Instrumente muzicale chinezești: istorie și varietăți. instrumente muzicale din China antică muzical tradițional chinezesc

Popoarele din Orient numesc muzica ceea ce noi numim zgomot.

Berlioz.

Am studiat la o școală de muzică din Rusia timp de 8 ani și dragostea pentru instrumentele muzicale nu m-a părăsit niciodată. Instrumentele muzicale chinezești sunt foarte diverse și sună foarte interesant. În primul rând, urmăriți Orchestra simfonică chineză cântând „Roar” al lui Katy Perry. Ea (Katie), apropo, a izbucnit în lacrimi.

Acum putem vorbi despre instrumente.

Instrumentele chinezești pot fi împărțite în coarde, alamă, ciupite și percuție.

Erhu
Deci, să începem cu șirurile. Majoritatea au 2-4 șiruri. Cele mai faimoase sunt erhu, zhonghu, jinghu, banhu, gaohu, matouqin (vioară mongolică) și dahu. Cel mai faimos instrument de suflat este erhu, care are doar 2 coarde. Erhu, puteți auzi chiar pe străzi, adesea cerșetorii de pe străzi cântă la acest instrument special.

Sheng
Instrumentele de suflat sunt realizate în mare parte din bambus. Cele mai populare sunt di, son, guanzi, sheng, hulus, xiao și xun. Te poți plimba cu adevărat pe aici. Sheng-ul, de exemplu, este un instrument foarte interesant care are 36 de țevi de bambus și stuf, se împerechează foarte bine cu alte instrumente. Unul dintre cele mai vechi este xun, un fluier de lut care poate fi cumpărat din multe magazine de suveniruri. Sona poate imita păsările, instrumentul a devenit popular în secolul al XVI-lea. Flautul di atrage atentia datorita sunetului placut, are doar 6 gauri. Xiao și di sunt unul dintre cele mai vechi instrumente, au apărut acum 3000 de ani.

Guzheng
Poate că instrumentele ciupite chinezești sunt cele mai faimoase. Pipa, sanxian, zhuan, yueqin, dombra, guqin, guzheng, kunhou, zhu. Instrumentul meu preferat - guqin-ul - are 7 coarde, guqin-ul are propriul sistem de notație muzicală, așa că s-au păstrat un număr imens de lucrări muzicale, chiar am încercat să-l cânt, nu este dificil, doar necesită antrenament, ca oricare. alt instrument, dar cu siguranță mai ușor decât pianul. Guzheng seamănă puțin cu guqing-ul, dar are 18 până la 20 de șiruri.

Și, în sfârșit pipa- un instrument asemănător lăutei, doar 4 coarde - un instrument împrumutat din Mesopotamia, a fost foarte popular în Hanul de Est.

Și percuție - dagu, paigu, shougu, tungu, bo, muyui, yunluo, xiangjiaogu. De obicei sunt din cupru, lemn sau piele.

Toate instrumentele chinezești sunt, de asemenea, legate de anotimpuri și puncte cardinale:

Tobă- iarna, tot toba anunta inceputul razboiului.

Primăvară- toate uneltele din bambus.

Vară- Instrumente cu coarde de mătase.

Toamnă- unelte din metal.

Instrumentele muzicale chinezești sunt foarte independente, motiv pentru care chinezii iubesc solo-ul, deși, desigur, există orchestre. Cu toate acestea, solo-ul este mai popular, dar acest lucru nu este surprinzător, sunetele instrumentelor chinezești sunt puțin stridente, așa că combinația lor nu sună întotdeauna frumos. Pentru ei, personajele sunt timbre ascuțite, mai ales la operă.

Un număr mare de instrumente muzicale sunt de origine străină. Cel mai vechi datează de 8000 de ani. Potrivit diverselor surse, erau vreo 1.000 de instrumente, dar, din păcate, doar jumătate au ajuns la noi.

În mod ciudat, instrumentele muzicale tradiționale chinezești se potrivesc de minune cu certuri. În multe filme chinezești celebre, personajele principale se luptă în sunetul guzheng sau guqing. Aici, de exemplu, în film - „Confruntare în stilul kung fu”.

Instrumentele chinezești erau multifuncționale - serveau ca instrumente și instrumente muzicale și chiar ca mijloc de transmitere a informațiilor (de exemplu, un gong sau o tobă). În cultura chineză, muzica a jucat întotdeauna un rol important. Încă din epoca Han, muzica a înflorit, deoarece a devenit o parte oficială a ceremoniilor confucianiste.

De asemenea, aș dori să spun că instrumentele muzicale sunt împărțite în 8 categorii:

instrumente din metal, piatră, coarde, bambus, tărtăcuță, lut, piele și lemn.

