Çin müzik aletleri: tarihçesi ve çeşitleri. antik çin geleneksel çin müzikalinin müzik aletleri

Doğu halkları bizim gürültü dediğimiz şeye müzik derler.

Berlioz.

8 yıl Rusya'da bir müzik okulunda okudum ve müzik aletlerine olan aşkım beni hiç bırakmadı. Çin müzik aletleri çok çeşitlidir ve kulağa çok ilginç gelir. İlk olarak, Çin Senfoni Orkestrası'nın Katy Perry'nin "Roar" şarkısını çalmasını izleyin. O (Katie), bu arada, gözyaşlarına boğuldu.

Artık araçlar hakkında konuşabiliriz.

Çin enstrümanları yaylı, pirinç, koparılmış ve vurmalı olarak ayrılabilir.

erhu
Öyleyse dizelerle başlayalım. Çoğu 2-4 dizeye sahiptir. En ünlüleri erhu, zhonghu, jinghu, banhu, gaohu, matouqin (Moğol kemanı) ve dahu'dur. En ünlü nefesli çalgı, sadece 2 teli olan erhu'dur. Erhu sokaklarda duyabilirsiniz, genellikle sokaklardaki dilenciler bu enstrümanı çalarlar.

Sheng
Üflemeli çalgılar çoğunlukla bambudan yapılır. En popüler olanları: di, son, guanzi, sheng, hulus, xiao ve xun. Burada gerçekten dolaşabilirsin. Örneğin Sheng, 36 bambu ve kamış boruya sahip çok ilginç bir enstrümandır, diğer enstrümanlarla çok iyi eşleşir. En eskilerinden biri, birçok hediyelik eşya dükkanından satın alınabilen kil bir düdük olan xun'dur. Sona kuşları taklit edebilir, enstrüman 16. yüzyılda popüler oldu. Di flüt hoş sesiyle dikkat çekiyor, sadece 6 deliği var. Xiao ve di en eski enstrümanlardan biridir, 3000 yıl önce ortaya çıktılar.

Guzheng
Belki de Çin'in koparılmış enstrümanları en ünlüsüdür. Pipa, sanxian, zhuan, yueqin, dombra, guqin, guzheng, kunhou, zhu. En sevdiğim enstrüman - guqin - 7 telli, guqin'in kendi nota sistemi var, bu yüzden çok sayıda müzik eseri korundu, hatta çalmaya çalıştım, zor değil, sadece eğitim gerektiriyor, diğerleri gibi enstrüman, ama kesinlikle piyanodan daha kolay. Guzheng biraz guqing'e benziyor ama 18 ila 20 teli var.

Ve sonunda pipa- ud benzeri bir çalgı, sadece 4 telli - Mezopotamya'dan ödünç alınmış bir çalgı, doğu Han'da çok popülerdi.

Ve perküsyon - dagu, paigu, shougu, tungu, bo, muyui, yunlo, xiangjiaogu. Genellikle bakır, ahşap veya deri vardır.

Tüm Çin enstrümanları ayrıca mevsimler ve ana noktalarla da ilgilidir:

davul- kış, ayrıca davul savaşın başladığını duyurdu.

Bahar- bambudan yapılmış tüm aletler.

Yaz- İpek telli çalgılar.

Sonbahar- metalden yapılmış aletler.

Çin müzik aletleri çok bağımsızdır, bu yüzden Çin'in solo aşkı, elbette orkestralar olmasına rağmen. Bununla birlikte, solo daha popüler, ancak bu şaşırtıcı değil, Çin enstrümanlarının sesleri biraz tiz, bu yüzden kombinasyonları her zaman güzel gelmiyor. Onlar için karakterler, özellikle operada keskin tınılardır.

Çok sayıda müzik aleti yabancı kökenlidir. En eskisi 8000 yıl öncesine dayanıyor. Çeşitli kaynaklara göre eskiden 1.000 civarında enstrüman vardı ama ne yazık ki yarısı bize kadar gelebilmiş.

İşin garibi, geleneksel Çin müzik aletleri kavgalarla harika gidiyor. Birçok ünlü Çin filminde, ana karakterler guzheng veya guqing sesine karşı savaşırlar. Burada, örneğin, filmde - "Kung fu tarzında hesaplaşma".

Çin enstrümanları çok işlevliydi - araçlar ve müzik aletleri olarak ve hatta bilgi aktarma aracı olarak (örneğin bir gong veya davul) hizmet ettiler. Çin kültüründe müzik her zaman önemli bir rol oynamıştır. Han döneminden bu yana müzik, Konfüçyüs törenlerinin resmi bir parçası haline geldiği için gelişti.

Müzik aletlerinin 8 kategoriye ayrıldığını da söylemek isterim:

metal, taş, sicim, bambu, su kabağı, kil, deri ve ahşap aletler.

Tarihi kaynaklara göre, antik çağda yaklaşık yarısı günümüze ulaşan yaklaşık bin müzik aleti vardı. Bunlardan en eskisi 8000 yıl öncesine dayanmaktadır.

