“Igavesed teemad” kunstis kui kultuuripärandi säilitamise mehhanism. Tund "igavesed teemad kunstis" Mis on igavesed teemad kunstis

Tagasi ette

Tähelepanu! Slaidide eelvaated on ainult informatiivsel eesmärgil ja ei pruugi esindada kõiki esitluse funktsioone. Kui olete sellest tööst huvitatud, laadige alla täisversioon.

Eesmärgid: Tõestamaks, et armastus, inimlike tunnete ja suhete ilu on üks peamisi teemasid erinevates kunstiliikides igal ajal ja ajastul.

Ülesanded:

• Jutustage erinevates žanrites muusikalistest meistriteostest, mis on loodud W. Shakespeare'i ühe kirjandusteose “Romeo ja Julia” põhjal.
• Kinnitada teoreetilisi teadmisi avamängu ja balleti kohta, kasutades näiteid P.I. Tšaikovski ja S.S. Prokofjev.

Tundide ajal.

Slaid nr 1. (pealkiri)

Õpetaja:

Armastuse teema on kunstnikke alati köitnud. Maailm teab palju kirjanduslikke ja poeetilisi lugusid armastusest, muusikaliste meistriteoste ja suurte kunstnike maalide kohta. Täna esitame oma klassis erinevate žanrite ja ajastute muusikateoseid, kuid need on kõik loodud W. Shakespeare’i ühe kirjandusliku loomingu – “Romeo ja Julia” – põhjal.

Slaid number 2.

Shakespeare (1564-1616) laulis luules loo Veronast pärit noormehest ja tüdrukust. Tema looming on rahvusvaheliselt tunnustatud meistriteos. Tänu Shakespeare'ile on Romeo ja Julia nimed kõigile nii hästi teada, sest neist on saanud tõelise, tõelise armastuse sümbol.

Slaid number 3.

Armastavatel südametel pole alati lihtne kaitsta oma valikut inimliku inertsi, sõjakuse ja igasuguse ebavõrdsuse eest. Kuid armastus ei tunne piire ega piiranguid. "Romeo ja Julia" süžee on üks tolleaegsetes tingimustes surnud armastuse näiteid.

Slaid nr 4 (väite tekst laieneb automaatselt)

Shakespeare’i tragöödia tõi Veronale Romeo ja Julia linna au. Selle kuulsa linna elanikud ütlevad:

“Siin meiega on õhus armastust ja kui sul on kuuma verd, õrna südant ja vähegi kujutlusvõimet, siis jaluta mööda kõige pimedamat kitsamat alleed ja kindlasti kohtad seal kaht võluvat kummitust, kes on olnud sajandeid Veronas ringi rännates: Romeo ja Julia!

Slaid number 5.

Ja seetõttu on Verona alati täis romantikuid ja armastajaid üle kogu maailma, kes otsivad ja leiavad siit kohti, mis on seotud kustumatu armastuse legendiga.

Pole üllatav, et nii ilusat ja kurba lugu jätkati ka teistes kunstiliikides: sümfooniline ja balletimuusika, ooper, teater, kino, muusikalid.

Slaid number 6.

Kuulus fantaasia avamäng “Romeo ja Julia”, autor P.I. Tšaikovski on helilooja esimene pöördumine suure inglise näitekirjaniku loomingulise pärandi poole.

Meenutagem, mida nimetatakse muusikas avamänguks?

Lapsed:

Orkestri tutvustus ooperisse, balletti, filmi. Mõnikord on see iseseisev teos ja sellel on programmi pealkiri.

Slaid number 7.

Sümfoonilise teose loomise idee pakkus välja helilooja Balakirev. Süžeest sai Tšaikovski süžee kogu ülejäänud eluks. Maailma parimad orkestrid võtavad selle teose oma kontserdikavadesse. Tšaikovski vaatas avamängu kolm korda üle. Just viimases väljaandes on see tänapäeval hästi tuntud.

Avamängu muusika põhineb teemadel, mis kehastavad Shakespeare'i tragöödia põhikujundeid ja kokkupõrkeid.

Slaid nr 8 (videofragment käivitub automaatselt)

Vaenu teema: meeletu viha ja vihkamise pealetung. Helisevad lühikesed mõõgalöögid, murettekitavad, energilised helid tänavavõitlusest alistamatute Montague'ide ja Capulet'de vahel ning nende ebakõla ja vastastikune kättemaks muudavad Verona rahulikud tänavad veriseks lahinguväljaks.

Slaid nr 9 (videofragment käivitub automaatselt)

Armastuse teema: tundlikust vaikusest sünnib armastuse teema. See kätkeb endas sellist õrnuse täiust, sellist langust ja õndsust... laialt levinud helge meloodia. Pehme, peaaegu uinutav liigutus, ohkavad sarvehelid ja meloodia kasvab, muutub elavamaks ja magusamaks.

Ja pärast kangelaste surma, pärast meeleheite kisa, kõlab viiulite kõrges, valgustatud hääles Romeo ja Julia armastuse teema.

Slaid nr 10 (väite tekst laieneb automaatselt)

Armastuse teemat imetles eriti N. A. Rimski-Korsakov, ta kirjutas: "Kui inspireeritud! Milline seletamatu ilu, milline põletav kirg! See on kogu vene muusika üks parimaid teemasid!"

Helilooja eluajal saatis „Romeo ja Julia“ avamäng suurt edu nii avalikkuse kui ka kriitikute seas. Tšaikovski ühe kuulsaima ja armastatuima teosena esitati see avamäng Tšaikovski mälestuskontsertidel pärast tema enneaegset surma.

