Hiina muusikariistad: ajalugu ja sordid. iidse Hiina muusikariistad traditsiooniline hiina muusikal
Ida rahvad kutsuvad muusikat seda, mida meie nimetame müraks.
Berlioz.
Õppisin 8 aastat Venemaal muusikakoolis ja armastus muusikariistade vastu ei jätnud mind kunagi. Hiina muusikariistad on väga mitmekesised ja kõlavad väga huvitavalt. Kõigepealt vaadake, kuidas Hiina Sümfooniaorkester mängib alustuseks Katy Perry "Roar". Muide, ta (Katie) puhkes nutma.
Nüüd saame rääkida tööriistadest.
Hiina pillid võib jagada keelpillideks, vaskpuhkpillideks, kitkutud ja löökpillideks.
Erhu
Nii et alustame stringidest. Enamikul on 2-4 stringi. Tuntuimad on erhu, zhonghu, jinghu, banhu, gaohu, matouqin (Mongoolia viiul) ja dahu. Tuntuim puhkpill on erhu, millel on ainult 2 keelt. Erhu kuuleb otse tänavatel, sageli mängivad kerjused tänaval just seda pilli.
Sheng
Puhkpillid on enamasti valmistatud bambusest. Kõige populaarsemad on: di, son, guanzi, sheng, hulus, xiao ja xun. Siin saab tõesti ringi jalutada. Näiteks Sheng on väga huvitav instrument, millel on 36 bambusest ja pilliroost toru, see sobib väga hästi teiste pillidega. Üks vanimaid on xun, savist vile, mida saab osta paljudest suveniiripoodidest. Sona oskab linde jäljendada, pill sai populaarseks 16. sajandil. Diflööt tõmbab tähelepanu meeldiva kõla tõttu, sellel on vaid 6 auku. Xiao ja di on ühed vanimad pillid, ilmusid 3000 aastat tagasi.
Guzheng
Võib-olla on kõige kuulsamad Hiina kitkutud pillid. Pipa, sanxian, zhuan, yueqin, dombra, guqin, guzheng, kunhou, zhu. Minu lemmikpillil - guqinil - on 7 keelt, guqinil on oma noodisüsteem, seega on säilinud tohutult palju muusikateoseid, proovisin isegi seda mängida, see pole keeruline, see nõuab lihtsalt koolitust, nagu iga teine instrument, kuid kindlasti lihtsam kui klaver. Guzheng näeb välja nagu guqing, kuid sellel on 18–20 keelke.
Ja lõpuks pipa- lutsutaoline pill, ainult 4 keelt - Mesopotaamiast laenatud pill, oli idahanis väga populaarne.
Ja löökpillid – dagu, paigu, shougu, tungu, bo, muyui, yunlo, xiangjiaogu. Tavaliselt on seal vask, puit või nahk.
Kõik Hiina instrumendid on seotud ka aastaaegade ja põhipunktidega:
Trumm- talv, ka trumm kuulutas sõja algust.
Kevad- kõik tööriistad on valmistatud bambusest.
Suvi- Siidkeeltega pillid.
Sügis- metallist tööriistad.
Hiina muusikariistad on väga iseseisvad, mistõttu hiinlased armastavad soolot, kuigi loomulikult eksisteerivad orkestrid. Populaarsem on siiski soolo, kuid see pole üllatav, Hiina pillide helid on veidi kriiskavad, nii et nende kombinatsioon ei kõla alati kaunilt. Nende jaoks on tegelased teravad tämbrid, eriti ooperis.
Suur hulk muusikainstrumente on välismaist päritolu. Vanim neist pärineb 8000 aastat tagasi. Erinevate allikate andmetel oli pille varem umbes 1000, kuid kahjuks on ainult pooled meieni jõudnud.
Kummalisel kombel sobivad Hiina traditsioonilised muusikariistad löömingutega suurepäraselt. Paljudes kuulsates Hiina filmides võitlevad peategelased guzhengi või guqingi heli saatel. Siin näiteks filmis - "Showdown in the style of kung fu".
Hiina instrumendid olid multifunktsionaalsed - need toimisid tööriistadena ja muusikariistadena ning isegi teabe edastamise vahendina (näiteks gong või trumm). Hiina kultuuris on muusikal alati olnud oluline roll. Alates Hani ajastust on muusika õitsenud, kuna sellest on saanud konfutsianistlike tseremooniate ametlik osa.
Samuti tahaksin öelda, et muusikariistad jagunevad 8 kategooriasse:
metallist, kivist, keelpillidest, bambusest, kõrvitsast, savist, nahast ja puidust instrumendid.
Ajalooallikate järgi oli muinasajal umbes tuhat muusikainstrumenti, millest umbes pooled on säilinud tänapäevani. Varaseim neist pärineb üle 8000 aasta.
