale".

Beishanil

valgete pilvede vahel

vana erak

hea meel mu rahu üle...

Vaata sõpra

Ma ronin tippu.

Süda lendab

kaob pärast linde.

Kuidagi kurb:

päike oli loojumas.

Aga ka rõõm:

ilmusid selged ruumid.

Siin ma näen -

inimesed lähevad külla

Nad tulid kaldale,

muulil puhkamas.

Taeva lähedal

puud nagu väikesed põõsad.

Muulil

paat on nagu kuu vana...

(L. Eidlini tõlge)

Neil luuletustel on oma kujundites ja meeleolus juba palju ühist Wang Wei luuletustega, kes oli mõjutatud oma vanema sõbra luulest ja võlgnes talle kahtlemata palju. Veel üks kinnitus sellele on kuulus “Kevadhommik”, mille on loonud Meng Hao-ran lüürilise miniatuurse jueju žanris, žanris, mille Wang Wei oma loomingus nii andekalt välja arendas:

mina kevadel

See ei olnud hommik, mis ärkas:

Olen pärit igalt poolt

Ma kuulen lindude kisa.

Terve öö

Vihm ja tuul olid lärmakad.

Langenud lilled

kui palju - vaata!

(L. Eidlini tõlge)

Lisaks Meng Hao-rani avastustele neelasid Wang Wei maastikutekstid paljude teiste luuletaja eelkäijate saavutusi, assimileerides orgaaniliselt kogu vana luule sajanditepikkuse kogemuse. Wang Wei luuletused on täis "kajasid" koos "Chu salmide" ja "yuefu" lauludega, Tao Yuan-mingi ja Hsieh Ling-yuni luulega, need on täis peidetud ja pooleldi varjatud "tsitaate", mis on osavalt mängitud välja uues kontekstis. Samas ei koorma eelkäijate rohke "tsiteerimine" Wang Wei luuletusi sugugi üle, ei kahjusta nende kunstilist terviklikkust ja originaalsust - võõrsõnavara on Van Wei teksti nii loomulikult ja orgaaniliselt kootud. Need, kes loevad maastikutsüklit “Wanchuani jõgi”, ei arva ilmselt isegi, et peaaegu pooled neist kergetest, läbipaistvatest õhulistest, justkui ühe hingetõmbega loodud neljavärsistest sisaldavad pilte iidsetest teostest - eriti luuletaja lemmikutest "Tšuski stroofidest" . Sest luuletaja tohutu eruditsioon sisenes kergesti ja vabalt tema sisemaailma ja lahustus selles ning tema luule kõrge kirjanduslik kvaliteet selle sõna parimas mõttes oli lihtsalt ja loomulikult ühendatud elava, kordumatu, vahetu poeetilise tunnetuse ja vaatlusega. kunstnikust.

Wang Wei luulet iseloomustab eriti tähelepanelik ja tähelepanelik pilk loodusesse, mida varasem hiina luule võib-olla enne teda ei tundnud. Chan (Zen) budismi filosoofia, mida Wang Wei tunnistas, samuti Lao Tzu ja Zhuang Tzu taoistlik filosoofia õpetasid teda nägema looduses loomulikkuse kõrgeimat väljendust, asjade olemuse kõrgeimat ilmingut. Iga loodusnähtus, ükskõik kui väike see ka ei tunduks, iga hetk looduse igaveses elus on väärtuslik, nii nagu iga hetk sellega suhtlemisel on väärtuslik ja täis kõrget tähendust. Tõelise loodusluuletaja jaoks pole suuri ega väikeseid teemasid, pilte kõrgel ega madalal ega pisiasju. Võib-olla just siit pärineb Wang Wei loomupärane armastus looduspiltide kujutamise "lähivaate" vastu, nende "pisiasjade" vastu, millest endised luuletajad sageli mööda läksid ja mille kunstilisest taastamisest sai Wang Wei üks suurimaid saavutusi. luule: “Vihma tibutab // Süngel koidikul // Väljas on päev // Ma näen samblikku // Vanal seinal: // See tahab roomata // mu kleidi peale. "Ma kirjutan elust").

Peaaegu esimesena Hiina luules juhtis Wang Wei tähelepanu sellele tagasihoidlikule sündmusele looduselus – ja pühendas sellele luule. See soov ja oskus näha kogu maailma kastetilgas, taasluua looduspilt või anda edasi mõne säästlikult valitud detaili abil selle tekitatud meeleolu on Wang Wei maastikulaulude iseloomulik omadus, mida ta viidi täiuslikkuseni ja sai kogu järgneva hiina luule omandiks. Võimalik, et kogenematu lugeja jaoks tunduvad paljud Wang Wei või tema õpilase ja sõbra Pei Di luuletused "mõttetud", mis on kirjutatud näiliselt "millestki": päikesekiir hiilis tihnikusse ja heitis samblale pikali. .. Mööda sügise värvidest puudutatud mäekülge rändab õhtune uduvihm - see muudab lehestiku heledamaks, siis tumedamaks... Unisel tiigil sulgus pardirohi pärast mööduvat paati - ja pajuoksad pühkis ta jälle minema. ... Pritsmetest ehmunud haigur tõusis õhku... Kormoran püüdis kala... Mägedes hakkasid sagedamad vihmad - pole kedagi, kes langenud lehti kokku pühkiks... Päike loojub - see on jõel külm ja jõe kohal on värvitud pilved... Hele kuu valgus hirmutas uinuvaid linde ja nad laulavad üle kevadise oja... Kerge tuul kannab lillelehti kõikjale - ja oriol mängib nendega neid... Aga see kõik on suur loodus oma lugematutes ilmingutes ja muutustes, oma lõputus mitmekesisuses ja ühtsuses, oma igaveses ja täiuslikus ilus. Ja selleks, et sellest jutustada ja sõnadega väljendada selle sisimat olemust, ei vaja poeedid üldse suuri lõuendeid ja üksikasjalikke kirjeldusi - vaid mõnda - näiliselt juhuslikku - lööki, kahte-kolme - pealtnäha hooletult visatud - värvilaike... Ainult neid lööke viskab ja määrib eksimatult suurte meistrite truu käsi.

