Китайські музичні інструменти: історія та різновиди. Музичні інструменти стародавнього китаю Традиційний китайський музичний

Народи Сходу називають музикою те, що називаємо шумом.

Берліоз.

Я навчалася у музичній школі в Росії цілих 8 років і любов до музичних інструментів мене не залишила. Китайські музичні інструменти дуже різноманітні та звучать дуже цікаво. По-перше, спочатку подивіться, як китайський симфонічний оркестр грає пісню Кеті Пері «Roar». Вона (Кеті), між іншим, розплакалася.

Нині можна поговорити про інструменти.

Китайські інструменти можна розділити на струнні, духові, щипкові та ударні.

Ерху
Отже, почнемо зі струнних. Більшість має 2-4 струни. Найвідоміші: ерху, чжунху, цзінху, баньху, гаоху, матоуцинь (монгольська скрипка) та крышу. Найвідоміший духовий інструмент – ерху, у якого лише 2 струни. Ерху ви можете почути прямо на вулицях, часто жебраки на вулицях грають саме на цьому інструменті.

Шен
Духові інструменти здебільшого з бамбука. Найпопулярніші: ді, сона, гуаньцзи, шен, хулуси, сяо та сюнь. Тут справді можна розгулятися. Шен, наприклад, дуже цікавий інструмент, який має 36 бамбукових та тростинних трубок, він дуже добре поєднується з іншими інструментами. Один із найдавніших – сюнь, це глиняна свистулька, яку можна купити у багатьох сувенірних магазинах. Сона може імітувати птахів, інструмент став популярним у 16 ​​столітті. Флейта ді привертає увагу через приємне звучання, у неї всього 6 дірочок. Сяо і ді – одні із найстаріших інструментів, вони з'явилися 3000 років тому.

Гучжен
Мабуть, щипкові китайські інструменти найвідоміші. Піпа, саньсянь, жуань, юецінь, домбра, гуцінь, гучжен, кунхоу, чжу. Самий мною улюблений інструмент - гуцинь - має 7 струн, у гуцина своя система нотного запису, тому збереглося безліч музичних творів, я навіть пробувала грати на ньому, це не складно, просто вимагає тренування, як будь-який інший інструмент, але безумовно легше, ніж піаніно. Гучжен зовні трохи схожий на гуцин, але має від 18 до 20 струн.

І наприкінці, піпа- Інструмент, схожий на лютню, всього 4 струни - запозичений інструмент з Месопотамії, був дуже популярний у східній Хань.

І ударні – дагу, пайгу, шоугу, тунгу, бо муюй, юньло, сянцзяогу. Зазвичай бувають мідні, дерев'яні чи шкіряні.

Всі китайські інструменти також співвідносяться з пори року та сторонами світла:

Барабан- Зима, також барабан повідомляв про початок війни.

Весна– всі інструменти, виготовлені з бамбука.

Літо- Інструменти з шовковими струнами.

Осінь- Інструменти, зроблені з металу.

Китайські музичні інструменти дуже самостійні, тому китайці люблять соло, хоча, звичайно, оркестри існують. Тим не менш, соло популярніше, але це і не дивно, звуки китайських інструментів трохи верескливі, тому їхнє поєднання не завжди звучить красиво. Їх характери різкі тембри, особливо у опері.

Багато музичних інструментів мають іноземне походження. Найстаріший датується 8000 років. За різними відомостями раніше було близько 1000 інструментів, але до нас, на жаль, дійшла лише половина.

Як не дивно, китайські традиційні музичні інструменти чудово поєднуються з бійками. Багато відомих китайських фільмах головні герої б'ються саме під звучання гучжена чи гуцина. Ось, наприклад, у фільмі - "Розбірки у стилі кунг-фу".

Китайські інструменти були багатофункціональні – вони служили і знаряддя праці, і музичними інструментами і навіть засобом передачі (наприклад, гонг чи барабан). У китайській культурі музика завжди займала важливе місце. З епохи Хань музика пережила розквіт, оскільки стала офіційною частиною конфуціанських церемоній.

Хочеться також сказати, що музичні інструменти поділяються на 8 категорій:

металеві, кам'яні, струнні, бамбукові, інструменти з гарбуза, глиняні, шкіряні та дерев'яні.