Potrivit surselor istorice, în antichitate existau aproximativ o mie de instrumente muzicale, dintre care aproximativ jumătate au supraviețuit până în zilele noastre. Cea mai veche dintre acestea datează de peste 8.000 de ani.

Instrumentele muzicale tradiționale chinezești sunt strâns legate de apariția muzicii în China. Ele simbolizează cultura chineză și au fost, de asemenea, indicatori ai nivelurilor de productivitate din cele mai vechi timpuri.

Cercetătorii antici au împărțit toate instrumentele în opt categorii sau „opt sunete”, în funcție de materialul care a fost luat ca bază pentru fabricarea unui instrument, și anume: metal, piatră, coarde, bambus, tărtăcuță uscată și scobită, lut, piele și lemn..

Metal: se referă la instrumente din metal, cum ar fi gonguri și tobe de bronz.

Piatră: instrumente de piatră precum carillon și plăci de piatră (un fel de clopote).

Siruri de caractere: instrumente cu coarde care se cântă direct cu degetele sau în degetele speciale - mici plectre-gălbenele purtate pe degetele interpretului sau cu un arc, cum ar fi vioara chinezească, harpa orizontală cu 25 de coarde și instrumente cu un număr mare de coarde, cum ar fi citara .

Bambus: instrumente, predominant flaute, realizate din tulpină de bambus, cum ar fi flautul de bambus cu opt găuri.

Instrumente pentru dovleac: instrumente de suflat în care se folosește ca rezonator un vas din tărtăcuță uscată și scobită. Acestea includ sheng și yu.

Lut: instrumente din lut, cum ar fi xun, un instrument de suflat în formă de ou de mărimea unui pumn, cu șase găuri sau mai puțin, și fou, un instrument de percuție din lut.

Piele: instrumente a căror membrană rezonantă este din piele de animal îmbrăcată. De exemplu, tobe și tom-toms.

De lemn: unelte realizate în mare parte din lemn. Dintre acestea, cele mai comune sunt muyu - „peștele de lemn” (un bloc de lemn gol folosit pentru a bate ritmul) și xilofonul.

Xun (埙 Xun)

Zheng (筝 Zheng)

Potrivit surselor antice, zheng-ul original avea doar cinci șiruri și era făcut din bambus. Sub Qin, numărul de sfori a crescut la zece, iar lemnul a fost folosit în loc de bambus. După căderea dinastiei Tang (618 - 907), zheng-ul a devenit un instrument cu 13 coarde, ale cărui coarde au fost întinse pe un rezonator alungit din lemn. Astăzi, încă se poate bucura de tonul armonios al zheng-ului cu 13, 14 sau 16 corzi, care este încă folosit activ în China atât în ​​ansambluri muzicale, cât și solo.

Guqin (古琴 Guqin)

Guqin-ul se caracterizează printr-un corp de lemn îngust și lung, cu 13 semne rotunde pe suprafață, concepute pentru a indica pozițiile tonurilor sau locurile în care ar trebui să fie plasate degetele atunci când se joacă. În general, notele înalte ale guqin-ului sunt pure și armonioase, notele de mijloc sunt puternice și distincte, iar notele sale joase sunt moi și evazive, cu note clare și fermecătoare.

Sunetele tonului superior „guqin” sunt clare, zgomotoase, plăcute la ureche. Sunetele cu tonuri medii sunt puternice, în timp ce sunetele cu tonuri joase sunt blânde și blânde. Întregul farmec al sunetului „guqin” constă în timbrul schimbător. Este folosit ca instrument solo, precum și în ansambluri și ca acompaniament al cântului. În prezent, există mai mult de 200 de varietăți de tehnici de joc guqin.

Sona (唢呐 Suona)

Rezonant și inteligibil, acest instrument este ideal pentru a cânta numere uimitor de vii și plăcut frapante și este adesea instrumentul principal în orchestrele de alamă și operă. Sunetul său puternic este ușor de distins de alte instrumente. De asemenea, este capabil să stabilească ritmul și să imite ciripitul păsărilor și ciripitul insectelor. Sona este pe bună dreptate un instrument indispensabil pentru festivitățile și festivalurile populare.

Sheng (笙 Sheng)

Sheng se remarcă prin expresivitatea sa strălucitoare și grația incredibilă în notele schimbătoare, cu un sunet clar, sonor în tonul superior și blând în tonurile mijlocii și inferioare, este o parte integrantă a concertelor de folclor pentru instrumente de suflat și percuție.

Xiao și Di (箫 Xiao, 笛 Di)

Xiao - flaut de bambus vertical, di - flaut de bambus orizontal - instrumente de suflat tradiționale ale Chinei.