Traditsioonilised Hiina muusikariistad on tihedalt seotud muusika tekkimisega Hiinas. Need sümboliseerivad Hiina kultuuri ja olid iidsetel aegadel ka tootlikkuse taseme näitajad.
Muistsed teadlased jagasid kõik instrumendid kaheksa kategooriasse ehk "kaheksasse helisse" vastavalt materjalile, millest pilli valmistamisel lähtuti, nimelt: metall, kivi, keelpillid, bambus, kuivatatud ja õõneskõrvits, savi, nahk ja puit .
Metall: viitab metallist valmistatud instrumentidele, nagu gongid ja pronkstrummid.
Kivi: kivist instrumendid nagu kariljon ja kiviplaadid (mingi kellad).
Stringid: instrumendid keelpillidega, mida mängitakse otse sõrmedega või spetsiaalsetes sõrmkübarates - väikesed plektra-saialilled, mida kantakse esineja sõrmedel või poognaga, nt hiina viiul, 25-keelne horisontaalne harf ja suure hulga keeltega instrumendid, nagu kandle .
Bambus: instrumendid, peamiselt flöödid, mis on valmistatud bambusest varrest, näiteks kaheksa auguga bambusflööt.
Kõrvitsa tööriistad: puhkpillid, milles resonaatorina kasutatakse kuivatatud ja õõnestatud kõrvitsast valmistatud anumat. Nende hulka kuuluvad sheng ja yu.
Savi: savist valmistatud pillid nagu xun, munakujuline rusikasuurune puhkpill, millel on kuus või vähem auku, ja fou, savist löökpill.
Nahk: instrumendid, mille resoneeriv membraan on valmistatud riietatud loomanahast. Näiteks trummid ja tom-tomid.
Puidust: enamasti puidust valmistatud tööriistad. Neist levinumad on muyu - "puidust kala" (õõnes puidust klots, mida kasutatakse rütmi välja löömiseks) ja ksülofon.
Xun (埙 Xun)
Zheng (筝 Zheng)
Iidsete allikate kohaselt oli algsel zhengil ainult viis nööri ja see oli valmistatud bambusest. Qini ajal kasvas nööride arv kümneni ja bambuse asemel hakati kasutama puitu. Pärast Tangi dünastia (618–907) langemist sai zhengist 13-keeleline pill, mille keeled venitati üle pikliku puidust resonaatori. Tänagi saab nautida 13-, 14- või 16-keelse zhengi harmoonilist tooni, mis on Hiinas endiselt aktiivselt kasutusel nii muusikalistes koosseisudes kui ka soolomängus.
Guqin (古琴 Guqin)
Guqinile on iseloomulik kitsas ja pikk puidust korpus, mille pinnal on 13 ümmargust tähist, mis on mõeldud ülemtoonide asendite või kohtade näitamiseks, kuhu näpud mängides asetada. Üldiselt on guqini kõrged noodid puhtad ja harmoonilised, keskmised noodid on tugevad ja selgelt eristatavad ning selle madalad noodid on pehmed ja tabamatud ning selgete ja võluvate varjunditega.
Ülemise tonaalsuse "guqin" helid on selged, helisevad, meeldivad kõrvale. Keskmised helid on valjud, madalamad aga õrnad ja pehmed. "Guqini" kõla kogu võlu peitub muutlikus tämbris. Seda kasutatakse nii soolopillina kui ka ansamblites ja saateks laulmisel. Tänapäeval on rohkem kui 200 erinevat guqini mängutehnikat.
Sona (唢呐 Suona)
See kõlav ja arusaadav pill sobib ideaalselt hämmastavalt elavate ja meeldivalt löövate numbrite mängimiseks ning on sageli vaskpuhkpilli- ja ooperiorkestrite juhtiv pill. Selle valju heli on teistest pillidest lihtne eristada. Samuti oskab ta rütmi seada ja imiteerida lindude ja putukate säutsumist. Sona on õigustatult asendamatu instrument rahvapidudel ja -festivalidel.
Sheng (笙 Sheng)
Shengi eristab särav ekspressiivsus ja uskumatu graatsia vahelduvates nootides, selge, kõlava kõlaga ülemises võtmes ning õrna kesk- ja alumises võtmes, see on puhkpillidele ja löökpillidele mõeldud folkloorikontsertide lahutamatu osa.
Xiao ja Di (箫 Xiao, 笛 Di)
Xiao – vertikaalne bambusflööt, di – horisontaalne bambusflööt – Hiina traditsioonilised puhkpillid.