Slaid nr 11 (videofragment käivitub automaatselt)

Septembris 1935 lõpetas Sergei Prokofjev (1891-1953) balleti Romeo ja Julia muusika kallal. See teos on kogu maailmas tunnustatud kui hiilgav ja väga populaarne.

Ballett kolmes vaatuses, kolmteist vaatust, koos proloogi ja epiloogiga. Julia rollis - Galina Ulanova; Romeo - Konstantin Sergejev.

Meenutagem balletižanri iseloomulikke jooni muusikas.

Lapsed:

Ballett on teatrietendus, kus tegelased väljendavad kõike läbi laulmise. Balleti jaoks tehakse komplekte ja õmmeldakse kostüüme. Balletti esitab sümfooniaorkester dirigendi juhatusel.

Slaid nr 12 (mälu tekst laieneb automaatselt)

Julial oli Galina Ulanova elus eriline roll. Ta meenutas: “Pikka aega ei saanud ma ühegi oma õpilasega Julia osa ette valmistama hakata. Temaga hüvasti jätmine on sama, mis elava inimesega hüvasti jätmine. Kui olin Itaalias, viidi meid Veronasse. Veronas seisin Julia rõdu ees, krüpti kohal oleva monumendi juures. Ja siin, Julia krüptis, tundsin, et ma ei tantsi enam kunagi, see oli väga kurb. Tundus, nagu oleksin midagi läbi elanud... Oli õhtu, kui helistasin Katja Maksimovale: homme hakkame Juliet proovima.

Slaid nr 13 (videofragment käivitub automaatselt)

Shakespeare'i kangelanna kujutis on võib-olla kõige säravam ja läbitungivam värv baleriin Ulanova loomingulises paletis. Peterburis võidupargi kangelaste alleele paigaldati pronksist büst, mis kujutas kunstnikku kuulsas rollis.

Slaid number 14.

Hiljem astusid selles lavastuses üles paljud kuulsad balletitantsijad: Raisa Strutškova, Marina Kondratjeva, Maja Plisetskaja, Natalia Bessmertnova, Jekaterina Maksimova, Valentina Kozlova. Prokofjevi balletist on kaks kuulsat filmiversiooni. Prokofjevi balleti muusika annab edasi inimhinge peenemaid psühholoogilisi liigutusi, Shakespeare’i mõtterikkust, kirge ja draamat. Prokofjevil õnnestus balletis taasluua Shakespeare’i tegelased nende mitmekesisuses ja terviklikkuses, sügavas poeesias ja elujõus.

Slaid nr 15 (videofragment käivitub automaatselt)

Julia huumor ja pahandus on tüdrukud ja õe lihtsus.

Slaid nr 16 (videofragment käivitub automaatselt)

Pater Lorenzo tarkus.

Slaid nr 17 (videofragment käivitub automaatselt)

Itaalia tänavate pidulik ja ülevoolav värv.

Slaid nr 18 (videofragment käivitub automaatselt)

Romeo ja Julia armastusluule.

Slaid nr 19 (videofragment käivitub automaatselt)

Ja ka surmastseenide draama – kõike seda kehastab Prokofjev osavalt ja tohutu väljendusjõuga. Shakespeare'i poole pöördumine oli nõukogude koreograafia jaoks julge samm, kuna kõigi eelduste kohaselt arvati, et nii keeruliste filosoofiliste ja dramaatiliste teemade kehastamine on balleti abil võimatu. Innovatsiooni üles näidanud Prokofjev tõestas vastupidist.

Slaid number 20.

Oleks imelik, kui kuulus Shakespeare’i lugu ei kajastuks kõige populaarsemas kunstivormis – kinos. Romeo ja Julia filmiversioone on mitu. Kuid võib-olla kõige populaarsem film “Romeo ja Julia” on Itaalia režissööri Franco Zeffirelli film, mis ilmus 1968. aastal. Peaosades mängisid väga noored näitlejad – Olivia Hussey ja Leonard Whiting. Franco Zeffirelli filmis kõlab kaunis helilooja Nino Rota muusika, kes on kinomuusika vallas tuntuim oma jäljendamatu loomingulisuse poolest. Tema auks on nimetatud üks Itaalia talveaedadest. Ta tegi koostööd paljude lavastajatega. 1974. aastal sai Rota parima muusika Oscari filmile "Ristiisa" ja kirjutas muusika kõigile Federico Fellini filmidele.

Slaid nr 21 (filmi videofragmendid käivituvad automaatselt)

Filmi “Romeo ja Julia” tuntuim motiiv oli armastuse teema – see varieerub kogu filmi vältel ning saadab kõiki Romeo ja Julia põhistseene. Filminarratiiviga harmooniliselt põimunud muusika toimib jutustajana. Seda muusikat tunnustatakse klassikalisena ja sellest on saanud isegi omamoodi muusikaline visiitkaart Romeo ja Julia jaoks. Filmi ilmumise aastal saavutas laul “What is a Youth” populaarsuselt esikoha, tõrjudes välja isegi biitlite hitid. Selle laulu seaded on jõudnud paljude lauljate ja orkestrite repertuaari. Viimases väljaandes kõlab Nino Rota muusika Praha Filharmooniaorkestri esituses.

Tahan oma loo lõpetada sõnadega laulust:

Esimese armastuse muretu hõim!
Vanas näidendis, kus on mürk ja pistoda
Toimub korvamatu toiming.
Jumal, päästa mind ja kaitse mind katastroofide eest
Armastuse ustavad orjad.