Luuletaja loodusega suhtlemises on ka ülimaid äkilise “valgustuse” hetki, mil ta mõtiskledes ühtäkki mõistab tõde maailma kohta tervikuna, leiab äkilise vastuse kõigile eksistentsi saladustele. Need hetked tulevad ootamatult: need võivad tekkida õitsva ploomipuu vaatepildist või metsatihnikusse tungivast kuuvalgusest, kaneeliõite või mägi-koerapuu viljade lõhnast, oja kohinast või vihmapiiskadest lehtedel... Luuletaja püüab neid hetki jäädvustada, sõnadesse jäädvustada ja mõne hea uudisena teistele edastada. Sama eesmärki täidavad valmis, stabiilsed valemid, mis korduvad luuletusest luuletusse: valged pilved, lukustatud värav, vaikus ja üksindus - eraklikkuse, üksinduse, maailmast eraldumise sümbolid, mille eesmärk on kohe äratada vastavaid assotsiatsioone. lugeja. Kõik see muudab Wang Wei luule mitmekihiliseks, nagu sufi laulusõnad, täis vihjeid ja alahinnangut. See õpetab mitte ainult looduse üle mõtisklema, vaid ka selle üle mõtisklema ja peegeldades mõistma.

Pole raske märgata, et Wang Wei poeetiline maailm on maailm, mida näeb ja kujutab mitte ainult tõeline poeet, vaid ka terava pilguga kunstnik. Wang Wei oli kunstnik ja – niipalju kui me praegu võime otsustada tema kaasaegsete arvustuste ja väheste säilinud maalide koopiate põhjal – kunstnik, mitte vähem oluline kui luuletaja. Ühes oma hilisemas ja “lõpulises” luuletuses ütleb ta ise naljaga pooleks, pooleldi tõsiselt, et oma minevikus taassünni puhul oli ta suure tõenäosusega kunstnik, mitte luuletaja – lõpetades oma sõnad siiski tõsiasjaga, et tema süda mitte. tahavad teada kunstniku kuulsusest ega ka poeedi hiilgusest... Teda peetakse Hiina budistlikus maalikunstis nn “lõuna koolkonna” rajajaks, mis uurija sõnul “...suhteliselt öeldes , hõlmab neid meistreid, kes eelistasid tinti mitmevärvilisele, visandlikule, vaba stiili - pedantsele ja kirjeldavale, asja olemuse (idee) väljendamisele - selle spetsiifilisele autentsusele ja lõpuks mitte süžeega ja igapäevaelu seostati kirjandusega, kuid keerulise assotsiatsioonisüsteemiga" (E. V. Zavadskaja. Vana Hiina maalikunsti esteetilised probleemid. / M.: Kunst, 1975, lk 201.). Talle omistatakse ka kuulus traktaat “Maalimise saladused” - üks maalikunsti teooria põhiteoseid, millel oli suur mõju maalikunsti teooria ja praktika edasisele arengule Hiinas. Seda suurepärases, ülipoeetilises rütmilises proosas kirjutatud teost võib pidada ka omamoodi kommentaariks Wang Wei maastikulüürikale, kus poeetilisi kujundeid on enamasti raske eraldada puhtmaalilistest kujunditest, pole juhus populaarseks on saanud poeet Su Shi sõnad: „Ma naudin Mo- Tse (Mo-tse on Wang Wei teine ​​nimi.) luuletusi - tema luuletustes on Ma vaatan Mo-tse maale - sisse tema maalidel on luuletused." Tõepoolest, Wang Wei maastikusõnad on üllatavalt maalilised, "pilt" selle sõna parimas tähenduses – klassikaline näide on jällegi "Wanchuani jõe" tsükkel, kus enamik luuletusi (välja arvatud mõned, mis on täidetud ajaloolise ja mütoloogilised assotsiatsioonid) kujutavad omamoodi maali sõnadega - või maalid, mis on tehtud sõnaga: "Liivavall valgete kivide lähedal // Läbipaistev, madal // Pilliroo tihnik - // Minu kõrval ida - // Jõgi ja jõgi: // Lained pesevad liiva // Selge kuu all" ("Madalad valgete kivide juures").

Ja kui palju värskust, puhtmaalilist harmooniat ja täiuslikkust on väikeses kevadises pildis tsüklist “Põldude ja aedade rõõmud”, justkui otse vana Hiina meistri kirjarullist: “Virsik õitses // Vihmaga piserdatud öösel // Kevadine udu ümber // Kroonlehed lendavad - // Sulane nutab, // Ja mu külaline väärib magama.

Tõenäoliselt pole liialdus väita, et Wang Wei, maalikunstis meile pöördumatult kadunud kunstnik, on suures osas ellu jäänud ja jõudnud meieni oma luuletustes, kinnitades sellega selgelt Su Shi ülaltoodud hinnangut, sest Wang Wei luuletustes on maalimine nähtavalt ja vaieldamatult kohal.

Jääb veel lisada, et loodust käsitlevates luuletustes näitas Wang Wei end mitmekülgse kunstnikuna: ta oskas haruldase täiuslikkusega kirjutada lilledest ja lindudest, rahulikust elust põldude ja aedade vahel – ja ta võis aeg-ajalt näiteks tema "piiripealsed" luuletused, sõna otseses mõttes mõne vaba, terava tõmbega, et anda edasi kõrbesteppide karmi ilu. Tema pintslitel olid ka majesteetlikud looduspildid – veeavarused, võimsad mäeahelikud (vt luuletust "Zhongnani mäed").

Wang Wei maastikuluule mõju tema kaasaegsete ja järgnevate põlvkondade luuletajate loomingule oli tohutu ning seda on võimalik jälgida läbi sajandite. Wang Wei loomingus tõusis Hiina maastikuluule tohututesse kunstilistesse kõrgustesse ja omandas oma põhijooned, mis määrasid peaaegu kogu selle edasise arengu. Hiina loodusluulest, mis on saanud asendamatuks ja sageli ka kõige olulisemaks osaks valdava enamuse Tangi- ja Song-poeetide loomingus ning mis on välja töötatud hämmastava terviklikkuse, sügavuse ja kunstilise täiuslikkusega, on Hiina loodusluulest saanud maailma tähtsusega nähtus, üks suurimaid saavutusi. mitte ainult hiina, vaid ka maailma luulest. Ja üks auväärsemaid kohti selle žanri arengu ajaloos kuulub vääriliselt suurele poeedile ja suurepärasele kunstnikule Wang Weile.

