Gustav Klimt ja Schiele Puškini muuseumis. Väärt veipimine. “Snoob” käis Schiele ja Klimti näitusel. Klimti naised ja pärijad

Mõlema kunstniku teoste esimesel suuremahulisel näitusel Venemaal on eksponeeritud umbes 100 lehte Albertina muuseumi (Viin) kogust: 47 Gustav Klimti ja 49 Egon Schiele teost.

Puškini muuseum im. A. S. Puškina
10. oktoober 2017 – 14. jaanuar 2018
Euroopa ja Ameerika kunstigaleriiXIX–XX sajandit

Täna Puškini muuseumis. A. S. Puškin avab näituse Austria 20. sajandi alguse kunsti suurimate esindajate Gustav Klimti (1862–1918) ja Egon Schiele (1890–1918) graafikatest.

Näitusele valitud tööd kuuluvad kunstnike loomingu eri perioodidesse ja esindavad erinevat tüüpi joonistusi - maalidega seotud figuuride uurimusi, portreesid, akti naismodelli iseseisvaid uurimusi jne. Traditsiooniliste graafikatehnikate – must kriit, grafiitpliiats, akvarell, guašš – abil lahendasid kunstnikud 19. ja 20. sajandi vahetusel silmitsi seisnud uusi esteetilisi probleeme.

Viini juugendstiili peaesindaja Gustav Klimt oli tuntud kui fenomenaalne joonistaja, kes kindlustas endale väga erilise koha mitte ainult Austria, vaid ka maailma kunstis. Tema joonistused mõjutasid nooremate kunstnike loomingut, eriti Egon Schiele, kes alustas oma karjääri ajal, mil Klimt oli juba jõudnud oma loovuse haripunkti. Olles õppinud oma eelkäija kogemusi, omandas Schiele väga varakult oma unikaalse stiili, mis tähistas üleminekut juugendstiililt ekspressionismile.

Gustav Klimti ja Egon Schiele teosed ilmusid Albertinas kunstnike eluajal. Saja aasta jooksul ulatus muuseumi kogus Klimti joonistuste arv 170 ja Schiele joonistuste arv 140ni; sellele võib lisada umbes 40 lehte, mis saabusid Albertinasse pikaajaliseks ladustamiseks.

Klimti joonistused olid väga populaarsed kunstigurmaanide ja kollektsionääride seas nii vahetult enne kui ka pärast tema surma (kunstnik suri 1918. aastal). Aja jooksul sattus joonistaja Klimt maalikunstnik Klimti varju, kuid tänaseks on tema graafilise pärandi uurimine võimaldanud täielikult hinnata joonistamise rolli meistri loomingus. Pärast Klimti surma jäi tema ateljeesse umbes 2500 joonistust – seda, mida ta ise ei müünud, ära andnud ega hävitanud. Kokku on praegu teada üle 4000 kunstniku joonistuse.

Märkimisväärne osa Klimti joonistustest on seotud meistri ühe või teise maaliga. Kunstnik ise ei väljendanud peaaegu kunagi oma loomingulisi ideid ei suuliselt ega kirjalikult. Just joonised võimaldavad meil mõista tema töö meetodit, maali või maali loomise protsessi. Klimt pööras oma mitmefiguurilistes maalikompositsioonides suurt tähelepanu iga figuuri ettevalmistavatele uuringutele. Mõnikord ilmus terve seeria, mis oli pühendatud samale motiivile või poosile.

Näituse laia joonistuste kategooria moodustavad naisteportreede uurimused (Serena Ledereri, Paula Zuckerkandli jt portreed). Nendes ettevalmistustöödes püüdis Klimt leida sellist modelli poosi ja portree kui terviku kompositsiooni, mis kõige paremini väljendaks portreteeritava isikupära läbi kunstniku tajuprisma.

Klimt muutis naiste akti kujutamises revolutsiooni. Erootika avameelses tõlgendamises jõudis ta oma joonistustes palju kaugemale kui maalikunstis. Mõned sedalaadi visandid tekkisid seoses Klimti teostega maaliliste kompositsioonide kallal, kuid enamik neist on olemuselt autonoomsed (“Lamav akt”).

Klimti graafiline stiil muutus kogu tema elu jooksul. Varajased joonised näitavad põhjalikku akadeemilist ettevalmistust; neid eristavad peaaegu fotograafilised detailid. Kuid nad näitavad juba seda, mis Klimti graafilises stiilis muutub konstantseks - lineaarse printsiibi ülimuslikkus, kontuuri ekspressiivsus, milles täpsus on ühendatud sensuaalsusega. Eraldi lehekülg Klimti pärandis on joonistused ajakirjale “Ver Sacrum” (1898), mis on üles ehitatud musta ja valge kontrastidele (“Capital D”); neid võib pidada juugendstiili standardnäideteks graafikas. Aja jooksul tugevnes tema töödes vormi stiliseerimise ja geometriseerimise element.