Istoria „xiao” are aproximativ 3000 de ani, când „di” a apărut în China în secolul al II-lea î.Hr., ajungând acolo din Asia Centrală. În forma sa originală, xiao semăna cu ceva ca un flaut, constând din 16 țevi de bambus. Astăzi, xiao este cel mai frecvent văzut sub forma unui singur flaut. Și deoarece un astfel de flaut este destul de ușor de făcut, este destul de popular în rândul populației. Cele mai timpurii două țevi, datând din perioada Statelor În război (475 - 221 î.Hr.), au fost descoperite în mormântul regelui Zeng din județul Suxian, provincia Hubei, în 1978. Fiecare dintre ele este formată din 13 țevi de bambus perfect conservate, conectate între ele în descendență. ordinea lungimii lor. Sunetul moale și elegant al xiao este ideal pentru solo, precum și pentru a cânta într-un ansamblu, pentru a exprima sentimente sufletești profunde într-o melodie lungă, blândă și sentimentală.

Pipa (琵琶 Pipa)

Pipa, cunoscută în antichitate ca „pipa cu gâtul îndoit”, este un instrument muzical major ciupit, adoptat din Mesopotamia spre sfârșitul perioadei Han de Est (25-220) și transportat în interior prin Xinjiang și Gansu până în secolul al IV-lea. . În timpul dinastiei Sui și Tang (581 - 907), pipa a devenit principalul instrument. Aproape toate piesele muzicale din epoca Tang (618 - 907) au fost interpretate pe pipa. Un instrument versatil pentru solo, ansambluri (din două sau mai multe instrumente) și acompaniament, pipa este renumită pentru expresivitatea sa intensă și capacitatea de a suna cu pasiune și eroic puternic, dar subtil subtil și grațios în același timp. Este folosit atât pentru spectacole solo, cât și în orchestre.

Imperiul Celest deține multe secrete și mistere. Cultura, stilul de viață, tradițiile și multe altele sunt atât de neobișnuite pentru o persoană europeană încât par de neimaginat și uneori nerealiste. Astăzi aș vrea să vorbesc despre instrumentele muzicale populare chinezești.

Muzica tradițională a Chinei are câteva mii de ani, de fapt, la fel ca și cultura în general. Multe instrumente au un aspect complet neobișnuit și nici măcar nu este imediat posibil să ghicim cum să cânte corect. Sunetul chinezesc este caracterizat de timbre ascuțite, iar dacă un ansamblu cântă, atunci din cauza compatibilității slabe a tonurilor, efectul de rugozitate este îmbunătățit. Cu toate acestea, așa cum arată practica, tocmai aceste sunete neobișnuite sunt un sunet demn pentru chinezi. Pe lângă cele de mai sus, merită adăugat că o tehnică frecventă atunci când cântați la instrumente muzicale este vibrato, care sporește și claritatea timbrului. De exemplu, chinezii au făcut o gaură specială în flaut transversal, care dă și sunetului un sunet deosebit.

Muzica chineză pentru europeni poate fi un amator, dar pentru China însăși, această combinație perfectă de zgomot este muzică adevărată. Instrumentele din China se pretează clasificării tradiționale: percuție, vânt etc. Uneltele se disting în principal prin compoziția din care sunt fabricate: mătase, bambus, piatră, lemn, piele și lut. Clopotele Bianzhong sunt un instrument muzical nobil pe care chinezii îl asociază cu apariția religiei și a tot felul de ritualuri. Primele clopote au înlocuit clopotele indieni când budismul a devenit popular în China. Cu toate acestea, ei și-au ocupat strâns nișa și, ulterior, au migrat în Japonia și Coreea.

Flautul tradițional Dee seamănă foarte mult cu flautul clasic (transvers), butoiul este din bambus sau trestie, uneori din pietre (jad), dar acestea sunt exemplare foarte rare și scumpe. Sheng are o asemănare clară cu o armonică obișnuită, dar oamenii de știință o consideră cel mai vechi instrument muzical dintre instrumentele de suflat. Este foarte iubit nu numai în China tocmai pentru variabilitatea sunetelor, ci poate fi folosit atât în ​​orchestre, cât și în interpretarea solo.

Instrumentele de percuție sunt, de asemenea, diverse în forme și dimensiuni. Diangu este o tobă plată, poate părea o tamburină obișnuită, deoarece îi sunt atașate bătăi speciale, ceea ce amintește foarte mult de instrumentul pe care îl cunoaștem cu toții. Xiangjiaogu, tradus ca „picior de elefant”, arată ca un picior de elefant, de unde și numele. Corpul este realizat din lemn si montat pe un suport cilindric.

Sunt sigur că puțini oameni știu că până în secolul al XX-lea instrumentele chinezești cu coarde erau făcute din corzi de mătase și abia după aceea, datorită practicii occidentale, au început să fie folosite și corzi de oțel și nailon.