V. T. Suhhorukov

hiina luule wang wei

TWAN WEI Y. K. SHUTSKY TÕLKEDES

Pealkirjata

Nägin: kevadkülmas

Ploomipuu on õitsenud.

Kuulsin neid eemalt laulmas

Olen kevadises närbuses

Ma näen: roheline, uus,

Maja ees jaspisastmeni

Muru venib arglikult.

Jätan kevadega hüvasti

Päev päeva järel jään ma kogu aeg vanaks,

Kuidagi asjata, asjata.

Aastast aastasse naasnud

Kevad tuleb meile.

Seal on klaas veini ja kahtlemata

Leiate sellest rõõmu.

Las lilled lendavad maapinnale -

Ärge kahetsege neid asjata!

Laul sellest, kes vaatab Zhongnani mägedesse

Pühendatud senaator Xu"yule

Sa lähed alla, alla senatist,

Ja näete: on juba päikeseloojangu aeg.

Sa leinad (ma tean, ma tean!)

Et need maised asjad on väga häirivad.

Oled umbes kaheaastane ja sale

Derevev hüppas rahuliku ilmega hobuse seljast.

Sa ei lähe koju. Sa vaatad avatud ruumidesse,

Ja sa näed udus kauguses siniseid mägesid.

LUULETUSEST "HUANGFU YUE MAJA PILVETE ORUS"

Voog, kus lind laulab

Ma elan üksi vabaduses,

Kassiaõied kukkusid maha.

Terve öö möödub rahulikult...

Kevadised mäed on tühjad.

Aga lind hetkeks mägedes

Kuu tõusis ja hirmutas:

Ja tema laul üle kevade

Keset ööd on oja kuulda.

Vastuseks vend Zhang Wule*

Nisurohu Shack

Zhongnanis on üks. Fassaad

Teda tervitatakse lõunast

Zhongnani tippude seeria.

Ma pole terve aasta külalisi näinud,

Minu uks on alati suletud.

Kogu päeva kestev vabadus on siin ja sellega

Minu hinges pole pingutust.

Sa kalad, sa jood veini,

Ja see ei kahjusta sind.

Tule! - ja me oleme teiega

Külastage üksteist, mu kallis!

Koos Lu Xiangiga möödun teadlase Tsui Xing-tsungi aias asuvast vaatetornist

Rohelised puud tiheda varjundiga

Nad katsid end igal pool.

Siin tiheneb sammal iga päevaga,

Ja loomulikult pole siin tolmu.

Ta istub, jalad risti ja ilma mütsita.

Selle kõrge männi all;

Vaatab maailma ainult põlgusega oravatena

Elades maist elu.

Tsui Hsing-tsungist lahkumine

Hobused peatusid reas; oleme valmis

Eraldi varrukad ja allääred.

Jälle Suure Imperiali kanali kohal

Puhas külm tuleb peale.

Ees kõrgelt särava iluga,

Tõusevad suured mäed,

Ma jätan su üksi, kaugusesse,

Ja jälle on tüütus mu südames.

Ma vabastan Yuani Teise, kes määratakse Anxisse

Hommikune vihm Weichengis*

Õietolm on kergelt niisutatud.

Varjud maja ümber on rohelised,

Pajude värskus on uuenenud.

Jooge, sõber, lahku minnes

Joo jälle klaas meie veine!

Kas sa lahkud Yan-guanist *

Ja sind jäetakse üksi.

"Kõrgel terrassil" näen tsensorit Li Xini

Kohtumiseni

"Kõrgele terrassile" ja ma vaatan,

Kui mõõtmatult kaugel

Nii org kui jõgi venisid välja.

Päike on loojunud; ja tagasi

Linnud lendavad tagasi.

Jätkad oma teed

Ja sa ei peatu, et puhata.

Üheksanda kuu üheksandal päeval meenusid mulle oma vennad mägedes

Elan üksi võõral maal,

Nagu kapriisne hulkur. Ja nii,

Tuleb ainult Chun-yangi * rõõmus puhkus,

Ma igatsen oma perekonda kahekordselt.

Kõigil vendadel on nüüd võlurohi,

(Mulle meenus kaugelt)

Et varred sisse torgata, ronisid nad mägedesse...

Aga keegi on seal üksi puudu.

Neiu Ban Jieyu *

Kõigile on imelik, et ma uksed kinni panin

Häärberis, kus ma lubivärve hoian.

Kuningas tuli vastuvõtusaalist alla,

Aga ma pole temaga kohtunud.

Vaatan lõputult, vaatan terve päeva

Selles kuninglikus kevadaias.

Seal kuulen kuuldavat vestlust:

Keegi * naerab põõsaste vahel.

Lähen mööda "Kogutud viiruki" templist

Ma ei tea, kus see mägedes on

Xiangji tempel *. Aga kaljule

Ma tõusen ja mu tee on põimitud

Järskude nõlvade vahel udupilvedes.

Ümberringi iidsed puud...

Siin pole radu. Kivide vahel

Kauge kellahelin

Kõnnumaal tõusis ta kuskilt üles.

Kohutava kivi taga on peidus oja

Ta neelas oma nurina alla.

Tumeda männi taga on tolm

Päikesekiirte poolt jahutatud.

Tiigikäänv on tühi,

Kus hämaruse udu on kerge;

Ja mõtisklusega taltsutatud

Endine draakoni teritav mürk.

Läksin üles "Täidetud kolmekuningapäeva" templisse

Siin, läbi "Elementaarmaa" * tuuled

Bambustes mööda teed üles.

Välja antakse nenyufaride tipp

“Imelinna” * kohal pilvedes.

Chu kolm riiki kallakul

Kõik siin on minu aknast nähtavad.

Lühidalt üheksa kärestikku

Seal jõudsime õngenööri taha järele.

Kloostriistmete asemel

Siinsed rohud on pehmed ja õrnad.

India laulude helid *

Pikkade männiokkate all.

Ma elan nendes tühjustes

Ma olen väljaspool seaduse pilvi.

Maailma üle mõtiskledes saan aru,

Et "Buddhal pole eksistentsi" *.

Ma virelen palavuse käes

Täites maa ja taeva,

Karmiinpunane päike põleb.

Silmapiiril nagu järsk nõlv,

Tule sädelevad pilved.

Lehed on kokku keerdunud ja kuivanud, kus iganes

Nad pole suureks kasvanud. Ei mingit serva

Ümberringi on kuivad heinamaad.