Umbes 1897. aastast maalis Klimt musta kriidiga pruuni siidipaberi lehtedele ja hiljem, umbes 1903–1904, hakkas kasutama siledamat jaapani paberit koos grafiitpliiatsiga (“Istuv poolakt”). Joonistuste olemuse määravad kõvad ja täpsed grafiidijooned, mille jälgedel on kerge metalne läige, mis vastavad kronoloogiliselt maalikunsti “kuldsele stiilile” (“Seisev akt, rase”). Järgnevatel aastatel (umbes pärast 1908. aastat ja eriti pärast 1910. aastat) oli Klimti joonistustes näha muutust suurema vabaduse, lõtvuse ja “maaliliste” joonte suunas, mis muutusid kohati katkendlikuks ja närviliseks, andes edasi kunstniku sisemist elevust (“Käed maas seistes” ).

Egon Schiele eeskujuks sai Klimti joonistusstiil, mis põhineb kontuurjoone väljendusrikkusel. Viini juugendstiilis kogutud looduse dekoratiivse stiliseerimise kogemus mõeldi ümber ja rakendati ekspressionismi esteetikast tulenevate uute probleemide lahendamiseks.

Schiele ise pidas end eelkõige maalijaks ja soovis, et teda sellisena tajutaks. Paljude kriitikute ja kunstisõprade silmis jätab joonistaja Schiele aga sageli maalikunstnik Schiele varju. Joon ja kontuur mängivad Schiele maalis nii olulist rolli, et joonistust võib pidada tema maalide aluseks. Ta jättis paberile umbes 3000 tööd – joonistused, akvarellid, guaššid.

Näitusel on esindatud Schiele varasemad joonistused aastast 1906 (“Autoportree”, “Voltaire’i büst”), mis on lähtepunktiks, et hinnata tema töö järgnevatel aastatel toimunud kiiret arengut. Postkaartide visandid (umbes 1909) näitavad, et selleks ajaks oli kunstnik juba omandanud Secessioni ja Viini töökodade stiili, mida eristasid dekoratiivsus ja geomeetriline stilisatsioon; sel perioodil mõjutas teda tugevalt Gustav Klimt.

Kuid alates 1909. aasta teisest poolest vabanes Schiele sellest mõjust järk-järgult; aastal 1910 omandas ta lõpuks oma algse stiili. Dekoratiivsus ja elegants asenduvad väljenduse ja emotsionaalse intensiivsusega (“Kunstnik Max Oppenheimer”). Ekspressiivne kontuur muutub Schiele joonistuste peamiseks ekspressiivsuse vahendiks. Üleminekut juugendstiililt ekspressionismile iseloomustas idealistliku esteetika tõlgendamisel “ilu” eitamine; see tähendas ilusa ja inetu piiride hägustumist. Kunsti piirid laienevad, see hõlmab seda, mida varem peeti antiesteetiliseks (“Istuv naine”). Schiele kasutab oma akvarellides ja guaššvärvides värve, et suurendada teose emotsionaalset mõju. Mõnes 1913. ja 1914. aasta teoses muutub löök nurgeliseks ja "torkivaks".

Järgnevatel aastatel (1915–1917) oli Schiele joonistustes üha suurem tendents realismile, mahu ja plastilisuse ülekandmisele (“Akt kõhuli lamades”). 1918. aasta joonistel on kultiveeritud pidev kontuurjoon, mis visandab korraga kogu figuuri - puhas kontuur, mida ainult kohati täiendatakse hõreda varjutusega. Schiele saavutab eksimatu joonte täpsuse, lakoonilisuse ja visuaalsete vahendite ökonoomsuse (“Reclining Nude with Her Legs Tucked”).

Ajavahemikul 1910–1911 maalis Schiele sageli ja meelsasti lapsi – nende kujutised kuuluvad Schiele esimeste ekspressionistlike tööde hulka ("Tüdruk ookerkollases kleidis"). Schiele kui joonistaja pärand sisaldab palju portreid; väga sageli on need inimesed tema "siseringist".