Geleneksel Çin müzik aletleri, müziğin Çin'de ortaya çıkmasıyla yakından ilişkilidir. Çin kültürünü simgeliyorlar ve aynı zamanda eski zamanlardaki üretkenlik seviyelerinin de göstergesiydiler.

Eski araştırmacılar, bir enstrümanın üretimi için temel alınan malzemeye göre tüm enstrümanları sekiz kategoriye veya "sekiz sese" ayırdı: metal, taş, teller, bambu, kurutulmuş ve içi boş kabak, kil, deri ve ahşap..

Metal: gong ve bronz davul gibi metalden yapılmış enstrümanları ifade eder.

Taş: carillon ve taş levhalar (bir tür çan) gibi taş aletler.

Teller: doğrudan parmaklarla veya özel yüksüklerde çalınan telli enstrümanlar - icracının parmaklarına veya bir yay ile takılan küçük mızrap-kadife çiçekleri, örneğin Çin kemanı, 25 telli yatay arp ve çok sayıda telli enstrümanlar kanun.

Bambu: Sekiz delikli bambu flüt gibi bambu sapından yapılan, ağırlıklı olarak flüt olan enstrümanlar.

Kabak araçları: Kurutulmuş ve içi oyulmuş kabaktan yapılmış bir kabın rezonatör olarak kullanıldığı nefesli çalgılar. Bunlar sheng ve yu'yu içerir.

Kil: Yumruk büyüklüğünde, altı veya daha az delikli, yumurta şeklinde bir nefesli çalgı olan xun ve kilden bir vurmalı çalgı olan fou gibi kilden yapılmış aletler.

Deri: rezonans zarı giyinmiş hayvan derisinden yapılmış aletler. Örneğin, davullar ve tom-tomlar.

Ahşap:çoğunlukla ahşaptan yapılmış aletler. Bunlardan en yaygın olanları muyu - "tahta balık" (ritmi atmak için kullanılan içi boş bir tahta blok) ve ksilofondur.

Xun (埙 Xun)

Zheng (筝 Zheng)

Antik kaynaklara göre, orijinal zheng'in sadece beş teli vardı ve bambudan yapılmıştı. Qin'in altında, tel sayısı ona yükseldi ve bambu yerine ahşap kullanıldı. Tang Hanedanlığı'nın (618-907) yıkılmasından sonra, zheng, dizeleri dikdörtgen bir ahşap rezonatör üzerine gerilmiş 13 telli bir enstrüman haline geldi. Bugün, Çin'de hem müzik topluluklarında hem de solo olarak hala aktif olarak kullanılan 13, 14 veya 16 telli zheng'in uyumlu tonunun keyfini çıkarabilirsiniz.

Guqin (古琴 Guqin)

Guqin, üst tonların pozisyonlarını veya çalarken parmakların yerleştirilmesi gereken yerleri belirtmek için tasarlanmış, yüzeyinde 13 yuvarlak işaret bulunan dar ve uzun bir ahşap gövde ile karakterize edilir. Genel olarak konuşursak, guqin'in yüksek notaları saf ve uyumludur, orta notaları güçlü ve belirgindir ve düşük notaları açık ve çekici tonlarla yumuşak ve zor bulunur.

Üst tonalite "guqin" in sesleri net, çınlıyor, kulağa hoş geliyor. Orta perdeli sesler yüksek, düşük perdeli sesler ise yumuşak ve yumuşaktır. "Guqin" sesinin tüm cazibesi, değişken tınıda yatmaktadır. Solo enstrüman olarak, topluluklarda ve şarkı söylemeye eşlik olarak kullanılır. Günümüzde 200'den fazla çeşitte guqin çalma tekniği bulunmaktadır.

Sona (唢呐 Suona)

Rezonanslı ve anlaşılır olan bu enstrüman, şaşırtıcı derecede canlı ve hoş bir şekilde çarpıcı sayıları çalmak için idealdir ve genellikle pirinç ve opera orkestralarında önde gelen enstrümandır. Yüksek sesini diğer enstrümanlardan ayırt etmek kolaydır. Ayrıca ritmi ayarlayabilir ve kuşların cıvıltısını ve böceklerin cıvıltısını taklit edebilir. Sona, halk şenlikleri ve şenliklerinin haklı olarak vazgeçilmez bir enstrümanıdır.

Sheng (笙 Sheng)

Sheng, parlak dışavurumculuğu ve nota değiştirmedeki inanılmaz zarafeti, üst tuşta net, tınılı ve orta ve alt tuşlarda yumuşak bir sesle ayırt edilir, nefesli ve vurmalı çalgılar için folklor konserlerinin ayrılmaz bir parçasıdır.

Xiao ve Di (箫 Xiao, 笛 Di)

Xiao - dikey bambu flüt, di - yatay bambu flüt - Çin'in geleneksel üflemeli çalgıları.