"Xiao" ajalugu on umbes 3000 aastat vana, kui "di" ilmus Hiinasse 2. sajandil eKr, olles sinna sattunud Kesk-Aasiast. Algsel kujul meenutas xiao midagi flöödi taolist, mis koosnes 16 bambustorust. Tänapäeval nähakse xiaot kõige sagedamini ühe flöödi kujul. Ja kuna sellist flööti on üsna lihtne valmistada, on see elanikkonna seas üsna populaarne. Kaks kõige varasemat piipu, mis pärinevad sõdivate riikide perioodist (475–221 eKr), avastati Hubei provintsis Suxiani maakonnas kuningas Zengi hauakambrist 1978. aastal. Igaüks neist koosneb 13 täiuslikult säilinud bambustorust, mis on omavahel laskuvalt ühendatud. nende pikkuse järjekord. Xiao pehme ja elegantne heli sobib ideaalselt nii soolo kui ka ansamblis mängimiseks, et väljendada sügavaid hingelisi tundeid pika, õrna ja sentimentaalse meloodiaga.
Pipa (琵琶 Pipa)
 |
Pipa, mida antiikajal tunti "painutatud kaelaga pipa" nime all, on peamine kitkutud muusikainstrument, mis võeti kasutusele Mesopotaamiast Ida-Hani perioodi lõpul (25–220) ja kanti IV sajandil sisemaale läbi Xinjiangi ja Gansu. . Sui ja Tangi dünastiate ajal (581 – 907) sai peamiseks instrumendiks pipa. Peaaegu kõik Tangi ajastu (618–907) muusikapalad esitati pipa peal. Pipa on mitmekülgne pill soolodele, ansamblitele (kahe või enama instrumendiga) ja saatele. Pipa on tuntud oma intensiivse väljendusrikkuse ja võime poolest kõlada kirglikult ja kangelaslikult võimsalt, kuid samal ajal peenelt ja graatsiliselt. Seda kasutatakse nii sooloesinemisel kui ka orkestrites. |
Taevaimpeerium sisaldab palju saladusi ja saladusi. Kultuur, elustiil, traditsioonid ja palju muud on eurooplase jaoks nii ebatavalised, et tunduvad kujutelmatud ja mõnikord ebareaalsed. Täna tahaksin rääkida Hiina rahvamuusika instrumentidest.
Hiina traditsiooniline muusika on mitu tuhat aastat vana, nagu ka kultuur üldiselt. Paljud instrumendid on täiesti ebatavalise välimusega ja kohe pole võimalik isegi arvata, kuidas õigesti mängida. Hiina heli iseloomustavad teravad tämbrid ja kui mängib ansambel, siis ülemtoonide halva ühilduvuse tõttu tugevneb kareduse efekt. Kuid nagu praktika näitab, on just sellised ebatavalised helid hiinlaste jaoks väärilised helid. Lisaks eelnevale tasub lisada, et sage tehnika muusikariistade mängimisel on vibrato, mis tõstab ka tämbri teravust. Näiteks tegid hiinlased traaversflöödile spetsiaalse augu, mis annab ka helile omapärase kõla.
Hiina muusika eurooplastele võib olla amatöör, kuid Hiina enda jaoks on see täiuslik kõrisemise kombinatsioon tõeline muusika. Hiina instrumendid sobivad traditsiooniliseks klassifikatsiooniks: löökpillid, puhkpill jne. Tööriistad eristuvad peamiselt koostise järgi, millest need on valmistatud: siid, bambus, kivi, puit, nahk ja savi. Bianzhongi kellad on üllas muusikainstrument, mida hiinlased seostavad religiooni ja kõikvõimalike rituaalide tulekuga. Esimesed kellad asendasid India kellad, kui budism sai Hiinas populaarseks. Kuid nad hõivasid oma niši tihedalt ja rändasid seejärel Jaapanisse ja Koreasse.
Traditsiooniline Dee flööt on väga sarnane klassikalisele (põiki) flöödile, tünn on valmistatud bambusest või pilliroost, mõnikord ka kividest (jade), kuid need on väga haruldased ja kallid isendid. Shengil on selge sarnasus tavalise suupilliga, kuid teadlased peavad seda puhkpillide seas vanimaks muusikainstrumendiks. Seda armastatakse väga mitte ainult Hiinas just helide varieeruvuse tõttu, seda saab kasutada nii orkestrites kui ka sooloesituses.
Löökpillid on ka oma kuju ja suuruse poolest mitmekesised. Diangu on lame trumm, see võib tunduda tavalise tamburiinina, kuna sellele on kinnitatud spetsiaalsed peksjad, mis meenutab väga meile kõigile tuttavat pilli. Xiangjiaogu, tõlkes "elevandi jalg", näeb välja nagu elevandi jalg, sellest ka nimi. Korpus on valmistatud puidust ja paigaldatud silindrilisele alusele.
