Rembrandt: elulugu, loovus, faktid ja videod. Rembrandt – kõik, mida pead teadma kuulsa Hollandi kunstniku kohta Kunstnik Rembrandt elas sajandil

Kunst muudab meie elu huvitavamaks ja ilusamaks. On inimesi, keda mäletatakse aastasadu, kelle tööd pärivad uued põlvkonnad.

Pärast selle artikli lugemist saate lähemalt maailmakunsti pärandi mõistmisele, mille jättis maha suur meister - kunstnik Rembrandt van Rijn.

Biograafia

Tänapäeval kutsutakse teda nii varjude meistriks kui ka meheks, kes suudab lõuendile panna absoluutselt igasuguse emotsiooni. Järgmisena tutvume eluteega, mille ta pidi läbima.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) sündis Hollandis Leideni linnas. Alates noorusest tundis ta huvi maalimise vastu ja alates 13. eluaastast õppis ta kujutavat kunsti Jacob van Swanenbürchi juures, kes oli ajalooline maalikunstnik.

Pärast seda on teada, et Rembrandt õppis Peter Lastmani juures 17-aastaselt, olles saabunud Amsterdami. Tema õpetaja oli spetsialiseerunud piiblimotiividele ja mütoloogiale.

Tegeles oma asjadega

Juba 21. eluaastaks avas Rembrandt van Rijn koos oma sõbraga joonistustöökoja ning pidas regulaarselt õpilasi ja kaunite kunstide tunde. Kulus vaid paar aastat ja ta sai teiste seas populaarseks oma käsitöömeistrina.

Koos sõbra Lievensiga lõid nad juba sel ajal meistriteoseid ja neid märkas Constantine Huygens, kes oli Oranži printsi sekretär. Pilti Juudasega nimetas ta üheks parimaks antiikaja kunstiteoseks. Ta mängis suurt rolli kunstniku arengus, aidates luua kontakte jõukate klientidega.

Uus elu Amsterdamis

1631. aastaks oli Rembrandt van Rijn juba täielikult Amsterdami elama asunud. Elu selles linnas oli täis tellimusi olulistelt klientidelt, kes nägid teda suurepärase noore kunstnikuna. Sel ajal läks ta sõber õppima Inglismaale, kus ta proovis ka uue õpetaja egiidi all läbi lüüa.

Vahepeal hakkab kunstnik end näokujutisse segama. Teda huvitab iga inimese näoilme, ta proovib katsetada maalitud inimeste peadega. Rembrandt van Rijn suutis täpselt edasi anda kõike, mida ütlesid selle inimese silmad, kellelt ta meistriteose kirjutas.

Just tollased portreed tõid kunstnikule ärilise edu. Lisaks meeldisid talle autoportreed. Leiate palju tema töid, kus ta kujutas end väljamõeldud kostüümides ja riietuses, huvitavaid poose.

hiilguse aeg

Rembrandt Harmenszoon van Rijn pälvis Amsterdamis universaalse tunnustuse pärast maalimist "Dr Tulpi anatoomia õppetund" 1632. aastal, kus ta kujutas kirurge, keda arst õpetas laiba näitel lahkama.

Kui vaatate seda pilti, näete seda peent joont, millega meister kujutas igaühe näoilmet. Need pole ainult inimeste näod, ta suutis edasi anda terve rühma õpilaste üldist ettevaatlikku emotsiooni.

Ja viis, kuidas ta pildil varju kujutas, hämmastas paljusid tolleaegseid eksperte. Nad hakkasid üksmeelselt väitma, et Rembrandt Harmenszoon van Rijn on küpsenud koos tema maalidega.

Võib öelda, et seda aega peetakse üheks soodsamaks noore kunstniku elus. Pärast abiellumist Saskia van Uilenbürchiga 1634. aastal sadas ta pähe tellimusi kiirusega, mida ta maalida ei jõudnud.

Oma esimestel eluaastatel uues linnas jõudis noor Rembrandt van Rijn maalida üle 50 maali. Pildid olid erilised ja säravad, kirjanikele jäi tema looming rohkem kui korra meelde. Näiteks Jost van den Vondel, tollal kuulsaim luuletaja ja näitekirjanik, avaldas autorile austust oma luuletustes, mis rääkisid Cornelis Anslost maalitud portreest.

Sel ajal oli tal piisavalt raha oma häärberi ostmiseks. Kuna ta oli kunstilembene ning uuris klassikute ja teiste meistrite töid, täitis ta oma maja kuulsate kaasaegsete ja iidsete aegade loominguga.

Pereelu

Tänapäeva kunstikriitikud märgivad ära tolleaegsed head teosed, mille on kirjutanud Rembrandt van Rijn. Tema naise Saskia erinevates riietes ja erineva taustaga maalid näitavad, et meister on täielikult küpsenud ja asus oma kunsti looma lõuenditele.

Oli ka leina - kolm last, kes tal abielu ajal sündisid, surid noorelt. Kuid 1641. aastal sündis paaril poeg Titus, kes oli noorte vanemate jaoks väljund. See segane aeg oli suurepäraselt jäljendatud kunstniku maalile "Kadunud poeg kõrtsis".

Ebameeldiv sündmus

Nagu oma algusaastatel, sundis suure kunstniku kujutlusvõime teda alati looma teatud piibliteemadega maale. Mida väärt on tema maal “Aabrahami ohver”, mille ta maalis aastal 1635! Emotsioonid ja meeleolu on nii selgelt edasi antud, hakkad muretsema, et niipea kui pilgutad, sööstab nuga kohe liha sisse.

Kaasaegses kunstis saavad seda tunnet edasi anda vaid fotograafid, kes teevad liikumises selge pildi. Tõepoolest, tema oskus näidata suure meistri kujutlusvõimega töödeldud olukordade atmosfääri on silmatorkav.

Probleemide algus

Kunstniku ebaõnnestumised ei lõppenud tema naise surmaga. Kunstniku vaated muutusid järk-järgult. See noor Rembrandt van Rijn, kelle tööd tema kaasaegseid imetlesid, kadus järk-järgult.

1642. aastal sai ta suurepärase pakkumise musketäride portree maalimiseks, mis taheti paigutada Laskmise Seltsi vastvalminud hoonesse. See oli üks suurimaid maale, mille meister kunagi maalinud – ulatus nelja meetrini.

Kunstnik pidi tellijate nägemuse järgi looma tavalise sõdurite portree, millest kiirgaks jõudu ja enesekindlust. Kahjuks täitis kunstnik Rembrandt van Rijn ülesande omal moel.

Nagu allpool näidatud maalil “Öine vahtkond” näha, ei saa tema tööd vaevalt portreeks nimetada. Lõuendil on kujutatud terve stseen vintpüssikompanii ettevalmistamisest ootamatuks kampaaniaks.

Ja on näha, kuidas pildil liikumine on tardunud. See on omaette kaader sõdurite elust. Klientide nördimus oli selle üle palju. Mõned musketärid jäid tagaplaanile, teised aga tabati ebamugavasse olukorda.

Lisaks ei äratanud imetlust ka terav valguse ja varju mäng, mida võib-olla ei osanud keegi lõuendil nii eredalt ja julgelt kujutada.

Pärast seda hakkas Rembrandt van Rijn, kelle töid eile parimate hulka arvati, muutuma kõrgele avalikkusele ebahuvitavaks. Ja see tähendas tol ajal, et keegi ei teinud temaga kalleid tellimusi.

Kujutage nüüd ette inimest, kes elas kogu oma elu suures plaanis ja kaotas siis järsult oma sissetulekuallika. Kas ta suudab oma tavapärasest elust loobuda?

Modernsus nõudis maalide detailsust

Tema õpilased lahkuvad temast tasapisi. Rembrandti nägemus hakkab tasapisi tolleaegsest moest välja minema – uued suundumused liikusid maksimaalse detailsuse poole. See tähendab, et kui kunstnik hakkaks maalima nii, nagu ta nooruses tegi, siis oleks tema järele märkimisväärne nõudlus.

Aga elu on ettearvamatu nagu päris loomeinimeselgi. Tema käsi muutus kõvaks, talle meeldis mängida varjuga, hägustada objektide selgeid servi.

Suutmatus head raha teenida mõjutas tema rahalist olukorda. Arvestades, et tema varalahkunud naine oli jõukast perest pärit daam, läks tema kaasavara täielikult tema valdusse. Ja kuna tal polnud sissetulekut, kulutas ta selle lihtsalt oma vajadusteks või "põletas".

17. sajandi neljakümnendate lõpus sai ta läbi oma neiu Hendrikjega. Seda on näha mõnel tema maalil. Sel ajal olid seadused peresidemete suhtes ranged ja kohus mõistis tema muusa hukka, kui neil sündis beebi Cornelia.

Sellest kunstniku eluperioodist on raske leida kuulsaid lõuendeid. Ta eemaldus järk-järgult paljudest lähiminevikus kirjutatud motiividest ja stseenidest.

Tema aga loomeinimesena näitas end muudel aladel. Sel ajal esitas ta juba meisterlikult oforte. Tal kulus 7 aastat, et valmis saada meistriteos nimega "Kristus tervendab haigeid".

Ta suutis selle müüa 100 kuldnaga, mis oli tolle aja kohta päris suur. peetakse parimaks neist, mida Rembrandt suutis luua.

Päikeseloojang Rembrandt

Eaka kunstniku ees seisid üha enam materiaalsed probleemid. Aastal 1656 läks ta täielikult pankrotti, olles loovutanud kogu oma pärandi oma pojale. Polnud millestki elada. Aasta hiljem pidi ta oma pärandvara maha müüma. Tulu aitas tal kolida Amsterdami vaiksesse äärelinna. Ta asus elama juudi kvartalisse.

Vanemas eas oli talle lähim inimene poeg. Kuid Rembrandtil ei vedanud, sest ta elas oma surmani. Ta ei suutnud enam saatuse lööke taluda ja aasta hiljem suri ka tema.

Tänane Rembrandt

Kunst ei sure kunagi. Loojad elavad oma töödes, eelkõige on kunstnikud alati osa nende lõuenditest. Inimese olemus on edasi antud tema stiilis ja maalioskuses.

Tänaseni peetakse Rembrandt van Rijni suure algustähega kunstnikuks ja teda tunnustavad kõik kriitikud. Tema tööd hinnatakse kõrgelt. Näiteks 2009. aastal müüdi oksjonil tema 1658. aastal kirjutatud maal “Poolpikk portree tundmatust mehest, kes seisis puusadel” rekordhinnaga 41 miljonit USA dollarit (kursi järgi Sel ajal).

Hinnatud on ka tema maal “Eaka naise portree”, mis 2000. aastal müüdi umbes 32 miljoni dollari eest. Seda lõuendit ei julge isegi “pildiks” nimetada. See näeb lihtsalt välja nagu suur foto – ainult suurepärane meister suudab nägu nii palju detailiseerida.