Xiao'nun tarihi, MÖ 2. yüzyılda Çin'de Orta Asya'dan gelen "di" ortaya çıktığında yaklaşık 3000 yaşındadır. Orijinal haliyle, xiao, 16 bambu borudan oluşan bir flüt gibi bir şeye benziyordu. Bugün, xiao en yaygın olarak tek bir flüt şeklinde görülür. Ve böyle bir flüt yapmak oldukça kolay olduğu için halk arasında oldukça popülerdir. Savaşan Devletler döneminden (MÖ 475 - 221) tarihlenen en eski iki boru, 1978 yılında Hubei Eyaleti, Suxian İlçesindeki Kral Zeng'in mezarında keşfedildi. Her biri, aşağı doğru inen 13 mükemmel korunmuş bambu borudan oluşuyor. uzunluklarının sırası. Xiao'nun yumuşak ve zarif sesi, uzun, yumuşak ve duygusal bir melodide derin duygusal duyguları ifade etmek için bir toplulukta çalmanın yanı sıra solo için idealdir.

Pipa (琵琶 Pipa)

Antik çağda "eğik boyunlu pipa" olarak bilinen pipa, Doğu Han döneminin (25-220) sonlarına doğru Mezopotamya'dan kabul edilen ve dördüncü yüzyılda Sincan ve Gansu üzerinden iç bölgelere taşınan önemli bir koparılmış müzik aletidir. . Sui ve Tang hanedanları (581 - 907) sırasında pipa ana enstrüman haline geldi. Tang döneminin (618 - 907) hemen hemen tüm müzik parçaları pipada çalındı. Sololar, topluluklar (iki veya daha fazla enstrümandan oluşan) ve eşlik için çok yönlü bir enstrüman olan pipa, yoğun ifade gücü ve tutkulu ve kahramanca güçlü, ancak aynı zamanda incelikli ve zarif bir şekilde ses çıkarma yeteneği ile ünlüdür. Hem solo performanslarda hem de orkestralarda kullanılır.

Göksel İmparatorluğun birçok sırrı ve gizemi vardır. Kültür, yaşam tarzı, gelenekler ve çok daha fazlası, Avrupalı ​​bir insan için o kadar sıra dışıdır ki, hayal edilemez ve bazen gerçek dışı görünürler. Bugün sizlere Çin halk müziği enstrümanlarından bahsetmek istiyorum.

Çin'in geleneksel müziği, genel olarak kültür gibi aslında birkaç bin yıllıktır. Birçok enstrüman tamamen sıra dışı bir görünüme sahiptir ve nasıl doğru çalınacağını hemen tahmin etmek bile mümkün değildir. Çin sesi, keskin tınılarla karakterize edilir ve bir topluluk çalarsa, üst tonların zayıf uyumluluğu nedeniyle, pürüzlülük etkisi artar. Bununla birlikte, uygulamanın gösterdiği gibi, Çinliler için layık bir ses olan tam olarak böyle sıra dışı seslerdir. Yukarıdakilere ek olarak, müzik aletlerini çalarken sık kullanılan bir tekniğin de tını keskinliğini artıran vibrato olduğunu eklemeye değer. Örneğin, Çinliler, sese tuhaf bir ses veren çapraz flütte özel bir delik açmışlardır.

Avrupalılar için Çin müziği amatör olabilir, ancak Çin'in kendisi için bu mükemmel çınlama kombinasyonu gerçek müziktir. Çin'deki enstrümanlar geleneksel sınıflandırmaya uygundur: perküsyon, rüzgar vb. Aletler esas olarak yapıldıkları bileşim ile ayırt edilir: ipek, bambu, taş, ahşap, deri ve kil. Bianzhong çanları, Çinlilerin dinin ortaya çıkışı ve her türlü ritüel ile ilişkilendirdiği asil bir müzik aletidir. Budizm Çin'de popüler hale geldiğinde ilk çanlar Hint çanlarının yerini aldı. Ancak, nişlerini sıkıca işgal ettiler ve ardından Japonya ve Kore'ye göç ettiler.

Geleneksel Dee flütü klasik (enine) flüte çok benzer, fıçı bambu veya kamıştan, bazen taştan (yeşim) yapılır, ancak bunlar çok nadir ve pahalı örneklerdir. Sheng, sıradan bir armonika ile açık bir benzerliğe sahiptir, ancak bilim adamları onu üflemeli çalgılar arasında en eski müzik aleti olarak görmektedir. Sadece Çin'de tam olarak seslerin değişkenliği için çok sevilmiyor, hem orkestralarda hem de solo performansta kullanılabilir.

Vurmalı çalgılar da şekil ve boyutları bakımından çeşitlilik göstermektedir. Diangu düz bir davuldur, sıradan bir tef gibi görünebilir, çünkü ona hepimizin bildiği enstrümanı çok anımsatan özel çırpıcılar takılır. "Fil ayağı" olarak tercüme edilen Xiangjiaogu, bir filin ayağına benziyor, dolayısıyla adı. Gövde ahşaptan yapılmış ve silindirik bir ayak üzerine monte edilmiştir.

Çin telli çalgılarının 20. yüzyıla kadar ipek tellerden yapıldığını ve bundan sonra Batı pratiği sayesinde çelik ve naylon tellerin kullanılmaya başlandığını eminim çok az kişi biliyor.