Kindlasti teavad vähesed, et kuni 20. sajandini valmistati Hiina keelpille siidkeeltest ja alles pärast seda hakati tänu lääne tavale kasutama teras- ja nailonkeeli.
Erhut peetakse Hiina viiuliks ja seda mängitakse vibratoga. Huqin ilmus Hiinas 8. sajandil, jinghut kasutatakse saatena Pekingi ooperis, selle pilli teine nimi on “Pekingi viiul.” Hiina rahvapillide uurijad usuvad, et kitkutud sanxian ehk xianzi tekkis pärast mongolite sissetungi. See pill oli eriti populaarne laulude esitamisel ja sarnaneb Aasia tanburiga. Guzheng on veel üks kitkutav pill; selle mängimiseks kasutatakse plektrumeid (sarnaselt kitarrivalgetele), kuna see pill sisaldab 21–25 keelt.
Victoria Lyzhova
Traditsioonilist hiina muusikat iseloomustavad teravad tämbrid ja ansamblis on see efekt reeglina kehva ülemtoonide kombinatsiooni tõttu veelgi võimendunud. Ilmselt pidasid hiinlased meeldivaks just sellised tämbrid. Kui kuulate traditsioonilist Hiina ooperit, saate hinnata Euroopa ja Aasia muusikasõprade maitsete vahel valitseva lõhe sügavust.
Veelgi enam, üks levinumaid tehnikaid traditsiooniliste hiina pillide mängimisel on vibrato, mis tegelikult tõstab ka tämbri teravust, kordades kahte kõrvuti asetsevat heli (sekund on väga dissonantne intervall). Ja traverse di flute’i tegid hiinlased isegi spetsiaalse augu, mis annab helile lisakõrina.
Tõenäoliselt just tänu tämbritele tundub hiina muusika nii hüsteeriline ja terav.
Guzheng
Guzheng on kandlega seotud kitkutud keelpill. Tavaliselt on guzhengil kaheksateist kuni kakskümmend viis nööri, mis olid traditsiooniliselt siidist, kuid nüüd on need sagedamini valmistatud metallist. Tõenäoliselt oli guzhengi tämber enne palju pehmem. Huvitaval kombel saab guzhengi mutrit liigutada, muutes instrumendi häälestust.
Qixianxin ehk guqin (guqin) on sarnase tämbri ja ehitusega, kuid seitsme keelega pill. Guqingi mängimise stiil erineb paljudes glissandodes guzhengist.
See on väga iidne pill – Konfutsius mängis seda kaks ja pool aastatuhandet tagasi. See pill on väga madalaks häälestatud - see on selline kontrabass Hiina pillidest. Guqini jaoks leiutati oma noodisüsteem, nii et selle instrumendi jaoks on säilinud väga iidne muusika. Esitaja žestid on osa muusikateosest, neid kirjeldatakse nootides. Igal teosel oli mingi muusikaväline tähendus, tavaliselt seostati seda loodusega, sageli kaasnes luule.
Pipa
Teine kitkutud keelpill, pipa, on lauto kujuga. Pipal on ainult neli nööri. Arvatakse, et pipa jõudis Hiinasse Kesk-Aasiast.
Erhu
Erhu on poognaga keelpill. See on ilmselt kõige populaarsem traditsioonilistest Hiina pillidest. Erhul on ainult kaks metallnööri. Poogna kinnitatakse nööride vahele, moodustades erhuga ühtse terviku. Erhu tämber on pehme, sarnane viiulile.
Sheng
Sheng (sheng) – kõlalt sarnane puhkpill bandaneooniga. See koosneb kolmekümne kuuest (kolme oktaavist) bambusest või pilliroo torust, mis "kasvavad" huulikuga aluselt. Shengi tämber on väga hästi ühendatud teiste traditsiooniliste Hiina pillide tämbritega, mida ei saa öelda ülejäänud pillide kohta.
Di
Di (dizi) - kuue auguga põikflööt. Sellel instrumendil on huvitav omadus - õhu sissepritseava kõrval on veel üks, mis on kaetud õhukese bambuskilega, mille tõttu on pillil kerge põrisev ülemtoon.
Alates iidsetest aegadest on muusikal olnud nii hiinlaste kui ka teiste rahvaste elus silmapaistev koht. Etnograafid-muusikoloogid tuvastavad, et inimkonna ajaloo algfaasis oli muusika tihedalt seotud pantomiimilavastustega, tantsuga.
Hiina muusikakunsti tekkimine ja areng
Muistsed hiinlased seostasid oma legendides muusikateoste ja instrumentide ilmumist jumalatega. Nende sõnul pidasid jumalad inimest oma valmisloominguks alles siis, kui nad talle muusikat õpetasid. Usaldusväärse pildi Hiina muusikakultuuri arenguloost saab aga taasluua vaid mitmete teaduste andmete põhjal: arheoloogia, etnograafia jne. muusikateadus, kirjanduskriitika jne.