Згідно з історичними джерелами, у давнину налічувалося близько тисячі музичних інструментів, з яких приблизно половина сягнула наших днів. Найраніший з них датується віком понад 8000 років.

Традиційні китайські музичні інструменти тісно пов'язані з появою музики у Китаї. Вони символізують китайську культуру, і в давнину були показниками рівня продуктивності.

Дослідники давнини розділяли всі інструменти на вісім категорій або "вісім звучань", згідно з матеріалом, який був взятий за основу при виготовленні того чи іншого інструменту, а саме: метал, камінь, струнні, бамбук, висушений та видовбаний гарбуз, глина, шкіра та дерево .

Металеві:маються на увазі зроблені з металу інструменти, такі як гонг і бронзові барабани.

Кам'яні:інструменти з каменю, такі як карильйон та кам'яні пластини (свого роду дзвони).

Струнні:інструменти зі струнами, на яких грають безпосередньо пальцями або в спеціальних наперстках - маленьких плектрах-нігтях, одягнених на пальці виконавця або ж за допомогою смичка, як наприклад на китайській скрипці, 25-струнної горизонтальної арфе і на інструментах з великою кількістю струн, подібних до цитри .

Бамбукові:інструменти, переважно флейти, зроблені зі стебла бамбука, наприклад, бамбукова флейта з вісьма отворами.

Інструменти з гарбуза:духові інструменти, в яких посудина з висушеного та видовбаного гарбуза використовується як резонатор. До них належать шен і юй.

Глиняні:зроблені з глини інструменти, такі як сюнь, духовий музичний інструмент у формі яйця, розміром з кулак, з шістьма або меншими отворами, і фоу, глиняний ударний інструмент.

Шкіряні:інструменти, що резонує мембрана яких зроблена з виробленої шкіри тварин. Наприклад, барабани та тамтами.

Дерев'яні:інструменти, виготовлені з дерева. З них найбільш поширені муюй - "дерев'яна риба" (порожниста дерев'яна колодка, що використовується для вибивання ритму) та ксилофон.

Сюнь (埙 Xun)

Чжен (筝 Zheng)

Згідно з давніми джерелами, спочатку чжен мав лише п'ять струн і був зроблений з бамбука. При Цині число струн зросло до десяти, і замість бамбука стали використовувати дерево. Після падіння династії Тан (618 - 907 рр.) Чжен перетворився на 13-струнний інструмент, струни якого натягувалися на довгастий дерев'яний резонатор. У наші дні, як і раніше, можна насолодитися благозвучним тоном 13-ти, 14-ти або 16-струнного чжена, який досі активно використовується в Китаї як у складі музичних ансамблів, так і соло.

Гуцинь (古琴 Guqin)

Для гуциня характерний вузький і довгий дерев'яний корпус з 13 круглими мітками на поверхні, призначеними вказувати позиції обертонів або місць, де слід розташовувати пальці при грі. Взагалі кажучи, високі ноти гуциня чисті та милозвучні, середні сильні та виразні, його низьке звучання м'яко і невловимо, з ясними та чарівними обертонами.

Звуки верхньої тональності "гуцинь" чисті, дзвінкі, приємні на слух. Звуки середньої тональності – гучні, а нижньої тональності – ніжні та м'які. Вся краса звучання «гуцінь» полягає у мінливому тембрі. Він використовується як сольний інструмент, так і в ансамблях і як акомпанемент співу. В наш час існує понад 200 різновидів техніки гри на «гуцінь».

Сона (唢呐 Suona)

Звучний і виразний, цей інструмент ідеально підходить для виконання дивовижно живих і приємно вражаючих слух номерів і часто буває провідним інструментом у духових та оперних оркестрах. Його гучний звук легко розрізнити серед інших інструментів. Він так само здатний задавати ритм і імітувати щебетання птахів і стрекот комах. Сона є по праву незамінним інструментом для народних свят та фестивалів.

Шен (笙 Sheng)

Шен відрізняється яскравою виразністю та неймовірною граціозністю у зміні нот, з чистим, дзвінким звучанням у верхній тональності та ніжним у середній та нижній, він є невід'ємною частиною фольклорних концертів для духових та ударних інструментів.