Erhu este considerată o vioară chinezească și se cântă cu vibrato. Huqin a apărut în China în secolul al VIII-lea, jinghu este folosit ca acompaniament în opera de la Beijing, al doilea nume al acestui instrument este „vioara din Beijing.” Cercetătorii instrumentelor populare chinezești cred că sanxianul ciupit sau xianzi a apărut după invazia mongolă. Acest instrument a fost deosebit de popular în interpretarea cântecelor și este similar cu tanburul asiatic. Guzheng este un alt instrument ciupit; pentru a cânta se folosesc plectre (asemănătoare cu chitara), deoarece acest instrument conține de la 21 la 25 de coarde.

Victoria Lyzhova

Muzica tradițională chineză se caracterizează prin timbre ascuțite, iar într-un ansamblu, datorită combinației slabe de tonuri, acest efect este de obicei îmbunătățit și mai mult. Aparent, tocmai astfel de timbre chinezii le-au găsit plăcute. Dacă asculți operă tradițională chineză, poți aprecia adâncimea prăpastiei dintre gusturile iubitorilor de muzică europeni și asiatici.

Mai mult, una dintre cele mai comune tehnici atunci când cântați la instrumente tradiționale chinezești este vibrato, care de fapt sporește și claritatea timbrului prin repetarea a două sunete adiacente (o secundă este un interval foarte disonant). Și în traverse di flute, chinezii au făcut chiar și o gaură specială, care dă sunetului un zgomot suplimentar.

Probabil că datorită timbrelor muzicale chineze pare atât de isteric și de emoționant.

Guzheng

Guzheng este un instrument cu coarde ciupite legat de citara. De obicei, guzheng-ul are optsprezece până la douăzeci și cinci de șiruri, care în mod tradițional erau făcute din mătase, dar acum sunt mai des făcute din metal. Probabil, înainte timbrul guzheng-ului era mult mai blând. Interesant este că piulița de pe guzheng poate fi mutată prin schimbarea acordării instrumentului.

Qixianxin, sau guqin (guqin) este un instrument cu un timbru și o structură similare, dar cu șapte coarde. Stilul de a juca guqing diferă de guzheng în multe glissandos.
Acesta este un instrument foarte vechi - Confucius l-a cântat acum două milenii și jumătate. Acest instrument este reglat foarte jos - acesta este un contrabas de la instrumente chinezești. Pentru guqin, a fost inventat propriul sistem de notație muzicală, așa că s-a păstrat muzica foarte veche pentru acest instrument. Gesturile interpretului fac parte dintr-o piesă muzicală, sunt descrise în note. Fiecare lucrare avea un fel de semnificație extramuzicală, de obicei asociată cu natura, adesea însoțită de poezie.

Pipa

Un alt instrument cu coarde ciupite, pipa, are forma unei laute. Pipa are doar patru coarde. Se crede că pipa a venit în China din Asia Centrală.

Erhu

Erhu este un instrument cu coarde cu arc. Este probabil cel mai popular dintre instrumentele tradiționale chinezești. Erhu-ul are doar două corzi metalice. Arcul este fixat între corzi, formând un singur întreg cu erhu. Timbrul erhu-ului este moale, asemănător unei viori.

Sheng

Sheng (sheng) - un instrument de suflat similar ca sunet cu un bandaneon. Este format din treizeci și șase (trei octave) de țevi de bambus sau stuf „crescând” dintr-un suport cu un muștiuc. Timbrul sheng-ului este foarte bine combinat cu timbrele altor instrumente tradiționale chinezești, ceea ce nu se poate spune despre restul instrumentelor.

Di

Di (dizi) - flaut transversal cu șase găuri. Acest instrument are o caracteristică interesantă - lângă orificiul de injecție a aerului există un altul acoperit cu o peliculă subțire de bambus, datorită căreia instrumentul are un zgomot ușor.

Muzica din cele mai vechi timpuri a ocupat un loc proeminent în viața chinezilor, precum și a altor popoare. Etnografi-muzicologii stabilesc că în primele etape ale istoriei omenirii, muzica era strâns legată de spectacolele de pantomimă, de dansul.

Originea și dezvoltarea artei muzicale chineze

Chinezii antici în legendele lor asociau apariția lucrărilor și instrumentelor muzicale cu zeii. Potrivit acestora, zeii îl considerau pe om creația lor terminată doar atunci când îl învățau muzica. Cu toate acestea, o imagine de încredere a istoriei dezvoltării culturii muzicale chineze poate fi recreată doar pe baza datelor dintr-o serie de științe: arheologie, etnografie etc. muzicologie, critică literară etc.