Jõgi on kuivanud ja kuivanud.

Märkan kleidi raskust

Ja kõige kergemast, haruldasemast kangast.

Isegi tihedas taimelehestikus

Ma kannatan: liiga vähe varju...

Seisan kardina lähedal

Nüüd ma ei saa üldse.

Nüüd toormaterjalist riided

Minu teine ​​ja kolmas kord.

Kogu kuumusest lõõmav maailm on helge.

Mõtted väljusid universumi piiridest.

Nad tormavad nagu org mägede poole,

Nad on õhuruumides.

Tuul puhus kaugelt.

On võimatu arvutada, kust see pärineb.

Jõgi ja meri lainest

Ja rahutu ja pilvine.

Aga see igavene mure

Ainult kehast. ma saan aru,

Vaatasin ainult endale otsa...

Mu süda pole veel ärganud -

Ja järsku sisenen "väravast"

Kõige magusama kaste, lõhnav" *,

Kus puhtas maailmas on jahe

Südames on suur rõõm.

Hiina poeedi luuletused on samuti kirjutatud justkui lihtsa tindiga, monokroomselt, kuid see on kõrgeim kunst - paljastada lihtsate vahenditega "looduse olemus". Hiinas usuvad nad, et Wang Wei sai sellega suurepäraselt hakkama. Postitatud saidile www.allbest.ru

Sarnased dokumendid

N.M. elu ja luuletee. Rubtsov, lüürilise karakteri ja maastikulüürika päritolu tema luules. Talupoja maailm, muinasaeg, kirik ja vene loodus – Rubtsovi kontseptsioon kodumaast. Teeteema tähtsus kogu N. Rubtsovi luule mõistmisel.

kursusetöö, lisatud 11.03.2009


Maastikusõnade tähendus 19. sajandi teise poole vene luuletajate loomingus. Maastikusõnad Aleksei Tolstoi, Apollo Maikovi, Ivan Nikitini, Aleksei Pleštšejevi, Ivan Surikovi luuletustes. Kombinatsioon inimese sisemaailmast ja looduse ilust.

abstraktne, lisatud 30.01.2012


Mõiste “filosoofilised laulusõnad” on nagu oksüümoron. F.I. luule kunstiline originaalsus Tjutševa. Poeedi laulusõnade motiivikompleksi filosoofiline olemus: inimene ja universum, jumal, loodus, sõna, ajalugu, armastus. Luule roll F.I. Tjutšev kirjanduse ajaloos.

abstraktne, lisatud 26.09.2011


Kaasaegsed kooliprogrammid F. Tjutševi teoste uurimiseks. Lüüriline fragment kui Tjutševi laulusõnade žanr. Psühholoogilise analüüsi täpsus ja inimtunnete filosoofilise mõistmise sügavus F. Tjutševi laulusõnades. Luuletaja armastussõnad.

lõputöö, lisatud 29.01.2016


Vene luule temaatiline mitmekesisus. Enesetapu teema V.V. laulusõnades. Majakovski. Enesetapp kui mäss jumaliku tahte vastu luules. Luuletaja Boriss Ryzhy elu ja loomingu biograafiliste faktide analüüs. Uurali poeedi poeetiline pärand.

abstraktne, lisatud 17.02.2016


Boriss Pasternaki koht vene luules märgilise ja omanäolise lüüriku, imelise looduselaulikuna. Luuletaja loomingu motiivid. Loovus kui protsess, mis viib luuletaja lõpliku tõe mõistmiseni. Lüüriline kangelane Pasternaki loomingus.

abstraktne, lisatud 31.08.2013


Romantismi päritolu ja olemus Ameerika luules, varajase ja hilisromantismi perioodid. Kaasaegsed suundumused USA luules: traditsionalism, üksikud poeedid, eksperimentaalne luule. Kirjanduse originaalsus, mis on seotud riigi mitmerahvuselisusega.

kursusetöö, lisatud 01.11.2013


Luuletaja ja luule teema on N.A loomingu üks olulisemaid teemasid. Nekrasova. See ulatub läbi mitmete tema teoste, eriti "Poeet ja kodanik" ja "Eleegia".

essee, lisatud 16.12.2002


Lühike biograafiline teave luuletaja kohta. Loomingulise teekonna algus. Svetlana Ivanovna poeetilise sõna kujunemise päritolu. Ajaperioodid S. Matlina kirjanduslikus loomingus. Sõja ja Venemaa teema, armastussõnad luules. Tema proosa originaalsus.

abstraktne, lisatud 25.03.2015


Lühiteave V. Khodasevitši elutee ja loomingulise tegevuse kohta. Tema luule põhijooned. Sümbolismi mõju V. Khodasevitši laulusõnadele. Raamat "Kogutud teosed" on nagu oma hinge vaatamine. Mõtisklus elu mõtte üle luuletaja loomingus.