Сяо і Ді (箫 Xiao, 笛 Di)

Сяо – вертикальна бамбукова флейта, ді – горизонтальна бамбукова флейта – традиційні духові інструменти Китаю.

Історія "сяо" налічує близько 3000 років, тоді, коли "ді" з'явилася в Китаї у 2 столітті до н.е., потрапивши туди із Середньої Азії. У своєму первісному вигляді сяо нагадувала щось на кшталт сопілки, що складається з 16-ти бамбукових дудочок. В наші дні найчастіше можна зустріти у формі окремої флейти. І оскільки таку флейту досить легко виготовити, вона досить популярна серед населення. Дві ранні сопілки, датовані періодом Царств, що борються (475 - 221гг. До р.х.), були виявлені в похованні правителя Цзен в повіті Суйсянь провінції Хубей в 1978 р. Кожна з них складається з 13-ти прекрасно збереглися бамбукових . разом по порядку зменшення їх довжини. М'яке та елегантне звучання сяо ідеально підходить для соло, а також для гри у складі ансамблю, щоб висловити глибокі проникливі почуття у тривалій, ніжній та сентиментальній мелодії.

Піпа (琵琶 Pipa)

Піпа, в давнину відома як "піпа з вигнутою шийкою", основний щипковий музичний інструмент, запозичений з Месопотамії до кінця періоду Східна Хань (25 - 220), і дійшов через Сіньцзян та Ганьсу вглиб країни до четвертого століття. При династіях Суй та Тан (581 - 907) піпа перетворилася на основний інструмент. Майже всі музичні п'єси епохи Тан (618 - 907) виконувались на піпі. Універсальний інструмент для соло, ансамблів (з двох і більше інструментів) та акомпанування, піпа знаменита своєю яскравою виразністю та здатністю звучати пристрасно та героїчно потужно, і водночас невловимо тонко та витончено. Використовують її як для сольних виступів, так і в оркестрах.

Піднебесна зберігає безліч таємниць і загадок. Культура, спосіб життя, традиції та багато іншого настільки незвичні для європейської людини, що здаються неймовірними, а іноді й нереальними. Сьогодні хотілося б поговорити про китайські народні музичні інструменти.

Традиційної музики Китаю налічується кілька тисяч років, власне, як і культура загалом. Багато інструментів мають незвичайний вигляд, і навіть не відразу можна здогадатися, як правильно грати. Китайське звучання характерне різкими тембрами, а якщо грає ансамбль, то через погану сполучність обертонів, ефект шорсткості посилюється. Однак, як показує практика, саме такі незвичні звуки є китайцями гідним звучанням. На додаток до вищесказаного варто додати, що частим прийомом при грі на музичних інструментах є вібрато, яке також посилює різкість тембру. Наприклад, у траверсійній флейті китайці зробили спеціальний отвір, який надає звуку своєрідне звучання.

Китайська музика для європейців може виявитися на любителя, а ось для самого Китаю це ідеальне поєднання деренчання є справжнісінькою музикою. Інструменти у Китаї піддаються традиційної класифікації: ударні, духові тощо. Розрізняють інструменти в основному за складом, з якого вони виготовлені: шовкові, бамбукові, кам'яні, дерев'яні, шкіряні та глиняні. Дзвони бяньчжун - благородний музичний інструмент, що асоціюється у китайців з появою релігії та різного роду ритуалів. Перші дзвони прийшли на зміну індійським, коли в Китаї став популярним буддизм. Проте вони щільно зайняли свою нішу і згодом перекочували до Японії та Кореї.

Традиційна флейта Ді дуже схожа на класичну (поперечну) флейту, стовбур зроблений з бамбука або тростини, іноді роблять із каміння (нефрит), але це дуже рідкісні та дорогі екземпляри. Шен має чітку схожість зі звичайною губною гармошкою, проте вчені вважають його найдавнішим музичним інструментом серед духових. Його дуже люблять не тільки в Китаї саме за варіативність звуків, що може використовуватися як в оркестрах, так і в сольному виконанні.

Ударні інструменти так само різноманітні за своїми формами та розмірами. Дяньгу - плоский барабан, може здатися звичайним бубном, так як до нього додаються спеціальні калатала, що дуже нагадує усіма відомий нам інструмент. Сянцзяогу, в перекладі означає «слонова нога», схожий на ногу слона, звідси і назва. Корпус виготовлений із дерева та закріплений на циліндричній стійці.