Muusikatund “Igavesed teemad kunstis”

7. klass 26.01.2015

2. poolaasta teema: "Helilooja ja aeg." Moodul: "Muusikaline dramaturgia".

Tunni eesmärk : muusika kaudu edastada sügavaid mõtteid, valu inimeste mõõtmatutest kannatustest, paljastada võitlus kahe põhimõtte: hea ja kurja vahel.

Ülesanded:

Hariduslik: tutvuda Suure Isamaasõja ajalooga, tutvuda Leningradi piiramisega ja selle tagajärgedega; reprodutseerida Šostakovitši töödes sõja kuvandit.

Hariduslik: sisendada lastesse isamaatunnet ja armastust kodumaa vastu; kujundada emotsionaalset vastuvõtlikkust muusikateostele.

Arendav : arendada kaardil navigeerimise, allikatega töötamise oskust; kuulamiskultuuri arendamine, muusikalise ja esteetilise maitse arendamine.

Tunni tüüp : uue materjali õppimine.

Tunni formaat: integreeritud muusika- ja ajalootund kasutades IKT-d

Tund arendatud kasutades tehnoloogiatintegreeritud lähenemisviis koolitusele ja arengule.

Meetodid:

Õppetegevuse korraldamise meetod

Konkreetse olukorra analüüs

Intonatsioonistiilis mõistmise meetod

Kontrolli ja enesekontrolli meetod

Keelekümblusmeetod

Interaktiivne suhtlus :

Arvutitehnoloogiate rakendamine (videoseeriad, slaidid)

Õpilased töötavad mikrorühmades

Muusikaline materjal :

D. D. Šostakovitš. 7. sümfoonia. "Leningradskaja" 1 osa "Invasiooni episood"

Varustus :

arvuti;

projektor (televiisor)

esitlus;

luule;

Jaotusmaterjal;

emotsioonide sõnastik;

Tundide ajal

I. Organisatsioonimoment

II. Uue teema õppimine

Epigraaf: "Saagu valgus"

teie aknas!

(Suure võidu 70. aastapäev

pühendatud)

Õpetaja: - Elu, surm, surematus on inimkonna vaimse kultuuri igavesed teemad kõigis selle jagunemistes. Nende üle mõtlesid prohvetid ja religioonide rajajad, filosoofid ja moralistid, kunsti- ja kirjandustegelased, õpetajad ja arstid. Elu ja surm, valgus ja pimedus, valguse ja tumedate jõudude võitlus, sõda ja rahu on kaks vastandlikku üksust, kaks mõistet, mis on üksteisega absoluutselt kokkusobimatud. Inimeste saatused, teod, seaded, emotsioonid – kõik neis on absoluutselt vastandlik. Kõik see moodustab kunsti igaveste teemade ringi. Muusikas, nagu elus, on ka igavikulised teemad.

Poisid, mõelge, milliseid vastandusi saate nende erinevate maailmade kuvandiga seoses nimetada:

Näiteks loomise maailm, loovuse maailm - kokkuvarisemise maailm, hävingu maailm, hea-kurja maailm

Laste vastused:

Küllastus-nälg;
Võit-kaotus;
Armastus-vihkamine;
Vaprus-hirm jasaavutus inimkonna nimel

„Igavikuteemasid” kajastavatele teostele on määratud pikk eluiga. Need erutavad jätkuvalt meeli, leides üha uusi kehastusi draamas, kujutavas kunstis ja muusikas.

“Sõja ja rahu” teema on üks kunsti igavestest teemadest. Inimesed hakkasid kiviajal tagasi võitlema ega suuda siiani peatuda. Inimkonna ajaloos on registreeritud ja kirjeldatud üle 15 tuhande sõja!

Õpetaja: Mis võiks olla kohutavam kui sõda?! Ta toob ainult pisaraid ja kannatusi...

Me teame sõjast palju, oleme sellest palju kuulnud, sest Suur Isamaasõda tuli igasse koju. Üks ajaloo kohutavamaid ja traagilisemaid külasid oli Leningradi kaitsmine.

III. Uue materjali õppimine

Õpetaja: - Poisid, mis teie arvates määras tänase tunni materjali valiku? Mis kuupäev ootab meid sõna otseses mõttes homme?

Mis saab olema meie tunni eesmärk?Avada võitlus kahe printsiibi: hea ja kurja, sõja ja rahu vahel, anda muusika kaudu edasi sügavaid mõtisklusi ja valu inimeste mõõtmatutest kannatustest.

Õpetaja: Ja me teeme seda D. D. Šostakovitši Leningradi sümfoonia näitel.

Enne kui sellest teosest rääkima hakkame, meenutagem, mis on sümfoonia?

Kuidas sümfooniat konstrueeritakse?

Millel põhineb klassikalise sümfoonia 1. osa? (sonaadivorm).

(tahvlile - joonistage sonaadivormi 1 osa ehitusskeem).

Milline on teose muusikaline kuvand?

Mis on muusikaline dramaturgia?

Harjutus : sümfooniat kuulates iseloomustage muusikat oma emotsioonide sõnaraamatute abil (töö mikrorühmades). Töötame tunni edenedes.

