Shakespeare’i Hamleti süžee, tähendus ja kompositsioon. Huvitavad faktid Hamlet Prince Taani teose analüüs

Dante inferno – analüüs

(Lisateavet leiate Dante eraldi artiklist "Põrgu" - kirjeldus)

"Ma arvan, et see on teie huvides, et peaksite mulle järgnema. Ma näitan teed ja viin sind läbi igaviku maade, kus sa kuuled meeleheite karjeid, näed leinavaid varje, mis enne sind maa peal elasid, kutsudes pärast keha surma hinge surma. Siis näete ka teisi puhastava leegi keskel rõõmustamas, sest nad loodavad läbi kannatuste pääseda õnnistatud eluasemele. Kui soovid sellesse majja tõusta, juhatab sind sinna minu omast väärt hing. Ta jääb sinu juurde, kui ma lahkun. Kõrgeima isanda tahtel ei tohtinud mina, kes ma tema seadusi kunagi ei teadnud, tema linna teed näidata. Kogu universum kuuletub talle, vastavalt tema kuningriigile seal. Seal on tema valitud linn (sua citt?), seal seisab tema troon pilvede kohal. Oh, õnnistatud on need, keda ta otsib!”

Virgiliuse sõnul peab Dante "Põrgus" mitte sõnades, vaid tegudes teadma Jumalast eemaldunud inimese kogu katastroofi ning nägema kogu maise suuruse ja ambitsioonikuse tühisust. Selleks kujutab luuletaja jumalikus komöödias allilma, kus ta ühendab kõik, mida ta teab mütoloogiast, ajaloost ja oma kogemusest inimese moraaliseaduse rikkumise kohta. Dante elab selles vallas inimestega, kes pole kunagi püüdnud saavutada puhast ja vaimset eksistentsi läbi töö ja võitluse, ning jagab nad ringidesse, näidates nende suhtelise kauguse kaudu pattude eri astmeid. Need põrgu ringid, nagu ta ise üheteistkümnendas laulus ütleb, personifitseerivad Aristotelese moraaliõpetust (eetikat) inimese kõrvalekaldumisest jumalikust seadusest.

Põrgu kaart (Põrgu ringid – La mappa dell inferno). Sandro Botticelli illustratsioon Dante jumalikule komöödiale. 1480. aastad

Jumalikust seadusest kõrvalekaldumine algab jumaliku komöödia järgi metsiku sensuaalsusega ja lõpeb tahtliku kurjusega, kuriteoga Jumala, isamaa ja heategijate vastu. Samalaadsete pattude astmed määrab Dante järgi kontsentriliste ja samal ajal pidevalt süvenevate ringide vaheline kaugus. Erinevad patud on omakorda piiritletud, et näidata nende päritolu. Sood, kirstud, müürid, väravad, Medusa õudused ja raevukad eraldavad Pluuto kuningriigi uudishimulikud filosoofid nende hukkamispaigast, kes andsid endale liha ja ohverdasid sensuaalsuse meele (al talento). Piiritu kuru, mille kaudu lendab allilma koletise peal valede sümboliks olev hipogriff, eraldab meelega kuritarvitajaid julgest julgusest patustajatest. Virgiliuse ja Dante toob allilma üks hiiglasi, kes kunagi piiras Olümpost ja võitles jumalatega.

Sandro Botticelli. põrgu. Illustratsioon Dante "Jumalikule komöödiale". 1480. aastad

Põrgu ruumi jagavad ka jõed, kujutades sümboolselt kõiki salajase kahetsuse astmeid, mis rebivad hinge, kui ärkab teadvus, et elu eesmärk on valitud vale. Neid, kes pole oma süül kunagi teadnud inimeste kõrgeimat sihtpunkti, eraldab tõelistest patustest jõgi, mida vanarahvas nimetas rõõmutuks (Acheron). Ruumi, kus on vangistatud need, kes oma mõistusele toetudes põlgasid moraaliõpetust, ümbritseb vihkamise ja õuduse jõgi (Styx); jumalad ise värisevad tema ees. Tulises jões (Flegeton) virelevad seadusetud, kes lubasid endale vägivalda, selle asemel, et rüütellikult õigust kaitsta, - kurjuse kättemaksu samaväärse kurjusega, vägivaldse eneserahuldamise eest - kirglike ihade igavese kustumatu tulega. Põrgu alumises sfääris voolab Cocytus tilkades summutatult pomisedes; inimkond külmub oma jäässe. Jää sügavustest leiab poeet isekuse tõttu taevast ilma jäänud ingli kõrval isamaa reeturid ja nende vahelt Pisalastele klaverit reetnud Carlino ja Bocca degli Abbati, kes oli vastutav isamaa lüüasaamise eest. valged" aastal 1304. Iseka patuse Luciferi sümbol, kes kuritarvitas jumalikku mõistust Jumala vastu, moodustab põrgu sügavaima punkti. Temast läheb meeleparanduse tee üles, kuna Luciferi ja kogu tema ümbruse nägemine äratab hinges sügava meeleparanduse tunde.

Shakespeare'i teose "Hamlet" analüüs

William Shakespeare'i tragöödia "Hamlet" kujutab tolleaegset uut tüüpi kangelast – humanistist kangelast. Töö käigus püüab Hamlet lahendada keerulisi moraalseid ja eetilisi probleeme, leida tõde. Ta teeb oma tegusid filosoofiliste mõtiskluste põhjal.

Üks peamisi moraalseid ja filosoofilisi küsimusi, mis Hamletit puudutab, on kättemaksu probleem. Isa mõrvarile kätte maksta, kurja karistada ja seeläbi julmuste ahelat pikendada? Või leppida, taluda ja andestada? Kas tasub end saatuse löökide eest kaitsta? Teose lõpus jõuab Hamlet järeldusele, et kurjust on võimatu lõputult taluda. Kuid inimkonnal pole ikka veel selget vastust sellele igavesele küsimusele.

Elu müsteeriumi ja surmamõistatuse motiivid erutavad ka Hamletit. "Olla või mitte olla?" - selle kuulsa küsimuse esitab ta endale monoloogis. Mis on elu ja mis ootab inimesi väljaspool seda? Unistada? Või midagi muud? Kuidas on võimalik, et üks pistoda löök võib jäädavalt kustutada kogu inimese maailma koos tema tunnete ja kogemustega? Või on see võimatu? Naljatar Yoricku hauakambri juures mõtiskleb Hamlet selle üle, kuhu on kadunud maise hiilgus: õukondlaste ülbus, teenijate kiuslik kohmetus, kindralite sõjaline võime, ilmalike daamide ilu.

Teine teose moraalne ja filosoofiline motiiv on mõtisklused lojaalsuse ja pühendumuse üle. Hamlet mõtiskleb oma isale pühendumise üle. Sügavalt rabab teda ema kiire pulm varalahkunud abikaasa vennaga: “pisaratest punetus pole veel laugudelt kadunud, saapad, milles ta isa kirstu saatis, on endiselt terved”: “Oh, naised , teie nimi on reetmine!" Hamlet mõtiskleb selle üle, kuidas inimesed ühiskonnas on oma brutokasumi püüdlustes "tühised, lamedad ja rumalad".

Tragöödia Hamlet kirjutas Shakespeare renessansiajal. Renessansi peamine idee oli humanismi, inimlikkuse, see tähendab iga inimese väärtuse, iga inimelu väärtus iseenesest. Renessansiaeg (Renessanss) kiitis esmalt heaks idee, et inimesel on õigus isiklikule valikule ja isiklikule vabale tahtele. Varem tunnistati ju ainult Jumala tahet. Teine väga oluline renessansi idee oli usk inimmõistuse suurtesse võimalustesse.

Renessansiaegne kunst ja kirjandus väljuvad kiriku piiramatu võimu, dogmade ja tsensuuri alt ning hakkavad mõtisklema "olemise igaveste teemade" üle: elu ja surma saladuste üle. Esimest korda kerkib esile valikuprobleem: kuidas teatud olukordades käituda, mis on inimmõistuse ja moraali seisukohalt õige? Inimesi ei rahulda ju enam religiooni valmisvastused.

Taani printsist Hamletist sai renessansiajal uue põlvkonna kirjanduslik kangelane. Shakespeare kinnitab oma isikus renessansi ideaali võimsa mõistuse ja tugeva tahtega mehest. Hamlet suudab üksi kurjaga võitlema minna. Renessansi kangelane püüab maailma muuta, seda mõjutada ja tunneb selleks jõudu. Enne Shakespeare’i polnud kirjanduses niisuguse ulatusega kangelasi. Seetõttu sai Hamleti loost "läbimurre" Euroopa kirjanduse ideoloogilises sisus.

"Romeo ja Julia", William Shakespeare'i tragöödia kunstiline analüüs

Shakespeare’i maailmakuulsa tragöödia loomise ajaloo juured ulatuvad kahe itaalia armastaja rahvajuttudesse ja nende kunstilistesse töötlustesse, mis ilmusid Itaalia kirjanduses (Luigi de Porto "The Newly Found Story of Two Noble Lovers and Their Sad Death" Veronas signor Bartolomeo della Scalo ajal" , 1524; Matteo Bandello "Neli novelliraamatut", 1554; Luigi Groto "Adriana", 1578) kogu 16. sajandi jooksul. Näidendi süžee töötas välja inglise näitekirjanik Arthur Brooke'i luuletuse "Romeuse ja Julia traagiline ajalugu", 1562 põhjal. Teose algne pealkiri, mis pärineb aastatest 1593-1596 (näidendi täpset sünniaega on võimatu kindlaks teha), oli loetletud "Romeo ja Julia kõige suurepärasem ja kurvem tragöödia".

Teose žanr - tragöödia - on kehtestatud vastavalt renessansi kirjanduslikele traditsioonidele ja selle määrab õnnetu lõpp (peategelaste surm). Viievaatuseline näidend algab proloogiga, mis võtab kokku Romeo ja Julia süžee.

Tragöödia kompositsioon süžee tasandil on sümmeetrilise konstruktsiooniga. Esimeses vaatuses toimub kokkupõrge Capuletide ja Montague'i teenijate vahel, seejärel viimaste vennapoegade - Tybalti ja Benvolio vahel, seejärel astuvad lavale sõdivate perekondade pead, Verona prints ja Romeo. Kolmandas vaatuses kordub kokkupõrge Capuletide ja Montague’ide vahel: seekord osalevad võitluses printsi Romeo sugulane ja sõber Mercutio ja Tybalt ning Tybalt ja Romeo. Esimese duelli tulemuseks on Mercutio surm, teise tulemuseks Tybalti surm. Kokkupõrge lõppeb Capuletide ja Montague'ide lavale ilmumisega ning seejärel printsi, kes teeb mõrvarliku otsuse Romeo Veronast väljasaatmiseks. Viies vaatus viib süžee taas tagasi tavapärasele duellikursusele: seekord toimub lahing Pariisi (vürsti sugulane, Julia väidetav abikaasa, see tähendab potentsiaalse Capulet) ja Romeo vahel. Paris sureb Romeo käe läbi, Romeo tapab end mürgiga Julia isa tahtel talle pandud ületamatute asjaolude mõjul. Viies vaatus ja kogu tragöödia päädib Capulet abikaasade, Montague’ide ja printsi ilmumisega, perekondade leppimisega ning Romeo ja Julia postuumse taasühinemisega – kõrvuti seisvate kuldsete kujude näol.