Luule filosoofiline inspiratsioon

See pikk kriis, mis oleks võinud riigile saatuslikuks saada, rikastas Hiinat. See võimaldas tuvastada ja uurida nii intellektuaalse allakäigu tagajärgi kui ka umbes meie ajastu algusest Hiinale iseloomulikke emotsionaalsete häirete põhjusi, mis tegid meeled väga murelikuks. Filosoofide pideva ärevuse põhjustasid erinevad põhjused: nüüd kahetsus iidse lihtsuse unustuse pärast, nüüd uuenemisvõimetute valitsuste nuhtlemine, nüüd rahuotsingud üldises põlguses poliitika vastu. Nii kirjutas Cao Cao nõunik Zhongchang Tong (sünd. 180) oma teoses “Rahulolevast hingest” otse: “Las mul on kodus väga hea maa, avar maja, selle taga mägi, ees. jõgi, kanalid, igast küljest tiik, nii et maja ümber kasvab bambus, nii et maja ette rajatakse juurviljaaed ja viljad ning selle taha viljapuuaed. Minu jaoks asendavad paat ja vanker täielikult kõndimise või kahlamise, sulane või kuller vabastab täielikult kogu mu keha tööst. Vanemate toitmiseks leian kõik kalli, kõik maitsva, mida ainult mina saan ühes käes kokku panna. Mu naine ja lapsed pole kunagi tundnud, et sünnitus on kehale nii masendav. Head sõbrad kogunevad minu juurde, istuvad ja siis annan neile veini ja süüa – kõike, et neil hing hea oleks. Kui on püha, siis heal päeval ja heal tunnil küpsetan sea ja lambaliha ning serveerin seda ka lauale, pakkudes kaarega sõpradele. Ma lähen ja ei lähe läbi oma põllu, oma aia. Jalutan ja lõbutsen läbi oma metsade ja orgude. Ujun selges vees ja jooksen tuulejahedusele järele. Tunnen mööduva karpkala lõhna. Viin kõrgelennulised haned oma vibunööri juurde. Otsin jahedat tuuleiili, nagu vanasti, templi altari trepilt, lähen koju laule lauldes ja istun kõrges saalis. Puhkan hinge oma peres. Unistan filosoof Lao raamatu järgi tumedast tühjast algusest. Hingan sügavalt, neelan endasse harmooniat, maailma parimat. Ma otsin oma hinges kõrgema inimese vaimu sarnasust. Arutan koos läbinägelikult intelligentsete inimestega küsimusi Tao, inimese kõrgeima tee kohta, või tõlgendan nendega tekste. Ma olen all maa peal, ma olen üleval taevas, ma elan nende kahe suure keskel. Koon oma mõtetes, koondan üheks nii inimesed kui ka maa olendid. Mängin lautsil selle klassikalise meloodia: “Noor tuul, aromaatne tuul...” See teeb lummavaid helisid selgelt kauni noodivalikuga. Ja siin ma oma unenägudes kõnnin kogu asustatud maailma kohal, heites juhuslikke pilke mind ümbritsevale taevale ja maale. Ma ei allu nende inimeste kaebustele, kellega koos elan. Hoian oma elu ja saatust kaua. Sellise eluga võin lennata üles taevasse ja Taevajõkke ning ületada kõik meie nähtavate maailmade piirid. Miks ma peaksin püüdlema kuningate ja suveräänide ustest sisse ja välja pääseda?

Kirjandus, mis pidevalt taastoodab klassikaliste autorite vorme ja kujundeid, näis lakkavat arenemast. Olemasolev proosa oli kas filosoofiline või moraalne ning seda segati pidevalt riigiametnike sõnavõttudega. Renessanss, mis sai alguse 2.–3. n. st ei olnud põhjustatud kirjandusest, vaid vestlustest, neid nimetati "vabadeks ja pingevabadeks vestlusteks" ( Qingtan). Selliste vestlustega kaasnenud kohtumised levisid eriti laialt Hani dünastia lõpul ja täitsid meie 18. sajandi kirjandussalongidega sarnast rolli.

Nende algatajaks oli Guo Tai (128–169), kelle ümber kogunes tema sõprade ring. Nad tundsid rõõmu impeeriumi senistele filosoofiatele ja olulistele isikutele vastandumisest. See andis tunnistust nihilismist, mis alates 2. sajandi algusest. n. e. intellektuaalses sfääris valitsenud tunded ainult süvendasid niigi rasket olukorda riigis. Kui mässulised "kollased käepaelad" oma mõõkadega tõid kaasa hävingu, mida järjest suuremad "vestluskaaslased" olid juba lootusetult oodanud, tekitas see inimese olemuse ja olemasolu fundamentaalse probleemi, kes sattus juhuslikult ohtu sattunud lisaks poliitilistele muutustele. Relvastatud ülestõusud, millega kaasnes lugematu arv banditismi näiteid, tekitasid samaaegselt sügavaima meeleheite. See meeleheide ja taoismi doktriinid, mis seadsid kahtluse alla kõik peale üksikisiku väärtuse, hakkasid ühiskonda tõsiselt mõjutama.

Religioosne tühjus, millel polnud muud täita kui amoraalsus, ja inimeste segadus, kes nägid oma maailma kokkuvarisemist, viisid selleni, et hiinlaste südamed avanesid kahele tundele, mis olid neid varem vaid veidi puudutanud – lüürikale ja religioossele. innukus.

Muidugi on inimesed läbi aegade luule ja muusika kaudu edasi andnud oma lühikese elu rõõme ja muresid. Qin Shi Huangi tellitud raamatute üldise põletamise käigus hävinud “Laulude kaanon” (“Shi Jing”), mis hävis nagu kõik klassikalised teosed, säilis inimeste mällu tänu oma ridade rütmile, mis koosnes neljast või viis silpi. Seda avaldati Hani dünastia ajal arvukates kogumikes, millest meieni on jõudnud vaid Mao Zhangi koostatud. Väga populaarsed olid ka Chu kuningriigis sündinud Qiu Yuani (343–277? eKr) eleegiad. Ta võttis sõna laimu õuduste vastu kuni oma surmani. Legend räägib, et Qiu Yuan saadeti ebaõiglaselt välja ja tahtes meeleheitlikult valitseja poolehoidu tagasi saada, viskas ta viiekümnenda kuu viiekümnendal päeval Dongtingi järve lähedal jõkke. Draakonilaevade võistlus tuletab igal aastal meelde antiikaja suurimaks luuletajaks peetud moraalset piina.

Hani rahvas mõistis aga, et need iidsed luuletused kaotasid oma tähenduse koos iidse võimu langemisega. Selle perioodi inimeste südamed muutusid kõvaks, nad olid veetleva, kuid väga range impeeriumi subjektid. Keiser Wu õukond tüütas teda ja ametlik luule, möödunud sajandite närtsinud lill, viis ta üldiselt meeleheitele. Umbes 120 eKr e. ta asutas Muusikakoja (Yue uh). Selle ülesandeks oli koguda riigi eri piirkondade rahvalaule ja -meloodiaid, mida keiser lootis lisada õukonnamuusika rangelt fikseeritud repertuaari, mis on tihedalt seotud iidsete valitsuskultustega. Sellest kambrist pärit õpetlased arendasid siis nendele maalauludele rütmi. Umbes 1. sajandil. eKr e. neil õnnestus tutvustada lühikese kvinaarirütmi reegleid ( wuyan), mida säilitati mitte ainult muusika, vaid ka luule jaoks.

Sellegipoolest mõistsid konservatiivid rangelt hukka uute meloodiate esilekerkimise muusikas ja uute luulerütmide, mis erineksid iidsete rituaalidega seotud meloodiatest. Selle tulemusena saavutasid nad võidu ja 7 eKr. e. Yue fu kaotati.