Õpetaja: Teema tutvustamiseks kutsun kaasa ajaloolase ja kunstikriitiku

Ajaloolane 1:

Juunis 1941 tungis natsi-Saksamaa Nõukogude Liitu ja Leningrad sattus peagi 18 kuud kestnud piiramisrõnga alla, mis tõi kaasa lugematuid raskusi ja surmasid. Lisaks pommirünnakus hukkunutele suri nälga üle 600 000 Nõukogude kodaniku. Paljud külmusid või surid arstiabi puudumise tõttu – piiramise ohvrite arvu hinnatakse ligi miljonile.

Kunstikriitik 1 :

Kuid hoolimata kogu selle aja tõsidusest, surmast, näljast, hirmust, ei kaotanud inimesed võimet mõelda, unistada, uskuda, loota, luua ja komponeerida. Ja selle ilmekas näide on suure vene helilooja D.D. Šostakovitš. Tema seitsmes sümfoonia "Leningrad" on üks Suure Isamaasõja silmapaistvamaid muusikateoseid. Märkimisväärse osa sümfooniast lõi helilooja 1941. aasta sügisel Leningradis, surmava võitluse päevil vaenlasega. Ta kirjutas selle majas, mida peaaegu iga minut raputasid plahvatused. Šostakovitš ütles hiljem: "Ma vaatasin oma armastatud linna valu ja uhkusega. Ja ta seisis tulekahjudest kõrvetatuna, lahingukarastunud, kogenud võitleja sügavaid kannatusi ja oli oma karmis suursugususes veelgi ilusam. Kuidas ma ei saaks armastada seda Peetri ehitatud linna ja mitte rääkida kogu maailmale selle hiilgusest, kaitsjate julgusest... Minu relv oli muusika.

Õpetaja : Täna on meil ainulaadne võimalus kuulata D. D. Šostakovitši ennast. Kuulame, mis tal oma töö kohta öelda on.

Video nr 1. Film Šostakovitšist

Õpetaja: Seitsmes sümfoonia koosneb 4 osast, kuid esimene on kõige tähendusrikkam. D. D. Šostakovitš ise kirjutas nii: "Esimene osa räägib, kuidas meie kaunisse rahulikku ellu tungis tohutu jõud - sõda."

Esimene osa algab laia, laululise eepilise meloodiaga. See kehastab kodumaa kuvandit. See areneb, kasvab ja täitub üha suurema jõuga. Külgpartii ka laululaadne. See on nagu rahulik hällilaul. Tundub, et selle meloodia lahustub vaikuses. Kõik hingab rahuliku elu rahu.

Siis aga kostab kuskilt kaugelt trummi löömist ja siis ilmub meloodia: primitiivne, kupletidega sarnane - igapäevaelu ja vulgaarsuse väljendus. See on nagu nukud liikumas. .

Esialgu tundub heli kahjutu. Aga teemat korratakse 11 korda, intensiivistub järjest. Selle meloodia ei muutu, see omandab vaid järk-järgult üha uute ja uute instrumentide kõla, muutudes võimsateks akordikompleksideks. Niisiis muutub see teema, mis alguses tundus mitte ähvardav, vaid rumal ja labane, kolossaalseks kolossiks – hävingu lihvimismasinaks. Näib, et ta purustab kõik oma teel olevad olendid.

Kirjanik A. Tolstoi nimetas seda muusikat "õppinud rottide tantsuks piibupillimängija pilli järgi". Näib, et lahingusse astuvad õppinud rotid, kes on kuulekad rotipüüdja ​​tahtele. See on fašistliku sissetungi kuulus episood - "Invasiooni episood", vapustav pilt hävitava jõu sissetungist.

Nüüd kuulame fragmenti sümfooniast.Dokumentaalfilm See aitab ette kujutada tolleaegset pilti, sümfoonia loomise tingimusi, suhtumist, mis haaras ümberpiiratud Leningradi inimesi.

Kõlab fragment 1. osast. Video. nr 2

Muusikaõpetaja: Sõna ajaloolaselt

Ajaloolane nr 2

- Helilooja sümfooniad on ainulaadne monument inimkonna ajaloole. 27. detsembril 1941 sai sümfoonia valmis. Esietendus toimus Kuibõševis, esitas Suure Teatri orkester S. Samosudi juhatusel. Pärast seda esitati sümfooniat Moskvas ja Novosibirskis. Kuid alles 9. augustil 1942 toimus ümberpiiratud Leningradis Dmitri Šostakovitši seitsmenda (“Leningradi”) sümfoonia kuulus esitus. Korraldajaks ja dirigendiks oli Leningradi raadio orkestri peadirigent Karl Iljitš Eliasberg. Võimud nõudsid kiireloomulist esilinastust. Lõppude lõpuks pühendas autor sümfoonia oma sünnilinna vägiteoks. Sellele omistati poliitiline tähendus. Seda esitama kogunes muusikuid igalt poolt. Paljud neist olid kurnatud. Enne proovide algust pidime nad haiglasse panema - toitma, ravima. Sümfoonia esitamise päeval ei langenud linnale ainsatki vaenlase mürsku: Leningradi rinde komandöri marssal Govorovi korraldusel suruti kõik vaenlase punktid eelnevalt maha. Relvad vaikisid, kui kõlas Šostakovitši muusika. Seda kuulsid mitte ainult linna elanikud, vaid ka Leningradi piiravad Saksa väed. Nad ütlevad, et sakslased, kuulnud kõlaritest Leningradi sümfoonia helisid, olid lihtsalt jahmunud - nad olid täiesti kindlad, et linn on surnud. Palju aastaid pärast sõda ütlesid sakslased: „Siis, 9. augustil 1942, mõistsime, et kaotame sõja. Tundsime teie jõudu, mis on võimeline võitma näljast, hirmust ja isegi surmast..."