Упевнена, мало хто знає, що струнні китайські інструменти до 20-го століття виготовлялися з шовкових струн, і лише після, завдяки західній практиці, стали застосовувати сталеві та нейлонові струни.

Ерху вважається китайською скрипкою, при грі на ньому використовується вібрато. Хуцинь з'явився в Китаї у 8 столітті, цзінху використовується як акомпанемент у пекінській опері, друга назва цього інструменту – «пекінська скрипка». Цей інструмент був особливо популярний у виконанні пісень і схожий на азіатський танбур. Гучжен ще один щипковий інструмент, для гри на ньому застосовують плектри (схожі на гітарні медіатори), так як цей інструмент вміщує від 21 до 25 струн.

Вікторія Лижова

Традиційна китайська музика відрізняється різкими тембрами, а в ансамблі, через погану сполучність обертонів цей ефект зазвичай ще й посилюється. Очевидно, саме такі тембри китайці знаходили приємними. Якщо послухати традиційну китайську оперу, можна оцінити всю глибину прірви між смаками європейських і азіатських меломанів.

Мало того, одним із найпоширеніших прийомів при грі на традиційних китайських інструментах є вібрато, яке по суті теж посилює різкість тембру, повторюючи два сусідні звуки (секунда – дуже дисонантний інтервал). А в траверсійній флейті ді китайці навіть зробили спеціальний отвір, який надає звучанню додаткового деренчання.

Напевно, саме завдяки тембрам китайська музика здається такою надривною та щемливою.

Гучжен

Гучжен (guzheng) – це щипковий струнний інструмент, родич цитри. Зазвичай у гучжена від вісімнадцяти до двадцяти п'яти струн, які традиційно робилися з шовку, а тепер вони найчастіше металеві. Напевно, раніше тембр гучжена був набагато м'якшим. Цікаво, що порожки на гучжені можна пересувати, змінюючи налаштування інструменту.

Цисяньсінь, або гуцинь (guqin) - інструмент зі схожим тембром і будовою, але з сімома струнами. Манера гри на гуцині відрізняється від гучжена безліччю глісандо.
Це дуже давній інструмент — ще два з половиною тисячоліття тому на ньому грав Конфуцій. Цей інструмент налаштовується дуже низько – це такий контрабас від китайських інструментів. Для гуциня була придумана власна система нотного запису, тому збереглася дуже давня музика для цього інструменту. Жести виконавця це частина музичного твору, вони описуються в нотах. Кожен твір мав якесь позамузичне значення, зазвичай пов'язане з природою, часто супроводжувалося віршами.

Піпа

Інший щипковий струнний інструмент — піпа, — формою нагадує лютню. У піпи всього чотири струни. Вважається, що піпа прийшла до Китаю із Центральної Азії.

Ерху

Ерху (erhu) – струнний смичковий інструмент. Це, мабуть, найпопулярніший із традиційних китайських інструментів. У ерху всього дві металеві струни. Смичок закріплений між струнами, складаючи з ерху єдине ціле. Тембр у ерху м'який, схожий на скрипковий.

Шен

Шен (sheng) - духовий інструмент, що за звуком схожий на банданеон. Він складається з тридцяти шести (три октави) бамбукових або очеретяних трубок, що «зростають» із підставки з мундштуком. Тембр шена дуже добре поєднується з тембрами інших традиційних китайських інструментів, чого не можна сказати про інші інструменти.

Ді

Ді (dizi) - поперечна флейта з шістьма дірочками. У цього інструменту є цікава особливість — поряд з отвором для вдування повітря знаходиться ще одне, прикрите тоненькою бамбуковою плівкою, завдяки якому інструмент має невеликий брязкітний звук.

Музика з найдавніших часів займає чільне місце у житті китайців, як, втім, інших народів. Етнографи-музикознавці встановлюють, що у ранніх етапах людської історії музика тісно пов'язані з пантомимичними уявленнями, з танцем.