Väga eriline nähtus kunstiajaloos on Schiele arvukad autoportreed. Kunstnik loob endast erinevaid kujundeid, proovib selga “maske”, mängib rolle, teeb nägusid; mõnel autoportreel kujutab ta end alasti. Kõik need on visuaalsed sümbolid oma mina haprusest, lagunedes kokkusobimatuteks komponentideks. Schiele pidas väga tähtsaks ekspressiivseid žeste, poose ja näoilmeid – nii enda (autoportreedel) kui ka tegelaste omasid. Schiele kehakeel on tema enda välja mõeldud ja lavastatud; modellide poosid ei ole tõeliste emotsioonide loomulik ilming, vaid need on kunstniku dikteeritud (“Autoportree aktis, grimass”).

Märkimisväärne osa Schiele paberil töödest on pühendatud naismodellidele, enamasti alasti. Nagu Rodin ja Klimt, maalis ta oma ateljees naisi, jälgides nende käitumist. Schiele jaoks ei olnud naiste kujutamisel mingeid keelde. Kõik tabud tühistati. Äärmuslik avameelsus erootiliste motiivide tõlgendamisel tõsteti esteetiliseks printsiibiks (“Istuv akt”).

Schiele joonistuste figuurid on välja võetud sotsiaalsest ja igapäevasest kontekstist, asetatud lehe abstraktsele väljale, kus puuduvad orientiirid; tema tegelased eksisteerivad väljaspool aega ja ruumi.

Joonistaja Schiele pärandis on väga erilisel kohal tema poolt 1912. aasta kevadel vangistuse ajal tehtud kolmteist akvarelli ja joonistust, mida ta koges kui vabadust solvavat rünnakut; Nendest on näitusel väljas kaks lehte (“Välisuks”, “Minu tee asub üle kuristiku”), mis on ehtsa dokumentaalse tõendi iseloomuga.

Näituse kuraator Vitali Aleksandrovitš Mišin: „Arvan, et paljudele Venemaa vaatajatele on see näitus uute esteetiliste horisontide avamine. See avardab tavapäraseid ideid ilu, väljendusrikkuse ja võib-olla isegi kunstis lubatud piiride kohta. Meie riigis on erinevate ajalooliste asjaolude tõttu 20. sajandi alguse Pariisi avangard palju paremini tuntud kui Viini kunstielu “1900. aasta paiku”. See kehtib ka joonistamise kohta, hoolimata sellest, et nii Gustav Klimt kui ka Egon Schiele on pikka aega tunnistatud kunstiajaloo üheks silmapaistvamaks joonistajaks. Kuid selleks, et hinnata nende teoste puhtalt graafilist võlu ja võimsat energiat, peate neid oma silmaga nägema: reproduktsioonid raamatutes ja Internetis ei anna edasi isegi väikest osa nende suurepäraste austerlaste joonistustele omastest kunstilistest omadustest. meistrid. Rikkalikul Albertina kollektsioonil põhinev näitus Puškini muuseumi saalides annab meile nii haruldase võimaluse, võimaldades meil paremini mõista mõlema meistri loomingu arengut, kunstilist meetodit ja ainulaadset esteetilist maailma. igaühest neist."

Projekti kuraatorid: Vitali Mišin (Puškini riikliku kaunite kunstide muuseumi 19. ja 20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunstiosakonna juhtivteadur) ja Christoph Metzger (Albertina muuseum, Viin)

Tähelepanu! Kõik saidil olevad materjalid ja saidil olev oksjonitulemuste andmebaas, sealhulgas illustreeritud viiteteave oksjonil müüdud teoste kohta, on mõeldud kasutamiseks eranditult kooskõlas artikliga. Vene Föderatsiooni tsiviilseadustiku artikkel 1274. Kasutamine ärilistel eesmärkidel või Vene Föderatsiooni tsiviilseadustikuga kehtestatud eeskirjade rikkumisega ei ole lubatud. sait ei vastuta kolmandate isikute esitatud materjalide sisu eest. Kolmandate isikute õiguste rikkumise korral jätab saidi administratsioon volitatud asutuse taotlusel õiguse need saidilt ja andmebaasist eemaldada.

nimelises Puškini muuseumis. A.S. Puškin avas näituse Austria 20. sajandi alguse kunsti suurimate esindajate Gustav Klimti ja Egon Schiele graafikatest. Näidatakse umbes 100 poognat Albertina muuseumi (Viin) kogust - 47 teost Gustav Klimtilt ja 49 Egon Schielelt.
Traditsiooniliste graafikatehnikate – must kriit, grafiitpliiats, akvarell, guašš – abil lahendasid kunstnikud 19. ja 20. sajandi vahetusel silmitsi seisnud uusi esteetilisi probleeme. "Nad tundsid, kuhu maailm liigub, see on oluline," ütles Puškini muuseumi president Irina Antonova avamisel.