Alates etendusest ümberpiiratud Leningradis oli sümfoonial Nõukogude ja Venemaa võimude jaoks tohutu propaganda ja poliitiline tähendus.

IV. Konsolideerimine

27. jaanuaril 1944 saluteeris Leningrad 24 salvega 324 relvast vaenlase blokaadi täieliku likvideerimise – sakslaste lüüasaamise eest Leningradi lähedal.

- Sa kaotasid sõja, timukas,
Vaevalt panin linnale käe!
Mis on nüüd tõde?
milline äikesetorm juhtus
nagu meeletu unenägu,
Milline uhkusepete see tundus!
Las maailm kuuleb täna
Vene ilutulestik.
Jah, see maksab kätte, rõõmustab, hingab!
Võidukas Leningrad!
27. jaanuar 1944, Olga Berggolts

08.08.08. Tunni alguses rääkisime sõjast ja rahust, sellest, kuidas inimkond ei suuda lõpetada omavahelist võitlust. 21. augustil 2008 kõlas Gruusia vägede poolt hävitatud Lõuna-Osseetia linnas Tshinvalis sümfoonia esimese osa fragment Mariinski teatri orkestri esituses Valeri Gergijevi juhatusel.

Video nr 3 Valeri Gergijev

- Miks valis Gergijev haavatud linna jaoks Leningradi sümfoonia?

"See sümfoonia on maailmale meeldetuletus, et Leningradi piiramise ja pommitamise õudust ei tohi korrata..." (V. A. Gergijev)

Kodune ülesanne: essee "Sa seletasid muusikat sõnadega" kirjutamine

Õpetaja loeb näitena ette huvitavamad read endiste õpilaste esseedest.

Õpetaja: Need, kes sündisid pärast sõda, ei saa enam paljust aru ega suuda sõjapõlvkonna kogetut üle elada. Saab vaid kuulata nende lugusid, kes ellu jäid, ja proovida kogetut tunnetada ja mällu hoida... Ja avaldage austust igavesele austusele ja igavesele tänule.

Laul "Olgu valgus su aknas"

Fotod veteranidest. Esitlus

Hindamine. Kokkuvõtteid tehes.

Töötage mikrorühmades kaartide abil:

Vastulaused:

Inimene on barbar

Tere tulemast -

Maailm -

Loomine –

Taaselustamine -

Võit -

Konflikt –

Kokkupõrge -

Võitlus -

Vaimu loovuse maailm – hävingu ja julmuse maailm

Küsimused:

Millise kuvandi loob muusika?______________________________________________________________________

Mida sa teda kuulates ette kujutasid?________________________________________________________

Kuidas ta episoodi alguses kõlab?________________________________________________________

Mitu muusikapilti?_________________________________________________________

Mis tähtsus on rütmil?__________________________________________________________________

Milliseid väljendusvahendeid kasutatakse invasiooni arendamiseks?__________________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

Kahtlemata on inimkonna kultuuripärandi hoidmine kultuurivaldkonnaga ühel või teisel viisil seotud inimeste üks olulisemaid tegevusvaldkondi. Kultuuripärandi säilitamine ei saa aga artikli autori sõnul olla eesmärk omaette; kultuur kui omamoodi elusorganism, dünaamiline süsteem – eeldab pidevaid muutumis- ja uuenemisprotsesse. Nende protsesside käigus täheldatakse sageli uuenduslike ja kaitsvate tendentside vahelisi konfliktimomente. See konflikt võtab täiesti erinevaid vorme, alates “rahulikust” poleemikast kuni šokeerivalt šokeerivate loosungiteni. Iga ajastu leiab oma variandid kanoonilisuse ja eksperimenteerimise suhetest ja tasakaalu loomisest.

Kuid nii kaanoni absoluutne diktaat kui ka selle absoluutne tagasilükkamine ei aita kaasa ei kultuuri kui terviku ega selle üksikute valdkondade arengule. Seejärel ajaperioodi pikenedes konflikt “tasuneb” ja algavad uued integratsiooniprotsessid; pärast konflikti kulgeb integratsioon teisiti, uuel “spiraalipöördel”. Neid teese võib illustreerida näiteks kunstiliikide diferentseerumisega pärast primitiivset sünkretismi – ja nende hilisemat sünteesi. Täpsemalt vt... See etapp aktiveerib otsingu "vanas" "igavese" tsooni, traditsioonis - muutumatu tsooni järgi. Me räägime "tsoonist", kuna seal on rohkem "vana" kui " igavene”, ja siin töötab teatud valikumehhanism .. Just see tsoon väljub eranditult ajaloolisest huvist ja muutub tekkivate uute süsteemide kui mitte aluseks, siis vajalikuks elemendiks.