Cele mai vechi instrumente muzicale din China (instrumente muzicale de percuție – plăci de piatră) au fost găsite de arheologi pe siturile neolitice din valea râului. Huanghe. Cele mai vechi instrumente cu coarde (chuse - se din vechiul regat Chu) datează din secolele V-III. î.Hr e. Inscripțiile de pe oase și scoici vorbesc despre varietatea instrumentelor muzicale, diverse spectacole muzicale. În mileniul II î.Hr. e. au apărut instrumente muzicale din bronz. Unele surse ulterioare indică faptul că deja la mijlocul mileniului II î.Hr. e. a fost aranjat khu - spectacole aglomerate de cântece și dans, care, se pare, aveau un caracter ritualic (au fost dedicate începutului și sfârșitului muncii agricole). Treptat, cântecul ca o piesă muzicală s-a separat de dans. Și în perioada Zhou de Vest (secolele XI-VIII î.Hr.), un set de cântece „Shijing” („Cartea Cântecelor”) a fost compilat pentru prima dată din cântecele populare din diferite regiuni ale Chinei. Înregistrările cântecelor antice fac posibilă vorbirea despre diferențele dintre muzica cântecelor din diferite regiuni ale țării (de exemplu, muzica cântecelor regatului Chu).

Știința muzicală a început să fie creată și în China antică. Cel mai vechi tratat de muzică „Yuejing” a fost inclus în complexul de 6 cărți clasice care a existat inițial în China. „Descrierea muzicii” („Yueji”) a fost apoi inclusă ca unul dintre capitolele din „Ili” („Rit”), compilat de Confucius însuși. Judecățile lui Confucius despre muzică se găsesc și pe Lună. Muzica a jucat un rol important în toate aspectele vieții chineze. De aceea, confucianii au acordat o importanță atât de mare muzicii. Conform învăţăturii lor, armonia muzicală trebuia să fie un indicator al armoniei sociale şi politice.

Muzica s-a bucurat de mare onoare la curțile Wangs în epoca Zhou: interpretarea de cântece și dansuri la curte era responsabilă de un serviciu special de curte (Dasyue). În perioada Han, a fost înființată o cameră specială de muzică (Yuefu). În timpul erei Han, a existat o dezvoltare rapidă a culturii muzicale. În această perioadă au apărut noi instrumente muzicale (kunhou împrumutat din exterior - instrumente asemănătoare harpei cu coarde etc.). Este bine cunoscut faptul că budismul, care a pătruns în China, a avut o mare influență asupra dezvoltării muzicii chinezești.

O nouă înflorire a muzicii chinezești cade în epoca Tang. Frescele lui Dunhuang înfățișează diverși muzicieni, cântăreți și dansatori.

Au fost găsite note de cântec și muzică de dans din epoca Tang. La sfârșitul secolului XIII-începutul secolului XIV. celebrul poet și muzician Zhang Yan creează cartea „Sursele Qi” („Ciyuan”), care este considerată de istoricii muzicii chinezi drept cea mai veche lucrare despre arta vocală.

În secolul al XVIII-lea. A fost întreprinsă publicarea unei colecții de 62 de volume de melodii clasice chinezești, care acoperă perioada secolelor VIII-XVII. Recent, semnele antice ale acestui cod au fost traduse în note moderne. În epocile Tang, Song, Yuan, Ming, Qing, muzica chineză s-a îmbogățit prin influența muzicii altor popoare: mongoli, tibetani, uiguri etc., au fost împrumutate multe instrumente muzicale noi (pipa, erhu, yangqing). , etc.). Din secolul al XVII-lea muzica orchestrală a început să fie creată în China. În epocile Ming și Qing, muzica a devenit mult mai diversă, iar specificul muzicii pentru spectacole de operă (muzicală și dramatică) a fost determinat.

Melodia muzicii chinezești

Modelul melodic al muzicii chinezești este întotdeauna neobișnuit de distinct, convex și deosebit de colorat, melodios și în același timp ritmic.

Este caracteristic faptul că notația muzicală surprinde departe de toate îndoirile melodiei, ci doar miezul ei principal, în timp ce interpretul înșiră pe ea în mod arbitrar diverse ornamente, iar improvizația sa are uneori o amplitudine foarte largă, depinzând în primul rând de priceperea lui. interpret.

Deși corurile moderne cântă în mai multe voci, melodia cântecelor populare tradiționale este întotdeauna cântată la unison; în muzica chineză, în special în muzica veche, nu există ghidare vocală polifonică, cu atât mai puțin o armonizare complexă a melodiei. Prin urmare, cântecul popular chinezesc este în esență un cântec solo, indiferent de numărul de cântăreți.

