Il meglio dell'arte. Capolavori della pittura (33 capolavori della pittura mondiale - una selezione). Mikhail Vrubel, "Demone seduto"

Le persone amano classificare tutto, inventando una sorta di "classifiche" nelle categorie più inaspettate. Anche una materia così sottile come l'arte non è sfuggita a questo destino, sebbene sia molto difficile confrontare le opere d'arte. Il BBC Information Channel ha valutato vari dipinti, identificandone dieci tra i più eccezionali. Naturalmente, questa valutazione è molto controversa e il lettore potrebbe avere una domanda, dove, in effetti, Surikov, Levitan, Repin o Chagall, ad esempio. Purtroppo, agli inglesi non piace ricordare i successi russi, anche nel campo delle belle arti. Tuttavia, un tale pregiudizio non ci impedisce di ammirare questi meravigliosi dipinti. Così:

Leonardo da Vinci, L'Ultima Cena, (fine 1490)

La trama riproduce il momento più drammatico della Settimana Santa, quando Gesù, cenando con i suoi discepoli, li informa che presto uno di loro lo tradirà, e l'altro rinuncerà alle sue convinzioni. Giuda, seduto al tavolo quarto da sinistra, mostra imbarazzo per tutta la sua posa, il resto degli apostoli esprime sorpresa e indignazione. Il quadro è stato dipinto sulla parete del refettorio del monastero e, purtroppo, ha subito molti danni, per cui ha perso gran parte della lettera dell'autore originale.

Giovanni Bellini, Festa degli Dei (1514)

Il banchetto è un tema comune nella pittura italiana del Cinquecento; ad esso sono dedicate molte opere del Rinascimento. Ad esempio, l'artista Andrea del Sarto ha addirittura raffigurato una chiesa fatta di salsiccia e parmigiano. Fondamentalmente il quadro fu dipinto da Bellini, ma fu aiutato dal giovane Tiziano, che a quel tempo era suo allievo. Questo capolavoro è realizzato nel genere mitologico. I personaggi erano il dio della fertilità Priapo, le ninfe, Giove e altre divinità che bevevano vino. Un'innovazione tecnologica è stata la porcellana cinese blu e bianca, recentemente portata in Europa.

Paolo Veronese, Matrimonio a Cana (1563)

Questa scena luminosa e colorata di una celebrazione di massa è appesa nell'ala italiana del Louvre, proprio di fronte alla Gioconda, che, purtroppo, contribuisce alla reputazione di uno dei capolavori più trascurati di tutta l'arte occidentale. Il matrimonio, in cui Cristo aveva appena trasformato l'acqua in vino, fu trasferito da Cana a Venezia, contemporaneo dell'autore. Gli ospiti elegantemente vestiti sembrano essere impegnati con il dessert, ma se guardi da vicino, puoi vedere che nessuno di loro sta mangiando. Ciò è spiegato dal fatto che l'immagine raffigura rappresentanti della classe superiore, che, a differenza della gente comune, considerava non molto decente interessarsi alle prelibatezze.

Diego Velázquez, Il trionfo di Bacco (1628)

Dalla pelle bianca, coronato di foglie di edera, il dio del vino siede in allegra compagnia. Come si addice al suo status, è ubriaco. Accanto a lui ci sono lavoratori abbronzati con cappotti marroni spagnoli, dall'aspetto molto più sobrio. L'artista ha rappresentato una scena mitologica, piuttosto rara nella sua opera. Velasquez si discosta dall'immagine tradizionale del divertimento bacchico, solitamente frequentato dalle ninfe, e si rivolge a uno stile più naturalistico, tipico delle scene di genere (bodegones).

Peter Paul Rubens, La festa di Erode (1635-38)

Il coperchio del piatto si alza e sotto c'è la testa di Giovanni Battista. Il magnifico dipinto cupo di Rubens mostra il momento in cui Salomè, dopo aver ballato per il suo patrigno Erode, riceve come ricompensa la morte del santo. La testa umana viene servita sulla tavola festiva insieme all'aragosta e alla selvaggina. Erodiade, la madre di Salomè, tocca la lingua di Giovanni con una forchetta mentre suo marito è terrorizzato.

Jan Steen, "La casa dissoluta" (1663-64)

Se nell'era dell'Alto Rinascimento gli artisti raffiguravano divinità o aristocratici, i pittori olandesi del XVII secolo si rivolgevano a scene quotidiane, a volte sature di significato morale e satirico. Si può vedere che questi festaioli peccano abitualmente e regolarmente. L'uomo in nero sta cercando di sedurre la cameriera e la donna in primo piano è così assorbita dal bere che non si accorge della Bibbia sotto i suoi piedi. Un grosso prosciutto, che ovviamente è diventato il fulcro di questa festa, è dimenticato sul pavimento e il gatto lo sta già guardando con interesse.

John Martin, La festa di Baldassarre, (1821)

John Martin è stato uno degli artisti inglesi più strani del XIX secolo. I suoi modi sono caratterizzati da visioni apocalittiche, ma il pathos eccessivo a volte si trasforma in un vero e proprio kitsch. In questo dipinto raffigura una scena del Libro di Daniele in cui il re di Babilonia riceve un cattivo presagio. Colonnati grandiosi all'infinito, terribili fulmini nel cielo e tutto quel genere di cose...