Зародження та розвиток китайського музичного мистецтва

Поява музичних творів та інструментів стародавні китайці у своїх легендах пов'язували з богами. За їхніми твердженнями, боги вважали людину своїм закінченим витвором лише тоді, коли вони навчили її музиці. Однак достовірну картину історії розвитку китайської музичної культури можна відтворити лише на підставі даних ряду наук: археології, етнографії. музикознавства, літературознавства тощо.

Найдавніші музичні інструменти біля Китаю (ударні музичні інструменти - кам'яні пластинки) знайдено археологами на неолітичних стоянках у долині р. Хуанхе. Найдавніші струнні інструменти (чусе - се з давнього царства Чу) відносяться до V-III ст. до зв. е. Про різноманітність музичних інструментів, про різні музичні уявлення говорять написи на кістках і панцирях. У II тисячолітті до зв. е. з'явилися бронзові музичні інструменти. Деякі пізні джерела свідчать, що у середині II тисячоліття до зв. е. влаштовувалися ху - багатолюдні пісенноплясові уявлення, які, мабуть, мали ритуальний характер (вони були присвячені початку та закінченню сільськогосподарських робіт). Поступово пісня як музичний твір відокремилася від танцю. І в період Західного Чжоу (XI-VIII ст. до н. е.) з народних пісень різних районів Китаю вперше було складено зведення пісень «Шіцзін» («Книга пісень»). Записи стародавніх пісень дають можливість говорити про відмінності музики пісень різних районів країни (наприклад, музика пісень царства Чу).

У стародавньому Китаї почала створюватися і музична наука. Найдавніший трактат про музику «Юецзін» входив до комплексу 6 класичних книг, що спочатку існували в Китаї. «Опис музики» («Юецзі») увійшло потім як один з розділів в «Або» («Обрядник»), складений самим Конфуцієм. Судження Конфуція про музику зустрічаються також у «Місячному». Музика грала велику роль у всіх сторонах життя китайців. Саме тому конфуціанці надавали таке велике значення музиці. На їхнє вчення, музична гармонія повинна була бути показником соціальної та політичної гармонії.

Музика користувалася великою шаною при дворах ванів у чжоуськую епоху: виконанням пісень і танців при дворі відала спеціальна придворна служба (Дасіюе). У ханський період було засновано спеціальну музичну палату (Юефу). У період Хань спостерігалося бурхливий розвиток музичної культури. Саме в цей період з'являються нові музичні інструменти (запозичені ззовні кунхоу – струнні арфоподібні інструменти та ін.). Відомо, який великий вплив на розвиток китайської музики зробив буддизм, що проник у Китай.

Новий розквіт китайської музики посідає епоху Тан. На фресках Дуньхуана зображені різні музиканти, співаки, танцюристи.

Виявлено нотні записи пісенної та танцювальної музики танської доби. Наприкінці XIII-початку XIV ст. відомий поет і музикант Чжан Янь створює книгу «Джерела ци» («Циюань»), яку історики китайської музики розглядають як ранню роботу про вокальне мистецтво.

У XVIII ст. було зроблено видання 62-томного зводу китайських класичних мелодій, що охопило період VIII-XVII ст. Нещодавно стародавні знаки цього склепіння було переведено на сучасні ноти. В епохи Тан, Сун, Юань, Мін, Цин китайська музика збагатилася за рахунок впливу музики інших народів: монголів, тибетців, уйгурів і т. д., було запозичено багато нових музичних інструментів (піпа, ерху, янцин і т. д.) . З XVII ст. у Китаї почала створюватись оркестрова музика. У епохи Мін та Цін музика стала значно різноманітнішою, визначилася специфіка музики оперних (музично-драматичних) вистав.

Мелодика китайської музики

Мелодичний малюнок китайської музики завжди надзвичайно виразний, опуклий та своєрідно барвистий, наспівний та водночас ритмічний.

Характерно, що нотна запис фіксує далеко ще не всі вигини мелодії, лише її основний стрижень, виконавець ж довільно нанизує неї різноманітні прикраси, причому імпровізація його має часом дуже широку амплітуду, що залежить насамперед від майстерності виконавця.

Хоча сучасні хорові колективи співають багатоголосо, мелодія традиційних народних пісень завжди ведеться в унісон; у китайській музиці, особливо давньої, ніякого поліфонічного ведення голосів, а тим паче складної гармонізації мелодії немає. Тому китайська народна пісня є по суті сольною, незалежно від кількості співаючих.