Esimene Albertina muuseumi näitus “Joonistamise meistriteosed” toimus Puškini muuseumis 1973. aastal – sellel oli kolm Klimti ja kaks Schiele joonistust. Mõned neist sattusid 44 aastat hiljem uuesti Moskvasse. "Kultuuris on väärtusi, mida iga põlvkond peab tundma õppima, et kujundada maailmast tervikpilt. Joonistuste näitus avardab tavapäraseid ideid ilust, väljendusrikkusest ja võib-olla isegi selle piiridest. Kunstis lubatud Gustav Klimt ja Egon Schiele on tunnustatud kui kunstiajaloo silmapaistvamaid joonistajaid, neid tuleb oma silmaga näha: reproduktsioonid raamatutes ja internetis ei anna vähegi osa sellest. kunstilised omadused Üldiselt on 50 cm vahemaa, mis võimaldab kunstiteosega tõeliselt tutvuda,“ selgitab näituse kuraator Vitali Mishin.

Gustav Klimt – joonestaja

Gustav Klimti ja Egon Schiele teosed ilmusid Albertinas kunstnike eluajal. Saja aasta jooksul ulatus muuseumi kogus Klimti joonistuste arv 170 ja Schiele joonistuste arv 140ni.
Klimti joonistused olid vahetult enne ja pärast tema surma kunstigurmaanide ja kollektsionääride seas ülipopulaarsed. Märkimisväärne osa Klimti joonistustest on seotud meistri ühe või teise maaliga - ta ise ei väljendanud peaaegu kunagi oma loomingulisi ideid ei suuliselt ega kirjalikult. Just joonised võimaldavad meil mõista tema töö meetodit, maali või maali loomise protsessi.

Klimt muutis naiste akti kujutamises revolutsiooni. Erootika avameelses tõlgendamises joonistustes läks ta palju kaugemale kui maalikunstis. Mõned sedalaadi visandid tekkisid seoses Klimti teostega maaliliste kompositsioonide kallal, kuid enamik neist on olemuselt autonoomsed (“Lamav akt”).
Eraldi lehekülg Klimti pärandis on joonistused ajakirjale “Ver Sacrum” (1898), mis on üles ehitatud musta ja valge kontrastidele (“Capital D”); neid võib pidada juugendstiili standardnäideteks graafikas.

Egon Schiele – šokeerivad aktid ja autoportreed

Kuid 1910. aastal omandas ta lõpuks oma originaalse stiili. Järgnevatel aastatel (1915–1917) oli Schiele joonistustes üha suurem tendents realismile, mahu ja plastilisuse ülekandmisele (“Akt kõhuli lamades”). 1918. aasta joonistel on kultiveeritud pidev kontuurjoon. Schiele saavutab eksimatu joonte täpsuse, lakoonilisuse ja visuaalsete vahendite ökonoomsuse (“Reclining Nude with Her Legs Tucked”).

Ebaloomulikes poosides tardunud alasti modellid, käed kõhul kokku pandud rasedad, teineteise kaisus armastajad. IN Puškini muuseum eksponeeritud Austria 20. sajandi alguse kunsti põhiesindajate Gustav Klimti ja Egon Schiele graafikat. Nende joonistused toodi Moskvasse Viinist Albertina, kus ilmusid esimesed kunstnike tööd nende eluajal. IN Puškini muuseum vaatajad näevad ligi 100 graafilist lehte: 47 Klimtilt ja 49 Schielelt.

Egon Schiele. "Istuv paar", 1915

Gustav Klimt nautis fenomenaalse joonistaja mainet, kuigi aja jooksul sattus ta maalikunstnik Klimti varju. Joonistamine oli tema jaoks igapäevane vajadus. Lisaks mõjutas tema graafika nooremaid kunstnikke, sealhulgas Egon Schiele. Schiele ise pidas end eelkõige maalijaks, kuid samas tegi joonistusi pidevalt, instinktiivselt ja kiiresti. Kokku jättis ta paberile üle 3 tuhande teose.

Egon Schiele. "Väänlemine", 1918

arts-museum.ru / Albertina muuseum, Viin

“Klimt ja Schiele on nii kuum kook, mida kõik tahavad hommikusöögiks süüa. Muuseum mõistis, et Venemaal tuleks näidata kahe 20. sajandi suurima kunstniku töid, ilma kelleta on kunstiajalugu võimatu ette kujutada. Oleme teinud esimese sammu, et rääkida Klimtist ja Schielest. Ja oli õige hakata rääkima joonistusest,” märkis direktor Puškini muuseum Marina Loshak.