Erhu bir Çin kemanı olarak kabul edilir ve vibrato ile çalınır. Huqin 8. yüzyılda Çin'de ortaya çıktı, jinghu Pekin operasında eşlik olarak kullanılıyor, bu enstrümanın ikinci adı “Pekin kemanı” dır. Bu enstrüman özellikle şarkıların icrasında popülerdi ve Asya tanburuna benziyor. Guzheng başka bir koparılmış enstrümandır; bu enstrüman 21 ila 25 tel içerdiğinden, çalmak için mızraplar (gitar penalarına benzer) kullanılır.

Victoria Lyzhova

Geleneksel Çin müziği, keskin tınılarla karakterize edilir ve bir toplulukta, tonlamaların zayıf kombinasyonu nedeniyle, bu etki genellikle daha da artar. Görünüşe göre, Çinlilerin hoş bulduğu tam olarak bu tür tınılardı. Geleneksel Çin operasını dinlerseniz, Avrupalı ​​ve Asyalı müzik severlerin zevkleri arasındaki uçurumun derinliğini takdir edebilirsiniz.

Ayrıca, geleneksel Çin enstrümanlarını çalarken en yaygın tekniklerden biri vibratodur ve aslında iki bitişik sesi tekrarlayarak tınının keskinliğini de arttırır (bir saniye çok uyumsuz bir aralıktır). Ve çapraz geçişte, Çinliler, sese ek bir çıngırak veren özel bir delik bile açtılar.

Muhtemelen, Çin müziğinin bu kadar histerik ve dokunaklı görünmesi tınılar sayesindedir.

Guzheng

Guzheng, kanunla ilgili bir koparılmış yaylı çalgıdır. Tipik olarak, guzheng'in on sekiz ila yirmi beş teli vardır, bunlar geleneksel olarak ipekten yapılmıştır, ancak şimdi daha sık metalden yapılmıştır. Muhtemelen, guzheng'in tınısı çok daha yumuşaktı. İlginç bir şekilde, guzheng üzerindeki somun, enstrümanın akordu değiştirilerek hareket ettirilebilir.

Qixianxin veya guqin (guqin), benzer bir tını ve yapıya sahip, ancak yedi telli bir enstrümandır. Guqing çalma tarzı, birçok glissandodaki guzheng'den farklıdır.
Bu çok eski bir enstrüman - Konfüçyüs onu iki buçuk bin yıl önce çaldı. Bu enstrüman çok düşük ayarlanmış - bu, Çin enstrümanlarından böyle bir kontrbas. Guqin için kendi müzik nota sistemi icat edildi, bu yüzden bu enstrüman için çok eski müzik korundu. Sanatçının jestleri bir müzik parçasının parçasıdır, notlarda açıklanmıştır. Her eserin bir tür müzik dışı anlamı vardı, genellikle doğayla ilişkilendirildi ve genellikle şiir eşliğinde.

Pipa

Bir başka telli çalgı olan pipa, ud şeklindedir. Pipa'nın sadece dört dizisi vardır. Pipa'nın Çin'e Orta Asya'dan geldiğine inanılıyor.

erhu

Erhu yaylı telli bir çalgıdır. Muhtemelen geleneksel Çin enstrümanlarının en popüleridir. Erhu'nun sadece iki metal teli vardır. Yay, teller arasında sabitlenir ve erhu ile tek bir bütün oluşturur. Erhu'nun tınısı yumuşaktır, kemana benzer.

Sheng

Sheng (sheng) - bir bandana sesine benzer bir nefesli çalgı. Otuz altı (üç oktav) bambu veya ağızlıklı bir standdan "büyüyen" kamış borulardan oluşur. Sheng'in tınısı, diğer geleneksel Çin enstrümanlarının tınılarıyla çok iyi bir şekilde birleştirilmiştir, ancak diğer enstrümanlar hakkında söylenemez.

Di

Di (dizi) - altı delikli enine oluk. Bu enstrümanın ilginç bir özelliği var - hava enjeksiyon deliğinin yanında, enstrümanın hafif bir tıkırtı tonuna sahip olması nedeniyle ince bir bambu filmle kaplanmış bir tane daha var.

Antik çağlardan beri müzik, Çinlilerin ve diğer halkların yaşamında önemli bir yer tutmuştur. Etnograflar-müzikologlar, insanlık tarihinin ilk evrelerinde müziğin pandomim gösterileriyle, dansla yakından bağlantılı olduğunu tespit ettiler.

Çin müzik sanatının kökeni ve gelişimi

Efsanelerindeki eski Çinliler, müzik eserlerinin ve enstrümanların görünümünü tanrılarla ilişkilendirdi. Onlara göre, tanrılar insanı ancak ona müzik öğrettiklerinde tamamlanmış yaratılışları olarak kabul ettiler. Bununla birlikte, Çin müzik kültürünün gelişim tarihinin güvenilir bir resmi, yalnızca bir dizi bilimden elde edilen veriler temelinde yeniden oluşturulabilir: arkeoloji, etnografya, vb. müzikoloji, edebiyat eleştirisi vb.