Sellised inimesed nagu Rembrandt Harmenszoon van Rijn on tõeliselt inspireerivad. Ja pole vaja saada kunstnikuks, peate lihtsalt tegema seda, mis teile meeldib, ja mis kõige tähtsam - südamest.

Hollandi maalikunstnik, graveerija, suur chiaroscuro meister

Rembrandt

lühike elulugu

(Hollandi Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) – Hollandi kunstnik, graveerija, chiaroscuro suurmeister, Hollandi kuldajastu suurim esindaja. Ta suutis oma teostes kehastada kogu inimkogemuste spektrit sellise emotsionaalse rikkusega, mida kujutav kunst enne teda ei tundnud. Žanriliselt äärmiselt mitmekesised Rembrandti teosed avavad vaatajale inimlike kogemuste ja tunnete ajatu vaimse maailma.

Aastatepikkune õpipoisiõpe

Rembrandt Harmenszoon ("Harmeni poeg") van Rijn sündis 15. juulil 1606 (mõnedel andmetel 1607) Leidenis jõuka veskiomaniku Harmen Gerritszoon van Rijni suures peres. Ema perekond jäi ka pärast Hollandi revolutsiooni katoliku usule truuks.

1626. aasta "Muusika allegooria" - näide Lastmani mõjust noorele Rembrandtile

Leidenis õppis Rembrandt ülikooli ladina koolis, kuid näitas üles suurimat huvi maalimise vastu. 13-aastaselt saadeti ta kujutavat kunsti õppima Leideni ajaloolise maalikunstniku Jacob van Swanenbürchi juurde, kes oli usu poolest katoliiklane. Selle perioodiga seotud Rembrandti töid pole teadlastel õnnestunud leida, seega jääb lahtiseks küsimus Swanenbürchi mõjust Rembrandti loomemaneeri kujunemisele: sellest Leideni kunstnikust teatakse tänapäeval liiga vähe.

1623. aastal õppis Rembrandt Amsterdamis Pieter Lastmani juures, kes oli end täiendanud Itaalias ja oli spetsialiseerunud ajaloolistele, mütoloogilistele ja piibliainetele. Naastes 1627. aastal Leideni, avas Rembrandt koos sõbra Jan Lievensiga oma töökoja ja hakkas õpilasi värbama. Mõne aastaga saavutas ta laialdase populaarsuse.

Lastmani ja karavadistide mõju

Lastmani kirg teostuse kirevuse ja detailide vastu avaldas noorele kunstnikule tohutut mõju. See tuleb selgelt välja tema esimestest säilinud teostest – „The Stoneming of St. Stephen" (1629), "Stseen muinasajaloost" (1626) ja "Eunuhhi ristimine" (1626). Võrreldes oma küpsete teostega on need ebatavaliselt värvikad, kunstnik püüab hoolikalt välja kirjutada kõik materiaalse maailma üksikasjad, et anda edasi piibliloo eksootilist tegevust. Peaaegu kõik tegelased astuvad vaataja ette veidratesse idamaistesse rõivastesse ehitud ehetega, mis loob pompoossuse, hiilguse, pidulikkuse õhkkonna (“Muusika allegooria”, 1626; “Taavet Sauli ees”, 1627).

Perioodi lõputööd - "Tobit ja Anna", "Baleam ja eesel" - ei peegelda mitte ainult kunstniku rikkalikku kujutlusvõimet, vaid ka tema soovi anda oma kangelaste dramaatilisi elamusi võimalikult ilmekalt edasi. Nagu teisedki barokimeistrid, hakkab temagi mõistma teravalt vormitud chiaroscuro tähendust emotsioonide edasiandmisel. Tema õpetajateks valgusega töötamise osas olid Utrechti karavagistid, kuid veelgi enam juhtisid teda Itaalias töötanud sakslase Adam Elsheimeri tööd. Rembrandti kõige karavadistlikumad maalid on “Tähendamisjutt rumalast rikkast mehest” (1627), “Simeon ja Anna templis” (1628), “Kristus Emmauses” (1629).

Selle rühma kõrval on maal Kunstnik oma ateljees (1628; võib-olla on see autoportree), millel kunstnik jäädvustas end ateljees omaloomingu mõtisklemise hetkel. Pildil on esiplaanile toodud lõuend, mille kallal töötatakse; temaga võrreldes tundub autor ise päkapikuna.

Töötuba Leidenis

Üks Rembrandti loomingulise biograafia lahendamata küsimusi on tema kunstiline kattumine Lievensiga. Kõrvuti töötades võtsid nad sama teema käsile rohkem kui korra, näiteks Simson ja Delila (1628/1629) või Laatsaruse ülestõusmine (1631). Osalt tõmbasid mõlemad Rubensi poole, kes oli tollal tuntud kui kogu Euroopa parim kunstnik, vahel laenas Rembrandt Lievensi kunstilisi leide, vahel oli täpselt vastupidi. Sel põhjusel valmistab Rembrandti ja Lievensi 1628–1632 teoste eristamine kunstiajaloolastele teatud raskusi. Tema teiste kuulsate teoste hulgas on "Valaami eesel" (1626).

1629. aastal märkas kunstnikku Oranži printsi sekretär Constantine Huygens (Christian Huygensi isa), tollal tuntud poeet ja kunstide patroon. Ühes tolleaegses kirjas kiidab Huygens Lievensit ja Rembrandti kui paljutõotavaid noori kunstnikke ning võrdleb Rembrandti teost „Juudas tagastamas kolmkümmend hõbetükki“ Itaalia ja isegi antiikaja parimate töödega. Just Huygens aitas Rembrandtil ühendust võtta jõukate klientidega ja tellis talt Oranži printsi jaoks mitu religioosset maali.

Oma stiili arendamine

1631. aastal kolis Rembrandt Amsterdami, kus baroki esteetikale omane dünaamilisus ja lõuendite väline paatos leidsid talle palju jõukaid austajaid, kes nagu Huygensis nägid temas uut Rubensit. Aasta hiljem sulges Lievens Leideni töökoja ja lahkus Inglismaale, kus ta langes van Dycki mõju alla, seejärel töötas ta kuni kodumaale naasmiseni 1644. aastal Antwerpenis.

Amsterdami kolimise perioodi tähistas Rembrandti loomingulises biograafias paljude meeste ja naiste peade uurimuste loomine, milles ta uurib iga modelli originaalsust, katsetab liikuvate näoilmetega. Nendest väikestest teostest, mida peeti hiljem ekslikult kunstniku isa ja ema kujutisteks, sai Rembrandti kui portreemaalija tõeline kool. Just portreed võimaldasid kunstnikul toona meelitada tellimusi jõukatelt Amsterdami burgeritelt ja seeläbi saavutada ärilist edu.

Amsterdami algusaastatel on Rembrandti loomingus esikohal autoportree žanr; kujutades end fantastilises riietuses ja keerulistes poosides, visandab ta uusi võimalusi oma kunsti arendamiseks. Mõnikord muudetakse kunstniku poolt luksuslikesse idamaistesse kostüümidesse riietatud sketšide eakad tegelased tema kujutlusvõime abil piiblitegelasteks; selline on mõtlik Jeremija, kes nutab Jeruusalemma hävingu pärast (1630). Linnapidaja Frederick Heinrich of Orange jaoks loob ta paarislõuendid "Risti ülendamine" (1633) ja "Ristilt laskumine" (1632/1633), mis on inspireeritud Rubensi mitmefiguurilistest gravüüridest.

Edu Amsterdamis

Rembrandti kui silmapaistva meistri kuulsus levis Amsterdamis pärast grupiportree "Doktor Tulpi anatoomia õppetund" (1632) valmimist, kus tähelepanelikud kirurgid ei olnud vaataja poole suunatud paralleelsetes pearidades, nagu kombeks. tolleaegses portreepildis, kuid rangelt jaotatud püramiidkompositsioonis, mis võimaldas psühholoogiliselt ühendada kõik näitlejad ühtseks rühmaks. Iga näo näoilmete rikkalikkus ja chiaroscuro dramaatiline kasutamine võtab kokku aastatepikkuse katsetamise, andes tunnistust kunstniku loomingulise küpsuse algusest.

Esimesed aastad Amsterdamis olid Rembrandti elu õnnelikumad. 1634. aastal toimunud abielu Saskia van Uilenbürchiga avab kunstnikule jõukate linnakodanike häärberite uksed, kuhu kuulus tema isa, Leeuwardeni burger. Käsud voolavad talle üksteise järel; vähemalt viiskümmend portreed pärinevad Rembrandti Amsterdamis viibimise esimestest aastatest. Eriti eelistasid teda konservatiivsed mennoniidid. Palju kära tekitas tema topeltportree mennoniitide jutlustaja Cornelis Anslost, kellele Vondel ise värssis laulis.

Rembrandti materiaalne heaolu võimaldas tal omandada oma häärber, mille ta täitis antikvariaatidelt ostetud kunstiesemetega. Need ei olnud ainult Itaalia meistrite maalid ja gravüürid, vaid ka antiikskulptuur, relvad ja muusikariistad. Suurte eelkäijate uurimiseks ei pidanud ta Amsterdamist lahkuma, sest linnas võis siis näha selliseid meistriteoseid nagu Tizian “Gerolamo (?) Barbarigo portree” ja Raphaeli Baltazar Castiglione portree.

Nende aastate olulisemate portreede hulgas on Saskia kujutised - mõnikord kodus, voodis lamades, mõnikord luksuslikes rüüdes (Kasseli portree, 1634) ja teatris ("Saskia Flora kujul", 1634). 1641. aastal sündis nende poeg Tiitus; veel kolm last surid imikueas. Kunstniku elujõu ülejääk Saskiaga abieluaastatel väljendub suurima bravuuriga maalil "Kadunud poeg kõrtsis" (1635). Selle silmapaistva teose ikonograafia ulatub tagasi piibellikust tähendamissõnast pärit kadunud poja loovutamise moralistlikele kujutistele.

Saskia suri aasta pärast poja sündi ja Rembrandti elus algas pidev isiklik kaotus.

Dialoog itaallastega

Rembrandti loomingulisele dialoogile suurepäraste itaalia kunstnikega viitavad mitte ainult portreed, vaid ka mütoloogilistel ja piibliteemadel mitmefiguurilised maalid, mis peegeldavad kunstniku muret välismõjude pärast ja on selles osas kooskõlas barokk-Itaalia meistrite töödega.

Kuulus "Danae" (1636/1643) kiirgab valgust. "Europa röövimine" (1632) ja "Ganymedese röövimine" (1635) – samuti Itaalia maalikunsti levinud teemad – on Rembrandti poolt täielikult ümber kujundatud, tutvustades esimesel juhul Hollandi maastikku, teisel juhul iroonilist. tõlgendus legendaarsest ilusast noormehest kui beebist, kellel on õudusnäo moonutatud grimass.