Слабкі інтонаційні здібності значною мірою заповнюються дуже опуклим і підкресленим ритмом, а звідси і виняткова роль ударних інструментів. З огляду на ритмічність у природі китайської музики вона близька до поезії.

Адже кожне китайське слово має характерний мелодійний малюнок, який визначається тоном. І дуже ймовірно, що в музичності китайської мови можна шукати її зв'язку з китайською музикою.

Ритмічність найбільш характерна для музики північних районів. Наприклад, деякі дослідники походження янге (пісенно-танцювального уявлення) пов'язують із позамелодичною, ритмізованою музикою барабана, яка потім обросла мелодією. У південнокитайській музиці темброве забарвлення значно яскравіше, першому плані виступає не ритм, а мелодія. Наприклад, мелодійністю відрізняється гуандунська музика, в якій поряд з чітким і ясним ритмом, взагалі властивим китайській музиці, мелодія ллється красиво, напевно, вільно, Своєрідний тип південних янге - хуагу («квітковий барабан»), що також відрізняються від північних значно більшою мелодійністю, що нагадує індонезійську музику.

Творам китайської музики властива сувора та чітка програмність. Характерно переважання пейзажних картин. Так, серед музичних творів району Чаочжоу (провінція Гуандун) можна назвати музичні картинки «Святкове катання на човнах» та «Відображення осіннього місяця на гладі озера».

Музичний устрій

Найбільш характерною особливістю лддового ладу китайської музики є пентатоніка. При такій звуковій системі в межах однієї октави міститься про звуки-різної висоти. П'ятизвукова гама була встановлена ​​близько IV ст. н. е. музичними теоретиками стародавнього Китаю за допомогою математичних розрахунків та філософських міркувань. Найбільш поширеною є безпівтонова пентатоніка, тобто між суміжними ступенями інтервали досягають цілого тону або півтону. У цій особливості китайської музики відчувається певна обмеженість її можливостей.

Проте не можна розглядати національний стиль китайської музики лише з точки зору пентатоніки. Лади пентатоніки не сковували розвиток музичної культури. Вже у ІІІ ст. до зв. е. була встановлена ​​семизвукова, а потім і дванадцятизвукова гама. Створенням закінченої дванадцятизвукової музичної шкали до кінця епохи Чжоу було закладено основу подальшого розвитку китайської музики. Розвиток музичної культури відбувався і в результаті впливу, що приходить ззовні. З буддизмом у Китай проникли елементи музичної культури Індії та Середню Азію. У XIV ст. під впливом монгольської музичної культури у китайській музиці оформилася діатонічна гама. Хоча у Китаї XVI в. Чжоу Цзай-юйем був використаний темперований лад, темперована гама не утвердилася в китайській музиці. Китайська музика, як і раніше, будувалася на основі п'яти пентатонних ладів. І в характері звучання пентатонної музики повною мірою використали її можливості. Вже починаючи з давнини, незважаючи на певну скутість звукорядної системи, народна музика відрізнялася великим мелодико-інтонаційним багатством.

Музичні інструменти

Недостатня гнучкість, статичність інтонаційно-ладової структури заповнюється багатим та дуже різноманітним складом музичних інструментів, що існують досі у складах народних оркестрів та оркестрів театрів.

З того, що основою музичної канви був чіткий ритм, цілком зрозуміла винятково важлива роль китайської музики ударних інструментів, що відрізняються надзвичайною різноманітністю. І першість серед цього різноманіття безперечно належить барабану (гу); це двосторонні барабани тангу, гангу, шугу, дянь'гу, тамбуриноподібний логу та ін., односторонній малий барабан бан'гу. До мембранних ударних інструментів також відносяться бубноподібні дагу і бацзяогу. Барабани робилися з дерева, гарбуза, глини, бронзи. Перетинки барабанів виготовлялися зі шкіри, бичачого міхура та іншого матеріалу. Під час виконання барабани тримають у руках або встановлюють на спеціальних підставках. Удари по перетинці виконавець робить пензлем руки та паличкою. Використання барабанів надзвичайно широко. Не буде перебільшенням сказати, що без барабана в Китаї немислиме жодне свято, неможливе жодне свято. Про важливість барабана в оркестрі говорить той факт, що виконавець на барабані виконує по суті функції диригента оркестру, що складається з китайських національних інструментів.