Egon Schiele. "Punane mudel", 1914

arts-museum.ru / Albertina muuseum, Viin

Gustav Klimt muutis naisakti kujutamises revolutsiooni. Pealegi läks ta erootika tõlgendamisel joonistustes palju kaugemale kui maalikunstis. Mis puutub Schielesse, siis tema teoseid nimetati isegi pornograafilisteks. Kunstniku jaoks ei olnud naisekeha kujutamisel mingeid keelde, mida ta näitas äärmiselt avameelselt. 1912. aasta kevadel mõisteti Schiele pornograafia eest isegi vangi. Vanglas olles lõi ta kolmteist akvarelli ja joonistust, millest paar toodi Moskvasse.

Egon Schiele. "Akti autoportree, grimass", 1910

arts-museum.ru / Albertina muuseum, Viin

Gustav Klimti ja Egon Schiele joonistuste näitusele määrati vanusepiirang 18+. „Teadsime, et saame hakkama publikuga, kes näeb sellist kunsti esimest korda. Pidasime silmas teatud pingeid ühiskonnas. Me mõtleme alati sellele, kuidas mitte haiget teha kellegi tundeid: usklikke, närvilisi või emotsionaalseid. Ja me pidime, häirimata neid, kes liiga palju puritaansusele lootsid, näidata seda, ilma milleta on võimatu näidata üksildase, kannatava ja raske elutajuga kunstniku kunsti,” ütles Marina Loshak.

Egon Schiele. "Kunstnik Max Oppenheimer", 1910

arts-museum.ru / Albertina muuseum, Viin

"Klimti ja Schiele joonistused aastast Albertina on oodata paljudes riikides. Lähiajal - Inglismaal ja Ameerikas. Teame ka seda, et paberil töid ei tohi valguse käes hoida ei liiga sageli ega liiga kaua. Ja kogu ajareserv nende avalikuks kohalolekuks ei ole piiramatu. Kolm kuud anti sellest reservist Moskvale. Ja see on suur privileeg,” ütles projekti kuraator Vitali Mišin.

Näitus “Gustav Klimt. Egon Schiele. Joonistused Albertina muuseumist (Viin)" Puškini muuseumis kestab 14. jaanuarini 2018.

Albertina muuseumi kogust (Viin). Viini juugendstiili rajaja, naiste austaja Gustav Klimt ja tema õpilane, Austria ekspressionismi jutlustaja, teismeliste armastaja Egon Schiele – mõlemad kunstnikud uurisid inimkeha, selle olemust ja ilu. Konservatiivsed kaasaegsed süüdistasid Klimti liigses erootikas ja Schillet pornograafia levitamises. Õpetaja ja õpilane surid samal aastal – 1918. aastal, kui Klimt oli 55-aastane ja Schiele 28. Näitus Puškini muuseumis kestab 14. jaanuarini. "Gazeta.Ru" räägib kunstnikest, nende harjumustest, elust ja surmast.

Gustav Klimt. Surm ja elu

Gustav Klimt

Klimt ei näinud üldse kunstniku moodi välja: pikk, jõuline figuur, tugevad käed, kottis riided – kogu tema karm välimus meenutas talupoega. Viini eeslinnast Baumgartenist pärit Gustav oli kunstnik-graveerija, juveliir Ernest Klimti ja läbikukkunud muusiku Anna Klimti vaeses peres teine ​​seitsmest lapsest. Ta õppis Viini Kunsti- ja Käsitöökoolis Austria Kunsti- ja Tööstusmuuseumis, maalis freskosid teatritele Reichenbergis, Rijekas, Karlovy Varys; töötas Burgtheateri hoone ja Kunsthistorisches Museumi projekteerimisel. Müncheni ja Viini ülikoolide auliige, Viini Secessioni asutaja ja president.

Gustav Klimt. Neitsi

Klimti naised ja pärijad

Klimt armastas naisi ega abiellunud kunagi. Talle omistatakse 3–40 last - pärast kunstniku surma nõudis pärandiõigust 14 inimest.

Naisekehast ei saanud mitte ainult kunstniku kire objekt, vaid ka tema teoste peateema. Klimtil oli suurepärane naisloomutunnetus ja ta muutis rõivaste abil iga naise kaunitariks. Tema stiilid said avastuseks 1910. aasta Veneetsia näitusel. Kaasaegsed süüdistasid kunstnikku provokatsioonides ja moraalinormide eiramises:

nende arvates kujutas Klimt naisi liiga erootiliselt ja avameelselt.