Hiina vanimad muusikariistad (löökpillid – kiviplaadid) leidsid arheoloogid jõeorust neoliitikumiaegsetest paikadest. Huanghe. Vanimad keelpillid (chuse - se iidsest Chu kuningriigist) pärinevad 5.-3. eKr e. Luudel ja kestadel olevad pealdised räägivad muusikariistade mitmekesisusest, erinevatest muusikaettekannetest. II aastatuhandel eKr. e. ilmusid pronksist muusikariistad. Mõned hilisemad allikad viitavad sellele, et juba II aastatuhande keskel eKr. e. korraldati khu - rahvarohked laulu- ja tantsuetendused, millel oli ilmselt rituaalne iseloom (need olid pühendatud põllutöö algusele ja lõpule). Tasapisi eraldus laul kui muusikapala tantsust. Ja Lääne-Zhou perioodil (XI-VIII sajand eKr) koostati Hiina erinevate piirkondade rahvalauludest esimest korda laulude komplekt "Shijing" ("Laulude raamat"). Iidsete laulude salvestused võimaldavad rääkida riigi eri piirkondade laulude muusika erinevustest (näiteks Chu kuningriigi laulude muusika).
Muusikateadust hakati looma ka Vana-Hiinas. Vanim muusikateemaline traktaat "Yuejing" kuulus 6 klassikalise raamatu kompleksi, mis algselt eksisteeris Hiinas. "Muusika kirjeldus" ("Yueji") lisati seejärel ühe peatükina Konfutsiuse enda koostatud "Ili" ("Riitus") peatükkidena. Konfutsiuse otsuseid muusika kohta leidub ka Kuul. Muusika mängis Hiina elu kõigis aspektides suurt rolli. Seetõttu pidasid konfutsianistid muusikale nii suurt tähtsust. Nende õpetuse järgi pidi muusikaline harmoonia olema sotsiaalse ja poliitilise harmoonia näitaja.
Zhou ajastul oli muusikal Wangide õukondades suur au: laulude ja tantsude esitamine õukonnas juhtis spetsiaalset õukonnateenistust (Dasyue). Hani perioodil loodi spetsiaalne muusikakoda (Yuefu). Hani ajastul toimus muusikakultuuri kiire areng. Just sel perioodil ilmusid uued muusikariistad (väljast laenatud kunhou - keelpillid harfitaolised instrumendid jne). Teada on, et Hiinasse tunginud budism avaldas Hiina muusika arengule suurt mõju.
Hiina muusika uus õitseng langeb Tangi ajastule. Dunhuangi freskodel on kujutatud erinevaid muusikuid, lauljaid ja tantsijaid.
Leitud on Tangi-aegse laulu- ja tantsumuusika noote. XIII lõpus - XIV sajandi alguses. kuulus poeet ja muusik Zhang Yan loob raamatu "Qi allikad" ("Ciyuan"), mida Hiina muusikaajaloolased peavad kõige varasemaks vokaalkunsti teoseks.
XVIII sajandil. Ette võeti 62-köiteline Hiina klassikaliste meloodiate kogumik, mis hõlmas 8.-17. sajandit. Hiljuti on selle koodi iidsed märgid tõlgitud tänapäevastesse märkmetesse. Tangi, Songi, Yuani, Mingi, Qingi ajastul rikastus hiina muusika teiste rahvaste muusika mõjuga: mongolid, tiibetlased, uiguurid jne, laenati palju uusi muusikainstrumente (pipa, erhu, yangqing). jne) . Alates 17. sajandist Hiinas hakati looma orkestrimuusikat. Mingi ja Qingi ajastul muutus muusika palju mitmekesisemaks ning määrati ooperi (muusikaliste ja draamalavastuste) muusika spetsiifika.
Hiina muusika meloodia
Hiina muusika meloodiamuster on alati ebatavaliselt eristuv, kumer ja omapäraselt värvikas, meloodiline ja samal ajal rütmiline.
Iseloomulik on see, et noodikiri haarab mitte kaugeltki kõiki meloodia käänakuid, vaid ainult selle põhituuma, kusjuures esitaja nöörib sellele meelevaldselt erinevaid ornamente ning tema improvisatsioon on kohati väga laia amplituudiga, olenevalt eelkõige meloodia oskusest. esineja.
Kuigi kaasaegsed koorid laulavad mitmehäälselt, lauldakse traditsiooniliste rahvalaulude meloodiat alati ühes hääles; Hiina muusikas, eriti iidses muusikas, puudub polüfooniline hääljuhtimine, veel vähem keerukas meloodia harmoniseerimine. Seetõttu on Hiina rahvalaul olemuselt soololaul, olenemata lauljate arvust.