Çin'deki en eski müzik aletleri (vurmalı müzik aletleri - taş levhalar) arkeologlar tarafından nehir vadisindeki Neolitik yerleşimlerde bulundu. Huanghe. En eski yaylı çalgılar (chuse - eski Chu krallığından) 5.-3. yüzyıllara kadar uzanır. M.Ö e. Kemikler ve kabuklar üzerindeki yazıtlar, çeşitli müzik aletlerinden, çeşitli müzik performanslarından bahseder. MÖ II binyılda. e. bronz müzik aletleri ortaya çıktı. Daha sonraki bazı kaynaklar, zaten MÖ II binyılın ortasında olduğunu gösteriyor. e. khu düzenlendi - görünüşe göre ritüel bir karaktere sahip olan kalabalık şarkı ve dans gösterileri (tarımsal işlerin başlangıcına ve sonuna adanmışlardı). Yavaş yavaş, şarkı bir müzik parçası olarak danstan ayrıldı. Ve Batı Zhou (MÖ XI-VIII yüzyıllar) döneminde, Çin'in çeşitli bölgelerinin halk şarkılarından ilk kez bir dizi "Shijing" ("Şarkılar Kitabı") derlendi. Eski şarkıların kayıtları, ülkenin farklı bölgelerinden şarkıların müziklerindeki farklılıklar hakkında konuşmayı mümkün kılıyor (örneğin, Chu krallığının şarkılarının müziği).

Müzik bilimi eski Çin'de de yaratılmaya başlandı. Müzikle ilgili en eski inceleme "Yuejing", başlangıçta Çin'de var olan 6 klasik kitap kompleksine dahil edildi. "Müzik Tanımı" ("Yueji") daha sonra Konfüçyüs tarafından derlenen "Ili" ("Rite") bölümlerinden biri olarak dahil edildi. Konfüçyüs'ün müzikle ilgili yargıları da Ay'da bulunur. Müzik, Çin yaşamının her alanında büyük bir rol oynadı. Konfüçyüsçülerin müziğe bu kadar büyük önem vermelerinin nedeni budur. Öğretilerine göre müzikal uyumun sosyal ve politik uyumun bir göstergesi olması gerekiyordu.

Zhou döneminde Wang'ların mahkemelerinde müzik büyük bir onur duydu: mahkemede şarkıların ve dansların performansı özel bir mahkeme hizmetinden (Dasyue) sorumluydu. Han döneminde özel bir müzik odası (Yuefu) kuruldu. Han döneminde, müzik kültürünün hızlı bir gelişimi oldu. Bu dönemde yeni müzik aletleri ortaya çıktı (dışarıdan ödünç alınan kunhou - telli arp benzeri enstrümanlar vb.). Çin'e nüfuz eden Budizm'in Çin müziğinin gelişmesinde büyük etkisi olduğu iyi bilinmektedir.

Çin müziğinin yeni bir çiçeklenmesi Tang dönemine düşer. Dunhuang'ın freskleri çeşitli müzisyenleri, şarkıcıları ve dansçıları tasvir ediyor.

Tang döneminin şarkı ve dans müziği notaları bulundu. XIII-XIV yüzyılın başında. ünlü şair ve müzisyen Zhang Yan, Çinli müzik tarihçileri tarafından vokal sanatı üzerine en eski eser olarak kabul edilen "Qi'nin Kaynakları" ("Ciyuan") kitabını yaratır.

XVIII yüzyılda. 8-17. yüzyıl dönemini kapsayan 62 ciltlik klasik Çin ezgileri koleksiyonunun yayınlanması üstlenildi. Son zamanlarda, bu kodun eski işaretleri modern notlara çevrildi. Tang, Song, Yuan, Ming, Qing dönemlerinde, Çin müziği diğer halkların müziğinin etkisiyle zenginleştirildi: Moğollar, Tibetliler, Uygurlar, vb. Birçok yeni müzik aleti ödünç alındı ​​(pipa, erhu, yangqing). , vb.) . 17. yüzyıldan beri Çin'de orkestra müziği yaratılmaya başlandı. Ming ve Qing dönemlerinde müzik çok daha çeşitli hale geldi ve opera (müzikal ve dramatik) performansları için müziğin özellikleri belirlendi.

Çin müziğinin melodisi

Çin müziğinin melodik kalıbı her zaman alışılmadık biçimde belirgin, dışbükey ve tuhaf biçimde renkli, melodik ve aynı zamanda ritmiktir.

Müzik notasının melodinin tüm kıvrımlarından çok uzakta, ancak yalnızca ana çekirdeğini yakalaması, icracının üzerine çeşitli süslemeleri keyfi olarak dizmesi ve doğaçlamasının bazen esas olarak ustanın becerisine bağlı olarak çok geniş bir genliğe sahip olması karakteristiktir. icracı.

Modern korolar birçok farklı sesle şarkı söylese de, geleneksel türkülerin melodisi her zaman bir arada söylenir; Çin müziğinde, özellikle eski müzikte, çok sesli sesli yönlendirme yoktur, melodinin çok daha az karmaşık armonizasyonu yoktur. Bu nedenle, Çin halk şarkısı, şarkıcı sayısından bağımsız olarak esasen solo bir şarkıdır.