Moekunstnik Emilia Flege jäi 27 aastaks kunstniku peamiseks muusaks - ta mõtles välja tema kleitide mustrid ja vaatamata Klimti suhetele teiste naistega oli naine temaga kuni viimaste päevadeni.

Gustav Klimt. Kuldne Adele

Klimti armukese portree

Portree Ferdinand Blochi naisest, kellega Klimtil oli suhe, kulus kunstnikul maalimiseks 4 aastat. Selle aja jooksul tegi ta üle 100 visandi. Maal "Kuldne Adele", tuntud ka kui "Austria Mona Lisa", sai meistriteoseks, kuid romaan hääbus vahepeal. 2006. aastal omandas maali Ameerika ettevõtja ja New Yorgi New Gallery asutaja. Partii hind oli maalitöö eest rekordiline summa – 135 miljonit dollarit. 2015. aastal valmis sellest teosest film “Naine kullas”.

Gustav Klimt. Maalid ülikoolile

Klimti allegooriad

1884. aastal alustas Klimt ulatuslikku tööd Viini ülikooli peahoone aula laemaalide kallal. 6 aastat hiljem, 1900. aastal, esitas ta maailmale allegoorilised "teaduskonna" maalid: "Filosoofia", "Meditsiin" ja "Jurisprudents". Vaatajad vastasid kritiseerides kunstnikku tema “pornograafiliste teemade” pärast – teosed ei ilmunud kunagi ülikoolis ja sattusid pärast kõiki raskusi erakogusse. 1945. aastal hävisid maalid tulekahjus Immerhofi palees.

Gustav Klimt. Alasti Tõde

Klimti tõde

Maal “Alasti tõde” sai 19. sajandi lõpu ühiskonnale väljakutseks. Täispikka alasti punajuukselist naist on kujutatud käes tõepeeglit hoidmas, mis kutsub vaatajaid, nagu kunstnik kavatses, enda sisse vaatama. Peegli kohal on tsitaat saksa luuletajalt: „Kui te ei saa oma tegude ja kunstiga kõigile meeldida, siis palun väheseid. Paljudele meeldimine on kurjast.

Gustav Klimt. Suudlus

Hitler Klimt

Adolf Hitler, kellele meeldis maalida, näitas kord Klimtile oma töid. Kunstnik reageeris tulevase füüreri tööle positiivselt ja seejärel päästis see kohtumine "juudi kunstniku" maalid hävingust.

Egon Schiele. Alasti autoportree, grimass. 1910. aasta

Klimt ja Schiele

Schiele tutvus Klimtiga 17-aastaselt kaunite kunstide akadeemias õppides. Klimt hoolitses õpilase eest, keda ta pidas "liiga andekaks": jagas oma modelle, ostis ja vahetas joonistusi. Egon jumaldas õpetajat ja matkis teda algul. Kui aga Klimti teoseid kritiseeriti liiga erootilisena, heideti Schielele otse ette lapsporno levitamist. Kunstnik kujutas probleemseid teismelisi provokatiivse avameelsuse ja detailsusega.

sealhulgas tema töökojas pikka aega elanud tüdrukud, aga ka noorem õde Gerta, kelle vastu tal 16-aastaselt tugevad tunded tekkisid.

Schiele esimene näitus toimus 1908. aastal Klosterneuburgis (Klimti osalusel 1909. aastal, kunstniku töid eksponeeriti koos Munchi, Van Goghi ja Matisse’i maalidega Viini kunstigaleriis). Freudismi ideede ja inimloomuse uurimise vastu kirglik Schiele armastas lisaks lastele ka ise joonistada. Tuntud on tema arvukad karikatuursed grotesksed autoportreed. Kunstnik pööras erilist tähelepanu kätele ja žestidele – sageli teravatele, närvilistele ja kogenud.

Kerige alla

1 && "kaas" == "galerii"">

((praegune slaid + 1)) / ((slaidide arv))

1918. aastal, kui I maailmasõda oli lõppemas, ähvardas Euroopat uus oht: Hispaania gripiepideemia. Egon Schiele suri sellesse ja üheksa kuud varem kopsupõletikku. tema õpetaja Gustav Klimt.

Kaks meistrit töötasid samas linnas ja samal ajal, kuid eri suundades. Üks käsitles naise keha õrnust ja ilu, teine ​​aga inetu esteetikat ja üksinduse teemat. Kuid igaüks neist esitas väljakutse konservatiivsele ühiskonnale ja jättis jälje maalikunsti maailmaajalukku.