Nõrgad intonatsioonivõimalused kompenseerib suuresti väga kumer ja rõhutatud rütm ning sellest ka löökpillide erakordne roll. Rütmi rõhuasetuse tõttu Hiina muusika olemuses on see lähedane luulele.
Lõppude lõpuks on igal hiina sõnal iseloomulik meloodiamuster, mille määrab toon. Ja suure tõenäosusega võib hiina kõne musikaalsuses otsida selle seost hiina muusikaga.
Rütm on kõige iseloomulikum põhjapoolsete piirkondade muusikale.Näiteks seostavad mõned uurijad yangge (laulu- ja tantsuesitus) päritolu ekstrameloodilise rütmilise trummimuusikaga, mis seejärel omandas meloodia. Lõuna-Hiina muusikas on tämbriline värvus palju heledam, mitte rütm, vaid meloodia tuleb esile. Näiteks Guangdongi muusikat eristab meloodilisus, milles üldiselt hiina muusikale omase selge ja selge rütmi kõrval voolab meloodia kaunilt, meloodiliselt, vabalt.meloodiline, Indoneesia muusikat meenutav.
Hiina muusika teoseid iseloomustab range ja selge programmeerimine. Iseloomulik on maastikumaalide ülekaal. Seega võib Chaozhou piirkonna (Guangdongi provints) muusikaliste kompositsioonide hulgas nimetada muusikalisi pilte "Pidulik paadisõit" ja "Sügisekuu peegeldus järve pinnal".
muusikaline skaala
Hiina muusika vana skaala kõige iseloomulikum tunnus on pentatooniline skaala. Sellise helisüsteemiga on ühe oktavi piires umbes erineva kõrgusega helisid. Viie tooni skaala kehtestati umbes 4. sajandil eKr. n. e. Vana-Hiina muusikateoreetikud matemaatiliste arvutuste ja filosoofiliste arutluste abil. Levinuim on mittepooltooniline pentatooniline skaala, st kõrvuti asetsevate astmete vahel ulatuvad intervallid terve tooni või pooltoonini. Selles hiina muusika eripäras on ka selle võimaluste teatav piiratus.
Hiina muusika rahvuslikku stiili ei saa aga käsitleda ainult pentatoonilise skaala seisukohalt. Pentatoonilised värgid ei takistanud muusikakultuuri arengut. Juba III sajandil. eKr e. seitsme heliga ja seejärel kaheteistkümne heliga gamma. Zhou ajastu lõpuks pani täieliku kaheteistkümnetoonilise muusikalise skaala loomine aluse Hiina muusika edasisele arengule. Ka muusikakultuuri areng toimus väljastpoolt tuleva mõju tulemusena. Budismiga tungisid Hiinasse India ja Kesk-Aasia muusikakultuuri elemendid. XIV sajandil. Mongoolia muusikakultuuri mõjul kujunes hiina muusikas diatooniline skaala. Kuigi Hiinas XVI sajandil. Chou Tsaiyu kasutas tempereeritud skaalat, tempereeritud skaalat Hiina muusikas ei kehtestatud. Hiina muusika põhines endiselt viiel pentatoonilisel skaalal. Ja pentatoonilise muusika kõla olemuses olid selle võimalused täielikult ära kasutatud. Juba iidsetest aegadest on rahvamuusikat, hoolimata helireasüsteemi teatud piirangust, eristanud suur meloodia- ja intonatsioonirikkus.
Muusikariistad
Ebapiisava painduvuse, staatilise intonatsiooni-modaalse struktuuri kompenseerib rikkalik ja väga mitmekesine muusikainstrumentide koosseis, mis on rahvaorkestrite ja teatriorkestrite koosseisudes siiani olemas.
Sellest, et muusikalise lõuendi aluseks oli selge rütm, on ülimalt mitmekesiste löökpillide ülimalt oluline roll hiina muusikas täiesti mõistetav. Ja ülimuslikkus kogu selle mitmekesisuse seas kuulub kahtlemata trumlile (gu); need on kahepoolsed trummid tangu, gangu, shugu, diangu, tamburiini logu jne, ühepoolne trumm bangu. Membraanlöökpillide hulka kuuluvad ka tamburiin dagu ja bajiaogu. Trumme tehti puidust, kõrvitsast, savist, pronksist. Trummimembraane valmistati nahast, härjapõiest ja muust materjalist. Etenduse ajal hoitakse trumme kätes või asetatakse spetsiaalsetele alustele. Esineja lööb membraani käe ja pulgaga. Trummide kasutusala on äärmiselt lai. Poleks liialdus öelda, et ilma trummita pole Hiinas mõeldav ainsatki festivali, pole mõeldav ühtegi pidu. Trummi tähtsusest orkestris annab tunnistust asjaolu, et trummar täidab sisuliselt Hiina rahvuspillidest koosneva orkestri dirigendi ülesandeid.