Posibilitățile slabe de intonație sunt compensate în mare măsură de un ritm foarte convex și accentuat și, prin urmare, rolul excepțional al instrumentelor de percuție. Datorită accentului pus pe ritm în natura muzicii chinezești, este aproape de poezie.

La urma urmei, fiecare cuvânt chinezesc are un model melodic caracteristic, determinat de ton. Și este foarte probabil ca în muzicalitatea vorbirii chineze să se poată căuta legătura acesteia cu muzica chineză.

Ritmul este cel mai caracteristic muzicii din regiunile nordice.De exemplu, unii cercetători asociază originea yangge (performanță de cântec și dans) cu muzica extra-melodică, ritmică de tobe, care a dobândit apoi o melodie. În muzica sud-chineză, culoarea timbrului este mult mai strălucitoare; nu ritmul, ci melodia iese în prim-plan. De exemplu, muzica Guangdong se distinge prin melodiozitate, în care, alături de un ritm clar și clar, în general inerent muzicii chineze, melodia curge frumos, melodios, liber.melodios, care amintește de muzica indoneziană.

Lucrările muzicii chinezești se caracterizează printr-o programare strictă și clară. Predominanța picturilor de peisaj este caracteristică. Astfel, printre compozițiile muzicale ale regiunii Chaozhou (provincia Guangdong) se pot * numi imaginile muzicale „Plugă festivă” și „Reflectarea lunii de toamnă pe suprafața lacului”.

scara muzicala

Cea mai caracteristică a vechii scări a muzicii chineze este scara pentatonică. Cu un astfel de sistem de sunet, într-o octavă sunt aproximativ sunete de diferite înălțimi. Scara cu cinci tonuri a fost stabilită în jurul secolului al IV-lea î.Hr. n. e. teoreticienii muzicali ai Chinei antice cu ajutorul calculelor matematice și raționamentului filozofic. Cea mai comună este scara pentatonică non-semitonală, adică, între treptele adiacente, intervalele ating un întreg ton sau semiton. În această caracteristică a muzicii chinezești, există și o anumită limitare a posibilităților sale.

Cu toate acestea, nu se poate considera stilul național al muzicii chinezești doar din punctul de vedere al scalei pentatonice. Fretele pentatonice nu au împiedicat dezvoltarea culturii muzicale. Deja în secolul al III-lea. î.Hr e. a fost instalat un gamma cu șapte sunete și apoi un gamma cu doisprezece. Până la sfârșitul erei Zhou, crearea unei scări muzicale complete de douăsprezece tonuri a pus bazele dezvoltării în continuare a muzicii chineze. Dezvoltarea culturii muzicale a avut loc și ca urmare a influenței venite din exterior. Odată cu budismul, elementele culturii muzicale din India și Asia Centrală au pătruns în China. În secolul al XIV-lea. Sub influența culturii muzicale mongole, scara diatonica a prins contur în muzica chineză. Deși în China în secolul al XVI-lea. Chou Tsaiyu a folosit o scară temperată, scara temperată nu a fost stabilită în muzica chineză. Muzica chineză se baza încă pe cele cinci scale pentatonice. Și în natura sunetului muzicii pentatonice, posibilitățile sale au fost pe deplin utilizate. Deja din cele mai vechi timpuri, în ciuda unei anumite constrângeri a sistemului de rânduri de sunet, muzica populară s-a remarcat printr-o mare bogăție melodică și intonațională.

Instrumente muzicale

Flexibilitatea insuficientă, structura intonațională-modală statică este compensată de o compoziție bogată și foarte diversă de instrumente muzicale care încă există în compozițiile orchestrelor populare și ale orchestrelor de teatru.

Din faptul că baza pânzei muzicale a fost un ritm clar, rolul extrem de important în muzica chineză al instrumentelor de percuție, care sunt extrem de diverse, este complet de înțeles. Iar primatul între toată această diversitate aparține fără îndoială tobei (gu); acestea sunt tobe cu două fețe tangu, gangu, shugu, diangu, tamburine logu, etc., tobe capcane unilaterale bangu. Instrumentele de percuție cu membrană includ și tamburine dagu și bajiaogu. Tobele erau făcute din lemn, dovleac, lut, bronz. Membranele tamburului au fost realizate din piele, vezică de taur și alte materiale. În timpul spectacolului, tobele sunt ținute în mâini sau așezate pe standuri speciale. Artistul lovește membrana cu o mână și un băț. Utilizarea tobelor este extrem de largă. Nu ar fi exagerat să spunem că fără o tobă în China nu este de imaginat niciun festival, nicio sărbătoare nu este de conceput. Importanța tobei în orchestră este evidențiată de faptul că toboșarul îndeplinește în esență funcțiile de dirijor al unei orchestre formate din instrumente naționale chineze.