Üsna õiglane on pidada üheks selliseks tsooniks kunstis nn “igavikuteemasid”. “Igavesed teemad” hõlmavad psüühika ja mõtlemise kihte, mis pole inimkonna ajaloo jooksul oma tähtsust kaotanud; Iganenuks ei saa nimetada näiteks hea ja kurja võitluse temaatikat, tõeotsingu temaatikat, ohverdamise teemat, armastuse teemat jne. Neid küsimusi on käsitletud rohkem kui üks kord eri nurkade alt: piisab, kui meenutada K.G. Jung, K. Lévi-Strauss, Y. Lotman, L. Gumiljov jt. Igal juhul jälgime ajatu invariandi otsimist - kunstiteksti või üldisemalt teadvuse sisus või struktuurilises aspektis. Sageli toimivad invariantidena mütoloogilised motiivid ja kujutised, mis on „vanas” just selle „igavese” tsooni elemendid. Seega moodustub stabiilne “kuldfond” kõige sagedamini korduvatest kujunditest ja olukordadest, mis sobivad igasse ajaloolisse konteksti ja konkreetsetesse oludesse. Nii nagu kordus ja intonatsioonikaared on poeetilise või muusikalise vormi kõige olulisemad ankrud, toimivad "igavesed teemad" tõenäoliselt inimtsivilisatsiooni "kinnitusdetailidena".

Paljud kaasaegse "lavastajateatri" uuendused põhinevad sellel "igaveste teemade" omadusel. Vaidlused kahe-kolme sajandi taguste meistriteoste “moderniseerimise” vajalikkuse ja piisavuse üle ei lõpe; On arvamusi, et nii “venitatakse” niit ajastute vahele, on arvamusi, et nii demonstreerib kaasaegne kunst oma jõuetust. Mõlemad arvamused on vastuolulised, kuid neil on vaieldamatu õigus eksisteerida. Kuid kaasaegsel kunstnikul pole õigust süüdistada oma ajastut "subjektide vaesuses". Korduvaid pilte ja olukordi vaadeldakse kõikjal, tuleb vaid osata neid “ära tunda”. Näiteks eneseohverduse teema ulatub kaugele sajanditesse: see võib olla müüt Iphigeniast, kes nõustus kaasmaalaste võidu nimel altari ette tõusma; võib-olla lugu poetessist Juana Ines de la Cruzist, kes ravis katku käes kannatavaid inimesi ja suri sellesse; võib-olla lugu Aleksander Matrosovi vägiteost; lugu sukeldumise maailmameistrist Shavarsh Karapetyanist, kes päästis Jerevani tammilt alla kukkunud trollibussi enda puude hinnaga kümneid elusid; võib-olla - lugege lihtsalt Yandexi uudistevoogu - lugu Novgorodi õe Julia Onufrieva saavutusest, kes päästis omal kulul mitukümmend elu. Need on vaid üksikud juhtumid tuhandetest ajaloos esinenud juhtumitest, mis moodustavad suure eneseohverduse “igavese teema”.On arvamusi selliste juhtumite “süžeeks” pidamise jumalateotuse kohta; süžeeks muutudes omandab lugu aga igavese elu ja see võib olla inimkonna kangelaste mälestuse säilitamiseks isegi olulisem kui obeliski püstitamine.

Seega nimetatakse "igavesi teemasid" igavesteks, kuna neil on püsiv tähtsus. Samas moodustavad nad teatud kontseptuaalse ja emotsionaalse kihi, mis eksisteerib inimkonna kui lahutamatu terviku teadvuses; seetõttu koos teema aktuaalsusega ei kaota ka kunstilised tekstid oma aktuaalsust Kunstiteksti all mõistetakse sel juhul lokaalset moodustist, mis põhineb mis tahes keelekoodil (olgu see siis maal, muusika, kirjandus, teater vms), kehastades seda. See seletab suuresti iga ajastu kunstitekstide ligipääsetavust tänapäeva vaatajale/kuulajale. Sel juhul ei ole erinevate ajastute kultuuripärand mitte ainult säilinud, vaid ka nõutud, orgaaniliselt põimitud kaasaegse kultuuriruumi terviklikku süsteemi.

Kunsti „igaveste teemade” fondi kui kultuuripärandi säilitamise mehhanismi mõistmine eeldab tööd nende süstematiseerimisel, mis on vajalik, kuna see praegu puudub.

Oluline on perspektiiv, mitte ainult "igaveste teemade" tagasivaade. Need on mehhanism mitte ainult kultuuripärandi säilitamiseks, vaid ka kultuuriväärtuste suurendamiseks ja kultuuri edasiseks arendamiseks. “Igavesed teemad” on kunstis omamoodi minevikku, olevikku ja tulevikku ühendava “sillana”, kunstipiltide, inimliku loovuse ja kogu kultuuri kui terviku surematuse tagatis.

Igavesed teemad

Kunstiline ja pedagoogiline idee:

Tõeline kunst mitte kunagi
ei ole rahul ainult iseendaga;
see ei ole eesmärk omaette,
helide jaoks on tootmine,
eesmärk - teosed - muusika,
Muusika eesmärk on vaimsus.
Ja ehtne ese
ja kunsti teemaks on Inimene.
A. Schnittke.

Tunni eesmärk:

Koolinoorte arusaam ja teadvustamine muusikast kui üldinimlike väärtuste, põlvkondade sotsiaalse ja vaimse kogemuse kujundlikust kehastusest.

Ülesanded:

Kinnitada teadmisi muusikažanrite sünteesist (Rock Opera);

Arendada emotsionaalselt teadlikku muusikataju.

Kasvatada oskust näha vaimujõu ja armastuse jõu ilu, oskust tunda kaasa ja kaasa tunda.

Muusikaline materjal:

E. L. Webber "Jeesus Kristuse superstaar".

Aria "Palve karika eest" (inglise ja vene keeles)

K. Kelmi "Ringi sulgemine".

Kunsti materjal:

I. Kramskoy "Kristus kõrbes".

N. Ge "Kristus ja Pilatus".

Dionysius "Ristilöömine".