Kahjuks on meieni jõudnud väga vähesed näited sellest hani-aegsest ülimalt viimistletud luulest, kuigi see oli tavainimeste südames sügavalt juurdunud. Sellegipoolest on säilinud tõeline hani luule aare: üheksateist iidset melanhooliast läbiimbunud luuletust, mis jutustavad lahkumineku ja surma kannatustest, inimelu erilistest hetkedest, mil karjumist enam ei kuule. Need on esimesed teosed, eelseisva kokkuvarisemise kuulutajad, hukule määratud ja pettunud rahva liigutav hääl, sest nad ei usu enam isegi taoistliku alkeemia eliksiiridesse:

Ma juhtisin vankrit

idapoolsest ülemisest väravast,

Ma näen kaugelt palju

äärelinnast haudadest põhja poole.

Ja nende kohal müravad haavad ja sahisevad lehti.

Männid ja küpressid

ümbritseda lai rada.

Maa-alused kehad

surnud inimeste vanadel aegadel,

et nad peitsid, peitsid

lõputult pikal ööl

Ja nad puhkasid pimeduses, kus voolavad kollased allikad,

kus tuhande aasta jooksul ei tõusnud ainsatki unest.

Nagu oja, nagu oja

Yin ja Yang liiguvad igavesti,

meile määratud aeg

nagu hommikune kaste.

Inimese vanus

vilgub kui lühike saabumine:

pikaealisuse liha

mitte nagu kivi ega metall.

Kümme tuhat aastat

möödusid üksteisest.

Ei tark ega pühak

ei saanud sellest vanusest üle astuda.

Mis puudutab neid, kes "sõid"

püüdes seista ühes reas surematutega,

nad suure tõenäosusega teevad

tõi surma narkootikume.

Nii et kas see pole meile parem

nautida uhket veini,

oma riiete eest

Ärge säästke siidi!

Cao ja Jian'ani ajastu luuletajad

See poeetiline liikumine, milles Chu kuningriigi eleegiate lüüriline pühkimine, mida esindas Qiu Yuani luule, ühendati intellektuaalsete ringkondade filosoofilise rangusega, mis taaselustas iidseid rahvaluulenäiteid, võimaldas Hiina luulel pääseda lämmatavast raamistikust. rituaalsest ja trafaretsest ametlikust kirjandusest. Lõhenenud impeeriumis, muutustest raputatud Hiinas säilitas just see keel piisavalt paindliku prosoodia, mis võimaldas välja paisata tolleaegsete luuletajate esilekerkival inspiratsioonil, kes kirjeldas oma teostes hõlpsasti oma ideede parimat. .

Neil ideedel oli kaks täiesti erinevat allikat: mõtisklused poliitikast ja metafüüsiline lüürika, mis põhines tavaliselt meeleheitel. Esimese suundumuse väljakujunemist seostatakse Põhja-Hiina suurepärase valitseja Cao Cao ja tema poegade - omavahel konkureerivate luuletajate - nimedega. Selle suuna areng viis "kallutatud" kirjandusstiili kujunemiseni, mille põhiteemaks oli vooruslik ja üllas nördimus ( kankai) elu katastroofe silmas pidades. See tunne, mis oma jõudu ja tegude tulemuslikkust usaldava Cao Cao luules üsna mõõdukalt avaldub, muutub poegades palju tumedamaks.

Selle tulemusena inspireeris nende luule ringkonda, mida hiljem hakati kutsuma Jian'ani ajastu seitsmeks luuletajaks (196–220). Kirjandus muutus keerukaks kõnemänguks, arutlusteaduseks, mida oskuslikult kasutades saaks õigel võimalusel sündmuste käiku muuta. Kirjanduslik meetod oli armastuse, lahusoleku ja surma puudutava teema esitamine poliitiliste allegooriate kaudu. Nii kirjutas näiteks Cao Zhi (192–232), Cao Cao kolmas poeg ja kahtlemata oma aja suurim luuletaja:

Kurbuse tuul

Üksildases tornis -

Palju tuult

Oh, kui palju tuult!

Beilini mets

Juba koidukiirtes,

ma olen kurb

Kauge hingest.

Meie vahel

Jõed ja järved,

Meie paadid

Nad ei kohtu niipea.

Metshani

Lõunale pühendunud hing,

Ta karjub kaua

Lendab ära.

Ma saadan sulle uudiseid

Hiina lõunaosas,

Kogu hingest

Sõbra poole kiirustades.

Lehvitavad tiivad

Tundlik kõrva suhtes.

Lind kadus -

Süda oigab tuimalt.

Üksildase abikaasa melanhoolse maski all peidab end poeet, tegudeinimene, keda piinab poliitiline häbi, millele tema talenti kadestanud isa ta allutas. See eleegia on tegelikult armupalve.

Cao perekonna esindajad kogunesid pidutsema, luuletama ja vestlema, mängides kontseptsioonidega ja kaotamata kunagi lootust impeeriumi ümberkorraldamiseks, mineviku filosoofidest vabanemiseks ja uute talentide avastamiseks. Nende tegevuse, mis oli eriti intensiivne aastatel 212–217, katkestas ootamatult Hani dünastia nominaalvõimu viimastel aastatel epideemialaine, mis laastas nende toetajate ridu.

Sel ajal, kui sotsiaalse konformsuse tagasilükkamine ja uute normide otsimine soosisid isikliku eneseväljenduse arengut, sai luulest selle ellusuhtumise pooldajate pelgupaik. See andis edasi mõjukate isikute reaktsiooni depersonaliseerimise ja standardiseerimise vastu, mida erinevad võimuideoloogiad nii praktikas kui ka teoorias juhtisid. Need samad karmid ja segased aastad aitasid kaasa lüürika õitsengule, eemal tulistest poliitilistest aruteludest. Tema pidevad teemad meenutasid kiire elutempo melanhoolia, pettumuste kibedust, saatuse raskusi ja surma vältimatut traagikat. Ainus, mis võis neid kurbusi pehmendada, oli eurooplasega sarnaselt praeguse hetke nautimise kirglikkus carpe diem

Must keeristorm viib ära imelised päevad.

Hirmus näeme aega pöördumatult möödumas.

Õnn on silmapilkne ja tõenäoliselt ei tule tagasi.

Luksuslikes lillades paleedes on elu hea

Kuid ikkagi lebavad selle killud mägihaudades.