Nagu ka Lastmaniga koos oldud aastatel, nõuab Rembrandti loominguline kujutlusvõime suhteliselt vähearenenud ikonograafiaga piibliteemasid. Filmis „Belshazzari pidu” (1635) on pildil olevate tegelaste näole kirjutatud ehtne õudus, ärevuse muljet suurendab stseeni dramaatiline valgustus. Mitte vähem dünaamiline pole ka "Aabrahami ohver" (1635) – õhus tardunud nuga annab stseenile fotograafilise pildi vahetu tunde. Selle Müncheni kompositsiooni hilisem versioon on näide sellest, kui hästi tema praktikandid Rembrandti maale kopeerisid.

Rembrandt arendas valguse ja varju efekte ka ofortides (“Kristus Pilatuse ees”, 1636), millele sageli eelnesid arvukad ettevalmistavad joonised. Kogu tema järgneva elu jooksul tõi ofordid Rembrandtile vähem tulu kui maalimine ise. Söövitajana paistis ta eriti silma kuivnõela, dünaamiliste löökide ja pahvimistehnikate kasutamise poolest.

"Öine valve"

1642. aastal sai Rembrandt tellimuse ühe kuuest Amsterdami musketäride grupiportreest Laskmise Seltsi uue hoone jaoks; kaks teist komisjoni läksid tema õpilastele. Seda neljameetrist maali - oma teostest suurimat - luues murdis Rembrandt Hollandi portree kaanonitest, kahe sajandi jooksul ennustas ta 19. sajandi kunstilisi leide - realismi ja impressionismi ajastut. Modelle oli kujutatud väga vahetult, liikumises, mis klientidele sugugi ei meeldinud, millest paljud jäid tagaplaanile:

Rembrandti monumentaalne looming, mis jäädvustab selle komandöride juhitud püssikompanii äkilist marssi, on tema poolt otsustatud massistseenina, mis on läbi imbunud konkreetsete ja nimetute tegelaste massi liikumisest ning üles ehitatud eredalt valgustatud värvilaikude värelevale kontrastile. ja varjutatud alad. Lõuendil kujutatud olukorra juhuslikkus, mis loob ebakõla ja pinge mulje, on ühtaegu läbi imbunud pidulikkusest ja kangelaslikust entusiasmist, lähenedes oma kõlapildis ajaloolise kompositsiooniga.

Selline julge kombinatsioon grupiportreest Hollandi revolutsiooni sõjamälestustega peletas mõne kliendi eemale. Rembrandti biograafid vaidlevad selle üle, mil määral mõjutas kunstniku hilisemat karjääri „Öise Vahtkonna“ läbikukkumine (täpselt nii eksliku nime sai maal hiljem, kuni 1940. aastate restaureerimiseni tumenenud laki ja tahma all peidus). Suure tõenäosusega pole laialt levinud legendil selle töö ebaõnnestumisest tõsist alust. Öise Vahtkonna loo vandenõuversioon on esindatud Briti režissööri Peter Greenaway filmides "Öine vahtkond" (2007) ja Rembrandtis. ma süüdistan!" (2008).

Ükskõik mis põhjustel Amsterdami avalikkus Rembrandti suhtes jahenes, oli maitsemuutuse tulemuseks tema kuulsuse hääbumine ja järkjärguline vaesumine. Pärast Öist Vahtkonda on Rembrandti stuudiosse jäänud vaid mõned õpilased. Tema endistest õpipoistest, kes on laenanud ja arendanud ühe varajase Rembrandti tunnuse, saavad edukamad ja nõutumad kunstnikud kui nende õpetaja. Eriti tüüpiline on selles osas Govert Flinck, kes valdas suurepäraselt 1630. aastate dünaamiliste Rembrandti maalide välist bravuuri. Leiden Gerard Dou, üks esimesi Rembrandti õpilasi, jäi kogu oma eluks Lastmani maalide esteetika mõju alla, nagu 1626. aastal muusika allegooria. 1640. aasta paiku töökojas töötanud Fabricius eksperimenteeris meelsasti perspektiiviga ja arendas eredat tausta, mis tõi talle Delftis silmapaistva edu.

Seda, et 1640. aastatel kliendid Rembrandtist ära pöördusid ja üliõpilased lahkusid, ei seletanud mitte niivõrd Öise Vahtkonna mitmetähenduslik hinnang, kuivõrd pildimoe üldine pöördumine skrupulaarse detailistamise poole, millele Rembrandt ise. kaldus kõige rohkem oma algusaastatel. Loomingulise arengu loogika viis kunstniku vastupidises suunas. Aastate jooksul hakkas ta eelistama julgeid pintslitõmbeid ning valguse ja varju teravaid kontraste, varjates peaaegu kõiki taustadetaile.

Ülemineku periood

Rembrandti eraelu kohta 1640. aastatel on andmeid vähe. Selle perioodi jüngritest on teada vaid Nicholas Mas Dordrechtist. Ilmselt elas kunstnik nagu varemgi suurejoonelises stiilis. Lahkunud Saskia perekond väljendas muret selle pärast, kuidas ta oma kaasavara käsutas. Tiituse lapsehoidja Gertje Dirks kaebas ta kohtusse abiellumislubaduse murdmise pärast; selle juhtumi lahendamiseks tuli kunstnikul lahkuda.

1640. aastate lõpus sõbrunes Rembrandt oma noore teenija Hendrickje Stoffelsiga, kelle kuju vilksatab paljudes selle perioodi portreetöödes: Flora (1654), Suplev naine (1654), Hendrickje aknal (1655). Koguduse nõukogu mõistis Hendrickje hukka "patuse kooselu" pärast, kui 1654. aastal sündis kunstnikuga tema tütar Cornelia. Nende aastate jooksul eemaldub Rembrandt teemadest, millel on grandioosne rahvuslik või universaalne kõla. Selle perioodi maale on vähe.

Rembrandti perekonna portreed

Autoportree (1640)

Saskia punase mütsiga (1633/1634)

Tiitus punases baretis (1658)

Gert Dirks? (1644)

Hendrikje Stoffels (1655)

Kunstnik töötas pikka aega burgomeister Jan Sixi (1647) ja teiste mõjukate linnakodanike portreede kallal. Kõik talle teadaolevad graveerimistehnikad ja -tehnikad kasutati hoolikalt meisterdatud ofordi “Haigeid tervendav Kristus”, rohkem tuntud kui “Saja guldeni leht”, valmistamisel – see oli nii suure hinna eest 17. sajandil, et see kunagi müüdi. Selle valguse ja varju mängu peensusega tabava ofordi peal töötas ta seitse aastat, 1643–1649. 1661. aastal jätkus töö 1653. aastal loodud (lõpetamata) ofordi "Kolm risti" kallal.

Rasketel aastatel tõmbavad kunstniku tähelepanu Rubensi ja Segersi traditsiooni järgi kortsutavate pilvede, tugeva tuule ja muu romantiliselt äreva looduse atribuudiga maastikud. 1646. aasta "Talvemaastik" kuulub Rembrandti realismi pärlite hulka. Rembrandti maastikumaalija oskuste tipuks polnud aga mitte niivõrd maalid, kuivõrd joonistused ja ofordid, nagu Veski (1641) ja Kolm puud (1643). Ta valdab enda jaoks muid uusi žanre - natüürmorti (ulukite ja nülgitud korjustega) ja ratsaportreed (kuigi hobuste alal pole Rembrandtil kunagi edu saavutanud).

Igapäevase koduse elu stseenid, nagu kaks "Püha perekonda" aastatel 1645 ja 1646, saavad neil aastatel poeetilise tõlgenduse. Koos raamatutega "Karjaste jumaldamine" (1646) ja "Puhka Egiptusesse lennul" (1647) võimaldavad need rääkida Rembrandti kalduvusest idealiseerida patriarhaalset pereelu. Neid töid soojendavad soojad tunded perekondlikust lähedusest, armastusest, kaastundest. Chiaroscuro saavutab neis enneolematu varjundirikkuse. Värvus on eriti soe, kus domineerivad sädelevad punased ja kuldpruunid.

Hiline Rembrandt

1653. aastal loovutas kunstnik rahalistes raskustes peaaegu kogu oma vara oma pojale Titusele, misjärel esitas ta 1656. aastal pankrotiavalduse. Pärast maja ja kinnistu müüki 1657-1658 (säilinud on huvitav Rembrandti kunstikogu kataloog) kolis kunstnik Amsterdami äärelinna juudi kvartalisse, kus ta veetis oma ülejäänud elu. Tema lähim isik neil aastatel ilmselt jäi Tiituks; just tema pilte on kõige rohkem. Mõnel ilmub ta printsina muinasjutust, teistel - päikesekiirtest kootud inglina. Tiituse surm 1668. aastal oli kunstnikule üks viimaseid saatusehooge; ta ise oli aasta hiljem läinud.

Rembrandti 1650. aastate loomingu eripäraks on suurkujuliste kompositsioonide selgus ja monumentaalsus. Iseloomulik on selles osas teos “Aristoteles Homerose rinnakujuga”, mis esitati 1653. aastal Sitsiilia aristokraadile Antonio Ruffole ja mille tema pärijad müüsid 1961. aastal oksjonil Metropolitan Museum of Art rekordilise enam kui kahe miljoni eest. dollarit sel ajal. Aristoteles on sukeldunud sügavasse mõttesse; sisemine valgus näib tulevat tema näost ja Homerose rinnakujust, millele ta käe pani.

Kui 1650. aastate lõuenditel ei ületa figuuride arv kunagi kolme, siis oma elu viimasel kümnendil naaseb Rembrandt mitmefiguuriliste kompositsioonide loomise juurde. Kahel juhul oli tegemist suurte ja prestiižsete tellimustega. Monumentaalne kangelasmaal "Julius Civilise vandenõu" (1661) loodi uue Amsterdami raekoja jaoks, kuid miskipärast ei rahuldanud kliente ja selle eest ei makstud. Stockholmis säilinud maalifragment lööb ümbritseva pimeduse taustal karmi realismi ja ootamatute heledate värvisähvatustega. Sindiki grupiportree (1662) on vaatamata pooside loomulikkusele, näoilmete elavusele ja kompositsioonilise lahenduse sidususele samm tagasi, võrreldes Öise Vahtkonna kompromissitu naturalismiga. Kuid kõik klientide nõudmised olid täidetud.

Rembrandti elu kaks viimast aastakümmet olid tema portreemaalija oskuste tipp. Modellid pole mitte ainult kunstniku seltsimehed (Nicholas Breining, 1652; Gerard de Leresse, 1665; Jeremias de Dekker, 1666), vaid ka tundmatud sõdurid, vanad mehed ja vanad naised – kõik need, kes sarnaselt autoriga elasid läbi valusaid aastaid. katsumused. Nende näod ja käed on valgustatud sisemise vaimse valgusega. Kinda kätte tõmbava Jan Sixi (1654) tseremoniaalne portree eristub haruldase värvide harmooniaga, pastaliste löökide laiusega. Kunstniku sisemist evolutsiooni annavad edasi autoportreed, mis avavad vaatajale tema sisimate elamuste maailma. Autoportreede seeriale lisandub piltide jada tarkadest apostlitest; sageli võib apostli näol aimata kunstniku enda jooni.