Zayıf tonlama olanakları, çok dışbükey ve vurgulu bir ritim ve dolayısıyla vurmalı çalgıların istisnai rolü ile büyük ölçüde telafi edilir. Çin müziğinin doğasında ritme yapılan vurgu nedeniyle şiire yakındır.

Sonuçta, her Çince kelimenin tonla belirlenen karakteristik bir melodik kalıbı vardır. Ve büyük bir olasılıkla, Çin müziğiyle bağlantısı Çin konuşmasının müzikalliğinde aranabilir.

Ritim, kuzey bölgelerinin müziğinin en karakteristik özelliğidir.Örneğin, bazı araştırmacılar yangge'nin kökenini (şarkı ve dans performansı) ekstra melodik, ritmik davul müziği ile ilişkilendirir ve bu müzik daha sonra bir melodi kazanır. Güney Çin müziğinde tını rengi çok daha parlaktır, ritim değil melodi ön plana çıkar. Örneğin, Guangdong müziği, genellikle Çin müziğinin doğasında bulunan açık ve net bir ritimle birlikte melodinin güzel, melodik, özgürce aktığı, Endonezya müziğini anımsatan melodikliği ile ayırt edilir.

Çin müziğinin eserleri katı ve net bir programlama ile karakterize edilir. Manzara resimlerinin baskınlığı karakteristiktir. Bu nedenle, Chaozhou bölgesinin (Guangdong eyaleti) müzik besteleri arasında, müzik resimlerine "Şenlikli tekne gezintisi" ve "Sonbahar ayının gölün yüzeyinde yansıması" adı verilebilir.

müzik ölçeği

Çin müziğinin eski gamının en karakteristik özelliği pentatonik gamdır. Böyle bir ses sisteminde, bir oktav içinde yaklaşık olarak farklı yükseklikteki sesler vardır. Beş tonlu ölçek MÖ 4. yy civarında kurulmuştur. n. e. matematiksel hesaplamalar ve felsefi akıl yürütme yardımıyla antik Çin'in müzik teorisyenleri. En yaygın olanı yarım ton olmayan pentatonik skaladır, yani bitişik adımlar arasında aralıklar tam veya yarım tona ulaşır. Çin müziğinin bu özelliğinde, olanaklarının da belli bir sınırlaması vardır.

Bununla birlikte, Çin müziğinin ulusal tarzını sadece pentatonik gam açısından ele almak mümkün değildir. Pentatonik perdeler müzik kültürünün gelişimini engellemedi. Zaten III yüzyılda. M.Ö e. yedi sesli ve ardından on iki sesli gama kuruldu. Zhou döneminin sonunda, tam bir on iki tonlu müzik ölçeğinin yaratılması, Çin müziğinin daha da gelişmesinin temelini attı. Müzik kültürünün gelişimi de dışarıdan gelen etkiler sonucunda gerçekleşmiştir. Budizm ile Hindistan ve Orta Asya'nın müzik kültürünün unsurları Çin'e girdi. XIV yüzyılda. Moğol müzik kültürünün etkisiyle Çin müziğinde diyatonik gam şekillenmiştir. XVI.Yüzyılda Çin'de olmasına rağmen. Chou Tsaiyu temperli bir dizi kullandı, temperli dizi Çin müziğinde kurulmadı. Çin müziği hala beş pentatonik diziye dayanıyordu. Ve pentatonik müziğin sesinin doğasında, olanakları tam olarak kullanıldı. Zaten eski zamanlardan beri, ses sırası sisteminin belirli bir kısıtlamasına rağmen, halk müziği büyük melodik ve tonlama zenginliği ile ayırt edilmiştir.

Müzik Enstrümanları

Yetersiz esneklik, statik tonlama-modal yapı, halk orkestraları ve tiyatro orkestralarının bestelerinde hala var olan zengin ve çok çeşitli bir müzik aleti kompozisyonu ile telafi edilir.

Müzikal tuvalin temelinin açık bir ritim olduğu gerçeğinden, son derece çeşitli olan vurmalı çalgıların Çin müziğindeki son derece önemli rolü tamamen anlaşılabilir. Ve tüm bu çeşitlilik içinde en önde gelen şey kuşkusuz tambura (gu) aittir; bunlar çift taraflı davullar tangu, gangu, shugu, diangu, tef logu, vb., tek taraflı trampet bangu'dur. Membran vurmalı çalgılar ayrıca tef dagu ve bajiaogu içerir. Davullar tahta, balkabağı, kil, bronzdan yapılmıştır. Davul membranları deri, boğa kesesi ve diğer malzemelerden yapılmıştır. Gösteri sırasında davullar elde tutulur veya özel stantlara yerleştirilir. Oyuncu zara bir el ve bir sopayla vurur. Davul kullanımı son derece geniştir. Çin'de davul olmadan tek bir festival bile düşünülemez, hiçbir kutlama düşünülemez desek abartmış olmayız. Davulun orkestradaki önemi, davulcunun esas olarak Çin ulusal enstrümanlarından oluşan bir orkestranın şefi işlevlerini yerine getirmesi gerçeğiyle kanıtlanmaktadır.