L. Da Vinci "Püha õhtusöök".

Tunni esitlus slaidis.

Tunniplaan:

Ärge kartke anda soojendavaid sõnu

Ja teha häid tegusid

Mida rohkem puid tulele paned

Mida rohkem soojust tagasi tuleb

Omar Khayyam

Tundide ajal

U: - Tere pärastlõunal. Poisid, mida te sellel pildil näete?

U: - Mis on kauss, anna sellele objektile definitsioon.

D: - Midagi, mida saab täita, millest saab juua jne.

U: - Ožegovi sõnastik ütleb: "Tass on jooginõu." (Slaid nr 2)

Meenutagem väiteid, kus seda sõna kasutatakse. (Pärast seda, kui lapsed on oma näited toonud, pakkuge välja slaidil nr 3 loetletud väited).

U: - Kuidas mõistate allpool loetletud väiteid?

Jooge kibe tass (kogege ebaõnne).

Kannatlikkuse karikas on täis (ei ole enam võimalik taluda).

Maja on tassitäis (majas on küllus, kõike on palju).

Jooge surelik tass (surema).

Kaal on ühes suunas kallutatud (tehakse üks või teine ​​otsus).

Nende väidete põhjal võime jõuda järeldusele, et kauss ei ole vedelikuga täidetud, vaid elu sisu.

Indias on väga tark ütlus:

Kui tahad inimest tunda, siis löö teda

Inimene on anum

millega see on täidetud, hakkab sellest välja valguma

Kuulake muusikapala. Millega on selle inimese tass täidetud?

(Kõlab "Jeesuse aaria Getsemani aias" (inglise keeles). 5.20)

U: - Millisena näete muusikas inimese kuvandit?

D; (Mees kannatab, hing on rahutu, tundub, et ta karjub meeleheitest).

U: - Kas see muusika on sinu arvates klassikaline või kaasaegne? Millise stiili alla võib selle liigitada?

D: Tõenäoliselt on see muusika kirjutatud meie ajal. Stiili poolest võib esitatava teose liigitada rokkmuusika alla.

U: - Sul on õigus. Mängiti rokkooperi fragmenti.

Kas see kombinatsioon ei tundu teile imelik? Rokk-ooper. Mis võib teie arvates ühendada kahte nii erinevat suunda muusikas? (Slaid number 4).

D: - Heliloojate soov teha ooperikunst kaasaegsele kuulajale kättesaadavaks.

U: Ooper on muusikaline etendus, mis areneb oma seaduste järgi. Vaatamata sellele, et ooper ilmus 16. sajandil, muutus see pidevalt, oli vaheldusrikas ja koomiline, satiiriline ja traagiline. Lopsakate dekoratsioonide ja tagasihoidlike kostüümidega tänavalaval. Mitte kaua aega tagasi kuulasime ooperit "Rigoletto", kus jutt oli laialivalguvast, edevast, kergemeelsest hertsogist ja tema saatjaskonnast. Ja rokkmuusika on viis väljendada ühiskonna probleeme.

Tõepoolest, rokist on saanud viis väljendada noorema põlvkonna teatud meeleolusid, suhtumist ümbritsevasse ellu ja selle probleemidesse. Rokkima tuli palju säravaid isikuid, poeetiliselt ja muusikaliselt andekaid inimesi. Nad püüdsid leida muusikalisi võimalusi roki sisu paljastamiseks.

Uute väljendusvahendite otsimine viis muusikud teiste mineviku ja oleviku suundade, sealhulgas muusikaklassika loomingulise kasutamiseni. Erilisel kohal on side ooperiga. Ooper on ju teater, tegevus ja rokk oma esitusmaneeri ning erinevate dekoratiiv- ja valgusefektidega tõmbub teatri poole. Rokk-ooperi kõige olulisem omadus on muusika ja dramaatilise tegevuse sisemine ühtsus.

T: Täna kuulsime klassis fragmenti rokkooperist “Jesus Christ Superstar”. 1971. aastal Broadwayl lavastatud sellest sai New Yorgi teatrihooaja tõeline sensatsioon, mis tähistas täielikult uue žanri sündi. (Slaid nr 5)

U: - Millisele kangelasele see aaria teie arvates kuulub?

Jeesus Kristus - mille eesmärk on päästa inimesi kurjast, kuid lõpuks osutub see ohvriks

Juudas – reetur, kuid kes reedab Kristuse enda ja tema asja päästmise nimel

Pontius Pilatus - kes karistab vastu tahtmist

Kuningas Heroodes- mis kätkeb endas kõiki võimalikke pahesid.

D: - Tõenäoliselt Jeesus Kristus. Muusikas on kuulda kannatava inimese lugu, muusika on täis valu ja meeleheidet.

U: - Mida sa tead selle inimese elust? Kuidas ta sulle paistab?

D: - See on mees - Jumala poeg, kes tuli maa peale inimesi päästma.

T: - Mis sündmusi teie arvates selles teoses jutustatakse?

D: – Jeesuse Kristuse elu viimastest päevadest.

T: - Kui vana oli Jeesus, kui need sündmused juhtusid?

D: - 33 aastat vana. Ta oli noor mees, täis energiat, võib-olla seetõttu ei tahtnud ta surra.