Rembrandt vanad mehed

Viimased tööd

Rembrandti kunstigeenius arenes kasvavas järjekorras. Tema viimased tööd esindavad ainulaadset nähtust maalikunsti ajaloos. Nende kleepuvate värvide saladus, justkui voolaks mööda lõuendit alla, pole veel lahti harutatud. Figuurid on monumentaalsed ja sihilikult lähedal lõuendi esitasandile. Kunstnik peatub harukordsetel piibliteemadel, millele Piiblis vastavuse otsimisega tegelevad siiani tema loomingu uurijad. Teda tõmbavad sellised eluhetked, mil inimlikud kogemused avalduvad suurima jõuga.

Sügav dramaatiline pinge on iseloomulik sellistele teostele nagu "Artaxerxes, Haaman ja Ester" (1660) ja "Apostel Peetruse eitamine" (1660). Teostustehnikalt ühtivad need uusimate maalidega, mida ühendab perekonnateema: lõpetamata kadunud poja tagasitulek (1666/1669), perekonnaportree Braunschweigist (1668/1669) jne. "Juudi pruut" (1665). Kõigi nende teoste dateering on tinglik, nende loomise asjaolusid ümbritseb salapära. Teadlastel on raske leida sõnu nende paksude "kuldses häguses sillerdavate ja hõõguvate värvide" kirjeldamiseks, mis kantakse lõuendile spaatli või palettnoaga:

Puudub aktiivne tegevus, neid ümbritsevast varjulisest ruumist turritavad välja staatilised, väliselt vaoshoitud tegelased, kes on vahel mähkunud brokaatrõivaste säraga. Domineerivad tumedad kuldpruunid toonid alistavad kõik värvid, mille hulgas on eriline roll seestpoolt põlevatel punastel varjunditel, nagu hõõguvad söed. Tihedad reljeefsed jooned, mis on läbi imbunud helendava värvimassi liikumisest, on varjutatud aladel kombineeritud õhukese kihina kirjutatud läbipaistvate glasuuridega. Varalahkunud Rembrandti teoste värvilise pinna tekstuur näib olevat sädelev juveel. Tema piltide põnevat inimlikkust märgib salapärase ilu pitser.

1662. aasta Kölni autoportrees moonutab autori näojooni kibe naeratus ning viimastel 1669. aasta autoportreedel (Uffizi galerii, Londoni rahvusgalerii ja Mauritshuis) teeb ta vaatamata silmatorkavale füüsilisele nõrkusele rahulikult. vaatab saatusele näkku Rembrandt suri 4. oktoobril 1669 Amsterdamis. Ta maeti Amsterdami Westerkerki. Kokku lõi Rembrandt oma elu jooksul umbes 350 maali, üle 100 joonistuse ja umbes 300 oforti. Rembrandti kui joonistaja saavutused ei jää alla tema saavutustele maalikunsti vallas; eriti hinnatud on tema hilisemad, pilliroo pastakaga tehtud joonistused.

Omistamisprobleemid

Kuni viimase ajani oli Rembrandti loomingu uurija üheks lahendamatuks probleemiks tema lõuendite tohutu hulk koopiaid ja koopiaid, mida iidsetest aegadest hoiti tema nime all kataloogides. Nii on näiteks maalist “Juudas tagastab kolmkümmend hõbetükki” kümme versiooni, mida ei saa üheselt konkreetsele kunstnikule omistada.

1968. aastal käivitati Amsterdamis Rembrandti uurimisprojekt, mille eesmärk oli koostada Rembrandti teoste kontrollitud register, kasutades uusimaid omistamismeetodeid. 2014. aastal ilmunud projekti lõppkataloogis on nimekiri 346 maalist, samas kui 20. sajandi alguses arvati umbes 800 maali kuuluvat Rembrandtile. Näiteks Wallace'i kollektsioonis suure kunstniku nime all eksponeeritud 12 maalist kinnitas projekt esmalt Rembrandti autorsust vaid ühel, kuigi hiljem kasvas nende arv viieni.Mis puudutab Venemaa muuseumides eksponeeritud Rembrandti maale, siis aastal Puškini muuseum, kataloogi järgi on Rembrandti teoseid ainult kolm ja Ermitaažis - 14.

Õpilased

• Gerard Dou 1628-1632
• Isaac de Jouderville 1629-1632
• Jacob de Wet 1631-1632
• Willem de Poorter 1631-1632
• Govaert Flinck 1633-1637
• Cornelis Brouwer 1634. aasta paiku
• Gerbrandt van den Eeckhout 1635-1641
• Leendert van Beyeren 1636-1642
• Ferdinand Bol 1636-1643
• Jan Victors 1636-1640
• Jacob van Dorsten 1640-1645
• Samuel van Hoogstraeten 1640-1646
• Abraham Furnerius 1640-1646
• Reynier van Gherwen 1640-1646
• Lambert Doomer 1640-1642
• Carel Fabritius 1640-1644
• Bernhard Keil 1641-1644
• Christoph Paudiss 1642-1644
• Johann Mayr 1642-1649
• Barent Fabritius 1643-1646
• Karel van der Pluym 1643-1646
• Dirk Santvoort 1647-1648
• Nicholas Mas (Nicolaes Maes) 1647-1651
• Hendrick Heerschop 1649-1650
• Constantijn van Renesse 1649-1653
• Willem Drost 1650-1654
• Johannes De Jonge Raven 1650-1651
• Abraham van Dijck 1650-1651
• Pieter de Wies (Pieter de With werkz.) 1650-1651
• Heyman Dullaert 1652-1656
• Johannes van Glabbeeck 1652-1656
• Jacobus Levecq 1652-1655
• Titus van Rijn 1654-1657
• Johannes Leupenius 1660-1661
• Art de Gelder 1661-1668
• Gottfried Kneller 1668-1669
• Anthonie van Borssom

Postuumne hiilgus

Inimkonnal kulus Rembrandti töö tähtsuse täielikuks mõistmiseks kaks sajandit. Kuigi Giovanni Castiglione ja Giovanni Battista Tiepolo olid inspireeritud tema oforditest, pälvis Rembrandti vaprus maalijana ja tema tähelepanekute täpsus joonistajana esmakordselt tunnustust 19. sajandil, mil Courbet’ realistliku koolkonna kunstnikud (ja Venemaal Rändurid) oponeerisid tema sügavalt tunnetatud valguse ja varju luule, prantsuse akadeemilisuse vaieldamatu selgus ja selgus.

Kui sada aastat tagasi võis keiserlik Ermitaaž uhkustada suurima Rembrandti maalide kollektsiooniga, siis 20. sajandil müüdi osa sellest kollektsioonist maha, osa maale viidi üle Puškini muuseumisse, teiste autorsuse üle vaieldi. Kogu 20. sajandi ostsid hollandlased hoolega Rembrandti maale ja tagastasid need oma kodumaale; Nende jõupingutuste tulemusena saab nüüd Amsterdami Rijksmuseumis näha kõige rohkem Rembrandti maale. Üks Amsterdami keskväljakutest, Botermarkt, aastal 1876 sai see suure kunstniku auks oma kaasaegse nime Rembrandt Square (hollandi. Rembrandtplein). Väljaku keskel on Rembrandti monument. Alates 1911. aastast tegutseb Amsterdami Kunstnike Majas ka muuseum, kus eksponeeritakse peamiselt oforte. 2009. aastal sai kunstniku järgi nime planeedil Merkuur asuv kraater, mis on üks Päikesesüsteemi suurimaid.

Amsterdami Rijksmuseumi töötajad otsustasid Rembrandti kunsti rahvale lähemale tuua. 2013. aasta aprillis "elustasid" nad maali "Öine vahtkond", luues terve performance'i, ja kolisid selle tegevuse suure kaubanduskeskuse territooriumile.

31. oktoobril 2013 püstitati Joškar-Ola (Mari Eli Vabariik) linna Rembrandtile pronksist monument (skulptor Andrei Kovaltšuk).

Kinosse

• "Rembrandt" / Rembrandt - rež. Alexander Korda (Suurbritannia, 1936)
• "Rembrandt: Portree 1669" / Rembrandt fecit 1669 – rež. Jos Stelling (Holland, 1977)
• "Rembrandt" / Rembrandt - rež. |Charles Matton (Saksamaa, Prantsusmaa, Holland, 1999)
• "Öine vahtkond" / Nightwatching - rež. Peter Greenaway (Suurbritannia, Prantsusmaa, Kanada, Saksamaa, Poola, 2007)
• "Rembrandt. ma süüdistan!" / Rembrandt's J'accuse – rež. Peter Greenaway (Suurbritannia, 2008)

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Kuldse ajastu suurim esindaja, kunstnik, graveerija, chiaroscuro suurmeister – ja seda kõike ühes nimes Rembrandt.

Rembrandt sündis 15. juulil 1606 Leidenis. See suurepärane Hollandi kunstnik suutis oma teostes kehastada kogu inimkogemuste spektrit sellise emotsionaalse rikkusega, mida kujutav kunst polnud enne teda tundnud.

Elu

Ta kasvas üles jõuka veskiomaniku Harmen Gerritszon van Rijni suures peres. Van Reinu valduses oli muuhulgas veel kaks maja, lisaks sai ta märkimisväärse kaasavara oma abikaasalt Cornelia Neltierilt. Tulevase kunstniku ema oli pagari tütar ja oli vilunud kokanduses.Ka pärast Hollandi revolutsiooni jäi ema perekond truuks katoliku usule.

Leidenis käis Rembrandt ülikoolis ladina koolis, kuid täppisteadused talle ei meeldinud, ta näitas suurimat huvi maalimise vastu. Sellest tõsiasjast aru saades saatsid tema vanemad Rembrandti 13-aastaselt kujutavat kunsti õppima Leideni ajaloolise maalikunstniku Jacob van Swanenbürchi juurde, kes oli katoliiklane. Žanrilt ja temaatiliselt mitmekesised Rembrandti teosed on läbi imbunud ideedest moraalist, tavainimese vaimsest ilust ja väärikusest, arusaamast tema sisemaailma arusaamatust keerukusest, tema intellektuaalse rikkuse mitmekülgsusest ja tema emotsionaalsete kogemuste sügavusest. Jacobi kohta on meieni jõudnud väga vähe teavet, nii et nii ajaloolased kui ka kunstikriitikud ei saa kindlalt väita, milline on Swanenberghi mõju Rembrandti loomemaneerile.

Seejärel õppis ta 1623. aastal Amsterdamis tollase moeka maalikunstniku Pieter Lastmani juures, pärast mida Leidenisse naastes avas ta 1625. aastal koos kaasmaalase Jan Lievensiga oma töökoja.