Koos Puškini muuseumiga. A.S. Klimti ja Schiele 96 tööst näituse korraldanud Puškin TASS räägib kahe meistri suhetest, nende stiilidest ja joonistustest.

KLIEM: TUNNUSTAMINE JA TEE SETSESSIOONI

Klimt sündis 1862. aastal Viini äärelinnas kullagraveerija Ernst Klimti peres. Tal oli kaks venda, kellest hiljem said samuti kunstnikud, ja neli õde. Juba noorest peale sattus ta akadeemilisuse rangetesse raamidesse: Klimt sai oma esimese ja ainsa kunstihariduse Viini Kunsti- ja Käsitöökoolis (Kunstgewerbeschule).

Tema varastel töödel polnud midagi ühist selliste maalidega nagu Judith Holofernese peaga või Suudlus. Sellegipoolest tegi tema anne ja töökus ta kuulsaks juba 26-aastaselt - 1888. aastal autasustas Austria-Ungari keiser Franz Joseph I kunstnikku Kuldse Ristiga Viini Ringstrasse õukonna Burgtheateri kujunduse eest.

Kuus aastat hiljem sai Klimt tellimuse maalida Viini Riikliku Ülikooli peahoone kaunistamiseks kolm “teaduskonna maali”: “Filosoofia”, “Meditsiin” ja “Jurisprudents”.

Need teosed, mis pole säilinud tänapäevani, tähistasid Klimti üleminekut akadeemilisuselt modernismile. Tõsi, need tekitasid suure skandaali: avalikkus pidas neid avalikult erootilisteks, kui mitte pornograafilisteks ning ülikool keeldus maale oma seintes eksponeerimast.

Nende kallal töötades asutas Klimt Viini Secessioni - Viini kunstnike ühenduse, mis võttis vastu mõttekaaslasi, kes töötasid nii traditsiooniliste liikumiste raames kui ka väljaspool seda.

Gustav Klimti "Lamav akt".

"Klimt asutas selle, kuna nägi vajadust luua alternatiivne kunstnike organisatsioon, et tutvustada Viini avalikkusele uusima Austria kunsti saavutusi," selgitab Elena Korotkikh, Euroopa ja Ameerika maade kunstiosakonna teadur. 19. ja 20. sajand Puškini muuseumis. A.S. Puškin.

SCHIELE: NOORUS JA TUTVUS MEISTRIGA

Nii nagu Klimt, käis noor Egon Schiele Kunstgewerbeschules. Seal näitas ta oma joonistusi ja saadeti Viini kaunite kunstide akadeemiasse.

Alates lapsepõlvest vastandas Schiele end ühiskonnale, alustades oma klassist koolis.

"Ta vahetas mitu korda kooli, leides end autsaiderina. Ta oli edukas peamiselt kehalises kasvatuses ja joonistamises," märgib Korotkikh.

1909. aastal jättis ta kooli pooleli, saamata täielikku akadeemilist haridust.

Tõsi, Schiele mitteametliku kunstihariduse väärtus on kõrgem kui akadeemiline haridus – teda patroneeris ja kaitses Gustav Klimt ise.

Nad kohtusid 1907. aastal. Schiele oli sel ajal vaid 17-aastane ja Klimt oli juba kogunud ülemaailmset kuulsust. Samal aastal alustas ta tööd filmiga "Suudlus". See oli "kuldse perioodi" haripunkt.

Just tänu Klimtile ilmusid Schiele maalid 1908. aastal näitusel Klosterneuburgis ja 1909. aastal rahvusvahelisel kunstinäitusel Viinis.

Klimt andis oma teadmised Schielele edasi ja juhendas teda. Kuid noorel kunstnikul oli oma eriline nägemus maailmast ja ilust, oma tehnika. Ja tema elu oli täiesti erinev.

Egon Schiele joonistused: "Kunstnik Max Oppenheimer" (1910), "Lamav alasti jalad kinni" (1918), "Punases modell" (1914)

EROOTIKA JA VABADUS

Viini Albertina muuseumi kogust Puškini muuseumis. A.S. Puškin tõi Klimtilt 47 ja Schielelt 49 teost. Nende suhete näitamiseks olid vahele pandud joonistused erinevatest perioodidest.

Jooniste omavaheline suhe on otsene tagajärg õpetaja ja õpilase suhetest. Elena Korotkikhi sõnul andis Klimt Schielele edasi kaks põhiideed.

Esimene on erootika avaram tõlgendus.