Kas meie ringis on surematuid?

Teate saatust – miks olla ärritunud?

Nii anti edasi tolle aja “epikuurne”, ehkki pessimistlik filosoofiline alus. Kõige selgemalt väljendub see 3. sajandi teoses "Le Tzu", mille päritolu on ebausaldusväärne traditsioon Le Yu-kou'st (450–375 eKr): "Meile antakse elu nii harva ja see sellesse on nii lihtne surra! Kas on võimalik unustada, et meie elu on haruldane kingitus ja surm tuleb nii lihtsalt? Üllatada inimesi sündsus- ja kohusereeglite range järgimisega, oma loomulike kalduvuste mahasurumine hea kuulsuse nimel on meie arvates isegi hullem kui surm. Tahame täielikult nautida meile antud elu ja elada seda täiel rinnal.

Seitse bambussalu tarka

Maailmast lahtiütlemise ja erakule kaldumise põhimõtted, järk-järgult tõstetud ametliku filosoofia auastmele, rakendati praktikas kuulsa ringkonna poolt, mida nimetatakse "Bambussalu seitsmeks targaks", bambussalu on väike mets, mis asub Luoyangist põhja pool. Seitsmel seltsimehel oli kombeks seal kokku saada, elades oma rõõmuks ja lehvitades põlgust sotsiaalsete normide ja üldtunnustatud ideede vastu. Nad ei oodanud maailmast midagi, leidsid kõik eluks vajaliku üksinda ja näitasid üles kalduvust laiskusele, mis oli vaid osaliselt edev. Legendi järgi oli selle ringi juht Ji Kang (223–262), kes rändas mööda mägesid ravimtaimi kogudes. Ta rääkis oma sõbra Wang Leiga, kes oli 238-aastane erak.

See oli tõsi samal ajal rohkem heledam ja kurvem. Ji Kang oli ilmalik mees selle sõna igas mõttes: Sima Yani ühe ametniku noorem vend, kes pärast Cao perekonna kukutamist Wei riigis võimu haaras, Ji Kang oli pärit printsessi abikaasa. keiserlik perekond. Kui Ji Kangi sissetulek kaitses teda materiaalse puuduse eest, siis maailmast taganemise otsuses olid tema sidemed kõrgseltskonnaga olulisemad, kuna ta keeldus täitmast rolli, mis tema auaste talle ette nägi: „Lihtrahvast on raske äratada. . Ta ei peatu kunagi materiaalsete asjade poole püüdlemisel. Kuid täiuslik mees vaatab kaugemale, naaseb loodusesse. Kõik inimesed on Üks. Universum on minu varjupaik. Jagan seda teistega, mida peaksin kahetsema? Elu on ujuv palk: see ilmub hetkeks ja äkki kaob. Maailma mured ja asjad on segased ja segased. Unustagem need. Isegi soodes ei unista näljane faasan parkidest. Kuidas saan teenida, kui väsin oma keha ja kurvastan oma südant? Keha on kõrgelt hinnatud, aga tühi nimi põlatakse.

Pole ei au ega au. Kõige tähtsam on järgida oma tahet ja vabastada süda ilma kahetsuseta.

Kui Ji Kang liikus mööda müstilise mõtlemise keerulisi teid, sattus ta üha enam avaliku skandaali keskpunkti. Tema käitumine oli väljakutse bürokraatide elustiilile ja maitsele. Aastal 262 andis tema perekonna raske olukord konfutsianistidele põhjust Ji Kangi surma mõista. Vaenlased kirjutasid tema vastu süüdistuse, mille julmusest annab tunnistust asjaolu, et see ei olnud suunatud mitte niivõrd konkreetse isiku, kuivõrd tema filosoofia vastu. Pealegi polnud peamiseks sihtmärgiks isegi mitte filosoofia ise, vaid asotsiaalne eluviis, milleni selle kaanonite järgimine viis: „[Ji Kang] keeldub teenimast valitsejaid ja ülemusi. Ta põlgab oma ajastut, ei väärtusta maailma. See ei too teistele inimestele mingit kasu. Meie aja jaoks kasutu, see rikub meie moraali. Kunagi ammu... Konfutsius mõistis Shaozheng Mao surma, sest tema annete üle uhked inimesed tekitasid ühiskonnas segadust, tekitades rahvas ärevust. Kui Ji Kangi täna ei karistata, siis pole teisi võimalusi Dao osariigi puhastamiseks.

Ji Kangist, kes võttis surma rahulikult ja haletsustundega teda hüljanud pimeda maailma vastu, sai peagi legend: „Ji Kang mõisteti süüdi ja vangistati. Kui lähenes tema hukkamise aeg, tulid tema vennad ja perekond temaga hüvasti jätma. Ji Kang ei muutnud isegi oma nägu. Ta küsis oma vennalt: "Kas sa tõid mulle kandle?" Tema vend vastas: "Jah, ma tõin selle." Ji Kang võttis selle, häälestas ja mängis meloodia “Great Peace”. Kui ta lõpetas, ütles ta ohates: "Suur maailm sureb koos minuga."

Kuid lisaks väljakujunenud korra nõuete täitmisele on ühiskonnas domineerivateks mõisteteks saanud “saatus”, “saatus”: füüsilise surma paratamatus, mis ühel või teisel moel alati endaga kaasa viib, võimatus. keeldudes selle tingimustest, vajadusest igaühel oma osaga leppida (soo), selle aktsepteerimine on konfutsianistliku õpetuse aluseks. Tasapisi kadusid taoistide igavesed unistused surmast pääsemisest, eluea pikendamisest, rõõmust ja harmooniast loodusega. Selle meeleheitliku õnneotsimise edevusest kirjutas oma luuletustes nukralt koos Ji Kangiga kuulsaim Ruan Ji raamatust “The Sages of the Bamboo Grove”.

Rada paistab kaunite puude võra alt.

Virsiku- ja ploomipuud laiutavad oma võras.

Aga nüüd sügisel lendavad tuuled tiibadel -

Saabub lehtede langemise aeg.

Lilled on tuhmunud, armupäevad on tuhmunud,

Maja on umbrohu ja okkaliste okstega kasvanud.

Ajan oma näägutamist

läänepoolsete mägede jalamile

ja nii kaitsetu

et ma pole maja ja peret väärt.