Näidendi teine ja neljas vaatus on pühendatud armastuse liini arendamisele: teises vaatuses selgitatakse Romeot ja Juliat ning valmistutakse pulmadeks, neljandas alustab Julia uuesti abiellumist vältida püüdes kohutav taaskohtumise tee oma armastatud abikaasaga. Tüdruku surm teose lõpus tundub loomulik nii ajalooliste normide kui ka tragöödia noortele kangelastele omase kire seisukohalt: Julia ei saanud ilma Romeota elada, Romeo oli kadunud. - Juliet oli läinud.

Laste (Romeo ja Julia) – Montague’ide ja Capulettide peretraditsioonide jätkajate – surm paneb otsustava punkti sõdivate Veronese perekondade konfliktile nii süžee kui ka moraalsel tasandil.

Näidendi põhiidee on kinnitada renessansiajastu inimesele omaseid uusi moraalseid väärtusi. Kirest juhindudes väljuvad kangelased tavapärastest traditsioonide raamidest: Romeo otsustab salaabielu kasuks, Julia ei mängi räiget daami ning mõlemad on valmis minema vastu oma vanemate ja ühiskonna tahtele. koos olla. Romeo ja Julia armastusel pole takistusi: nad ei karda ei elu selle sensuaalse poolega ega surma.

Julia kunstiline kuvand on evolutsiooniliselt muutlikum kui tema väljavalitu pilt. Erinevalt kahekümneaastasest Romeost, kes on juba tundnud kirge ligipääsmatu Rosaline'i kehas ja läheb suhetes noore Capuletiga edasi, areneb neljateistaastane Julia oma tunnetes peaaegu puudutuse teel, juhindudes ainult mida ta süda talle ütleb. Tüdruk kardab väljendatud armutunnistust, pulmaööd, sünget perehauda. Saades teada oma nõbu Tybalti surmast, süüdistab ta selles ennekõike Romeot, kuid võtab end kiiresti kokku, häbeneb oma kohest reetmist ja asub selles konfliktis oma mehe poolele. Julia kõhklused on tingitud tema noorusest, vähesest elukogemusest ja õrnast naiseloomusest. Romeo tormiline kirg ja mehelik olemus ei lase tal kahelda üheski oma tegevuses.

Hiliskeskajale ja vararenessansile omane eriline maailmavaade, mis ühendas kristlikke ja paganlikke traditsioone, kajastus Shakespeare’i tragöödias vend Lorenzo ja tema läbiviidud riituste (pihtimus, pulmad, matmine) ja Romeole jutustava Mercutio kunstipiltides. lugu haldjate ja päkapikkude kuningannast - Mab. Usuline asketism ja paganlik eluvägivald avaldus ka Capuleti perekonna meeleolu järsus muutumises - matustest Tybalti vennapoja surma tõttu pulmadeks seoses väidetava Julia pulmaga. Tüdruku isa ei näe selles midagi halba, kui ta oma tütrega abiellub kolm päeva pärast nõbu surma: praegusel ajalooperioodil on selline kiirustamine normaalne, sest see võimaldab korvamatu pärast mitte liigselt kurvastada.

Ajastu kultuuriline komponent väljendus selliste kommete kirjeldustes nagu kutsumata, kuid peremehele tuttavate külaliste saabumine maskide all (Romeo sõpradega Capuleti majas), väljakutse duellile läbi hammustuse. pisipilt (Samsoni, Capuleti ühe teenija kujutis), peigmehe saabumine pulmapäeval pruudi majja, et äratada oma kihlatu (Pariisi sissepääs Capuleti majja), lapsendamine tõrvikukandja pilt selle külalise poolt, kes ei taha balli ajal tantsida (Romeo armunud Rosaline'i, kes ei taha sõpradega lõbutseda).

"Romeo ja Julia" traagiline alus ei tee olematuks Mercutio ja Julia õe proosanaljadega (tragöödia põhikeel on poeetiline) seotud koomiliste elementide narratiivi kaasamist. Tegelaste sotsiaalne erinevus määrab nende naljade teema: üllas sõber Romeo ei lasku rahvahuumori poole, samas kui noore Capuleti lapsehoidja meenutab vaimustusega anekdootlikku juhtumit oma õpilase lapsepõlvest, mis on ausalt öeldes intiimne (Juliet, kes näkku löönud, vastab õe mees julgelt, et kui kasvab, siis kukub ainult selili).

Don Quijote: teose analüüs

Romaani "Don Quijote" kangelane elab ideaalide nimel. Need on rüütellikud ideaalid aadli, au, julguse kohta, millest ta raamatutest luges. Don Quijotest saab rändrüütel ja ta püüab oma teel kaitsta nõrku ja rõhutuid, võidelda vaenlasega.

Cervantese "Don Quijote" probleem seisneb vastuolus Don Quijote rüütliideaalide ja tegelikkusest, mis pole kaugeltki ideaalne. Olles lugenud rüütellikke romaane, saduldab peategelane hobuse ja läheb kurjaga võitlema. Don Quijote kujutlusvõime teeb nagist – võitlushobust Rocinantest, maatüdrukust – kauni aadlidaami Dulcineast, kellele ta pühendab oma rüütlitöö. Talunik Sancho Panza saab rüütli ordumeheks.

Don Quijote kujutlusvõime säilitab kangekaelselt tema kaunist rüütli illusiooni. Ta kujutab ette, et palees elab tema südamedaam, sest ainult nii peavad kaunid daamid. Don Quijote usub rüütliromaanide tõepärasusse, talle ei tuleks pähegi, et need on väljamõeldis.

Kuid ideaalset maailma, millesse Don Quijote usub, tegelikkuses ei eksisteeri. Kuid tegelikkus näitab globaalset ebakõla ideaaliga. Lugeja näeb, et tegelikkus ei näe välja nagu ilus rüütlimuinasjutt ja vanamees ise pole paraku sugugi vägev kangelane. Don Quijote kujutab ette lossi, kuid tegelikkuses on see võõrastemaja. Ta tormab hiiglastega võitlema ja lugeja näeb, et tegelikult on need vaid tuuleveskid. Sellest ka populaarne väljend: "võitle veskitega".

Don Quijote püüab õnnetut kaitsta, kuid see osutub veelgi hullemaks. Nii sai külapoiss, kelle eest Don Quijote välja astus, pärast seda peremehelt veelgi rohkem peksu. Poiss sõimab lõpuks kõik eksinud rüütlid. Don Quijote poolt vabastatud süüdimõistetud loopisid teda ja Sanchot tänutunde asemel kividega. Don Quijote kujutab ette, et kohtub teise rändrüütliga ja võtab talt vaskkilbi ära, kuid tegelikult on see mees juuksur, kes kattis vihma käes pea vaskvaagnaga.

Raamatumaailm ei räägi rahast, kodustest probleemidest, külmast ja näljast, mis rändurit tema teel ees ootavad. Kuid juba esimestest sammudest peavad Don Quijote ja tema ustav maamees Sancho Panza silmitsi seisma karmi materiaalse maailmaga.

Ainus koht, kus väidetavalt elavneb ideaalne rüütelkonna maailm, on hertsogiloss. Kuid selle elanikud läksid praktiliste naljade, pettuste ja naljadega lihtsalt liialt kaasa.

Ideaali ja reaalsuse konflikt romaanis "Don Quijote" seisneb selles, et peategelase katsed teha head, jalustada õiglust on ebaõnnestunud. See romantiline "üks põllul ei ole sõdalane". Üksildane rändrüütel Don Quijote ei saa isegi parimate kavatsustega, isegi mitte jõude istuda ja häid tegusid teha, midagi ümbritsevas maailmas paremaks muuta.

Quijote on rüütli paroodia, Cervantese romaan aga vaimukas ja tabav rüütliromaanide paroodia. Kangelane on sageli naljakas, lugejal on temast kahju. Don Quijote pilt on "igavene" pilt. See peegeldab inimese huvitatut soovi kaitsta headust ja õiglust, tunnistada üllaid, kõrgeid ideaale – nn donkihhootilist. Oma ideaalide nimel näitab kangelane üles suurt julgust, suudab end ohverdada. See teenib tõelise austuse.

"Notre Dame'i katedraal", Victor Hugo romaani kunstiline analüüs

Romaani "Notre Dame'i katedraal" idee tekkis Hugolt 20ndate alguses ja võttis lõpuks kuju 1828. aasta keskpaigaks. Ajastuloova teose loomise eelduseks olid 19. sajandi esimesel kolmandikul Prantsusmaal aset leidnud loomulikud kultuuriprotsessid: ajaloolise kirjanduse populaarsus kirjanduses, kirjanike atraktiivsus keskaja romantilise õhustiku poole. , ja avalik võitlus muistsete arhitektuurimälestiste kaitse eest, milles Hugo oli otseselt seotud. Seetõttu võime öelda, et romaani üks peategelasi on koos mustlanna Esmeralda, helinaja Quasimodo, peadiakon Claude Frollo, kuninglike tulistajate kapteni Phoebus de Chateauperi ja poeet Pierre Gringoirega Notre Dame. Katedraal ise - tegevuste peamine stseen ja teose võtmesündmuste nähtamatu tunnistaja.

Raamatu kallal töötades lähtus Victor Hugo ajalooliste romaanide tunnustatud meistri Walter Scotti kirjanduslikest kogemustest. Samas mõistis juba prantsuse klassik, et ühiskond vajab midagi elavamat, kui tema inglise kolleeg suudab pakkuda, opereerides tüüpiliste tegelaste ja ajaloosündmustega. Victor Hugo järgi pidi see olema “... ühtaegu romaan, draama ja eepos muidugi maaliline, aga samas poeetiline, tõeline, aga samas ideaalne, tõetruu, kuid samas majesteetlik aeg” (ajakiri “French Muse”, 1823).

"Notre Dame'i katedraal" oli täpselt selline romaan, millest prantsuse kirjanik unistas. Ta ühendas ajalooeepose, romantilise draama ja psühholoogilise romaani jooned, jutustades lugejale erinevate inimeste uskumatust eraelust, mis toimub 15. sajandi konkreetsete ajaloosündmuste taustal.

Romaani ja gooti arhitektuuri tunnuseid ühendava ainulaadse arhitektuurimälestise Notre Dame'i katedraali ümber korraldatud romaani kronotoop hõlmab Pariisi tänavaid, väljakuid ja linnaosasid (katedraal ja Greve väljak, Cité, ülikool, linn, "imede kohus"). , jne.). Pariis muutub romaanis katedraali loomulikuks jätkuks, mis kõrgub linna kohal ning valvab selle vaimset ja ühiskondlikku elu.

Notre Dame'i katedraal, nagu enamik iidseid arhitektuurimälestisi, on Hugo sõnul kivisse kehastunud Sõna – ainuke ohjeldav jõud ebaviisakate, harimatute Pariisi inimeste jaoks. Katoliku kiriku vaimne autoriteet on nii suur, et muutub nõiduses süüdistatava Esmeralda jaoks kergesti pelgupaigaks. Jumalaema templi puutumatust rikuvad kuninglikud nooled ainult Louis XI käsul, kes palus selleks palvemeelega loa oma taevaselt patroonilt ja lubas talle kingituseks tuua kauni hõbedase kuju. Prantsuse kuningas Esmeraldast ei hooli: teda huvitab vaid Pariisi rahvahulga mäss, kes Louis XI sõnul otsustas nõia katedraalist röövida, et ta surmata. Asjaolu, et inimesed püüavad vabastada oma õde ja saada kätte kiriku varandust, ei tule pähe ei kuningale ega tema lähikondlastele, mis on suurepärane näide võimu poliitilisest isolatsioonist rahvast ja nende vajaduste mittemõistmisest.