Pitera Lastman õppis Itaalias ja oli spetsialiseerunud ajaloolistele, mütoloogilistele ja piiblilistele teemadele. Kui Rembrandt avas töökoja ja hakkas õpilasi värbama, sai ta lühikese ajaga tunduvalt kuulsaks. Kui vaadata kunstniku esimesi töid, võib kohe aru saada, et Lastmani stiil – kirg kirevuse ja esituse väiksuse vastu avaldas noorele kunstnikule tohutut mõju. Näiteks tema teos „The Stoneming of St. Stephen" (1629), "Stseen muinasajaloost" (1626) ja "Eunuhhi ristimine" (1626) on väga eredad, ebatavaliselt värvikad, Rembrandt püüab hoolikalt välja kirjutada kõik materiaalse maailma üksikasjad. Peaaegu kõik tegelased astuvad vaataja ette uhketesse idamaistesse rõivastesse ehitud ehetest särades, mis loob enamuse, hiilguse, pidulikkuse õhkkonna.

1628. aastal tunnistati kahekümne kahe aastane kunstnik "ülituntud" meistriks, kuulsaks portreemaalijaks.

Maal “Juudas tagastab hõbetükid” (1629) kutsus esile entusiastliku ülevaate kuulsalt maalikunsti tundjalt Constantine Huygensilt, Orange’i linnapea Frederick Hendriku sekretärilt: “...see keha, mis väriseb õnnetu värinaga, on see, mida ma eelistan heale. kõigi aegade maitse."

Tänu Constantinuse sidemetele omandab Rembrandt peagi rikkaid kunstiaustajaid: Haygensi vahendusel tellib Oranži prints kunstnikult mitmeid religioosseid teoseid, näiteks Kristus Pilatuse ees (1636).

Kunstniku tõeline edu saabub Amsterdamis. 8. juuni 1633 Rembrandt kohtub jõuka burgeri Saskia van Uylenbürchi tütrega ja saavutab ühiskonnas tugeva positsiooni. Enamiku lõuenditest maalis kunstnik Hollandi pealinnas viibides.

Amsterdam – vilgas sadama- ja tööstuslinn, mis meelitas kohale kaupu ja uudishimu üle kogu maailma, kus inimesed rikastusid kaubandus- ja pangatehingutes, kuhu tormasid peavarju otsima feodaalse Euroopa heidikud ja kus oli jõukate heaolu. burgerid eksisteerisid koos masendava vaesusega, seob tugevaid sidemeid kunstnikuga.

Rembrandti töö Amsterdami periood algas ülima eduga, mille tõi talle dr Tulpi anatoomiatund (1632, Haag, Mauritshuis), mis muutis Hollandi grupiportree traditsiooni. Rembrandt vastandas kunstnikule poseerivate üldise elukutse inimeste tavapärasele demonstratsioonile vabalt otsustatud stseeni dramaturgia, milles osalejad on kolleegi kuulavad kirurgide gildi liikmed, keda ühendab intellektuaalselt ja vaimselt aktiivne osalemine teadusliku uurimistöö protsess.

Rembrandt on inspireeritud oma armastatu ilust, seetõttu maalib ta sageli tema portreesid. Kolm päeva pärast pulmi maalis van Rijn hõbedase pliiatsiga naise laia äärega mütsiga. Saskia ilmus hollandlase maalidele hubases kodukeskkonnas. Selle lihava põse naise kujutis esineb paljudel lõuenditel, näiteks maalil "Öine vahtkond" meenutab salapärane neiu kangesti kunstniku kallimat.

Kolmekümnendad aastad Rembrandti elus olid kuulsuse, rikkuse ja pereõnne periood. Ta sai palju tellimusi, oli ümbritsetud õpilastest, kirglikult haaratud Itaalia, Flaami ja Hollandi maalikunstnike tööde, antiikskulptuuride, mineraalide, meretaimede, iidsete relvade, idamaise kunsti esemete kogumisest; maalide töös olid kollektsiooni eksponaadid kunstnikule sageli rekvisiitide rollis.

Rembrandti selle perioodi teosed on äärmiselt mitmekesised; need annavad tunnistust väsimatust, kohati valusast otsingust inimese ja looduse vaimse ja sotsiaalse olemuse kunstilise mõistmise poole ning demonstreerivad suundumusi, mis viivad kunstniku lakkamatult, samm-sammult konflikti ühiskonnaga.

Portreedel “enese jaoks” ja autoportreedel eksperimenteerib kunstnik vabalt kompositsiooni ja chiaroscuro efektidega, muudab värvilahenduse tooni, riietab modelle fantastilistesse või eksootilistesse riietesse, varieerib poose, žeste, aksessuaare (“Flora”, 1634). , Peterburi Riiklik Ermitaažimuuseum).

1635. aastal maaliti piiblilool "Aabrahami ohver" põhinev kuulus maal, mida ilmalikus ühiskonnas hinnati.

1642. aastal sai van Rijn Shooting Societylt tellimuse grupiportree tegemiseks, et kaunistada uus hoone lõuendiga. Maali nimetati ekslikult "Öiseks vahtkonnaks". See oli määrdunud tahmaga ja alles 17. sajandil jõudsid teadlased järeldusele, et lõuendil avanev tegevus toimub päevasel ajal.

Rembrandt kujutas musketäride iga detaili põhjalikult liikvel: justkui oleks aeg ühel hetkel peatunud, kui miilits pimedast sisehoovist lahkus, nii et van Rijn jäädvustas nad lõuendile.

Klientidele ei meeldinud, et Hollandi maalikunstnik kaldus kõrvale 17. sajandil välja kujunenud kaanonitest. Seejärel olid grupiportreed tseremoniaalsed ja osalejaid kujutati terve näoga ilma igasuguse staatilise olekuta.

Teadlaste sõnul oli see maal kunstniku pankroti põhjuseks 1653. aastal, kuna peletas potentsiaalsed kliendid eemale.

Traagilised muutused Rembrandti isiklikus saatuses (vastsündinud laste surm, ema, 1642. aastal - Saskia haigus ja surm, kes jättis talle üheksakuuse poja Tiituse), tema rahalise olukorra halvenemine seoses tema kangekaelne soovimatus ohverdada vaimu- ja loomevabadust linnakodanike maitsete muutumise kasuks, teravdas ja paljastas tasapisi küpsevat konflikti kunstniku ja ühiskonna vahel.

Teave Rembrandti eraelust 1640. aastatel. dokumentides on säilinud vähe. Selle perioodi jüngritest on teada vaid Nicholas Mas Dordrechtist. Ilmselt elas kunstnik nagu varemgi suurejoonelises stiilis. Lahkunud Saskia perekond väljendas muret selle pärast, kuidas ta oma kaasavara käsutas. Tiituse lapsehoidja Gertje Dirks kaebas ta kohtusse abiellumislubaduse murdmise pärast; selle juhtumi lahendamiseks tuli kunstnikul lahkuda.

1640. aastate lõpus sõbrunes Rembrandt oma noore sulase Hendrikje Stoffelsiga, kelle kuju vilksatab paljudes selle perioodi portreetöödes: Flora (1654), Suplev naine (1654), Hendrikje aknal (1655)). Koguduse nõukogu mõistis Hendrickje hukka "patuse kooselu" pärast, kui 1654. aastal sündis kunstnikuga tema tütar Cornelia. Nende aastate jooksul eemaldub Rembrandt teemadest, millel on grandioosne rahvuslik või universaalne kõla.

Kunstnik töötas pikka aega burgomeister Jan Sixi (1647) ja teiste mõjukate linnakodanike portreede kallal. Kõik talle teadaolevad graveerimismeetodid ja -tehnikad kasutati hoolikalt meisterdatud ofordi "Haigeid tervendav Kristus", rohkem tuntud kui "Saja guldeni leht", valmistamisel – see oli nii suure hinna eest 17. sajandil, et see kunagi müüdi. Selle valguse ja varju mängu peensusega tabava ofordi peal töötas ta seitse aastat, 1643–1649.

1653. aastal loovutas kunstnik rahalistes raskustes peaaegu kogu oma vara oma pojale Titusele, misjärel kuulutas ta 1656. aastal välja pankroti. Pärast müüki 1657-58. maja ja vara (säilinud on huvitav Rembrandti kunstikogu kataloog), kolis kunstnik Amsterdami äärelinna, juudi kvartalisse, kus veetis oma ülejäänud elu.

Tiituse surm 1668. aastal oli kunstnikule üks viimaseid saatusehooge; ta ise oli aasta hiljem läinud.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn suri 1669. aasta oktoobris. Ta oli 63-aastane. Ta oli vana, haige ja vaene. Notar ei pidanud palju aega kulutama kunstniku vara inventuuri koostamiseks. Inventuur oli lühike: „kolm kantud kampsuni, kaheksa taskurätikut, kümme baretti, maalimistarbed, üks piibel”.

Maalingud

Kadunud poja tagasitulek

Kuulus maal "Kadunud poja tagasitulek", üks Rembrandti viimaseid teoseid. See on kirjutatud tema surma-aastal ja sellest sai tema talendi tipp.

See on Rembrandti suurim religioossel teemal maal. Rembrandti maal Uue Testamendi tähendamissõna kadunud pojast.

Tähendamissõna kadunud pojast leidub Luuka evangeeliumis. Ta räägib noormehest, kes lahkus oma isakodust ja raiskas ära oma pärandi. Jõudeolekus, laisklemises ja joobes veetis ta päevi, kuni sattus küüni, kus sõi samast künast sigadega. Olles meeleheitlikus olukorras ja täielikus vaesuses, naaseb noormees isa juurde, olles valmis saama tema viimaseks orjaks. Kuid põlguse asemel leiab ta kuningliku vastuvõtu, viha asemel - kõike andestava, sügava ja õrna isaarmastuse.

1669. Rembrandt mängib vaataja ees välja inimliku draama. Värvid lamavad lõuendil paksude tõmmetega. Need on tumedad. Kunstnik ei hooli väiksematest tegelastest, isegi kui neid on palju. Tähelepanu on taas köidetud isale ja pojale. Vaataja poole seisab leinast küürus vana isa. Selles näos on valu ja pisaratest väsinud silmad ja õnn kauaoodatud kohtumisest. Poeg on meile selja pööranud. Ta mattis end nagu laps oma isa kuninglikus riietuses. Me ei tea, mida tema nägu väljendab. Kuid mõranenud kontsad, trampi paljas pealuu, kehv riietus räägivad piisavalt. Nagu isa käed, pigistades noormehe õlgu. Läbi nende käte rahulikkuse, andestava ja toetava jutustab Rembrandt viimast korda maailmale universaalse tähendamissõna rikkusest, kirgedest ja pahedest, meeleparandusest ja andestusest. “... ma tõusen, lähen oma isa juurde ja ütlen talle: Isa! Ma olen pattu teinud taeva vastu ja teie ees ega ole enam väärt, et mind teie pojaks kutsutaks; aktsepteerige mind kui ühte oma palgatud kätest. Ta tõusis ja läks isa juurde. Ja kui ta veel kaugel oli, nägi ta isa teda ja tundis kaastunnet; ja joostes langes talle kaela ja suudles teda.