Широко поширені й інші ударні інструменти - металеві гонги, з яких звук витягається ударом дерев'яної калатала, мідні тарілки, фансян - підвішені на дерев'яній рамі-стійці кам'яні, нефритові або, дуже рідко, металеві довгасті чотирикутні пластинки, що відрізняються один від одного тільки за товщиною, а внаслідок цього при ударі паличкою, що видають кожна свій звук. Особливо слід підкреслити наявність цинів (кам'яних гонгов, літофонів) - шицин, тецин або бянъцин (набір цинів, по-різному налаштованих). Особливістю іншого роду ударних інструментів - бронзових дзвонів і дзвіночків (бочжун і бянъчжун - набір дзвонів) і те, що звук витягається ударом по дзвону дерев'яною колотушкой. Для відбивання ритму також використовуються дерев'яні ударні інструменти: дерев'яні пластинки куайбань, а також типу кастаньєт кайбан, банцзи, пайбан. Платівки робилися із твердолистяних порід дерев. Виконавець тримає одну платівку в руці на долоні, ударяючи по ній другою платівкою, яку він тримає в іншій руці (банцзи), або рухом кисті руки, в якій він тримає зв'язку пластинок, вдаряє їх одне про одного (пайбань). До ударних музичних інструментів, хоча й рідко зустрічаються, відноситься муюй («дерев'яна риба») - по суті рід дерев'яного дзвона, зазвичай у вигляді риби (звідси і назва інструменту), з якого звук також витягається ударом дерев'яної колотушки.

Великою різноманітністю відрізняються також струнні інструменти: се і чжен - струнні щипкові музичні інструменти типу настільних гуслів. Весь корпус інструменту трохи опуклий, є деку, на всю довжину інструменту натягнуті струни, зазвичай шовкові, під кожною струною встановлюється підставка, пересуванням якої проводиться налаштування інструменту. Грають однією (правою) рукою або обома руками. Велику виразність мають цисянъ-цинъ (рід цитри), пипа (рід лютні), кунхоу (рід арфи) і т. д. Різноманітний тип струнних смичкових музичних інструментів ху (ерху, сиху, банъху і т. д.). Корпус ерху, наприклад, порожнистий, з верхнього боку дека зі зміїної шкіри. У резонатор вставлена ​​бамбукова шийка-гриф, в ній пара колків для двох шовкових струн, за допомогою колків, що обертаються, і натягуються струни. Грають сидячи, інструмент ніжкою резонатора впирають у коліно, тримаючи його вертикально. Волосся змичка пропускається між струнами, відстань між якими не перевищує

3-4 мм. У китайському оркестрі народних інструментів ерху займає таке саме важливе місце, як скрипка в симфонічному оркестрі.

Дуже популярні духові інструменти. Це бамбукові сяо (рід поздовжньої флейти), чи і ді (рід поперечної флейти), пайсяо (багатоствольна флейта). З глини виготовляли сюань – духовий інструмент овальної форми з 6 отворами для зміни висоти звуків. Повітря вдували через отвір-дульце у вершині сюаня.

Ці інструменти дуже прості. Більш складним інструментом є труба лаба (або сона) – рід гобою. Корпус лаби є майже конічною дерев'яною трубкою з вісьма отворами, за допомогою яких виконавець змінює висоту звуку. Дуже своєрідним інструментом є шен, що складається з круглого корпусу, в який вставлені патрубок для вдування повітря та до 20 бамбукових трубочок. На кінцях трубок у косих зрізах вставлено бронзові язички. У нижній частині трубок зроблено отвори, які виконавець під час гри закриває поперемінно пальцями.

Звук виникає від коливання язичків. Залежно кількості вставлених трубочок відрізняється кілька типів шенів.