Romaani peategelased on üksteisega tihedalt seotud mitte ainult keskse armastuse teema, vaid ka kuuluvuse poolest Notre Dame'i katedraali: Claude Frollo on templi peadiakon, Quasimodo on helin, Pierre Gringoire on üliõpilane. Claude Frollost on Esmeralda tantsija, kes esineb Katedraali väljakul, Phoebus de Chateaupert, Fleur-de-Lys de Gondelaurier' kihlatu, kes elab majas, mille akendest avaneb vaade katedraalile.

Inimsuhete tasandil ristuvad tegelased omavahel läbi Esmeralda, kelle kunstiline kujund on süžee kujundav kogu romaani vältel. Kõigi tähelepanu on neetitud Notre Dame'i katedraali kaunile mustlasele: Pariisi linnarahvas imetleb tema tantse ja trikke lumivalge kitsega Djaliga mõnuga, kohalik rahvahulk (vargad, prostituudid, kujuteldavad kerjused ja sandid) austab teda mitte vähem kui Jumalaema, poeet Pierre Gringoire ja kuninglike laskurite kapten Phoebus tõmbavad teda füüsiliselt, preester Claude Frollo on kirglik iha, Quasimodo on armastus.

Esmeralda ise – puhas, naiivne, neitsilaps – annab oma südame väliselt kaunile, kuid sisemiselt inetule Phoebusele. Tüdruku armastus romaanis sünnib tänu tänu päästmise eest ja tardub pimedasse usku oma väljavalitusse. Esmeralda on armastusest nii pimestatud, et on valmis Phoebust ennast külmas süüdistama, tunnistades piinamise all kapteni mõrva.

Noor nägus Phoebus de Chateauper on üllas inimene ainult daamide seltskonnas. Üksi Esmeraldaga – ta on petlik võrgutaja, seltsis Jean Melnikuga (Claude Frollo noorem vend) – parajalt roppu kõnepruuki ja joodiku. Phoebus ise on tavaline Don Juan, lahingus vapper, kuid argpükslik, kui asi puudutab tema head nime. Phoebuse täielik vastand romaanis on Pierre Gringoire. Hoolimata asjaolust, et tema tunded Esmeralda vastu pole eriti kõrged, leiab ta endas jõudu tunnistada tüdrukut pigem õeks kui naiseks ja lõpuks armuda temasse mitte niivõrd naise kui inimesena.

Esmeraldas viibivat inimest näeb ka Notre Dame'i katedraali äärmiselt kohutav kellamängija. Erinevalt teistest kangelastest pöörab ta tüdrukule tähelepanu mitte varem, kui too tema eest hoolitseb, andes pillerkaarde ääres seisvale Quasimodole vett. Alles pärast mustlase hea hinge tundmist hakkab küürus veidrik tema füüsilist ilu märkama. Quasimodo kogeb enda ja Esmeralda vahelist välist lahknevust üsna julgelt: ta armastab tüdrukut nii väga, et on valmis tema heaks kõike tegema – et teda mitte näha, teist meest tuua, vihase rahvahulga eest kaitsta.

Arhidiakon Claude Frollo on romaani kõige traagilisem tegelane. "Notre Dame'i katedraali" psühholoogiline komponent on sellega seotud. Haritud, õiglane, Jumalat armastav preester, armudes, muutub tõeliseks kuradiks. Ta tahab iga hinna eest Esmeralda armastust võita. Tema sees käib pidev võitlus hea ja kurja vahel. Seejärel anub arhidiakon mustlannalt armastust, püüab teda siis jõuga võtta, päästab siis surmast, seejärel annab ta ise timuka kätte. Kirg, mis ei leia väljapääsu, tapab lõpuks Claude'i enda.

« proua Bovary", Gustave Flauberti romaani väljamõeldud analüüs

Romaan "Madame Bovary" põhineb Delamare'i perekonna pärislool, mille rääkis Flaubertile sõber, poeet ja näitekirjanik Louis Bouillet. Charles Bovary prototüübiks sai Eugene Delamare - keskpärane arst kaugest Prantsusmaa provintsist, abiellus esmalt lese ja seejärel noore tüdrukuga. Tema teine naine - Delphine Couturier - vaevles kodanlikust igavusest, kulutas kogu oma raha kallitele riietele ja armukestele ning sooritas enesetapu - moodustas Emma Rouault / Bovary kunstilise kuvandi aluse. Samas rõhutas Flaubert alati, et tema romaan pole kaugeltki päris ajaloo dokumentaalne ümberjutustus, ja ütles kohati isegi, et proua Bovaryl pole prototüüpi ja kui oli, siis kirjanik ise.

Idee sündimisest kuni teose ilmumiseni möödus pikk viis aastat. Kogu selle aja töötas Flaubert hoolikalt romaani tekstiga, millel oli algselt tuhat lehekülge ja mis kärbiti neljasajale. “Madame Bovarys”, nagu üheski teises prantsuse klassiku teoses, avaldus tema ainulaadne kunstilaad, mis seisnes lakoonilisuses, mõtte väljenduse selguses ja sõna ülimas täpsuses. Töö romaani kallal ei olnud Flaubertile kerge. Ühest küljest oli talle ebameeldiv kirjutada keskmise kodanliku vulgaarsest elust, teisalt püüdis ta seda teha võimalikult hästi, et näidata lugejale kõiki provintsi kodanliku elu läbi ja lõhki. .

Romaani kunstiline problemaatika on tihedalt seotud peategelase kuvandiga - Emma Bovaryga, kes kehastab klassikalist romantilist konflikti, mis seisneb ideaali poole püüdlemises ja madala reaalsuse tagasilükkamises. Noore naise mõtteline viskamine toimub samal ajal puhtalt realistlikul taustal ja sellel pole mingit pistmist mineviku kõrgete positsioonidega. Ta ise oli "kogu oma entusiasmiga" "ratsionaalne": "kirikus meeldisid talle kõige rohkem lilled, muusikas - romansisõnad, raamatutes kirgede elevus ...". "Luksuse sensuaalne nautimine identifitseeriti tema ülekuumenenud kujutlusvõimes vaimsete rõõmudega, maneeride elegantsus tunnete peensusega."

Olles saanud ursuliinide kloostris tavapärase naissoost kasvatuse, tõmbab Emma kogu elu millegi ebatavalise poole, kuid iga kord seisab ta silmitsi ümbritseva maailma vulgaarsusega. Esimene pettumus tabab tüdrukut kohe pärast pulmi, kui tõrvikute valguses romantilise puhkuse asemel saab mesinädalate asemel talupere pidusöök - uhke, targa karjääri asemel kodutööd uue kodu korraldamiseks. -meelne abikaasa - lahke, mitte midagi peale tema huvitatud, inetute kommetega inimene. Juhuslik kutse ballile Vaubyessardi lossis muutub Emma jaoks laastavaks: ta mõistab, kui väga ta pole oma eluga rahul, langeb melanhooliasse ja tuleb mõistusele alles pärast Yonville'i kolimist.

Emadus ei paku peategelasele rõõmu. Kauaoodatud poja asemel sünnitab Emma tütre. Soovitud laste kaasavara ei saa ta rahapuudusel osta. Tüdrukul, nagu tema isal, on tavaline välimus. Emma paneb oma tütrele nimeks Berta – naise järgi, keda ta Vaubiesari ballilt ei tunne – ja unustab ta praktiliselt ära. Armastus tütre vastu "Madame Bovarys" ärkab koos asjatute katsetega oma meest armastada, mida ta teeb kogu romaani jooksul, olles pettunud ühes või teises oma kiredes.

Esimene armumine notari assistendisse, blondi noormehe Leon Dupuis'sse muutub Emma jaoks platooniliseks sidemeks, mis on täis emotsionaalseid elamusi. Madame Bovary ei saa kohe aru, mis tema ja noormehe vahel toimub, kuid seda mõistes püüab ta kõigest väest jääda perekonna ja avaliku moraali rüppe. Avalikkuses oli ta "väga kurb ja väga vaikne, väga leebe ja samal ajal väga kinnine. Armukesed imetlesid tema ettenägelikkust, patsiendid – viisakust, vaesed – südamlikkust. Ja vahepeal oli ta täis himusid, vägivaldseid soove ja vihkamist. Praegusel eluetapil hoiab Emma reetmise eest ära tema enda "vaimne letargia" ja Leoni kogenematus.

Pärast seda, kui õnnetu armastusest kurnatud noormees lahkub Pariisi, sukeldub Madame Bovary taas melanhooliasse, millest tõmbab teda välja uus, juba üsna täiskasvanulik kirg tema elu esimese armastatu - Rodolphe Boulangeri - näol. Emma näeb kolmekümne nelja-aastast nägusat meest romantilise kangelasena, samas kui rikas mõisnik tajub naist lihtsalt järjekordse armukesena. Madame Bovaryl piisab pooleks aastaks ülevast armastusest, misjärel tema suhe Rodolphe'iga läheb üle "perekonna" staatusesse. Samas tajub Emma vaheaega mehega nii valusalt, et nagu kõigile romantilistele kangelannadele kohane, sureb ta närvipalavikku peaaegu ära.

Emma vaimse languse viimane etapp langeb teisele armastatule, esimesele armastatule - Leon Dupuisile. Mõned aastad hiljem kohtunud kangelased omavad juba ajutise paari loomiseks vajalikku liiderlikkust ega tunne toimuva pärast mingit kahetsust. Vastupidi, nii Emma kui Leon naudivad oma armastust, kuid teevad seda seni, kuni saabub järgmine küllastus.

Madame Bovary armusuhted jäävad tema abikaasale märkamatuks. Charles jumaldab oma naist ja usaldab teda kõiges pimesi. Olles Emmaga õnnelik, ei huvita teda üldse, mida ta tunneb, kas ta on terve, kas tema elus on kõik korras? See ajab Madame Bovary marru. Võib-olla, kui Charles oleks tähelepanelikum, saaks ta temaga häid suhteid luua, kuid iga kord, kui ta püüab temas midagi positiivset leida, valmistab ta talle alati pettumuse - oma vaimse kalkkuse, meditsiinilise abituse ja isegi leinaga, mis teda pärast seda tabas. isa surm.

Tunnetes segaduses on Emma segaduses ka rahas. Alguses ostab ta asju endale - et lõbutseda, rahuneda, ilusale elule lähemale jõuda; siis hakkab ta armastajatele kingitusi tegema, oma armupesa Rouenis sisustama, raha sensuaalsetele naudingutele raiskama. Finantskrahh viib Emma vaimse kokkuvarisemiseni. Ta tunneb kogu südamest oma mehe moraalset üleolekut ja lahkub tahtlikult elust, milles ta kunagi õnne ei leidnud. Charles andestab oma naisele truudusetuse ja varanduse kaotuse. Ta armastab teda kõigest hoolimata ja sureb pärast teda, sest ta ei saa ilma temata elada.