Lisaks isale ja pojale on pildil kujutatud veel 4 tegelast. Need on tumedad siluetid, mis on tumedal taustal vaevalt eristatavad, kuid kes nad on, jääb saladuseks. Mõned nimetasid neid peategelase "vendadeks ja õdedeks". Iseloomulik on, et Rembrandt väldib konflikte: mõistujutt räägib sõnakuuleliku poja kadedusest ja pildi harmoonia ei katke kuidagi.

Van Gogh ütles Rembrandti kohta väga täpselt: „Selleks, et niimoodi joonistada, pead mitu korda surema... Rembrandt tungib mõistatusse nii sügavale, et räägib objektidest, mille kohta pole üheski keeles sõnu. Seetõttu nimetatakse Rembrandti: mustkunstnik. Ja see pole lihtne käsitöö."

Öine Vahtkond

Traditsiooniliselt on tuntud nimi, mille järgi Rembrandti 1642. aastal kirjutatud grupiportree "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenbürgi laskurkompanii kõne".

Hollandi meistri lõuend on täis palju "üllatusi". Alustame sellest, et meile tuttav pildi nimi ei vasta tegelikkusele: sellel kujutatud patrull pole tegelikult üldsegi öine, vaid kõige rohkem ka mitte päevane. Lihtsalt Rembrandti tööd sai mitu korda lakitud, mistõttu see tumenes kõvasti. Lisaks kaunistas lõuend ligi 100 aastat (18. sajandi algusest 19. sajandi alguseni) Amsterdami raekoja üht saali, kus see rippus otse kamina ees, kaetud tahmaaastaga. aasta pärast. Pole üllatav, et 19. sajandi alguseks oli nimi “Öine Vahtkond” maali taga kindlalt kanda kinnitanud: selleks ajaks oli selle loomise ajalugu täielikult unustatud ja kõik olid kindlad, et meister kujutas pimedust. kellaaeg. Alles 1947. aastal, restaureerimise käigus Amsterdami Rijksmuseumis, kus maal on tänaseni, selgus, et selle värvus oli võrreldamatult heledam, kui tavaliselt arvati. Pealegi näitavad tegelaste heidetud lühikesed varjud, et tegevus toimub lõuna ja kella kahe vahel päeval. Restauraatorid aga ei eemaldanud kõiki tumeda laki kihte, kartes värvi kahjustada, nii et ka praegu on Öine Vahtkond pigem hämar.

Lõuendi tegelik nimi on "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Wilhem van Reitenburgi vintpüssikompanii kõne". See on grupiportree ühe Amsterdami linnaosa musketäridest-miilitsatest. Aastatel 1618–1648 käis Euroopas Kolmekümneaastane sõda ja Hollandi linnade elanikud võtsid oma kodu kaitsmiseks relva kätte. Rembrandti looming koos teiste püssikompaniide portreedega pidi kaunistama Kloveniersdoleni, linna püssimeeste peakorteri peasaali. Kuid kliendid olid pettunud: Rembrandt ei saanud monumentaalset formaalset portreed, vaid žanrimaali, millelt nad vaevu leidsid oma nägu, sageli teiste tegelaste poolt varjatud. Ikka oleks! Lõppude lõpuks pigistas kunstnik lisaks 18 kliendile (kellest igaüks pani oma portree jaoks välja umbes 100 kuldset kuldnat - tol ajal väga muljetavaldav summa) lõuendile veel 16 inimest! Kes nad on, pole teada.

Muuseum – Amsterdami ajaloomuuseum?

kolm risti

Üks Rembrandti kuulsamaid oforte, sellel on viis olekut. Allkirjastatud ja dateeritud ainult kolmas, seetõttu pidas Rembrandt ülejäänud osa vahepealseks. Viies haigusseisund on väga haruldane, teada on vaid viis isendit.

Oordil on kujutatud evangeeliumides kirjeldatud dramaatilist hetke Kristuse surmast Kolgata ristil. Selles ofortis kasutas Rembrandt enneolematus ulatuses lõikuri ja “kuiva nõela” tehnikat, mis suurendas pildi kontrastsust.

2. detsembril 2008 müüdi see ofort (osariik IV) Christie'sis 421 250 naela eest.

Ristilt laskumine

1814. aastal ostis Aleksander I keisrinna Josephine'ilt Malmaisoni galerii. Mõned maalid pärinesid kuulsast Kasseli galeriist, sealhulgas Ristilt laskumine. Varem olid need lõuendid proua de Ruweri omand Delftis ja koos teiste tema kollektsiooni kuuluvate maalidega ostis need Hesse-Kasseli maakrahv Ludwig VII. 1806. aastal võttis tema galerii üle Napoleon ja kingiti Josephine'ile.

1815. aastal esitas Aleksander I endise liitlase Hesse-Kasseli maakrahvi järglane Ludwig VII keisrile nõude Napoleoni konfiskeeritud maalide tagastamiseks. Aleksander I lükkas selle nõudmise resoluutselt tagasi, makstes maalide eest raha ja osutades igal võimalikul viisil tähelepanu Josephine'ile ja tema tütrele Hortensele. 1829. aastal ostis Hortense, kes tol ajal kandis Saint-Leu hertsoginna tiitlit, Malmaisoni galeriist kolmkümmend maali.
Teemal "Ristilt laskumine" oli Euroopa kunstis suur ikonograafiline traditsioon. Tema kõrgeim saavutus oli Rubensi altarimaal Antwerpeni katedraalis, mis on laialt tuntud Worstermani gravüüri järgi.

Rembrandti loominguline mõte rändab kusagil selle traditsiooni lähedal, seda kasutades ja samas pidevalt teisi teid valides. Ebatavalised Euroopa kunsti varasemale arengule, on need Rembrandti isiklikule loomingulisele maneerile väga iseloomulikud ja ilmaasjata meenutab "Ristilt laskumine" väliselt nii tugevalt "Apostel Toomase uskmatust".
Rubens kujutas majesteetlike ja ilusate inimeste rühma ülevat leina majesteetliku ja kauni kangelase pärast; Rembrandti rahutu massiööstseen. Arvukad kujud kas taanduvad pimedusse või langevad valguskiiresse ja tundub, et rahvas liigub, elab, leinab ristilöödut ja haletseb tema ema. Inimeste välimuses pole midagi ideaalset, paljud neist on ebaviisakad, koledad. Nende tunded on väga tugevad, kuid need on tavaliste inimeste tunded, mida ei valgusta see ülev katarsis, mis on Rubensi maalil.

Surnud Kristus on nende sarnane mees; just nende leina tugevuse tõttu omandavad tema kannatused ja surm erilise tähenduse. Pildi sisu võti pole ehk mitte niivõrd Kristus, vaid inimene, kes teda toetab ja põse vastu surub.
Kunstilisest vaatenurgast jääb killustunud, rahutu kompositsioon alla kuulsale Rubensi maalile ja mõnele Rembrandti enda teosele, mis on tehtud samadel aastatel. Näiteks "Apostel Toomase uskmatus", mis on sisult vähem oluline, tundub väliselt harmoonilisem ja terviklikum. Kuid raamatus „Ristilt laskumine“ tuleb Rembrandtile omane arusaam piibli evangeeliumi teemast selgemalt välja.

Noore Rembrandti looming erineb prototüübist kõige elementaarsemate omaduste poolest. Esiteks ei loodud see ei formaalselt ega sisuliselt palvealtari kujutisena. Selle kabineti suurus ei ole suunatud rahvahulga tajumisele, vaid individuaalsele kogemusele. See pöördumine ühe inimese tunnetele ja teadvusele, vaatajaga tiheda vaimse kontakti loomine sundis kunstnikku looma täiesti uut kunstiliste vahendite ja tehnikate süsteemi. Rembrandt nägi evangeeliumi legendi stseeni traagilise reaalse sündmusena, jättes selle sisuliselt ilma müstilisest ja kangelaslikust paatosest.

Kujutise ülima siiruse ja tõepärasuse poole püüdledes näitas Rembrandt risti lähedal tihedat rahvahulka, kes olid leinast šokeeritud ja otsisid kohutava surma ees pere ühtsust üksteisega. Pruunikas-oliivine tonaalne värvus ühendas kogu kompositsiooni ja valgusvoog tõstis dramaatiliselt teravalt esile selle peamise semantilise keskme. Kannatuste suurimat sügavust kätkeb Jumalaema kuju, kes langes teadvusetult oma kõhna, kurnatud töömehe näoga. Teine leinajate rühm asub ruumilise diagonaali vasakpoolses otsas – naised panevad aupaklikult surilina, täites oma otsest kohustust lahkunu suhtes. Vana mehe toetatud rippuv Kristuse keha - piinatud inimliha kehastus - kutsub esile ennekõike sügava kaastunde.

juudi pruut

Üks Rembrandti viimaseid ja mõistatuslikumaid maale. Nime andis talle 1825. aastal Amsterdami kollektsionäär Van der Hop. Ta arvas ekslikult, et sellel on kujutatud isa, kes kingib oma juudi tütrele pulmadeks kaelakee. Võib-olla on see kohandatud portree, kuid tegelaste riietus sarnaneb selgelt vanade, piibellike riietega, seetõttu pakuti nimeks Artakserkses ja Ester, Jaakob ja Raahel, Aabram ja Saara, Boas ja Ruth.

Saskia kui Flora

1634. aastal maalitud Rembrandti maal, millel on tõenäoliselt kujutatud kunstniku abikaasat Saskia van Uylenbuchi muistse Itaalia lillede, õitsemise, kevade ja põlluviljade jumalanna Flora kujul.

1633. aastal sai Saskia van Uylenbürchist Rembrandt van Rijni pruut. Võluv portree Floraks riietatud noorest Saskiast on tummine, kuid kõnekas tunnistaja särava maalikunstniku selle “kevade ja armastuse hooajast”.

Tüdruku mõtlik, kuid kahtlemata rõõmus nägu on üsna kooskõlas pruudi tunnetega. Ta ei ole enam tormiline laps, kes vaatab hooletult Jumala maailma. Tal seisab ees tõsine ülesanne: ta on valinud uue tee ning enne täiskasvanuikka jõudmist peab ta ümber mõtlema ja palju-palju asju uuesti tundma. Lilledega põimitud peakate ja võlukepp viitavad kindlasti Vana-Rooma kevadjumalannale Florale. Jumalanna riietus on kirjutatud hämmastava oskusega, kuid Rembrandti ande tõeline suurus avaldub õrnuse väljenduses, mille kunstnik andis tema näole.