Сучасна музика та виконавське мистецтво

За останній період, особливо після руху 4 травня, відбувається швидкий процес збагачення змісту та форми нової китайської музики. У 1919 р. композитор Сяо Юмей при Пекінському університеті заснував музичне відділення. Це був перший відділ при китайському вищому навчальному закладі, де заняття йшли за програмою європейських музичних шкіл. Ряд таких відділень виник пізніше і за інших університетів. У цей час створюються патріотичні твори, що оспівують любов до батьківщини, життя простого народу. Так, композитор Чжао Юань-жень написав «Пісню про працю» та «Пісню про продаж полотна». З розвитком революції до Китаю проникають такі революційні пісні, як «Інтернаціонал», «Варшав'янка» та ін. Зі створенням КПК та початком революційних воєн музика починає відігравати все більш важливу роль у боротьбі народу. Вже в 1932 р. Не Ер і Люй Цзі виступили ініціаторами створення революційної музичної групи, яка згуртувала навколо себе передових китайських музикантів. Композитор-комуніст Не Ер за своє недовге життя (1912-1935) написав близько 50 бойових революційних масових пісень, серед них «Марш добровольців», затверджений тепер як гімн КНР. Значними творами в китайській музиці є «Кантата про річку Хуанхе» і «Рух за підйом виробництва» композитора Сі Сін-хая (1905-1945 рр.), що вплинули на розвиток китайської музики. Нове у революційній пісні - її конкретність, політична загостреність, проста мова, гостра виразність. Революційна пісня характеризується стислою, чіткістю та ясністю думки, вираженої в тексті, стрімкістю, наполегливістю, вольовим ритмом, яскравою красивою мелодією («Хвала Леніну», «Пісня робітників і селян», «1 Травня», «Брат і сестра піднімають цілину») . Новий зміст і нова форма не відібрали у пісні її національного колориту, вона залишилася китайською народною піснею і цим поповнила скарбницю багатої пісенної культури народу.

З освітою КНР китайська музична культура отримала певні умови свого розвитку. У творах перших років оспівується народна влада, що дала селянам землю, що зробила жінку вільним рівноправним членом суспільства і т. д. Розвивається пісенно-танцювальне музичне мистецтво. Освоюються нові жанри музики. Так, група студентів Шанхайської консерваторії написала концерт для скрипки з оркестром «Лян Шань-бо та Чжу Ін-тай», «Молодіжний концерт». Плідно трудяться найбільші китайські композитори Ма Си-цун та Хе Лу-дін. Композитор У Цэу-цян написав музику до національного балету «Красуня-рибка», що з великим успіхом йде на сцені Центрального театру опери та балету в Пекіні у постановці П. А. Гусєва.

Всекитайська асоціація працівників музики та Союз китайських письменників спільно ведуть роботу зі збирання, запису, систематизації та вивчення народної музики. Вивчення та викладання народної музики ведеться у консерваторіях та музичних школах. Після 1949 р. майже кожному підприємстві, у селі, навчальному закладі створено колектив художньої самодіяльності, місцеві ансамблі національної пісні та танцю, музичної драми тощо.

Підготовку музикантів здійснюють Пекінська 1 та Шанхайська консерваторії. Поряд із такими великими майстрами, як скрипаль Ма Си-цун, виступають і молоді музиканти, що висунулися останніми роками, у тому числі лауреати Міжнародного конкурсу ім. П. І. Чайковського Лю Ши-кунь та Ін Чен-цун, а також Лі Мін-цян (учні проф. Т. П. Кравченка). В оперних виставах успішно виступає вихованка Московської консерваторії Го Шу-ін. У 1957-1958 роках. створено Центральний симфонічний оркестр (головний диригент - Лі Де-Лунь, випускник Московської консерваторії, учень проф. Н. П. Аносова). Успішну концертну діяльність проводять численні оркестри народних інструментів. Велику кількість виконавців збирають щорічні музичні фестивалі «Шанхайська весна».

Величезне впливом геть розвиток музичної культури Китаю надає радянська музика. З радянською музикою китайський народ познайомився через бойову, масову радянську пісню, яка почала проникати у Китай вже роки революції 1925-1927 гг. Радянські пісні "Марш Будьонного", "Пісня про Батьківщину", "Катюша", "Гімн демократичної молоді світу", "Підмосковні вечори" та інші добре відомі китайському народу. З великим успіхом відбулися численні виступи радянських музикантів у Китаї. Через знайомство з радянською музикою китайські музиканти освоювали здобутки світової музичної культури, радянський досвід будівництва нової музичної культури, національної за формою, соціалістичною за змістом.