"Idioot", romaani analüüs

Romaanist "Idioot" sai teostus F.M. Dostojevski, tema peategelane - vürst Lev Nikolajevitš Mõškin, on autori hinnangul "tõeliselt imeline isiksus", ta on headuse ja kristliku moraali kehastus. Ja just tema huvitatuse, lahkuse ja aususe, erakordse rahamaailma heategevuse ja silmakirjalikkuse pärast nimetab Mõškini lähikond "idioodiks". Vürst Mõškin veetis suurema osa oma elust isolatsioonis, maailma minnes, ta ei teadnud, milliste ebainimlikkuse ja julmuse õudustega ta silmitsi seisab. Lev Nikolajevitš täidab sümboolselt Jeesuse Kristuse missiooni ja hukkub sarnaselt temaga inimkonda armastades ja andestades. Nii nagu prints Kristus püüab aidata kõiki teda ümbritsevaid inimesi, püüab ta oma lahkuse ja uskumatu taipaga nende hingi tervendada.

Vürst Mõškini kujutis on romaani kompositsiooni keskpunkt, sellega on seotud kõik süžeeliinid ja kangelased: kindral Jepantšini perekond, kaupmees Rogožin, Nastasja Filippovna, Ganja Ivolgin jne. Ja ka romaani keskpunkt. on särav kontrast Lev Nikolajevitš Mõškini vooruslikkuse ja ilmaliku ühiskonna tavapärase eluviisi vahel. Dostojevski suutis näidata, et isegi kangelaste endi jaoks tundub see kontrast hirmutav, nad ei mõistnud seda piiritut lahkust ja seetõttu kartsid seda.

Romaan on täidetud sümbolitega, siin sümboliseerib prints Mõškin kristlikku armastust, Nastasja Filippovna ilu. Pildil “Surnud Kristus” on sümboolne iseloom, mille mõtisklemisest võib vürst Mõškini sõnul usu kaotada.

Usu ja vaimsuse puudumine on romaani lõpus juhtunud tragöödia põhjus, mille tähendust käsitletakse erinevalt. Autor keskendub tõsiasjale, et füüsiline ja vaimne ilu hävib maailmas, mis seab absoluudiks ainult omakasu ja kasu.

Kirjanik märkas läbinägelikult individualismi ja "napoleonismi" ideoloogia kasvu. Individuaalse vabaduse ideedest kinni pidades uskus ta samal ajal, et piiramatu enesetahe viib ebainimlike tegudeni. Dostojevski pidas kuritegevust individualistliku enesejaatuse kõige tüüpilisemaks ilminguks. Ta nägi oma aja revolutsioonilises liikumises anarhistide mässu. Ta ei loonud oma romaanis mitte ainult Piibliga võrdväärset laitmatut headust, vaid näitas kõigi Mõškiniga suhelnud romaani kangelaste tegelaste arengut paremaks.

Romaani "Shagreen Skin" analüüs

Illustratsioon romaanile Shagreen Skin

1831. aastal nägi maailm romaani Shagreen Skin, mis tõi Honore de Balzacile tõelise kuulsuse. Shagreen - fantastiline onager eesli nahk - on muutunud lugejate kujutluses samasuguseks sümboliks kui vapustavad kujutised elavast ja surnud veest. Fantastilised elemendid olid põimunud realistliku looga noorest teadlasest Rafaelist, kes üritas katseid läbi viia, ületades oma puudused. Ummikusse aetud noormees otsustab sooritada enesetapu, kuid salapärane antikvaar päästis ta, andes talle šagreeni naha. Maagilisele nahale tehti sanskriti keeles kiri, mis selgitas, et selle omaniku kõik soovid täituvad, kuid iga soovi täitumisega väheneb nahk ja ka selle inimese eluiga. Raphael on üllatavalt rikastatud, kuid samal ajal väheneb naha suurus kiiresti. Mõistes peatset surmaohtu, püüab Rafael nahast lahti saada või seda venitada, kuid kõik tema katsed on kasutud. Lõpuks jääb ta haigeks. Teda ei saa enam aidata ei arstid ega tema armastatud naine. Raphael põgeneb linnast kiusatuste ligitõmbamise eest, kuid tal ei õnnestu kõigist soovidest vabaneda, mistõttu nahk muutub aina väiksemaks ja kui see täielikult kaob, sureb selle omanik.

See Balzaci filosoofiline romaan saavutas tohutu populaarsuse, kuna köitis lugejaid sellega, et traditsiooniline romantiline süžee oli selles põimunud Pariisi rikkaliku ühiskonnaelu kaasaegse süžeega. Kuigi see polnud lihtne realismi ja romantismi kombinatsioon. Romantiline ilukirjandus teoses võib alati olla tõelise tõlgendusega, seega võib nahaga lugu pidada kangelase deliiriumiks. Tema soovid täituvad ju tegelikult, justkui ilma nahamaagia mõjuta. Ta tahtis pidusöögil lõbutseda – siis kutsuvad sõbrad ta kohe uue ajalehe avamise puhul peole. Rafael soovis raha – ja ootamatult saab ta sugulastelt tohutu pärandi. Kuid ka naha suurus väheneb.

Romaani filosoofiline tähendus peitub vastandustes "soovima" ja "suutma". Nende vastasseisu paljastab Raphaelile romaani alguses vana antikvaar. Ta ise valib kolmanda võimaluse "teadmiseks". Loobunud kirgedest, mis lühendavad inimese eluiga, on antikvaar juba ammu endas igasugused emotsioonid rahustanud, elab ja rõõmustab, et on tõde teada saanud. Naha enda kätte saanud Raphael tahab, et vana tantsijasse armuks. Soov täitub ja finaalis näeme naljakat armunud vanaisa. Balzac naeruvääristab enesekindlaid filosoofe, kes arvavad, et on mõistnud elu mõtet.

Ainult üks kord ei vähenenud nahk pärast väljendatud soovi: kui Rafael unistas kirglikult Polina armastusest. Kuid ta oli teda varem armastanud ja nahk ei pidanud nende tundeid segama. See tähendab, et ainus, mis ei allu eluseadustele, on siiras armastuse tunne, mis suudab surmale vastu seista. Täidetud on ka Raphaeli viimane soov – surra oma armastatu käte vahel. Polinale vastandub romaanis külm ja julm Fjodor, kes enda hingerahu huvides keeldub armastusest ja lastest.

Balzac paljastab kaasaegse peamise vea – isekuse. Selle negatiivse tunnuse kujunemisele aitas kaasa Napoleoni ajastu, mil tema saatuse, karjääri ei otsustanud mitte päritolu, vaid eelkõige inimese individuaalsed omadused. Individualismi kui isikliku algatuse tagakülg oli isekus. "Rafael suutis kõike teha, kuid ei saavutanud midagi," sest ta soovis õnne ja rikkust ainult endale.

Raphael Valentini pilt avab galerii Balzaci noortest ambitsioonikatest inimestest, kes julmas maailmas illusioone kaotades muudavad järk-järgult moraalseid juhtnööre ja muutuvad isekateks karjeristideks (Rastignac) või surevad (Lucien de Rubempre).

Filmis Shagreen Skin puudutas Balzac paljusid teemasid, mida ta hiljem "Inimkomöödias" arendas. See kriminaalse rikkuse teema on kunstiliselt kehastatud pankur Taiferi loos (lugu "Punane kõrts"). See on teema "kurtisaanide sära ja vaesus", ma avan selle Anilina ajaloos. See on korrumpeerunud Pariisi ajakirjanduse ja palju muu teema. Romaanis tegutsevad teadlased ja arstid, Pariisi aadlikud ja maatöölised, kes ilmuvad korduvalt "Inimkomöödia" lehekülgedel.

Romaan Shagreen Skin avas Balzacile kirjanduslike ja aristokraatlike salongide uksed, võimaldades tal elada suurejooneliselt.

Kirjanik sai palju lugejakirju. Talle kirjutas Poolast salapärane välismaalane. Ta analüüsis romaani "Shagreen Skin" mitte halvemini kui kirjanduskriitik. Tema mõtisklused kunstist huvitasid kirjanikku ja algas kirjavahetus, mis kestis pikki aastaid. Välismaalaseks osutus jõukas Poola aristokraat Evelina Ganskaja, kes elas koos abikaasaga Berdichevi lähedal Verkhivnya mõisas. Tema abikaasa oli jõukas maaomanik, üllas, kuid väga haige ja palju vanem kui tema naine. Pereõnne Evelina ei saanud. Esimest korda kohtus Balzac temaga välismaal ja pärast abikaasa surma tuli ta Peterburi Kiievisse Verhovnjasse. Vahetult enne Balzaci surma nõustus Ganskaja tema naiseks saama, kuigi kirjanik oli juba surmavalt haige ja tal olid suured võlad, mille Evelina pidi oma vahenditest tasuma.

"Muutumine”, töö analüüs

Teose "Transformatsioon" analüüs

Romaani peategelane Gregor Samza on oma pere toitja, mis koosneb isast, täielikult laostunud Praha elanikust, tema astmat põdevast emast ja õest Gretast. Perekonna kerjamisest päästmiseks töötab Gregor ühe oma isa võlausaldaja juures rändmüüjana, riidekaupmehena. Ta on pidevalt liikvel, kuid ühel päeval selliste reiside vaheajal ööbis ta kodus ja hommikul ärgates juhtus juhtum, mis ületas inimese mõistuse piiri. Gregor muutus mardikaks.

"Ühel hommikul pärast rahutut und ärgates leidis Gregor Samsa, et ta on voodis muutunud kohutavaks putukaks. Soomuskõval seljal lamades nägi ta pea tõstes kohe oma pruuni, kumerat, kaarekujuliste soomustega poolitatud kõhtu, mille peal lõpuks maha libisema valmis tekk vaevalt kinni pidas. Tema paljud jalad, mis on ülejäänud kehaga võrreldes haletsusväärselt peenikesed, kubisevad abitult tema silme ees.

"Mis minuga juhtus?" ta mõtles. See ei olnud unenägu."

Romaan algab nende sõnadega.

Kuid see oli alles kõigi hädade algus. Veelgi hullem. Gregori ebatavalise lollakaks muutumise tulemusena vallandati ta töölt, loomulikult ei saanud ta enam töötada, oma peret rahaga varustada ega isa võlga tasuda.

Iga pereliige reageeris Gregori muutumisele omal moel. See ajas isa marru, ta ei saanud aru, kuidas sai poeg mardika kehas olla. Ema oli väga ehmunud ja ärritunud, kuid ei kaotanud siiski emalikke tundeid ja mõistis, et tema poeg on selles kehas. Õde Greta pidas mardikat vastikuks, kuid sellest hoolimata võttis ta tema eest hoolitsemise koorma enda kanda. Ei oska öelda, kas hõimutunnetest või soovist vanematele iseseisvust näidata või võib-olla tänutundest hoolitses Greta mardika eest, kuid tõenäoliselt on teine variant tõele kõige lähemal.

Gregori väljumist elutuppa, kui seal olid kõik pereliikmed ja ülemus töölt, ei tohiks mingil juhul pidada ühiskonna väljakutseks. Gregori sõnadest ja mõtetest võib aru saada, et tegemist on kõrgendatud vastutustundega inimesega. Kangelane jättis toa oma praeguses seisus inimestele ainult seetõttu, et tänu kohusetundele ja arusaamisele oma kohustuste tähtsusest perekonna ja tööandja jaoks unustas ta täielikult oma kehva tervise ja ebatavalise muutumise.