"Klimt oli huvitatud naiste seksuaalsuse uurimisest, paljastas selle ja oli teatud mõttes esimene, kes sai löögi Schiele ja [Oscar] Kokoschka järgis tema jälgedes," ütleb Korotkikh.

Samas oli Klimti ja Schiele lähenemine erootikale endale täiesti erinev. Klimt suhtub erootikasse suure hellusega.

"Tema naiselik olemus on Klimti jaoks väga atraktiivne," ütleb Puškini muuseumi teadur. A.S. Puškin.

Schiele fookuses on inetu esteetika. Selles mõttes on Klimt ja Schiele täielikud vastandid.

Teine mõte on see, et kunstnik ei ole kohustatud midagi selgitama ja võib teha, mida tahab ja kuidas tahab. See lähenemine oli Schiele kui ekspressionisti jaoks väga kasulik. Ja ta kasutas seda täielikult ära.

ÜKSINDUS JA PROBLEEMID SEADUSEGA

Schiele teostes on erinevalt Klimtist lisaks vastandusele pidevalt kohal ka üksinduse motiiv. Paljudel kunstniku joonistustel puudub taust, need on keskkonnast lahutatud.

Kunstnik demonstreerib eraldumist gravitatsioonist, reaalsusest. Tema jaoks on ülimalt oluline kadunud lapse motiiv, mis oli algusest peale olemas, eraldatuse motiiv. Vaataja ei tea, mis kunstniku valitud objekti ümber toimub.

1912. aastal kandis Schiele vanglas veidi üle kolme nädala. Kohus tunnistas kunstniku süüdi selles, et ta andis oma pornograafilised joonistused kättesaadavaks 12-aastasele tüdrukule, kes ilmus tema ukse taha ja palus abi.

Schiele ja tema alaline kaaslane Valli Neuzil (Gustav Klimti endine modell) jätsid ta ööseks, seejärel viisid tüdruku endaga Viini (ta ütles, et vanaema elab pealinnas). Vahepeal võttis politseiga ühendust tüdruku isa. Kui korrakaitsjad kunstniku majja tulid, leidsid nad tema valdusest kümneid erootilisi joonistusi.

Schiele paigutati porno levitamise ja alaealiste ahistamise eest kinnipidamiskeskusesse. Kuid õnneks said võrgutamise ja inimröövi süüdistused kohtuprotsessil tagasi lükatud.

"Võib-olla mõistis Schiele, et tal võivad olla tõsised tagajärjed, ta oli harjunud kõigile kunstiliselt vastanduma, kuid ei oodanud sellist sündmuste pööret," räägib Elena Korotkikh.

Egon Schiele joonistused

JOONISED KUID MITTE MAALID

Moskvas näitusel esitletud tööde hulgas on peaaegu kõik 96 joonistused. Hoolimata sellest, et Gustav Klimt on nüüdseks maailmas rohkem tuntud kui maalikunstnik, on tema talent joonistajana sama tohutu. Kirjanik Mariana Bisanz-Prakkeni sõnul eksponeeriti Klimti eluajal tema paberil töid "sageli ainult tema maalide dekoratiivse lisandina", kuid nüüd hinnatakse neid palju kõrgemalt.

Mis puutub Schielesse, siis kunstnik ise esitas oma joonistusi iseseisvate kunstiteostena.

Nagu märkis Viini Albertina muuseumi direktor Klaus Albrecht Schröder, olid paberil tööd laiemale publikule vähem kättesaadavad, mis tagas kunstnikele vabaduse teemasid valida ja neid tõlgendada.

Mitte ilmaasjata äratasid Klimti ja eriti Schiele joonistused 20. sajandi alguse avalikkuses kriitikat ja arusaamatust. Soovitatav vanus Puškini muuseumi näituse külastamiseks. A.S. Puškin - 18+ või vanemate äranägemisel.

Nii suures mahus pole Klimti ja Schiele joonistusi Venemaal varem eksponeeritud. Näituse kuraator Vitali Mishin usub, et "reproduktsioonid raamatutes ja Internetis ei anna edasi isegi väikest osa nende suurte Austria meistrite joonistustele omastest kunstiomadustest."

Töötasime materjali kallal

((roll.role)): ((roll.fio))

Maalide reproduktsioonid andis Puškini muuseum. A.S. Puškin.

Materjalis kasutatud fotod: The Albertina Museum, Viin, TASS Photo Chronicle (Roman Kanashchuk, Sergey Bobylev), Alexander Avilov/AGN "Moskva", adoc-photos/Corbis via Getty Images.