Armastatud naine tõi tagasihoidliku kunstniku üksildasse eluruumi õnnevalgust ja südamlikku rahulolu. Rembrandtile meeldis riietada Saskiat sametisse, siidi ja brokaati, tolleaegse kombe kohaselt kallas ta neid teemantide ja pärlitega, jälgides armastusega, kuidas tema armas noor nägu briljantsest riietusest võidab.

Muuseum - Riiklik Ermitaaž

Stiil

Oma olemuselt sügavalt humanistlik ja ainulaadse kunstilise vormi poolest täiuslik, on Rembrandti loomingust saanud üks inimtsivilisatsiooni arengu tippe. Žanrilt ja temaatiliselt mitmekesised Rembrandti teosed on läbi imbunud ideedest moraalist, tavainimese vaimsest ilust ja väärikusest, arusaamast tema sisemaailma arusaamatust keerukusest, tema intellektuaalse rikkuse mitmekülgsusest ja tema emotsionaalsete kogemuste sügavusest. Selle tähelepanuväärse kunstniku paljud lahendamata saladused, maalid, joonistused ja ofordid, mis on endas peidetud, köidavad tegelaste läbinägelike psühholoogiliste omadustega, reaalsuse filosoofilise omaksvõtmisega, ootamatute kunstiliste otsuste veenva õigustusega. Tema tõlgendus Piiblist pärit lugudest, iidsetest müütidest, muistsetest legendidest ja oma kodumaa minevikust kui tõeliselt tähendusrikastest sündmustest inimese ja ühiskonna ajaloos, konkreetsete inimeste sügavalt tunnetatud elukokkupõrked avasid tee traditsioonilise vabaks ja mitmetähenduslikuks tõlgendamiseks. pildid ja teemad.

Armastan Rembrandtit

Kuulus Rembrandt Saskia muusa oli Leeuwardeni linna burgomasteri noorim tütar. See valgenahaline punajuukseline kaunitar kasvas üles suures ja väga jõukas peres. Kui tüdruk oli 12-aastane, suri pereema. Kuid tüdruk ei teadnud ikka veel millestki keelduda ja kui aeg kätte jõudis, sai temast väga kadestamisväärne pruut.

Märkimisväärne kohtumine kunstniku ja preili vahel leidis aset tüdruku nõbu, kunstnik Hendrick van Uylenburgi majas, kes oli ka antiigikaupmees. Rembrandt on sõna otseses mõttes tüdrukust vaimustuses: helendav õrn nahk, kuldsed juuksed ... Lisage sellele võimalus juhuslikku vestlust pidada. Naljatamisi kutsus ta kuulsa maalikunstniku oma portreed maalima. Ja see on kõik, mida see vajab: Saskia on ideaalne mudel Rembrandti tumedates ja summutatud toonides pildistatavatele.

Rembrandt hakkab maalima portreed. Ta kohtub Saskiaga mitte ainult seanssidel. Oma põhimõtet muutes püüab ta käia lõbujalgadel ja pidudel. Kui töö portree kallal lõppes ja sagedased kohtumised lakkasid, saab Rembrandt aru: just tema tahab abielluda. 1633. aastal sai Saskia van Uylenburgist kunstniku pruut ja 22. juulil 1634 toimusid kauaoodatud pulmad.

Abielu Saskiaga avab kunstnikule tee kõrgseltskonda. Burnmeistri isa jättis armastatule kolossaalse pärandi: 40 000 floriini. Isegi väikese osaga sellest summast oli võimalik elada mugavalt palju-palju aastaid.

Õnnelikud ja armastavad abikaasad hakkasid ühist maja varustama. Peagi hakkas see meenutama muuseumi. Seinu kaunistasid Michelangelo gravüürid ja Raffaeli maalid. Saskia oli kõigega nõus, ta armastas oma meest väga. Ja ta omakorda kallas teda juveelidega, maksis kõige peenemate tualettide eest. Ja loomulikult püüdis ta jäädvustada oma lemmikpilti. Võib öelda, et Rembrandtist sai tema pereelu kroonik. Paari mesinädalate algusaegadel maaliti kuulus "Autoportree Saskiaga põlvili".

1635. aastal sündis perre esimene poeg, kes ei elanud kaua ja see oli noorele emale kohutav löök.

Ta ei tahtnud pikka aega oma poja surnukehast lahku minna, ajas kõik endast eemale, laskmata surnud lapsest lahti. Õnnetu ema kõndis temaga mööda maja ringi, uinutades teda magama ja kutsudes teda kõigi hellade nimedega, mida ta abikaasaga esimestel õnnelikel päevadel Rembrantuks kutsusid.

Rembrandt oli teadlik, et kui molbertil veedetud tunnid välja arvata, saab ta elada ainult Saskia lähedal. Ainult temaga tunneb ta end mehena: armastus on elu allikas ja ta armastab ainult Saskiat, mitte kedagi teist.

Pärast Rembrantuse surma kaotas Saskia sündides veel kaks last. Vaid neljas laps, 1641. aastal sündinud Tiitus, suutis rasked imikuaastad üle elada. Poiss sai nime Saskia õe Tizia järgi.

Pidev sünnitus mõjus aga Saskia tervisele halvasti. Puhtalt maastikupiltide ilmumist kunstniku poolt 1630. aastate lõpus seletatakse mõnikord sellega, et tollal viibis Rembrandt naise haiguse tõttu palju aega temaga väljaspool linna. 1640. aastatel kirjutab kunstnik suhteliselt vähe portreid.

Saskia van Uylenburg suri 1642. aastal. Ta oli vaid kolmkümmend aastat vana. Kirstus nägi ta välja nagu elav ...

Sel ajal töötas Rembrandt kuulsa maali "Öine vahtkond" kallal.

Rembrandti majamuuseum

Kunstimuuseum Jodenbreestraat'il Amsterdami juudi kvartalis. Muuseum avati 1911. aastal majas, mille Rembrandt ostis oma kuulsuse tipul 1639. aastal ja kus elas kuni pankrotini 1656. aastal.

Peaaegu 20 eluaasta jooksul (1639–1658) Jodenbrestraatil õnnestus Rembrandtil luua palju kauneid teoseid, saada kuulsaks, koguda ainulaadset maalide ja harulduste kogu maailmast, omandada õpilasi, raisata oma esimese naise varandust, kaotada oma peamised kliendid, teha suuri võlgu ja panna maja haamri alla.

Rembrandt pidi maha müüma ka suurema osa oma rikkalikust maalide ja antiikesemete kollektsioonist, sealhulgas suurte Euroopa kunstnike teosed, Rooma keisrite büstid ja isegi Jaapani lahingurüüd, ning kolima tagasihoidlikumasse majja. Olles üle elanud mõlemad naised ja isegi oma poja, suri Rembrandt vaesusesse ja üksindusse.

Kaks ja pool sajandit hiljem, 1911. aastal muudeti majast kuninganna Wilhelmina korraldusel muuseum, mis erinevalt näiteks Van Goghi muuseumist on ennekõike mitte kunstigalerii, vaid restaureeritud. suure kunstniku korterid: esimesel korrusel on hiiglaslik köök, teisel korrusel vastuvõtutuba, magamistuba ja külaliste magamistuba, kolmandal mõisa suurim tuba - ateljee. pööningul on tema õpilaste töökojad.

Interjööri oli võimalik taastada kunstniku kogu vara oksjonil müümisel notari poolt koostatud varainventuuri ja kunstniku enda joonistuste abil, millel ta oma kodu eksponeeris.

Siin saate näha tema isiklikke asju, 17. sajandi mööblit ja muid huvitavaid eksponaate, nagu kaunis ofortimasin või ülemere haruldused.

Muuseumis on eksponeeritud peaaegu kõik suure Rembrandti gravüürid – 250 280-st, kunstniku suurepärased autoportreed, joonistused, mis kujutavad tema vanemaid, abikaasat ja poega Tiitust, imelised vaated Amsterdamile ja selle lähiümbrusele.

Isegi muuseumi tualett nõuab erilist tähelepanu: seal näeb Rembrandti vastavateemalisi joonistusi: põõsastes kükitav naine ja sellele asutusele omases poosis seisev mees.

Rembrandt – kõik, mida pead teadma kuulsa Hollandi kunstniku kohta värskendatud: 13. novembril 2017: veebisait

Rembrandt saate sellest artiklist teada huvitavaid fakte Hollandi kunstniku elust.

Rembrandti huvitavad faktid

Rembrandt Harmenszoon van Rijn sündis jõuka veskiomaniku perre. Pereliikmed olid innukad katoliiklased ka pärast Hollandi revolutsiooni, mille järel domineeris riigis protestantism.

Kunstniku edu tõi maali " Dr Tulbi anatoomiatund”, kirjutatud 1632. aastal.

Edu lainel abiellus Rembrandt 1634. aastal Lauverdeni burgomasteri tütre Saskia van Uilenbürchiga. Tulus abielu võimaldas kunstnikul siseneda kõrgseltskonna ringidesse. Rembrandt andis lihtsalt korraldusi. Ka Saskia ise poseeris sageli oma abikaasale paljude maalide jaoks.

Rembrandti kolm last surid väga noorelt. 1641. aastal sündis neljas laps, poeg Kornelius. Saskia suri aasta hiljem kolmekümneaastaselt.

Saskia jättis kogu oma vara abikaasale, kuid ühe tingimusega - ta saab pärandist tulu ainult kuni abiellumiseni. Rembrandt ei abiellunud kunagi, kuid see ei takistanud tal saamast armukesi, kellest üks oli väikese Tiituse 20-aastane lapsehoidja.

Kuigi Rembrandt sai korraliku pärandi ja maalis pidevalt jõukate inimeste portreesid, sai kunstnik pankrotti läinud.

Viimane tugev löök maalikunstnikule oli 27-aastase poja surm. Kunstniku endani jõudis surm aasta hiljem.

Rembrandt kirjutas üsna originaalsel viisil, alustades taustast. Enamik kunstnikke töötab esmalt esiplaanil või katab kogu lõuendi.

Üks Rembrandti varasemaid uuendusi oli märjal värvil pintsli käepideme terava otsaga kriimustada. Seda tehnikat kasutati peamiselt portreedel juustega töötamisel.

Rembrandt kirjutas kogu oma elu 600 maali, 300 graafikat ja umbes kaks tuhat joonistust. Neist umbes kuuskümmend on autoportreed.

Et oma maalide eest rohkem raha saada, kasutas kunstnik erinevaid nippe. Võltsmatused oli õnnelik värk. Naine ja Tiitus teatasid naabritele, et suur peremees suri. Ta ise lahkus sel ajal Antwerpeni. Nad korraldasid ootuspäraselt matused ja lasid isegi tühja kirstu maa alla. Vähem kui tund hiljem tulid ostjad Rembrandti majja. Kuu aega hiljem naastes õnnestus tal maalide eest saada arvestatav summa – poolteist tuhat või kaks kuldnat.