Gregori otsust surra mõjutasid paljud tema kui mardika olemasolu tegurid...

Esiteks oli ta väga üksildane, tema teadvus ei talunud elu mardika kehas. Teiseks ei saanud ta enam aidata oma perel rahaliselt toime tulla. Kolmandaks ja mis kõige tähtsam, Gregor Samsa armastas väga oma perekonda ja veetis kogu oma elu end tema nimel ohverdades ning nüüd ei saanud ta seda enam teha, selle asemel sai ta vanematele koormaks. Elu viimasel päeval kuulis ta õde ütlemas, et kui ta oleks olnud mõistlik ja armastanud oma perekonda, oleks ta nad maha jätnud ega segaks, Greta rõhus tema südametunnistusele ja Gregor ei talunud seda.

Gregor muutus mardikaks suure tõenäosusega seetõttu, et isegi kui ta oli inimkehas, sarnanes tema elu pigem mardika kui mehe eluga. Ta töötas ennastsalgavalt mitte enda, vaid pere nimel, teda ei huvitanud miski ja ta oli üksildane. Ja võib-olla oli see vajalik selleks, et ta näeks oma pere tänamatust, pole märgata, et nad kannataksid eriti Gregori haigestumise tõttu, vaid muretsesid ainult rahalised probleemid.

Franz Kafka puudutas oma novellis "Metamorfoos" omakasupüüdmatuse, töönarkomaani, peresuhete probleeme. Ta näitas, et materiaalsete raskuste tõttu võib inimene inimlikkuse täielikult kaotada.

"Iiveldus", Sartre’i romaani analüüs

"Iivelduse" kirjutas Jean-Paul Sartre 1938. aastal, kirjaniku Le Havre'is viibimise ajal. Oma žanri järgi kuulub see teos filosoofilisse romaani. See analüüsib eksistentsialismile kui kirjanduslikule liikumisele omaseid klassikalisi probleeme: subjekti arusaamist eksistentsikategooriast ja inimelu absurdi sätetest, selle mõttetust ja tõsidust sellest tulenevat mõtleva teadvuse jaoks (mõistmine).

Oma kujul on "Iiveldus" kolmekümneaastase ajaloolase Antoine Roquentini päevik. Selles kirjeldab kangelane hoolikalt ja üksikasjalikult oma avastamist ümbritseva maailma ja iseenda olemasolu kategooria kohta selle lahutamatu osana. Elades üüriga ja tegeledes ajaloouurimisega, säästab kirjanik töövajadusest, mis tähendab ühiskonda sukeldumist. Antoine Roquentin elab üksi. Varem oli tal suur armastus Anniega, näitlejannaga, kes oli kinnisideeks "täiuslike hetkede" loomisest. Olevikus jõuab kangelane ainult lähemale mõistmisele, mis see on. Roquentini aeg on eksistentsi oluline aspekt. Ta tunneb seda hetkede jadana, millest igaüks tõmbab järgmise. Ta tunnetab aja pöördumatust kui “seiklustunnet” ja näeb end sellistel hetkedel “romaani kangelasena”. Aeg-ajalt tajub Roquentin aega kui mahukat substantsi, millesse ümbritsev reaalsus takerdub. Vaadates olevikus toimuvaid sündmusi, saab kangelane aru, et peale praeguse aja on ja ei saagi olla midagi: minevik on ammu kadunud ja tulevik on mõttetu, sest selles ei toimu midagi olulist. Kuid kõige rohkem hirmutavad Roquentini teda ümbritsevad objektid ja tema enda keha. Iga uue sisenemisega tungib ta asjade olemusse sügavamale ja mõistab, et need ei erine üksteisest: trammi punane pink võib olla surnud eesel ja tema käsi on käppasid liigutav krabi. Niipea, kui objektid hakkavad oma nime kaotama, langeb kogu teadmiste koorem kangelasele. Talle lähenev Iiveldus on "rabav ilmsus", millega tal on raske leppida.

Romaani kompositsiooni eristab ülesehitatud kunstiliste episoodide loogilisus, kasvades finaali poole klassikalisteks filosoofilisteks diskursusteks eksistentsi üle. "Iivelduse" stiil on tihedalt seotud jutustuse üldise käiguga: alguses meenutab see tavalise inimese päeviku sissekandeid, siis areneb ajalooliseks ajakirjanduseks, seejärel omandab tavalise kunstistiili tunnused (helge, metafooriline) ja lõpeb selgete filosoofiliste seisukohtadega, mis väljendavad peamisi järeldusi, mis loo peategelasele jõudsid:

ta tunneb end üleliigsena ja mõistab, et isegi surm ei muuda seda seisundit, kuna tema surnud liha on sama üleliigne;

olemasolul - maailmal ja inimesel - pole põhjuseid ja seepärast on see mõttetu;

kogu eksisteerimise õudus seisneb selles, et see on juba olemas - maailmas on isegi midagi, mis ei taha eksisteerida, sest seda lihtsalt "ei saa eksisteerida".

Kangelase teadlikkus nendest lihtsatest tõdedest lõpeb tema üksinduse, vabaduse ja sellest tulenevalt vaimse surma mõistmisega. Roquentin ei usu jumalasse, ei kuulu inimühiskonda ja armastus Annie isikus on tema jaoks igaveseks kadunud, kuna ta on juba ammu jõudnud järeldusele, et maailmas pole "täiuslikke hetki" ja ta on kõige tavalisemad "elavad surnud" . Needsamad üksildased, nagu tema ise, ei saa Roquentini abistamiseks midagi teha. Sellistel inimestel on üksteisega igav. Iseõppinud lao üksikute inimestega pole kangelane lihtsalt teel, sest ta kohtleb inimesi ükskõikselt: ta ei armasta neid, aga ei vihka ka. Inimesed on Roquentini jaoks lihtsalt üks olemise aine.

Kangelane leiab loovuses Iivelduse seisundist väljapääsu. Kuulates läbi romaani vana plaati Negressi lauluga, näib Roquentin tõusvat ajast kõrgemale. Tema arvates ei kuulu muusika ühisesse eksistentsi. Ta on iseenesest, nagu tunne, nagu emotsioon, nagu hingeimpulss. Ja just muusika kaudu jõuab kangelane mõttele, et ümbritseva maailma karmusest on võimalik üle saada, kirjutades raamatu, mis näitab inimestele eksistentsi ilusat osa.

Sissejuhatus Shakespeare'i tegelaskuju Hamlet

Tragöödia "Hamlet – Taani prints" kirjutas William Shakespeare aastatel 1600-1601. Samadel aastatel lavastati seda näidendit ka Globe'i teatris. Näidend koosneb viiest vaatusest ja on pikim Shakespeare'i kunagi kirjutatud näidend. Tragöödia põhineb Taani printsi legendil, kus prints taotleb kättemaksu oma isa surma eest. Lavastus on aktuaalne tänaseni, see võib juhtuda, igas riigis ja igal ajal, raamatus "Minu sõber Sergei Dovlatov". Üliõpilane naasis pärast kooli lõpetamist koju ja tema isa suri kummalistel asjaoludel ning ema elab koos vennaga.

Ma valisin selle näidendi mitte ainult armastuse pärast William Shakespeare'i vastu. Ja kuna see on autori üks suuremaid teoseid, kuigi see on nüüdisajal hägune, on juba filme tehtud, teatrites lavastatud näidendeid, oma täienduste ja täiustustega. Inimeste arvamused selle töö kohta lähevad lahku. Seetõttu otsustasin seda näidendit analüüsida ja ehk vaadata, mida teised ei kirjutaks ega ütleks. Väljendage oma arvamust. Enne selle näidendi analüüsimist oli mul üks arvamus, subjektiivne, vilistlik, nüüd, omades vähemalt mõningaid oskusi, vaatasin tragöödiat teisest küljest. Ja siin on see, mida ma sain.

Lavastus "Hamlet – Taani prints" koosneb viiest vaatusest; Tegevus toimub Elsinores.

Süžee lühike ümberjutustus:

Hamlet ei suuda isa surmaga leppida, ta usub, et isa surm ei olnud juhuslik, vaid toimus pahatahtlik mõrv. Hiljem kohtub Hamlet oma isa kummitusega, kes jutustab regitsiidist ja siin kahtleb Hamlet ka kummituse sõnade õigsuses. Hullumeelsuse maski taha peitu pugedes leiab Hamlet viisi, kuidas veenduda, et isa vaim ütles talle. Hamlet tahab õiglust taastada ehk kätte maksta. Ja see viib traagiliste sündmuste jada, peaaegu kõik surevad.

Siin näeme mitmeid paralleelseid süžeeliine: Hamleti isa mõrv ja Hamleti kättemaks, Poloniuse surm ja Laertese kättemaks, Ophelia armastusliin, Fortinbrasi liin, episoodi arendamine näitlejatega, Hamleti reis Inglismaale. Kõige eelneva põhjal võime öelda, et süžee on keeruline – kootud (mitmetasandiline).

Peripeteia. Esimesed tõusud ja mõõnad, õigemini dramaatiline olukord. See on kummituse ilmumine ja vestlus Hamletiga. Vestluses saab Hamlet teada regitsist, kummitus nõuab kättemaksu. Hamlet nakatub ideest oma isa eest kätte maksta. Hamlet paneb hullumeelsuse maski, et veenduda kummituse sõnade õigsuses. Hamleti sisemine olek muutub, tema ideaalid varisesid kokku. Tondi sõnade õigsuses veendumiseks küsib Hamlet stseeni, nn hiirelõksu stseeni mängima tulnud näitlejatelt. Tänu sellele stseenile leiab Hamlet kummituse sõnadest kinnitust, sest Claudius viibis näitlejate etendusel ega suutnud oma emotsioone varjata ning etenduse lõppu ära ootamata taandus oma kambritesse. Siis avaneb Hamletil võimalus Claudius oma palve ajal tappa, kuid Hamlet ei lasknud end tagant tappa, kuna Hamletist ei saanud oma isa mõrvari moodi. Hamlet läheb ema juurde, et lahendada isa mõrva müsteerium. Selles stseenis on keerdkäik, mille järel tegevussuund saavutab kõrgeima punkti, misjärel tegevus areneb kiiresti. See on Poloniuse mõrv. Hamlet, olles kuninganna kambris, mõistab, et neid kuulatakse pealt. Hamlet arvab, et just Claudius peitis end vaiba taha. Hamlet kõhklemata sõnadega – „Rott!“ – läbistab mõõgaga vaiba. Polonius kukub ja sureb. Hamlet tegi vea ja ütles - "Õnnetused on alanud, valmistuge uuteks!".

Tunnustuse roll näidendis on suur. Esimene äratundmine on kohtumine kummitusega, teine äratundmine on stseenis “hiirelõksuga”, millele järgneb saatuslik äratundmine - Poloniuse mõrv, mille järel Hamlet saadetakse Inglismaale, kus ta hukata, saab ta teada. see kirjast, mille Claudius Rosencrantzile ja Guildensternile ulatas. Hamlet põgeneb, kui nende laeva rünnatakse. Naastes saab Hamlet teada Ophelia surmast, praegu on Hamlet juba oma kättemaksuhimu nõrgendanud.