Levinud on ka teised löökpillid - metallist gongid, millest heli ammutatakse puuvasaraga lüües, vasest taldrikud, fangsyan - kivi, nefriit või väga harva ka puitkarkass-alusele riputatud metallist piklikud nelinurksed plaadid, mis erinevad üksteisest teine ainult paksusega ja selle tulemusena annab pulgaga löömisel igaüks välja oma heli. Eriti tuleks esile tõsta qingide (kivigongid, litofonid) – shiqing, teqing või bianqing (teistmoodi häälestatud qingide komplekt) olemasolu. Teist tüüpi löökpillide - pronkskellade ja kellade (bozhong ja bianzhong - kellade komplekt) - eripära on see, et heli eraldatakse kella löömisel puidust haamriga. Rütmi löömiseks kasutatakse ka puidust löökpille: puittaldrikuid kuaiban, aga ka kastanjette nagu kaiban, banzi, paiban. Plaadid valmistati lehtpuust. Esineja hoiab ühte taldrikut peos, lööb seda teise taldrikuga, mida ta hoiab teises käes (banzi), või selle käe liigutusega, milles ta taldrikuhunnikut hoiab, lööb need üksteise vastu (paiban). Löökpillide hulgas on, kuigi haruldane, muyui (“puukala”), mis on oma olemuselt omamoodi puidust kelluke, tavaliselt kala kujul (sellest ka instrumendi nimi), millest ka heli eraldatakse. puuvasara löömine.
Keelpillid eristuvad ka suure mitmekesisuse poolest: se ja zheng – keelpillidega kitkutud muusikariistad nagu lauaharf. Pilli kogu korpus on kergelt kumer, tegemist on tekiga, kogu pilli pikkuses on venitatud keeled, tavaliselt siidist, iga keele alla on paigaldatud alus, mida liigutades pill häälestatakse. Mängi ühe (parema) käega või mõlema käega. Väga ilmekad on Qixian-qing (teatud kandle), pipa (mingi lauto), kunhou (harf) jne.. Poognamuusika instrumentide tüüp hu (erhu, sihu, banhu jne) on mitmekesine. Erhu korpus on näiteks õõnes, mille pealmisel küljel on ussinahast kõlalaud. Resonaatorisse on torgatud bambusest kael-raisakotkas, selles on paar naelu kahe siidist nööri jaoks, pöörlevate tihvtide abil venitatakse nöörid. Nad mängivad istudes, pill toetub resonaatori jalaga vastu põlve, hoides seda vertikaalselt. Vibu juuksed lastakse nööride vahele, mille vaheline kaugus ei ületa
3-4 mm. Hiina rahvapilliorkestris on erhul sama oluline koht kui sümfooniaorkestris viiul.
Puhkpillid on väga populaarsed. Need on bambusest xiao (pikisuunaline flööt), chi ja di (põiki flööt), paixiao (mitmetünniline flööt). Xuan valmistati savist - ovaalse kujuga puhkpill, millel on 6 auku helide kõrguse muutmiseks. Õhk puhuti sisse läbi xuani ülaosas oleva augu-koonu.
Need tööriistad on väga lihtsad. Keerulisem pill on laba (või son) trompet, omamoodi oboe. Laba korpus on peaaegu kooniline kaheksa auguga puidust toru, mille kaudu esitaja muudab helikõrgust. Väga omapärane instrument on sheng, mis koosneb ümarast korpusest, millesse on pistetud õhu puhumiseks mõeldud harutoru ja kuni 20 bambustoru. Torude otstesse sisestatakse kaldus lõikudes pronkskeeled. Torude alumisse ossa tehakse augud, mida esineja mängides vaheldumisi sõrmedega sulgeb.
Heli tuleb pilliroo vibratsioonist. Sõltuvalt sisestatud torude arvust eristatakse mitut tüüpi shenge.