Diğer vurmalı çalgılar da yaygındır - sesin tahta bir tokmak, bakır ziller, fangsyan - taş, yeşim veya çok nadiren, her birinden farklı olarak ahşap bir çerçeve standına asılan metal dikdörtgen dörtgen plakalara çarparak çıkarıldığı metal gonglar diğeri yalnızca kalınlıktadır ve sonuç olarak, bir sopayla vurulduğunda, her biri kendi sesini yayar. Qinglerin (taş gonglar, litofonlar) - shiqing, teqing veya bianqing (farklı şekilde ayarlanmış bir dizi qing) varlığı özellikle vurgulanmalıdır. Başka bir tür vurmalı çalgıların bir özelliği - bronz çanlar ve çanlar (bozhong ve bianzhong - bir dizi çan), zile tahta bir tokmakla vurarak sesin çıkarılmasıdır. Ritmi yenmek için ahşap vurmalı çalgılar da kullanılır: ahşap plakalar kuaiban ve ayrıca kaiban, banzi, paiban gibi kastanyetler. Plakalar sert ağaçtan yapılmıştır. İcracı bir tabağı avucunun içinde tutar, diğer elinde tuttuğu ikinci levhayla (banzi) veya bir demet tabak tuttuğu elinin hareketiyle vurur, vurur. birbirlerine karşı (paiban). Vurmalı müzik aletleri arasında, nadir olmasına rağmen, esasen bir tür ahşap çan olan muyui (“tahta balık”) bulunur, genellikle balık şeklindedir (bu nedenle enstrümanın adı), sesin kendisi tarafından da çıkarılır. tahta tokmak vurmak.

Yaylı çalgılar da çok çeşitlidir: se ve zheng - masa arp gibi telli müzik aletleri. Enstrümanın tüm gövdesi hafif dışbükeydir, bir güvertedir, teller, genellikle ipek, enstrümanın tüm uzunluğu boyunca gerilir, enstrümanın akort edildiği hareket ettirilerek her bir telin altına bir stand kurulur. Bir (sağ) elinizle veya iki elinizle oynayın. Qixian-qing (bir tür kanun), pipa (bir tür ud), kunhou (bir tür arp), vs. çok etkileyicidir.Eğilmiş müzik aletlerinin türü hu (erhu, sihu, banhu, vb.) türlü. Örneğin erhu gövdesi oyuktur ve üst tarafında yılan derisi bir ses tahtası bulunur. Rezonatöre bir bambu boyun akbabası sokulur, içinde iki ipek ip için bir çift mandal bulunur, dönen mandallar yardımıyla teller gerilir. Oturarak oynarlar, enstrüman rezonatör bacağıyla dizine dayanır ve dikey olarak tutar. Yay kılları, aralarındaki mesafe geçmeyen teller arasından geçirilir.

3-4 mm. Çin halk çalgıları orkestrasında erhu, senfoni orkestrasında kemanla aynı önemli yeri işgal eder.

Rüzgar enstrümanları çok popüler. Bunlar bambu xiao (uzunlamasına flüt tipi), chi ve di (enine flüt tipi), paixiao (çok namlulu flüt). Xuan, seslerin perdesini değiştirmek için 6 delikli oval şekilli bir nefesli çalgı olan kilden yapılmıştır. Xuan'ın tepesindeki delikten hava üflendi.

Bu araçlar çok basittir. Daha karmaşık bir enstrüman, bir tür obua olan laba (veya oğul) trompetidir. Laba'nın gövdesi, sanatçının perdeyi değiştirdiği sekiz delikli neredeyse konik bir ahşap borudur. Çok tuhaf bir alet, içine hava üflemek için bir dal borusunun ve 20'ye kadar bambu tüpün sokulduğu yuvarlak bir gövdeden oluşan sheng'dir. Tüplerin uçlarına eğik bölümlerde bronz diller yerleştirilir. Tüplerin alt kısmında, oyuncunun oynarken parmaklarıyla dönüşümlü olarak kapattığı delikler yapılır.

Ses, kamışların titreşiminden gelir. Takılan tüplerin sayısına bağlı olarak, çeşitli tiplerde sheng'ler ayırt edilir.