Lavastuses on mitu konflikti, kuid valisin ühe, kõige olulisema, mis läbib kogu näidendit. See on sisemine konflikt.Hamlet tahab kättemaksu, kuid tema jaoks pole kättemaks lihtsalt mõrv. Ta on mures sajandi saatuse, elu mõtte pärast. Põhiküsimus: olla või mitte olla? Olla – tema jaoks tähendab mõtlemist, inimesesse uskumist, oma veendumuste kohaselt tegutsemist, st headuse poolel olemist. Mitte olla tähendab surra. Kuid Hamlet lükkab selle otsuse tagasi.

Hamlet igatseb mitte niivõrd Claudiuse surma, kuivõrd tema paljastamist. Hamlet on kohustatud oma kohust täitma ehk kätte maksma. Kõik see viib ta sisemisse konflikti iseendaga.

Konflikt kulgeb omasoodu, kui Hamlet naaseb. Seda on näha stseenist kalmistul. Kui Hamlet võtab üles Yoricku pealuu ja esitab küsimuse "Olla või mitte olla?". Monolavastus "Olla või mitte olla" on kangelase mõtete ja kahtluste kõrgeim punkt. Küsimus on selles, kas Hamlet peatus nende mõtiskluste juures või on need üleminekuetapp järgmisele? Lavastuse tegevus näitab ilmekalt, et ükskõik kui oluline monoloog see ka poleks, kui sügav see mõtetes ka poleks, Hamleti vaimne areng sellega ei piirdunud. Kuigi see on oluline, on see vaid hetk. Jah, ta paljastab meile kangelase hinge, kes on valede, kurjuse, pettuse, kaabakuse maailmas põhjendamatult karm, kuid kes sellegipoolest pole kaotanud tegutsemisvõimet.

Esialgne konflikt seisneb selles, et riigis on sõjaseisukord, Fontibrassi armee läheb Taani, et kehtestada oma seadus. Selgub, et Hamlet on hull ega saa sõjaväge juhtida, riik jääb kaitsetuks.

Süžee koosneb esimese vaatuse kõigist viiest stseenist ja on selge, et suurima elevuse hetkeks on Hamleti kohtumine Fantoomiga. Kui Hamlet saab teada oma isa surma saladuse ja talle usaldatakse kättemaksuülesanne, on tragöödia süžee selgelt määratletud.

Alates teise vaatuse esimesest vaatusest areneb tegevus, mis järgneb süžeest: Hamleti kummaline käitumine, põhjustades kuninga kartusi, Ophelia leina ja teiste hämmeldust. Kuningas astub samme, et välja selgitada Hamleti ebatavalise käitumise põhjus. Seda tegevuse osa võib määratleda kui komplikatsiooni, "kõrgendust", ühesõnaga dramaatilise konflikti arengut.

Aktsiooni teine etapp sisaldab monotükki "Olla või mitte olla?" ja Hamleti vestlust Opheliaga ning "hiirelõksu" esitlust. Pöördepunktiks on kolmanda vaatuse kolmas vaatus, mil see kõik on juba juhtunud ja kuningas otsustab Hamletist lahti saada. Kas see pole löögijoone jaoks liiga palju? Muidugi võib piirduda ühe asjaga, näiteks kuninga paljastamisega: kuningas arvab, et Hamlet teab oma saladust, ja siit järgneb kõik. Hamlet sai lõpuks kindlustunde, et tal on põhjust tegutsemiseks, kuid samal ajal reetis ta oma saladuse. Tema katse tegutseda lõppes sellega, et ta tappis vale inimese. Enne kui ta uuesti streikima jõuab, saadetakse ta Inglismaale.

On juba öeldud, et tragöödia paljastab tegevuse käigus kõigi peategelaste suhted: Hamlet - Claudius, Hamlet - kuninganna, Hamlet - Ophelia, Hamlet - Polonius, Hamlet - Laertes, Hamlet - Horatio, Hamlet - Fortinbras, Hamlet – Rosencrantz ja Guildenstern; Claudius - Gertrude, Claudius - Polonius, Claudius - Rosencrantz ja Guildenstern, Claudius - Laertes; Kuninganna - Ophelia; Polonius - Ophelia, Polonius - Laertes; Laertes - Ophelia.

Hamlet on filosoofilise mõtlemisega mees. Mõtlemisvõime lükkab tema tegevust võitluses edasi. Õukonnas toimuvad sündmused viivad Hamleti üldistavate järeldusteni inimese ja maailma kohta üldiselt. Kui selline kurjus on maailmas võimalik, kui sellesse hävib ausus, armastus, sõprus, inimväärikus. Hamlet on üllas. Ta on võimeline suureks ja ustavaks sõpruseks. Ta hindab inimesi nende isiklike omaduste, mitte nende positsiooni pärast. Tema ainus lähedane sõber on üliõpilane Horatio. Hamletit armastab rahvas, millest kuningas murega räägib.

Polonius on tark õukondlane, kes on targa näoga. Intriigid, silmakirjalikkus, kavalus muutusid tema käitumise normiks nii palees kui ka tema enda majas. Kõik on arvutamise all. Tema usaldamatus inimeste vastu ulatub isegi tema enda lastele. Ta saadab sulase oma poega luurama, teeb tütre Opheliast Hamleti luuramise kaasosalise, muretsemata üldse selle pärast, kuidas see tema hingele haiget teeb ja tema väärikust alandab. Ta ei mõista kunagi Hamleti siiraid tundeid Ophelia vastu ja hävitab ta oma vulgaarse sekkumisega.

Gertrud on nõrga tahtega, kuigi mitte rumal naine. Majesteetlikkuse ja välise võlu taga ei saa kohe kindlaks teha, et kuningannal pole ei abielutruudust ega emalikku tundlikkust. Hamleti hammustavad ja avameelsed etteheited kuninganna emale on õigustatud. Ja kuigi tragöödia lõpus soojeneb tema suhtumine Hamletisse, ei tekita kuninganna juhuslik surm lugejates kaastunnet, kuna nad näevad temas Claudiuse kaudset kaasosalist, kes ise osutus tema tahtmatuks ohvriks. järgmine julmus.Aitab isale kuuletudes kohusetundlikult läbi viia väidetavalt hullumeelse printsi “eksperimendi”, mis riivab sügavalt tema tundeid ja tekitab lugupidamatust iseenda vastu.

Laertes on otsekohene, energiline, julge, omal moel armastab ta õde, soovib talle head ja õnne. Muide, koduhooldusest koormatud Laertes püüab Elsinorest lahkuda, on raske uskuda, et ta on oma isasse väga kiindunud. Tema surmast kuuldes on Laertes aga valmis hukkama süüdlase, olgu selleks siis kuningas ise, kellele ta truudusvande vandus. Teda ei huvita, mis asjaoludel isa suri ja kas tal oli õigus või vale. Tema jaoks on peamine kättemaks. Vaataja mõistab poja Laertese seisundit, kuid kuni hetkeni, mil ta sõlmib kuningaga kokkuleppe, ega võta Laertest üldse vastu, kui ta astub printsiga võistlema, omades mürgitatud relva: Laertes jättis tähelepanuta rüütli au, väärikuse. ja suuremeelsus, sest enne kui Hamlet talle võistlusest rääkis ja Laertes ulatas talle käe. Ainult tema enda surma lähedus, arusaam, et ta ise oli Claudiuse pettuse ohver, paneb teda tõtt rääkima.

Claudiuse pilt kajastab verise anastaja monarhi tüüpi, keda humanistid nii vihkavad. Hoides auväärse inimese, hooliva valitseja, leebe abikaasa maski, ei seo see "naeratav lurjus" end mingite moraalinormidega. Ta murrab vannet, võrgutab kuninganna, tapab oma venna, viib ellu salakavalaid plaane õigusjärgse pärija vastu. Õukonnas taaselustab ta vanu feodaalkombeid, tegeleb spionaažiga ja denonsseerimisega. Claudius on tähelepanelik ja ettevaatlik: ta takistab osavalt Fortinbrasel Taani peale marssimast, kustutab kiiresti Laertese viha, muutes ta Hamleti kättemaksuriistaks.

Järeldus

"Hamlet" tõmbab ligi palju põlvkondi inimesi. Elu muutub, tekivad uued huvid ja kontseptsioonid ning iga uus põlvkond leiab tragöödiast midagi endale lähedast. Tragöödia jõudu ei kinnita mitte ainult selle populaarsus lugejate seas, vaid ka tõsiasi, et see on peaaegu neli sajandit olnud lääneriikide teatrite repertuaaris ühel esimesi, kui mitte kõige esikohal, ja nüüd. vallutab ka teiste kultuuride teatrite lavasid. Tragöödiaetendused tõmbavad alati vaatajaid. "Hamleti" populaarsust viimastel aastakümnetel on suuresti soodustanud selle filmitöötlused ja telesaated. Eriti laia tunnustuse pälvisid kaks filmi: ühe lavastas inglise näitleja Laurence Olivier, teise nõukogude režissöör Grigori Kozintsev. Hamleti mõistmiseks ja talle kaastunde tundmiseks ei pea olema tema elusituatsioonis – et teada saada, et tema isa mõrvati ja ema reetis oma mehe mälestuse ja abiellus teisega. Muidugi tunnetavad kõike, mida kangelane kogeb, elavamalt ja teravamalt need, kelle saatus on vähemalt osaliselt sarnane Hamletiga. Kuid isegi elusituatsioonide erinevuse juures osutub Hamlet lugejatele lähedaseks, eriti kui neil on Hamletile omastega sarnased vaimsed omadused, kalduvus endasse piiluda, oma sisemaailma sukelduda, valusalt teravalt ebaõiglust tajuda ja kurja, tundma kellegi teise valu ja kannatusi enda omana.

Bibliograafia

1. “Hamlet – Taani prints: Tragöödia” / Per. inglise keelest. B. Pasternak. - Peterburi.

Kirjastus ABC 2012

Internetimängude ja -filmide ajastul loevad vähesed inimesed raamatuid. Kuid eredad kaadrid jätavad mällu mõne minutiga, klassikaline kirjandus, mida on loetud sajandeid, aga jääb meelde igaveseks. On irratsionaalne võtta end ilma võimalusest nautida geeniuste surematut loomingut, sest see ei kanna mitte ainult, vaid ka vastuseid paljudele küsimustele, mis pole sadade aastate jooksul teravust kaotanud. Sellised maailmakirjanduse teemandid hõlmavad Hamletit, mille põgus ümberjutustus ootab teid allpool.

Shakespeare'i kohta. "Hamlet": loomise ajalugu

Kirjanduse ja teatri geenius sündis 1564. aastal, ristiti 26. aprillil. Kuid täpne sünniaeg pole teada. Hämmastava kirjaniku elulugu on kasvanud paljude müütide ja oletustega. Võib-olla on see tingitud täpsete teadmiste puudumisest ja selle asendamisest spekulatsioonidega.

On teada, et väike William kasvas üles jõukas peres. Noorest peale käis ta koolis, kuid ei saanud seda rahaliste raskuste tõttu lõpetada. Varsti kolitakse Londonisse, kus Shakespeare hakkab looma Hamleti. Tragöödia ümberjutustusega soovitakse julgustada koolilapsi, tudengeid, kirjandust armastavaid inimesi seda tervikuna lugema või samanimelist etendust vaatama.