Kaasaegne muusika ja etenduskunst
Viimasel perioodil, eriti pärast 4. mai liikumist, on toimunud kiire uue hiina muusika sisu ja vormi rikastumisprotsess. 1919. aastal asutas helilooja Xiao Yu-mei Pekingi ülikoolis muusikaosakonna. See oli esimene osakond Hiina kõrgkoolis, kus toimusid tunnid Euroopa muusikakoolide programmi järgi. Hiljem tekkis mitmeid selliseid osakondi ka teistes ülikoolides. Sel perioodil sünnivad isamaalised teosed, mis ülistavad armastust kodumaa, lihtrahva elu vastu. Nii kirjutas helilooja Zhao Yuan-jen "The Song of Labour" ja "The Song of the Sale of the Canvas". Revolutsiooni arenguga tungivad Hiinasse sellised revolutsioonilised laulud nagu "The Internationale", "Varshavyanka" jt. RKP loomisega ja revolutsiooniliste sõdade puhkemisega hakkab muusika mängima üha olulisemat rolli võitluses inimesed. Nie Er ja Lu Ji algatasid juba 1932. aastal revolutsioonilise muusikarühma loomise, mis koondas enda ümber juhtivaid Hiina muusikuid. Oma lühikese elu jooksul (1912-1935) kirjutas kommunistlik helilooja Nie Er umbes 50 sõjakat revolutsioonilist massilaulu, nende hulgas "Vabatahtlike marss", mis on nüüdseks kinnitatud HRV hümniks. Märkimisväärsed teosed hiina muusikas on helilooja Xi Xing-hai (1905-1945) Kantaat Yellow Riveril ja Movement for the Rise of Production, millel oli suur mõju Hiina muusika edasisele arengule. Revolutsioonilises laulus on uus selle konkreetsus, poliitiline teravus, lihtne keel, terav väljendusrikkus. Revolutsioonilist laulu iseloomustab lühidus, tekstis väljendatud selgus ja mõtteselgus, kiirus, pealehakkamine, tahtejõuline rütm, särav kaunis meloodia (“Kiitus Leninile”, “Tööliste ja talupoegade laul”, “1. mai”, "Vend ja õde kasvatavad Virgin Landsi"). Uus sisu ja uus vorm ei võtnud laulult rahvuslikku maitset, see jäi hiina rahvalauluks ja täiendas seeläbi rahva rikkaliku laulukultuuri varakambrit.
Hiina Rahvavabariigi moodustamisega sai Hiina muusikakultuur oma arenguks teatud tingimused. Esimeste aastate töödes ülistatakse rahvavõimu, mis andis talupoegadele maad, tegi naisest vaba võrdväärse ühiskonnaliikme jne Areneb laulu- ja tantsumuusikakunst. Uuritakse uusi muusikažanre. Nii kirjutas grupp Shanghai konservatooriumi üliõpilasi kontserdi viiulile ja orkestrile "Liang Shan-bo ja Zhu Ying-tai", "Noortekontsert". Suurimad Hiina heliloojad Ma Si-tsun ja He Lu-ding töötavad viljakalt. Helilooja Wu Tseu-qiang kirjutas muusika Pekingi Ooperi- ja Balletiteatris P. A. Gusev lavastatud rahvusballetile "Kaunitar kala".
Üle-Hiina Muusikatöötajate Ühing ja Hiina Kirjanike Liit teevad koostööd rahvamuusika kogumise, salvestamise, süstematiseerimise ja uurimise nimel. Rahvamuusikat õpitakse ja õpetatakse konservatooriumides ja muusikakoolides. Pärast 1949. aastat lõi peaaegu iga ettevõtmine maal, õppeasutuses oma amatöörkunsti kollektiivi, kohalikud rahvusliku laulu- ja tantsuansamblid, muusikadraama jne.
Muusikuid koolitavad Peking 1 ja Shanghai Konservatoorium. Koos selliste suurte meistritega nagu viiuldaja Ma Sy-tsun astuvad üles ka viimastel aastatel esile kerkinud noored muusikud, sealhulgas rahvusvahelise Tšaikovski konkursi laureaadid. P. I. Tšaikovski Liu Shi-kun ja Ying Cheng-tsun, samuti Li Ming-chiang (prof. T. P. Kravchenko õpilane). Moskva konservatooriumi õpilane Guo Shu-ying esineb edukalt ooperilavastustes. Aastatel 1957-1958. loodi Kesksümfooniaorkester (peadirigent - Li De-lun, Moskva konservatooriumi vilistlane, prof N. P. Anosovi õpilane). Edukat kontserttegevust juhatavad arvukad rahvapilliorkestrid. Suur hulk esinejaid kogub iga-aastaseid muusikafestivale "Shanghai kevad".
Nõukogude muusikal on Hiina muusikakultuuri arengule tohutu mõju. Hiina rahvas tutvus nõukogude muusikaga võitlusliku, massilise nõukogude laulu kaudu, mis hakkas Hiinasse tungima juba revolutsiooni aastatel 1925-1927. Nõukogude laulud "Budjoni marss", "Emamaa laul", "Katjuša", "Maailma demokraatliku noorte hümn", "Moskva õhtud" jt on hiinlastele hästi teada. Nõukogude muusikute arvukad esinemised Hiinas saatsid suurt edu. Nõukogude muusikaga tutvumise kaudu omandasid Hiina muusikud maailma muusikakultuuri saavutusi, nõukogude kogemust uue muusikakultuuri ehitamisel, vormilt rahvuslik, sisult sotsialistlik.