Alati on raske rääkida sellest, mida sa tõeliselt armastad. Valite hoolikalt õigeid sõnu, kõnepöördeid, te ei tea, kust alustada ... Seetõttu alustan väikese ilmutusega: Rembrandt Harmenszoon van Rijn- minu lemmikartist ja õppisin teda väga kaua tundma.

Lapsena - Ermitaažis, professor-isa lugudega. Nooruses - instituudi Moskva Kunstiteatri tundides, pikkadel detsembriõhtutel vanade slaididega pimedas publikus. Nooruses - hämmastavas Amsterdamis, rõõmsalt naerdes loojuva augustipäikese kiirtes. Olen juba lugenud sadu loenguid Rembrandtist, viinud läbi üle tosina ekskursiooni, kuid siiski on tunne, et nüüd tuleb sukelduda millessegi tundmatusse, tohutusse, arusaamatu.

See on nagu hüppamine muulilt merevette, kus sa olid esimest korda. Sa ei tea, kas vesi on seal külm, kui palju kive on põhjas. See on ootus ja kahtlus, mis paneb käed närviliselt värisema. Selle alistamiseks on ainult üks viis - hüpata jooksustardist, tundes, kuidas süda põksub ja kuidas ühel hetkel kantakse kogu sind ümbritsev maailm kuhugi kaugusesse ja nüüd oled üksi millegi täiesti uuega... , noh! Hüppame, avame silmad ja näeme!

27-aastaselt oli tal kõik, millest üks kunstnik võis unistada. Kuulsus, kuulsus, raha, armastatud naine, sajad tellimused. Teda peeti parimaks portreemaalijaks oma aja ühes rikkaimas linnas, Põhja-Euroopa pärlis – Amsterdamis.

Jah, maailmas pole kunagi olnud kunstnikku, kes oleks võimeline seda looma! Portree pidi olema täiuslik, valgustama kõiki inimese puudujääke, kuid Rembrandt arvas teisiti. Tema portreed olid elus. Nad andsid edasi iseloomu, neis oli konflikt. Teie ees on fragment Hollandi provintsi peamaksukoguja Jan Wtenbogarti portreest.

Peaaegu kogu vabariigi riik käis selle mehe käest läbi. Ja tema riided - õhuline pitskrae, pikk vene soobli karusnahast kasukas - annavad selgelt tunnistust tema seisundist. Nüüd lihtsalt vaadake neid silmi. Näete neis kurbust ... Ja kohe meenub Rembrandti suure eelkäija lõuend -. Kas apostel ei vaata Kristust sama ilmega, kui ta teda enda juurde kutsub? See portree on lugu väga rikkast, kuid väga õnnetust mehest ja Hollandi maalikunstnik suutis seda ühe tardunud hetkega näidata.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn veetis kogu oma vaba aja näoilmeid uurides. Ta seisis tundide kaupa peegli ees ja tegi nägusid, mille siis söega paberile üle kandis. Tema jaoks oli oluline tabada vähimaidki emotsioonide varjundeid.

Inimese nägu oli kunstniku sõnul hinge peegel, sellest sai ta aru ammu enne Oscar Wilde’i oma “Dorian Gray portreega”. Kuid portreed pole ainus asi, millega Rembrandt silma paistis. Tema suured lõuendid avaldavad meile vähemat muljet. Chiaroscuro mäng, mille Caravaggio oma maalides nii edasi arendas, saab meie meistrilt tõeliselt hiiglasliku ulatuse.

Ta oli vaid 28-aastane, kui ta lõi oma esimese absoluutse meistriteose. See maal on "Ristilt laskumine". Sellest maalist ei saa Ermitaažis lihtsalt mööda minna. Kunstnik suutis ühe hetkega kujutada kogu kristluse olemust, rääkida võimalikult ausalt ja puudutavalt üht suurimat inimlikku lugu, nii, nagu keegi ei enne ega pärast teda.

Taamal olev Jeruusalemm vajub pimedusse. Päästja on surnud. Me näeme tema elutut keha pildi keskel. See on suurima meeleheite hetk, keegi ei usu veel ülestõusmisse. Inimesed näevad ainult mehe surnukeha, keda nad armastasid ja jumalana kummardasid, ja Neitsi Maarja minestab, tema nahk on surmkahvatu – ta kaotas just oma ainsa poja.

Sellel lõuendil on üks detail, mis ei paista kohe silma. See on valgustus. Valgusallikaks on latern poisi käes, kuid Kristuse keha ja teda süles hoidva apostli riided peegeldavad valgust nagu peegel. Ja just läbi valguse jutustatakse siin tõestisündinud lugu, paljastatakse pildi filosoofiline tähendus.

Laterna valgus on usu valgus ja see, mida me pildil näeme, on initsiatsioon selle saladusse. Tekib tunne, et Päästja keha saab siin valguse allikaks. Pimedusest paistavad välja Jumalaema nägu ja surilina, mida valgustab küünla hämar valgus, millesse tuleks mässida Kristuse ihu. Sellel lõuendil rakendas Rembrandt esmalt tehnikat, mis tema elu viimastel aastatel sai tema loomingus põhiliseks.

Ja nüüd näeme, kuidas kirjutamistehnikat suurepäraselt valdav inimene pani lõuendile peensusteni üles kõik kesksed figuurid, kuid valgusest eemaldudes muutusid inimeste näod aina hägusemaks, peaaegu eristamatuks. Kõik on väga lihtne – toimuva müsteerium läks neist mööda.

Sellel lõuendil on aga veel üks tegelane, keda esmapilgul ei märgata. Vaatamata sellele, et ta on varjus, kujutab Rembrandt teda väga selgelt. Lõuendi alumises paremas nurgas, kõige pimedamast kohast ohakavarte taha peidus, vaatab sulle vastu koerakujuline Saatan ja justkui küsiks:

"Kas olete toimuvaga seotud?"

Jah, Hollandi meister ei olnud alati pildi kaadriga rahul, ta unistas, et tema lõuendid saavad osa sellest maailmast ja vaatajast saab toimuva vahetu osaline. Kuid just see soov paiskas ta hiilguse kõrguselt sajanditepikkuse unustuse sügavikku.

Ebaõnn ja unustus tulevad sama kiiresti kui õnn ja au. Rembrandt Harmenszoon van Rijn koges seda esimest kätt 1642. aastal. Muidugi oli ka enne seda pahandusi: tema lapsed surid imikueas. Ellu jäi vaid üks poeg, 1641. aastal sündinud Tiitus. Kuid aasta hiljem lahkus sellest maailmast tema armastatud naine Saskia, kellega ta elas palju aastaid. Ja koos selle kaotusega pöördus kunstnikust ära ka õnn, pöördus ära hetkel, mil ta lõi ühe oma suurima maali.

Rembrandti Öisest Vahtkonnast võib rääkida lõputult. See lõuend on oma sisult nii mastaapne, oma ülesehitatud kompositsioonilt nii ainulaadne, et selle loomise ajalugu on igati väärt eraldi raamatut, mitte artiklit. Kuid nagu elus sageli juhtub, lükkasid kaasaegsed tagasi just selle loomingu, mis hiljem radikaalselt muutis kogu maailma maalikunsti arengut.

Klientidele ei meeldinud nende kujutamisviis ja paljud neist keeldusid kunstniku töö eest maksmast. Hollandi kuulsaim maalikunstnik pole kunagi sellist alandust kogenud. Ühe aastaga kaotas Rembrandt oma armastatud naise ja kukkus oma parima tööga läbi. Näib, et sellest piisab, kuid ei, see oli alles tragöödia algus. Tellimusi jäi aina vähemaks (moodi tuli klassitsism ja tseremoniaalsete portreede stiil) ning peagi müüdi kunstniku vara võlgade eest. Üsna Amsterdami kesklinnas asuvast hiiglaslikust häärberist oli ta sunnitud kolima linna serva, juudi kvartalisse, kus ta üüris koos oma armastatud poja Titusega mitu tuba.

Kõige huvitavam on see, et Rembrandt võiks hõlpsasti kohaneda kunsti viimaste moesuundadega ja saada oma lõuendite eest taas suurt raha. Kuid maalikunstnik oli veendunud, et ta peab looma täiesti uue stiili. Tema portreedel ei olnud nüüd rikkad inimesed, vaid Amsterdami linna kõige tavalisemad kodanikud. Selline on näiteks “Vana juudi portree”.

Rembrandti ei huvitanud kõigi rõivaesemete detailne kujutamine, ta püüdles rohkem abstraktsiooni poole, püüdis näidata oma tegelaste tundeid täiusliku täpsusega. Oma visaduse eest sai ta vaid kannatusi ja laksu. See juhtus tema maaliga "Julius Civilise vandenõu".

Klassikalise, pompoosse, väljaütleva patriotismipildi asemel tõi vanameister selle avalikkuse ette.

Meie ees on pilt barbarite pidusöögist, ebaviisakas, inetu. See lõuend oli peaaegu 300 aastat oma ajast ees, aimates ekspressionistlikku maali. Pole üllatav, et meistri meistriteos lükati tagasi ja tema nime kattis kustumatu häbi. Kuid just need viimased kaheksa eluaastat, mis veedeti absoluutses, läbitungimatus vaesuses, on üks viljakamaid perioode Rembrandti loomingus.

Arvan, et kirjutan selle perioodi maalidest, sealhulgas tema "Kadunud poja tagasitulek", eraldi artiklis. Nüüd tahan rääkida millestki muust. Mind hämmastas alati, kuidas Rembrandt sai tööd teha ja oma annet arendada, kui saatusehoobid igalt poolt tema peale sadasid. Nii ei saanud see kaua kesta ja kunstnik nägi seda ette.

Viimane löök antakse alati kõige valusamale kohale. Nad olid Tiituse ainus poeg – väga haige poiss, sarnane oma surnud emaga. Just teda kujutas Rembrandt siis kõige sagedamini: nii ingli kujul maalil “Matteus ja ingel” kui ka lugedes ja erinevates kostüümides. Võib-olla arvas maalikunstnik, et suudab oma talendi abil paratamatust kuidagi edasi lükata... Ta kukkus läbi...

Minu meelest on "Tituse portree kloostrikaskassis" üks Rembrandti hingelähedasemaid maale. Temas avaldus kogu isa armastus, kogu maalikunstniku anne. Kõigis neis konarlikes löökides, selles vasakult noormehele suunduvas pimeduses, juba tema keha ümbritsevates taimedes torkab silma üks - kunstnikupoja kahvatu nägu langetatud silmadega täis alandlikkust.

Tiitus suri 1668. aastal, Rembrandt elas temast vaid aasta.

Ta suri Amsterdami äärelinnas, täiesti üksi, olles saanud kõik selles elus ja kaotanud kõik. Nad unustasid tema lõuendid pikaks ajaks... Kuid 150 aastat on möödas ja teised kunstnikud on juba kuulnud, mida meister püüdis oma kaasaegsetele rääkida, valides kuulsuse ja raha asemel oma ainulaadse tee.