Tragöödia loodi «rändava» süžee põhjal Taani printsist Amletist, kelle onu tappis isa, et riik üle võtta. Kriitikud leidsid süžee päritolu Taani Saxo the Grammatika aastaraamatutest, mis pärinevad umbes 12. sajandist. Teatrikunsti arengu käigus loob tundmatu autor selle süžee põhjal draama, laenates selle prantsuse kirjanikult Francois de Bolfortilt. Tõenäoliselt tundis Shakespeare selle loo ära teatris ja lõi tragöödia Hamlet (vt lühikest ümberjutustust allpool).

Esimene tegu

Tragöödia süžeest annab aimu "Hamleti" lühike ümberjutustamine tegude kaupa.

Aktus algab kahe ohvitseri, Bernardo ja Marcelluse vestlusega, et nad nägid öösel kummitust, mis on väga sarnane varalahkunud kuningaga. Pärast vestlust näevad nad tõesti kummitust. Sõdurid üritavad temaga rääkida, kuid vaim ei vasta neile.

Edasi näeb lugeja praegust kuningat Claudiust ja Hamletit, surnud kuninga poega. Claudius ütleb, et abiellus Hamleti ema Gertrudiga. Sellest teada saades on Hamlet väga ärritunud. Ta meenutab, milline oli tema isa kuningliku trooni vääriline omanik ja kuidas tema vanemad üksteist armastasid. Tema surmast oli möödunud vaid kuu ja ema abiellus. Printsi sõber Horatio räägib talle, et nägi kummitust, kes meenutab meeletult tema isa. Hamlet otsustab minna koos sõbraga ööteenistusse, et kõike oma silmaga näha.

Hamleti pruudi Ophelia vend Laertes lahkub ja jätab õega hüvasti.

Hamlet näeb tööplatvormil kummitust. See on tema surnud isa vaim. Ta teatab oma pojale, et ta ei surnud mitte maohammustuse, vaid tema trooni hõivanud venna reetlikkuse tõttu. Claudius valas oma vennale kõrvu kanaliha mahla, mis mürgitas ja tappis ta silmapilkselt. Isa palub oma mõrva eest kätte maksta. Hiljem jutustab Hamlet kuuldut lühidalt oma sõbrale Horatiole.

Teine vaatus

Polonius räägib oma tütre Opheliaga. Ta on hirmul, sest nägi Hamletit. Ta oli väga veidra välimusega ja tema käitumine rääkis tugevast vaimurahust. Teade Hamleti hullusest levib üle kuningriigi. Polonius räägib Hamletiga ja märkab, et vaatamata näilisele hullusele on printsi vestlused väga loogilised ja järjekindlad.

Hamletile tulevad külla tema sõbrad Rosencrantz ja Guildenstern. Nad räägivad printsile, et linna on saabunud väga andekas näitleja laip. Hamlet palub neil kõigile öelda, et ta on mõistuse kaotanud. Polonius ühineb nendega ja annab ka näitlejatest aru.

Kolmas vaatus

Claudius küsib Guildensternilt, kas ta teab Hamleti hulluse põhjust.

Koos kuninganna ja Poloniusega otsustavad nad korraldada kohtumise Hamleti ja Ophelia vahel, et mõista, kas ta läheb tema vastu armastuse tõttu hulluks.

Selles aktis hääldab Hamlet oma särava monoloogi "Olla või mitte olla". Ümberjutustus ei anna edasi monoloogi kogu olemust, soovitame seda ise lugeda.

Prints peab näitlejatega millegi üle läbirääkimisi.

Etendus algab. Näitlejad kehastavad kuningat ja kuningannat. Hamlet palus näidendit mängida, väga põgus hiljutiste sündmuste ümberjutustamine näitlejatele võimaldas neil näidata laval Hamleti isa saatusliku surma asjaolusid. Kuningas jääb aias magama, saab mürgituse ja süüdlane võidab kuninganna usalduse. Claudius ei talu sellist vaatepilti ja käsib etenduse katkestada. Nad lahkuvad koos kuningannaga.

Guildenstern edastab Hamletile oma ema palve temaga rääkida.

Claudius teatab Rosencrantzile ja Guildensternile, et tahab printsi Inglismaale saata.

Polonius peidab end Gertrude'i toas kardinate taha ja ootab Hamletit. Nende vestluse ajal ilmub printsile tema isa vaim ja palub tal oma käitumisega ema mitte hirmutada, vaid keskenduda kättemaksule.

Hamlet lööb mõõgaga vastu raskeid kardinaid ja tapab kogemata Poloniuse. Ta avaldab oma emale kohutava saladuse oma isa surma kohta.

Neljas vaatus

Tragöödia neljas vaatus on täis traagilisi sündmusi. Üha enam tundub teistele, prints Hamlet (4. vaatuse lühike ümberjutustus annab tema tegudele täpsema selgituse).

Rosencrantz ja Guildenstern küsivad Hamletilt, kus on Poloniuse surnukeha. Prints ei ütle neile, süüdistades õukondlasi ainult kuninga eesõiguste ja soodustuste taotlemises.

Ophelia tuuakse kuninganna juurde. Tüdruk läks kogemusest hulluks. Laertes tuli salaja tagasi. Ta koos teda toetanud inimeste rühmaga murdis valvurid ja püüdleb lossi poole.

Horatiole tuuakse Hamletilt kiri, milles öeldakse, et laev, millel ta sõitis, jäi piraatide kätte. Prints on nende vang.

Kuningas teatab Laertesele, kes püüab kätte maksta, kes on tema surma eest vastutav, lootes, et Laertes tapab Hamleti.

Kuningannale tuuakse teade, et Ophelia on surnud. Ta uppus jõkke.

Viies vaatus

Kirjeldatakse kahe hauakaevaja vestlust. Nad peavad Opheliat enesetapuks ja mõistavad ta hukka.

Ophelia matustel viskab Laertes auku. Sinna hüppab ka Hamlet, kes kannatab siiralt oma endise kallima surma pärast.

Pärast seda, kui Laertes ja Hamlet lähevad duellile. Nad teevad üksteisele haiget. Kuninganna võtab Claudiuse käest Hamletile mõeldud karika ja joob. Tass on mürgitatud, Gertrude sureb. Relv, mille Claudius valmistas, on samuti mürgitatud. Nii Hamlet kui Laertes tunnevad juba mürgi mõju. Hamlet tapab Claudiuse sama mõõgaga. Horatio sirutab käe mürgitatud klaasi järele, kuid Hamlet palub tal peatuda, et paljastada kõik saladused ja puhastada oma nimi. Fortinbras saab tõe teada ja käsib Hamletit auavaldustega maha matta.

Miks lugeda lühikest ümberjutustust loost "Hamlet"?

See küsimus muretseb sageli tänapäeva kooliõpilasi. Alustame küsimusega. See pole päris õigesti seatud, kuna "Hamlet" pole lugu, selle žanr on tragöödia.

Selle peateemaks on kättemaksu teema. See võib tunduda ebaoluline, kuid selle olemus on vaid jäämäe tipp. Tegelikult on Hamletis põimunud palju alateemasid: lojaalsus, armastus, sõprus, au ja kohus. Raske on leida inimest, kes pärast tragöödia lugemist ükskõikseks jääks. Teine põhjus seda surematut teost lugeda on Hamleti monoloog. "Olla või mitte olla" on öeldud tuhandeid kordi, siin on küsimused ja vastused, mis pole pärast ligi viit sajandit oma teravust kaotanud. Kahjuks ei anna lühike ümberjutustus edasi kogu teose emotsionaalset värvingut. Shakespeare lõi Hamleti legendide põhjal, kuid tema tragöödia kasvas allikatest välja ja sai maailma meistriteoseks.

Hamlet on üks Shakespeare’i suurimaid tragöödiaid. Tekstis tõstatatud igavesed küsimused teevad inimkonnale endiselt muret. Armastuse konfliktid, poliitilised teemad, mõtisklused religioonist: selles tragöödias on kogutud kõik inimvaimu peamised kavatsused. Shakespeare’i näidendid on ühtaegu traagilised ja realistlikud ning kujundid on maailmakirjanduses ammu igavikuliseks muutunud. Võib-olla siin peitubki nende suurus.

Kuulus inglise autor polnud esimene, kes Hamleti loo kirjutas. Enne teda oli "Hispaania tragöödia", mille kirjutas Thomas Kidd. Teadlased ja kirjandusteadlased viitavad sellele, et Shakespeare laenas süžee temalt. Küll aga viitas Thomas Kyd ise ilmselt varasematele allikatele. Tõenäoliselt olid need varakeskaja novellid.

Saxo Grammatik kirjeldas oma raamatus "Taanlaste ajalugu" tegelikku lugu Jüütimaa valitsejast, kellel oli poeg nimega Amlet (ing. Amlet) ja naine Gerut. Valitsejal oli vend, kes oli oma rikkuse peale armukade ja otsustas tappa ning abiellus seejärel oma naisega. Amlet ei allunud uuele valitsejale ja, olles saanud teada oma isa verisest mõrvast, otsustab kätte maksta. Lood langevad peensusteni kokku, kuid Shakespeare tõlgendab sündmusi erinevalt ja tungib sügavamale iga tegelase psühholoogiasse.

olemus

Hamlet naaseb oma isa matustele oma sünnilinna Elsinore'i lossi. Õukonnas teeninud sõduritelt saab ta teada kummitusest, kes tuleb nende juurde öösel ja meenutab üldjoontes surnud kuningat. Hamlet otsustab minna kohtumisele tundmatu nähtusega, edasine kohtumine hirmutab teda. Kummitus paljastab talle tema surma tõelise põhjuse ja kallutab poega kättemaksule. Taani prints on segaduses ja hullumeelsuse äärel. Ta ei saa aru, kas ta nägi tõesti oma isa vaimu või tuli kurat tema juurde põrgu sügavusest?

Kangelane mõtiskleb juhtunu üle pikalt ja otsustab lõpuks ise välja selgitada, kas Claudius on tõesti süüdi. Selleks palub ta näitlejate trupil mängida näidendit "Gonzago mõrv", et näha kuninga reaktsiooni. Lavastuse võtmehetkel jääb Claudius haigeks ja lahkub ning sel hetkel selgub kurjakuulutav tõde. Hamlet teeskleb kogu selle aja hulluks ja isegi tema juurde saadetud Rosencrantz ja Guildenstern ei saanud temalt teada tema käitumise tõelisi motiive. Hamlet kavatseb kuningannaga tema ruumis rääkida ja tapab kogemata Poloniuse, kes on end pealtkuulamiseks kardina taha peitnud. Ta näeb selles õnnetuses taeva tahte avaldumist. Claudius mõistab olukorra kriitilisust ja püüab saata Hamleti Inglismaale, kus ta hukata. Kuid seda ei juhtu ja ohtlik vennapoeg naaseb lossi, kus ta tapab oma onu ja sureb ise mürgi kätte. Kuningriik läheb Norra valitseja Fortinbrase kätte.

Žanr ja suund

"Hamlet" on kirjutatud tragöödia žanris, kuid arvestada tuleks teose "teatraalsusega". Tõepoolest, Shakespeare’i arusaama kohaselt on maailm lava ja elu on teater. See on omamoodi spetsiifiline suhtumine, loominguline pilk inimest ümbritsevatele nähtustele.

Traditsiooniliselt viidatakse Shakespeare'i draamadele. Seda iseloomustab pessimism, süngus ja surma estetiseeritus. Neid jooni võib leida suure inglise näitekirjaniku loomingust.