De asemenea, sunt răspândite și alte instrumente de percuție - gonguri metalice, din care sunetul este extras prin lovirea unui ciocan de lemn, chimvale de cupru, fangsyan - piatră, jad sau, foarte rar, plăci metalice dreptunghiulare alungite suspendate pe un suport de cadru din lemn, diferite de fiecare. altele doar în grosime și, ca urmare, atunci când sunt lovite cu un băț, fiecare emite sunetul său. Prezența qing-urilor (gong-uri de piatră, litofoane) - shiqing, teqing sau bianqing (un set de qing-uri acordate diferit) trebuie subliniată în mod deosebit. O caracteristică a unui alt tip de instrumente de percuție - clopoței și clopoței din bronz (bozhong și bianzhong - un set de clopote) este că sunetul este extras lovind clopotul cu un ciocan de lemn. Pentru a bate ritmul, se mai folosesc instrumente de percuție din lemn: farfurii din lemn kuaiban, precum și castagnete precum kaiban, banzi, paiban. Plăcile au fost făcute din copaci din lemn de esență tare. Interpretul ține în palmă o farfurie în mână, lovind-o cu a doua farfurie, pe care o ține în cealaltă mână (banzi), sau cu mișcarea mâinii în care ține o grămadă de farfurii, lovește ei unul împotriva celuilalt (paiban). Printre instrumentele muzicale de percuție, deși rar, se numără muyui („peștele de lemn”), în esență un fel de clopot de lemn, de obicei sub formă de pește (de unde și denumirea instrumentului), din care sunetul este extras și de către lovind un ciocan de lemn.

Instrumentele cu coarde se disting și printr-o mare varietate: se și zheng - instrumente muzicale cu coarde ciupite, cum ar fi harpa de masă. Întregul corp al instrumentului este ușor convex, este o punte, corzile, de obicei din mătase, sunt întinse pe toată lungimea instrumentului, se instalează un suport sub fiecare coardă, prin mișcare pe care se acordă instrumentul. Joacă cu o mână (dreapta) sau cu ambele mâini. Qixian-qing (un fel de citara), pipa (un fel de lăută), kunhou (un fel de harpă) etc. sunt foarte expresive. Tipul de instrumente muzicale cu arcul hu (erhu, sihu, banhu etc.) este diverse. Corpul erhu, de exemplu, este gol, cu o placă de sunet din piele de șarpe pe partea superioară. În rezonator este introdus un gât-vultur de bambus, în el există o pereche de cuie pentru două snur de mătase, cu ajutorul unor cuie rotative sforile sunt întinse. Se cântă stând, instrumentul se sprijină pe genunchi cu piciorul rezonator, ținându-l vertical. Părul arcului este trecut între corzi, distanța dintre care nu depășește

3-4 mm. În orchestra de instrumente populare chineze, erhu-ul ocupă același loc important ca și vioara în orchestra simfonică.

Instrumentele de suflat sunt foarte populare. Acestea sunt bambus xiao (tip flaut longitudinal), chi și di (tip flaut transversal), paixiao (flaut cu mai multe cioburi). Xuan a fost făcut din lut - un instrument de suflat în formă ovală, cu 6 găuri pentru schimbarea înălțimii sunetelor. Aerul era suflat prin orificiul botului din vârful xuanului.

Aceste instrumente sunt foarte simple. Un instrument mai complex este trompeta laba (sau fiul), un fel de oboi. Corpul labei este un tub de lemn aproape conic cu opt găuri, prin care interpretul schimbă pasul. Un instrument foarte ciudat este sheng, care constă dintr-un corp rotund, în care sunt introduse o țeavă de ramură pentru suflarea aerului și până la 20 de tuburi de bambus. Limbi de bronz sunt introduse la capetele tuburilor în secțiuni oblice. În partea inferioară a tuburilor se fac găuri, pe care interpretul, când joacă, le închide alternativ cu degetele.

Sunetul provine din vibrația stufului. În funcție de numărul de tuburi introduse, se disting mai multe tipuri de sheng-uri.