Çağdaş müzik ve sahne sanatları

Son dönemde özellikle 4 Mayıs hareketinden sonra yeni Çin müziğinin içerik ve biçiminde hızlı bir zenginleşme süreci yaşanmıştır. 1919'da besteci Xiao Yu-mei, Pekin Üniversitesi'nde bir müzik bölümü kurdu. Avrupa müzik okullarının programına göre derslerin düzenlendiği bir Çin yüksek öğretim kurumundaki ilk bölümdü. Bu tür bölümlerin bir kısmı daha sonra diğer üniversitelerde ortaya çıktı. Bu dönemde, vatan sevgisini, sıradan insanların hayatını yücelten vatansever eserler yaratılır. Böylece besteci Zhao Yuan-jen "Emek Şarkısı" ve "Tuval Satışının Şarkısı"nı yazdı. Devrimin gelişmesiyle birlikte, "The Internationale", "Varshavyanka" ve diğerleri gibi devrimci şarkılar Çin'e girdi. insanlar. 1932 gibi erken bir tarihte, Nie Er ve Lu Ji, önde gelen Çinli müzisyenleri kendi etrafında toplayan devrim niteliğinde bir müzik grubu yaratmaya başladı. Kısa yaşamında (1912-1935), komünist besteci Nie Er, aralarında şimdi ÇHC'nin marşı olarak kabul edilen "Gönüllülerin Yürüyüşü"nün de bulunduğu yaklaşık 50 militan devrimci kitle şarkısı yazdı. Çin müziğindeki önemli eserler, Çin müziğinin daha da gelişmesi üzerinde büyük etkisi olan besteci Xi Xing-hai (1905-1945) tarafından Sarı Nehir üzerindeki Kantat ve Prodüksiyonun Yükselişi Hareketi'dir. Devrimci şarkıda yeni olan onun somutluğu, politik keskinliği, sade dili, keskin anlatımıdır. Devrimci şarkı, metinde ifade edilen kısalık, netlik ve netlik, hızlılık, iddialılık, güçlü iradeli ritim, parlak güzel melodi (“Lenin'e Övgü”, “İşçilerin ve Köylülerin Şarkısı”, “1 Mayıs”, “Kardeş Bakire Toprakları Yükselt”) ). Yeni içerik ve yeni biçim, şarkıyı ulusal tadından mahrum bırakmamış, bir Çin halk şarkısı olarak kalmış ve böylece halkın zengin şarkı kültürünün hazinesini doldurmuştur.

Çin Halk Cumhuriyeti'nin oluşumuyla birlikte Çin müzik kültürü, gelişimi için belirli koşullar aldı. İlk yılların eserlerinde köylülere toprak veren, kadını toplumun özgür ve eşit bir üyesi yapan vb. halk iktidarı yüceltilir. Şarkı ve dans müzik sanatı gelişir. Yeni müzik türleri araştırılıyor. Böylece, Şanghay Konservatuarı'ndan bir grup öğrenci, keman ve orkestra için "Liang Shan-bo ve Zhu Ying-tai", "Gençlik Konçertosu" için bir konçerto yazdı. En büyük Çinli besteciler Ma Si-tsun ve He Lu-ding verimli bir şekilde çalışıyorlar. Besteci Wu Tseu-qiang, Pekin'deki Merkez Opera ve Bale Tiyatrosu'nda büyük bir başarıyla sahnelenen ve P. A. Gusev tarafından sahnelenen ulusal bale "Güzel Balık" için müzik yazdı.

Tüm Çin Müzik İşçileri Derneği ve Çin Yazarlar Birliği, halk müziğini toplamak, kaydetmek, sistemleştirmek ve incelemek için birlikte çalışıyor. Halk müziği, konservatuarlarda ve müzik okullarında incelenir ve öğretilir. 1949'dan sonra, bir eğitim kurumundaki kırsal kesimdeki hemen hemen her girişim, kendi amatör sanat grubunu, yerel ulusal şarkı ve dans topluluklarını, müzikal drama vb.

Müzisyenler Beijing 1 ve Shanghai Conservatory tarafından eğitiliyor. Kemancı Ma Sy-tsun gibi büyük ustaların yanı sıra Uluslararası Çaykovski Yarışması'nın kazananları da dahil olmak üzere son yıllarda öne çıkan genç müzisyenler de sahne alıyor. P. I. Çaykovski Liu Shi-kun ve Ying Cheng-tsun'un yanı sıra Li Ming-chiang (Prof. T. P. Kravchenko'nun öğrencisi). Moskova Konservatuarı öğrencisi Guo Shu-ying, opera performanslarında başarılı bir performans sergiliyor. 1957-1958'de. Merkez Senfoni Orkestrası oluşturuldu (baş şef - Li De-lun, Moskova Konservatuarı mezunu, Prof. N. P. Anosov'un öğrencisi). Başarılı konser etkinlikleri çok sayıda halk çalgısı orkestrası tarafından yürütülmektedir. Çok sayıda sanatçı, her yıl düzenlenen "Şangay Baharı" müzik festivallerini toplar.

Sovyet müziğinin Çin müzik kültürünün gelişimi üzerinde muazzam bir etkisi vardır. Çin halkı Sovyet müziğiyle, 1925-1927 devrimi yıllarında Çin'e nüfuz etmeye başlayan savaşan, kitlesel Sovyet şarkısı aracılığıyla tanıştı. Sovyet şarkıları "Budyonny Marşı", "Anavatan Şarkısı", "Katyuşa", "Dünyanın Demokratik Gençliği İlahisi", "Moskova Akşamları" ve diğerleri Çin halkı tarafından iyi bilinmektedir. Çin'deki Sovyet müzisyenlerinin sayısız performansı büyük bir başarıydı. Çinli müzisyenler, Sovyet müziğiyle tanışarak, dünya müzik kültürünün başarılarında, Sovyet deneyiminde, biçim olarak ulusal, içerikte sosyalist olan yeni bir müzik kültürü inşa etme deneyiminde ustalaştılar.