Konflikt

Lavastuse põhikonflikt jaguneb väliseks ja sisemiseks. Selle väline ilming seisneb Hamleti suhtumises Taani õukonna elanikesse. Ta peab neid kõiki alatuteks olenditeks, kellel puudub mõistus, uhkus ja väärikus.

Sisemine konflikt väljendub väga hästi kangelase emotsionaalsetes läbielamistes, tema võitluses iseendaga. Hamlet valib kahe käitumistüübi vahel: uus (renessanss) ja vana (feodaalne). Ta on kujundatud võitlejaks, kes ei taha tajuda tegelikkust sellisena, nagu see on. Šokeeritud kurjusest, mis teda igalt poolt ümbritses, läheb prints kõigist raskustest hoolimata temaga võitlema.

Koosseis

Tragöödia põhikompositsiooniline piirjoon koosneb loost Hamleti saatusest. Näidendi iga eraldiseisev kiht paljastab täielikult tema isiksuse ja sellega kaasnevad pidevad muutused kangelase mõtetes ja käitumises. Sündmused arenevad järk-järgult nii, et lugejas hakkab tekkima pidev pinge, mis ei lõpe ka pärast Hamleti surma.

Tegevuse võib jagada viieks osaks:

Esimene osa - süžee. Siin kohtub Hamlet oma surnud isa kummitusega, kes pärandab talle, et tema surma eest kätte maksta. Selles osas kohtab prints esmalt inimlikku reetmist ja alatust. Siit saab alguse tema vaimne ahastus, mis ei lase tal minna kuni surmani. Elu muutub tema jaoks mõttetuks.
Teine osa - tegevuse arendamine. Prints otsustab teeselda hullu, et Claudiust petta ja tema teo kohta tõde teada saada. Ta tapab kogemata ka kuningliku nõuniku - Poloniuse. Sel hetkel jõuab temani arusaam, et ta on taeva kõrgeima tahte täitja.
Kolmas osa - haripunkt. Siin on Hamlet näidendi näitamise nipi abil lõplikult veendunud valitseva kuninga süüs. Claudius mõistab, kui ohtlik on tema vennapoeg ja otsustab temast lahti saada.
Neljas osa – prints saadetakse Inglismaale, et teda seal hukata. Samal hetkel läheb Ophelia hulluks ja sureb traagiliselt.
Viies osa - lõpp. Hamlet pääseb hukkamisest, kuid peab võitlema Laertesega. Selles osas surevad kõik peamised aktsioonis osalejad: Gertrude, Claudius, Laertes ja Hamlet ise.

Peategelased ja nende omadused

Hamlet- lavastuse algusest peale keskendub lugeja huvi selle tegelase isiksusele. See "raamatu" poiss, nagu Shakespeare ise tema kohta kirjutas, põeb läheneva ajastu haigust - melanhoolia. Sisuliselt on ta maailmakirjanduse esimene reflekteeriv kangelane. Keegi võib arvata, et ta on nõrk, saamatu inimene. Aga tegelikult me näeme, et ta on hingelt tugev ega kavatse teda tabanud probleemidele alluda. Tema maailmataju muutub, mineviku illusioonide osakesed muutuvad tolmuks. Sellest tulenebki seesama "hamletism" – sisemine ebakõla kangelase hinges. Iseloomult on ta unistaja, filosoof, kuid elu sundis teda kättemaksjaks. Hamleti tegelaskuju võib nimetada "Byronicuks", sest ta on maksimaalselt keskendunud oma sisemisele seisundile ja on ümbritseva maailma suhtes pigem skeptiline. Ta, nagu kõik romantikud, on altid pidevale eneses kahtlemisele ning hea ja kurja vahel heitlemisele.
Gertrud Hamleti ema. Naine, kelles näeme mõistuse loomust, kuid täielikku tahtepuudust. Ta pole oma kaotusega üksi, kuid millegipärast ei püüa ta pojaga lähedasemaks saada hetkel, kui peres lein juhtus. Ilma vähimagi kahetsuseta reedab Gertrude oma varalahkunud abikaasa mälestuse ja nõustub tema vennaga abielluma. Kogu tegevuse vältel püüab ta end pidevalt õigustada. Surres mõistab kuninganna, kui vale oli tema käitumine ning kui targaks ja kartmatuks osutus tema poeg.
Ophelia Poloniuse tütar ja Hamleti armastatud. Tasane tüdruk, kes armastas printsi kuni tema surmani. Ta seisis silmitsi katsumustega, mida ta ei suutnud taluda. Tema hullus ei ole kellegi väljamõeldud teeseldud käik. See on sama hullus, mis tuleb tõelise kannatuse hetkel, seda ei saa peatada. Teoses on varjatud viiteid sellele, et Ophelia oli Hamletist rase ja sellest tulenevalt muutub tema saatuse teadvustamine topelt keeruliseks.
Claudius- mees, kes tappis oma venna, et oma eesmärke saavutada. Silmakirjalik ja alatu, ta kannab endiselt rasket koormat. Südametunnistuse piinad õgivad teda iga päev ega lase tal täielikult nautida valitsusaega, milleni ta nii kohutaval viisil jõudis.
Rosencrantz ja Guildenstern- Hamleti niinimetatud "sõbrad", kes reetsid ta esimesel võimalusel head raha teenida. Viivitamata nõustuvad nad edastama sõnumi, mis teatab printsi surmast. Kuid saatus on neile valmistanud väärilise karistuse: selle tulemusena surevad nad Hamleti asemel.
Horatio- näide tõelisest ja ustavast sõbrast. Ainus inimene, keda prints saab usaldada. Üheskoos läbivad nad kõik probleemid ja Horatio on valmis isegi surma sõbraga jagama. Hamlet usaldab talle oma lugu rääkida ja palub tal "selles maailmas rohkem hingata".

Teemad

Hamleti kättemaks. Prints oli määratud kandma rasket kättemaksukoormat. Ta ei suuda külmalt ja heaperemehelikult Claudiusega ümber käia ja trooni tagasi saada. Tema humanistlikud hoiakud panevad mõtlema ühisele hüvangule. Kangelane tunneb oma vastutust nende ees, kes ümberringi levinud kurjuse käes kannatasid. Ta näeb, et isa surmas pole süüdi mitte ainult Claudius, vaid kogu Taani, kes vana kuninga surma asjaolude ees hooletult silma kinni pigistas. Ta teab, et kättemaksuks peab ta saama kogu keskkonna vaenlaseks. Tema tegelikkuseideaal ei kattu reaalse maailmapildiga, "purustatud ajastu" tekitab Hamletis vastumeelsust. Prints mõistab, et üksi ta maailma taastada ei suuda. Sellised mõtted viivad ta veelgi suuremasse meeleheitesse.
Hamleti armastus. Enne kõiki neid kohutavaid sündmusi kangelase elus oli armastus. Kuid kahjuks on ta õnnetu. Ta oli Opheliasse meeletult armunud ja tema tunnete siiruses pole kahtlust. Kuid noormees on sunnitud õnnest keelduma. Pakkumine koos muresid jagada oleks ju liiga isekas. Et side lõplikult katkestada, peab ta haiget tegema ja olema halastamatu. Püüdes Opheliat päästa, ei osanud ta isegi ette kujutada, kui suured kannatused võivad olla. Impulss, millega ta naise kirstu juurde tormab, oli sügavalt siiras.
Hamleti sõprus. Kangelane hindab sõprust väga ega ole harjunud sõpru valima nende positsiooni järgi ühiskonnas. Tema ainus tõeline sõber on vaene õpilane Horatio. Samas suhtub prints reetmisse põlglikult, mistõttu kohtleb ta Rosencrantzi ja Guildensterni nii julmalt.

Probleemid

Hamletis käsitletavad teemad on väga laiaulatuslikud. Siin on armastuse ja vihkamise teemad, elu mõte ja inimese eesmärk siin maailmas, tugevus ja nõrkus, õigus kättemaksule ja mõrvale.

Üks peamisi - valiku probleem millega seisab silmitsi peategelane. Tema hinges on palju ebakindlust, ta üksi mõtleb pikalt ja analüüsib kõike, mis tema elus juhtub. Hamleti kõrval pole kedagi, kes aitaks tal otsust langetada. Seetõttu juhindub ta ainult oma moraalipõhimõtetest ja isiklikust kogemusest. Tema teadvus jaguneb kaheks pooleks. Ühes elab filosoof ja humanist ning teises mees, kes mõistis mäda maailma olemust.

Tema võtmemonoloog "Olla või mitte olla" peegeldab kogu kangelase hingevalu, mõtte traagikat. See uskumatu sisemine võitlus kurnab Hamletit, paneb talle peale enesetapumõtted, kuid ta peatab soovimatus teha uut pattu. Ta hakkas järjest rohkem muretsema surma teema ja selle salapära pärast. Mis järgmiseks? Igavene pimedus või kannatuste jätkumine, mida ta oma elu jooksul talub?

Tähendus

Tragöödia põhiidee on olemise tähenduse otsimine. Shakespeare näitab haritud inimest, kes on alati otsiv ja tunneb sügavat empaatiat kõige suhtes, mis teda ümbritseb. Kuid elu sunnib teda silmitsi seisma tõelise kurjusega erinevates ilmingutes. Hamlet on sellest teadlik, püüdes aru saada, kuidas see täpselt tekkis ja miks. Teda šokeerib tõsiasi, et üks koht võib nii kiiresti Maal põrguks muutuda. Ja tema kättemaksuakt on hävitada kurjus, mis on tunginud tema maailma.

Tragöödia põhiidee seisneb selles, et kõigi nende kuninglike võitluste taga on suur pöördepunkt kogu Euroopa kultuuris. Ja selle pöördepunkti tipus ilmub Hamlet – uut tüüpi kangelane. Koos kõigi peategelaste surmaga variseb kokku aastasadade jooksul kujunenud maailmavaateline süsteem.

Kriitika

Belinsky kirjutab 1837. aastal Hamleti kohta artikli, milles ta nimetab tragöödiat "hiilgavaks teemandiks" "draamapoeetide kuninga säravas kroonis", "mida kroonib kogu inimkond ja tal ei ole enne ega pärast rivaali". "

Hamleti pildis on kõik universaalsed omadused "<…>see olen mina, igaüks meist, enam-vähem…,” kirjutab Belinsky temast.

S. T. Coleridge kirjutab Shakespeare'i loengutes (1811-1812): "Hamlet kõhkleb loomuliku tundlikkuse tõttu ja viibib mõistuse käes, mis sunnib teda spekulatiivse lahenduse otsimisel tõhusaid jõude kasutama."

Psühholoog L.S. Võgotski keskendus Hamleti seostele teise maailmaga: "Hamlet on müstik, see ei määra mitte ainult tema hingeseisundit kahekordse eksistentsi, kahe maailma lävel, vaid ka tema tahte kõigis selle ilmingutes."

Ja kirjanduskriitik V.K. Kantor käsitles tragöödiat teise nurga alt ja tõi oma artiklis “Hamlet kui “kristlik sõdalane”” välja: “Tragöödia “Hamlet” on kiusatuste süsteem. Teda kiusab tont (see on peamine kiusatus) ja printsi ülesanne on kontrollida, kas kurat üritab teda pattu teha. Sellest ka lõksuteater. Kuid samal ajal kiusab teda armastus Ophelia vastu. Kiusatus on kristlaste pidev probleem."

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Shakespeare'i teose "Hamlet" analüüs