Jeesuse draama, inimeste õnne nimel piinamisele ja hukkamisele minemine, Juuda reetmine, tema armastatud jüngri - Peetruse, Juudamaa Rooma maavalitseja Pilatuse kujust loobumine, kes viib läbi ebaõiglast kohtuprotsessi, rahvahulk hülgab oma prohveti ja mõistab ta surma. Kõik need sündmused ja evangeeliumi traditsiooni kujutised, mis on täis traagikat ja sügavat inimlikku tähendust, on pikka aega köitnud ja köidavad jätkuvalt heliloojate ja kirjanike tähelepanu.

U: - Paljud kunstnikud kujutasid oma lõuendil Jeesust Kristust. Siin on visuaal:

1. Dionysios. Ristilöömine.1512

2.N.N. Ge Kristus ja Pilatus 1890

3. Leonardo da Vinci. viimane õhtusöök

4.I.Kramskoy. Kristus kõrbes

U: Kuulame uuesti stseeni "Palvetades karika pärast" ja teeme kindlaks, millisele pildile see muusika sobib? Kuulake, milliseid tundeid ja mõtteid täidab Kristuse aaria? (Aaria “Palve karika eest” kõlab vene keeles). (Kaust "Muusika") 5.20.

U: - Mis tunnetega see on täidetud? Kuidas on Jeesuse aaria üles ehitatud?

D: - Algul kõlab muusika vaikselt, lüüriliselt, siis pinge kasvab, jõudes kohati meeleheite kisamiseni, aga siis kõik tardub ja kõlab taas algne meloodia. Kuid ta on täis enesekindlust, Jeesus on teinud otsuse ja see usaldus on tunda muusikas, heli muutub valjemaks.

U: - Kelle poole ta pöördub?

D: - Jumalale, isale. Kristus küsib: "Miks ma peaksin surema?" Ta ei taha surra, kuid mõistab, et ta peab täitma selle, mis on määratud saatuse poolt.

U: - Vaata hoolega. Millise pildiga on muusika kaashäälik? (Slaid nr 6)

Kristuse kujutise kunstilise kehastuse analüüsimine muusikas, maalis ja Piiblis. Poisid jõuavad järeldusele, et I. Kramskoy maal “Kristus kõrbes” on muusikaga rohkem kooskõlas. (Slaid nr 7)

Sügavalt üksi, mahajäetud kivise maastiku taustal istudes, sügavas mõttes saabudes tajutakse Kristust kui valmisolekut ohverdada end kõrgema eesmärgi nimel.

U: - Ooperi loojad, (Slaid nr 8) olid väga noored (helilooja Lloyd Weber on 23-aastane, libreto autor Tim Rice on 26-aastane).

Miks arvate, et 20. sajandi keskel, kiire tehnoloogilise progressi, kosmosetehnoloogia, teadusavastuste ajastul pöördusid selle teema poole väga noored inimesed?

D: - Me leidsime kristlikes palvetes puhtuse, isetuse ja vennaliku armastuse ideaali. Ahnuses, isekuses ja isekuses uppuva ühiskonna vaimse uuenemise tee. (Slaid nr 9).

"Me ei näe Jeesust kui Jumalat, vaid kui meest, kes oli õigel ajal õiges kohas," ütles Tim Rice ajalehele Time antud intervjuus. Meie ülesanne on jutustada lugu Jeesusest kui mehest. Ma arvan selle nurga alt. tema suurus ainult kasvab" .

Viimane vaatus viitab sellele, et meie ees on lahti rullunud teatrietendus. Etendus teemal, mida kunstis nimetatakse igaveseks - armastusest, sõprusest, reetmisest, ohverdamisest. Seda teemat nimetatakse igaveseks, kuna see paneb igas ajastus ja igas vanuses inimesi mõtlema ja järele mõtlema.

Rokk-ooperi “Jesus Christ Superstar” loomisest on möödunud üle 40 aasta, kuid ka tänapäeval on see teos kuulajate seas nõutud.

Lähme tagasi oma esimese slaidi juurde ja igaüks püüab täita oma tassi emotsioonide, tunnetega, mis sinus tekkisid.

D: - lahkus, kaastunne, armastus, haletsus

Ilmselt seetõttu pöördume ka tänapäeval Jeesuse Kristuse kuju poole.

Zabelin Vladislav "Andku jumal meile"

1.Andku jumal veel natuke
Õnn ja armastus
Ja head sõbrad ka
Et meid mitte alt vedada

Näiteks laiad aknad öösel
Ma avan selle ja palvetan
Tähed naeratavad taevast
Ja kurbus kaob
Tähed naeratavad taevast
Ja kurbus kaob

2. Andku Jumal meile targemaks saada
Ja ole tugevam
Olgem üksteist lahkemad
Õpetage armastama

Viidete ja Interneti-ressursside loend.

Gavrilov A. Mis on rokk? //Muusika ja sina nr 8, 1989.

Zakirova G.Ya. Kaasaegsed muusikažanrid. //Muusika koolis nr 1, 2005.

Koltsova O.M. Rokk-ooper "Jeesus Christ Superstar". //Muusika koolis nr 3, 2004.

Konovalov I. Rokk-ooperi tekkeloo juures. // Muusika ja sina nr 3, 1990.

Orlova E. V. Ida ja lääne kunstitraditsioonide vahekorra probleemist 20. sajandi muusikas. //Muusika koolis nr 6, 2004.

Prokoshin Yu.S. XX sajandi 80ndate Ameerika ooper. //Muusika koolis nr 3, 2004.

Raigorodsky B.D. Mida muusika suudab. //Muusika koolis nr 4, 2004.

Entsüklopeedia "Kunst". M.: Avanta, 2001. 7. köide, 3. osa.

CD "Cyril ja Mythodiy"