Külm külmutab lehestiku öösel maapinnal.

Kõik on öeldud, see on läbi, aasta on lennanud -

ei pannud tähele...

Ometi ei suutnud riiklikud repressioonid asjade loomulikku kulgu muuta. Mida ägedamad olid lahingud, seda enam kasvas ebakindlus tuleviku suhtes, seda puhtamad südamed tundsid vajadust kire ja siiruse järele. See on erandlik hetk, tõelise lüürilise hiina luule sünd, mis balansseeris tunde sügavuse ja vormi ilu vahel – laitmatu kõla, kombineerituna tõelise tunde ja sisu esteetilise täiuslikkusega:

Aeg ei pöördu kunagi tagasi

närtsinud taimed ei õitse:

Marsilia õitseb kevadel,

gardeenia õitseb talveeelsetel kuudel.

Ja kahju, et nii palju päevi on möödas,

ja praegugi on rõõmu vähe.

Nii kurb.

Kuulen kriketi siristamist.

Vein on imeline, pidu on meeleolukas.

Minu laul on lühike

vaikse pimeduse ootuses -

Seda ei öelnud sugugi mitte range ankurdaja, vaid särava ja rahutu eluga mees. Jutt käib Lu Jist (261–303), Wu kuningriigi ametniku pojast, kes oli kuulus komandör. Ta maksis oma peaga lüüasaamise eest, milles teda alusetult süüdistati. Lu Ji oli näide traditsioonilisest hiina mitmekülgsusest, kus mees oli mõõgaga sama hea kui harjaga. Riigi lootused toetusid talle ja samal ajal aitas ta kaasa hiina luule uute vormide ja sisu arendamisele.

Tao Yuanming

Hiina luule võlgnes oma õitseaja parimad viljad impeeriumi lõunaosale, tasub meenutada vähemalt Qiu Yuani (343–277? eKr). Looduse iseärasused ja elu vägivaldsed ilmingud loovad lõunas erilisi võlusid, mida ratsionaalses põhjas ei leia. Seetõttu avaldas Tao Qian, tuntud ka kui Tao Yuanming või Tao Yuanliang (365–427), sügavat mõju järgmistele ajastutele.

Parandamatu lihtsa elu ja maaelu armastaja, krüsanteemide ja melanhoolia laulja Tao Yuanming oli pärit Jiangxi provintsist. Tema lapsepõlv möödus külas, mis asus Lu mäe jalamil, mille ilu inspireeris paljusid kunstnikke. Kunagi oli tema perekond õukonnas kõrgeimal ametikohal, kuid üks tema esivanematest eelistas vaikset elu oma maapiirkondades võimu suurusele ja katastroofidele. Tao Qian ise töötas noorpõlves valitsuse ametikohal, et oma väikest sissetulekut suurendada, kuid lahkus sealt kiiresti, hoolimata suurest perest – lastest, vennapoegadest, keda ta pidi ülal pidama. Tema kodust sai tolle aja kõige huvitavama ühiskonna kohtumispaik, sest lihtsast maaomanikust kõrgest ametnikust Tao Qiani sõprade hulgas oli väga erinevate ametite esindajaid: mõjukad ametnikud, budistlikud preestrid, taoismi pooldajad ja isegi külaelanikud.

Seega peegeldavad tema tööd tolle aja põhisuundumused. Tao Yuanming värskendas hiina luulet, kasutades lihtsaid, ilustamata sõnu, mida ta laenas igapäevasest sõnavarast. Ta suri teadmata, kuid sada aastat hiljem lisati tema teosed uute põlvkondadena Wenxuani, impeeriumi parimate poeetide ametlikku antoloogiasse. imetles teda kui isiksust kes poeetilises vormis kirjeldas elukäiku tervikuna.

Veini kuumus aitas teda sageli, kui ta oli oma varjuga üksi. Ainult purjuspäi ja idas oli see siiruse viimane pelgupaik, leidis ta vajaliku julguse vaadata unustusse, mille poole näis kogu tema elu suunduvat.

Öösel kahvatu päike

vajub läänetippudesse.

Valge kuu on teel

kõrgub idamäe kohal.

Kaugel, kaugel, tuhandete kilomeetrite kaugusel.

Lai-lai

taevaste tühimike valgustus...

Ilmub tuul

lendab maja tubadesse,

ja padi koos matiga

südaööl on külmavärinad.

Asjaolu, et õhk on erinev

Tunnen hooajavahetust.

Sest ma ei maga,

Õppisin öö lõputust.

ma tahan rääkida -

keegi ei vasta mulle.

Tõstis klaasi veini

ja ma kutsun üksildast varju...

Päevad - ja kuud nende taga -

inimestest lahkudes lahkuvad nad.

Nii et teie püüdlused

Ma ei saanud seda praktikas rakendada.

Lihtsalt mõtlesin sellele -

ja valu valdas mind,

Ja juba enne koitu

rahu ei tule mulle tagasi!

Kevadveinil

vahtsipelgad kõnnivad ringi.

Millal ma nüüd

Kas ma maitsen seda uuesti?

Ja kandikud toiduga

see on mu ees täis.

Ja perekond ja sõbrad

Ma kuulen enda kohal nutmist.

Ma tahan rääkida,

aga mu suus pole hääli.

Ma tahan näha,

aga mu silmis pole valgust.

Kui vanasti

Magasin avaras rahus,

siis jään täna magama

Olen murunurgas...

Nii et ma olen hommikul üksi

lahkus majast, kus ta elas,

koju, tagasi

tähtaega ei tule kunagi!

Nii andis ta lihtsate, kuid osavate sõnadega edasi rahvatarkuse õppetunde. Sügavalt konfutsianismiga läbi imbunud see ülistas iidsete ajastute tarku. Ta säilitas oma perekonna põhimõtted ja austas alati valitsevat maja - Ida-Jini dünastiat (317–420). Taoismist laenas ta ennekõike oma spontaansuse, aga ka kunsti aktsepteerida asju nii, nagu need on. Tao Yuanming leidis oma poeetilistes õpingutes nii oma õigustuse kui ka lõpu. Ta ei otsinud kunagi ekstaatilisi kokkuleppeid universumiga. Samuti ei tundnud ta kunagi uudishimu budismi vastu, mis alustas Hani dünastia ajal aeglaselt Hiinasse edenemist mööda Siiditeed.