Muzică contemporană și arte spectacolului

În ultima perioadă, mai ales după mișcarea de 4 mai, a avut loc un proces rapid de îmbogățire a conținutului și formei noii muzici chinezești. În 1919, compozitorul Xiao Yu-mei a fondat un departament de muzică la Universitatea din Beijing. A fost primul departament dintr-o instituție de învățământ superior chineză, unde se țineau cursurile conform programului școlilor europene de muzică. Un număr de astfel de departamente au apărut mai târziu în alte universități. În această perioadă se creează opere patriotice care slăvesc dragostea pentru patria-mamă, viața oamenilor de rând. Astfel, compozitorul Zhao Yuan-jen a scris „Cântecul muncii” și „Cântecul vânzării pânzei”. Odată cu dezvoltarea revoluției, cântece revoluționare precum „Internaționala”, „Varshavyanka” și altele pătrund în China Odată cu crearea PCC-ului și izbucnirea războaielor revoluționare, muzica începe să joace un rol din ce în ce mai important în lupta dintre oamenii. Încă din 1932, Nie Er și Lu Ji au inițiat crearea unui grup muzical revoluționar care a reunit în jurul său muzicieni de frunte chinezi. În scurta sa viață (1912-1935), compozitorul comunist Nie Er a scris aproximativ 50 de cântece de masă militante revoluționare, printre care „Marșul Voluntarilor”, aprobat acum ca imn al RPC. Lucrări semnificative în muzica chineză sunt Cantata de pe râul Galben și Mișcarea pentru creșterea producției a compozitorului Xi Xing-hai (1905-1945), care a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a muzicii chineze. Ceea ce este nou în cântecul revoluționar este concretețea, acuitatea politică, limbajul simplu, expresivitatea tăioasă. Cântecul revoluționar se caracterizează prin concizie, claritate și claritate a gândirii exprimate în text, rapiditate, asertivitate, ritm puternic, melodie strălucitoare și frumoasă („Lauda lui Lenin”, „Cântecul muncitorilor și țăranilor”, „1 mai”, „Fratele și sora ridică Virgin Lands”). Noul conținut și noua formă nu au lipsit cântecul de savoarea sa națională, a rămas un cântec popular chinezesc și, astfel, a umplut vistieria bogatei culturi a cântecului a poporului.

Odată cu formarea Republicii Populare Chineze, cultura muzicală chineză a primit anumite condiții pentru dezvoltarea sa. În lucrările din primii ani, este glorificată puterea oamenilor, care a dat pământ țăranilor, a făcut din femeie un membru liber egal al societății etc. Se dezvoltă arta muzicală cântec și dans. Sunt explorate noi genuri muzicale. Astfel, un grup de studenți de la Conservatorul din Shanghai a scris un concert pentru vioară și orchestră „Liang Shan-bo și Zhu Ying-tai”, „Concertul pentru tineret”. Cei mai mari compozitori chinezi Ma Si-tsun și He Lu-ding lucrează fructuos. Compozitorul Wu Tseu-qiang a scris muzica pentru baletul național „Beauty Fish”, montat cu mare succes la Teatrul Central de Opera și Balet din Beijing, montat de P. A. Gusev.

Asociația Muncitorilor din Muzica din China și Uniunea Scriitorilor din China lucrează împreună pentru a colecta, înregistra, sistematiza și studia muzica populară. Muzica populară este studiată și predată în conservatoare și școli de muzică. După 1949, aproape fiecare întreprindere, din mediul rural, dintr-o instituție de învățământ și-a creat propriul grup de artă amatori, ansambluri locale de cântec și dans național, teatru muzical etc.

Muzicienii sunt instruiți de Beijing 1 și Shanghai Conservatory. Alături de maeștri atât de mari precum violonistul Ma Sy-tsun, cântă și tineri muzicieni care s-au prezentat în ultimii ani, inclusiv laureați ai Concursului Internațional Ceaikovski. P. I. Ceaikovski Liu Shi-kun și Ying Cheng-tsun, precum și Li Ming-chiang (elev al Prof. T. P. Kravchenko). Guo Shu-ying, elev al Conservatorului din Moscova, joacă cu succes în spectacole de operă. În 1957-1958. a fost creată Orchestra Simfonică Centrală (dirijor principal - Li De-lun, absolvent al Conservatorului din Moscova, elev al prof. N. P. Anosov). Activitățile de concert de succes sunt conduse de numeroase orchestre de instrumente populare. Un număr mare de interpreți adună festivaluri anuale de muzică „Shanghai Spring”.

Muzica sovietică are o influență enormă asupra dezvoltării culturii muzicale chineze. Poporul chinez a făcut cunoștință cu muzica sovietică prin cântecul sovietic de luptă, de masă, care a început să pătrundă în China deja în anii revoluției din 1925-1927. Cântecele sovietice „Marșul lui Budyonny”, „Cântecul patriei”, „Katyusha”, „Imnul tineretului democratic din lume”, „Serile Moscovei” și altele sunt binecunoscute poporului chinez. Numeroase spectacole ale muzicienilor sovietici în China au fost un mare succes. Prin cunoașterea muzicii sovietice, muzicienii chinezi au stăpânit realizările culturii muzicale mondiale, experiența sovietică în construirea unei noi culturi muzicale, națională în formă, socialistă în conținut.