Édouard Manet, Colazione sull'erba (1862)

Il dipinto è entrato nella storia dell'arte occidentale in quanto rifiutato dal Salon di Parigi e dallo stesso Napoleone III, ha violato tutte le regole della prospettiva e dell'iconografia. Non è inoltre chiaro perché gli uomini siano vestiti con un abito moderno, la donna è nuda e allo stesso tempo le persone non si guardano. Tuttavia, è possibile che Manet non abbia affatto scritto un picnic, nonostante i frutti e i panini rotolati fuori dal cestino sull'erba. Molto probabilmente, non vi è alcun accenno di filosofia, moralità o mitologia significative, l'artista ha semplicemente raffigurato alcuni fatti della vita moderna.

James Ensor, Banchetto affamato (1915)

Quando le truppe tedesche occuparono il Belgio all'inizio della prima guerra mondiale, Ensor scrisse questa amara parodia dell'Ultima Cena. C'è una cena miserabile sul tavolo, composta da due carote e cipolle, insetti che strisciano dappertutto. Le pareti sono adornate con quadri orribili e le persone sono oltraggiose. Gli orrori della guerra si manifestano non solo sui campi di battaglia, ma nella vita di tutti i giorni, come racconta questo dipinto.

Judy Chicago, Cena (1974-79)

Dovevi essere una grande fan dell'arte femminista americana per inserire questa foto nella lista delle prime dieci opere di tutti i tempi. Raffigura la tavola per tre dozzine di grandi donne i cui nomi non significano nulla per i nostri compatrioti (con la possibile eccezione di Virginia Woolf). Al centro della composizione non c'è il cibo, ma i coperchi. Chicago ha completato questo lavoro con l'aiuto di 400 volontari.

La grande arte richiede molto tempo. Tutte le opere elencate di seguito sono il lavoro scrupoloso di grandi artisti provenienti da tutto il mondo in diversi periodi dell'esistenza umana. Le più grandi opere d'arte sono raccolte insieme nella top 10.

10. Lanciatore di discoteca

La scultura greca popolare fu creata nel 460-450 a.C. L'autore dell'opera è lo scultore Miron. La statua in bronzo originale è andata perduta. Tuttavia, sono sopravvissute molte copie, per lo più realizzate in marmo o un piccolo strato di bronzo.

Dipinto nel 1931 dall'artista spagnolo Salvador Dali, La persistenza della memoria è una delle opere d'arte più riconoscibili. Questo lavoro incoraggia le persone a pensare al proprio stile di vita, a come viene speso il nostro tempo. È noto che l'artista è stato ispirato dalla teoria della relatività di Einstein quando ha dipinto il quadro.

L'antica statua greca fu realizzata tra il 130 e il 100 a.C. Si ritiene che la statua rappresenti Afrodite, la dea dell'amore e della bellezza. La statua in marmo, alta 203 cm, è stata realizzata da Alessandrio di Antinoo, anche se esistono altre versioni della creazione della scultura. Le mani sono state perse nel tempo. Ora questa opera d'arte può essere vista al Louvre di Parigi.

7. Urla


L'opera più popolare di Edvard Munch è stata dipinta nel 1893. Questa immagine è stata scritta con l'aiuto di olio e pastelli su cartone. Questo terrificante dipinto si trova alla National Gallery di Oslo, in Norvegia.

6. Notte stellata


Notte stellata è stato dipinto nel 1889 dal famoso pittore post-impressionista olandese Vincent van Gogh. Quest'opera è una delle più famose della cultura moderna. Il dipinto fa parte della collezione permanente del Museum of Modern Art di New York. Il pezzo è stato l'ispirazione per la canzone di Don McLean Vincent, conosciuta anche come Starry Starry Night.

5. Pensatore


Questa scultura in bronzo di Auguste Rodin raffigura un uomo nudo, le cui dimensioni sono simili a quelle di un essere umano. Si siede su una pietra con la mano sul mento e pensa a qualcosa. Naturalmente, questa immagine rappresenta una tendenza filosofica. In totale sono state versate circa 28 copie a grandezza naturale, in cui l'altezza di un uomo è di circa 183 cm.

4. Creazione di Adamo


Questa grandiosa opera si trova sul soffitto della Cappella Sistina in Vaticano, in Italia. Michelangelo dipinse la Creazione di Adamo tra il 1508 e il 1512. Questa è solo una delle nove scene del libro della Genesi, che sono tutte dipinte al centro del soffitto della cappella.

3. Davide


Un altro capolavoro del Rinascimento, creato dall'artista italiano Michelangelo. La scultura del David è stata creata tra il 1501 e il 1504. Questa statua in marmo di 5 metri mostra l'eroe biblico nudo David. Dal 1873 la statua è a Firenze nella Galleria dell'Accademia.

Questo capolavoro mondiale non decora un museo, ma il muro della sala da pranzo del convento di Santa Maria delle Grazie a Milano, Italia. Fu dipinto alla fine del XV secolo dall'artista più famoso di tutti i tempi, Leonardo da Vinci. Il dipinto raffigura la scena dell'ultima cena di Gesù con i suoi discepoli. Questo capolavoro è una delle principali attrazioni di Milano.

1 Monna Lisa


L'opera d'arte più famosa al mondo è stata ancora una volta dipinta da Leonardo da Vinci. La Gioconda è l'attrazione principale del Louvre di Parigi. 6 milioni di persone visitano questo museo ogni anno per il suo bene. Da Vinci dipinse la Gioconda tra il 1503 e il 1504. Si ritiene che questo dipinto sia un ritratto di Lisa Gherardini, la moglie del mercante fiorentino Francesco del Giocondo.

Messaggio di citazione I dipinti più famosi e significativi del mondo per la storia dell'arte. | 33 capolavori della pittura mondiale.

Sotto i dipinti con gli artisti a cui appartengono ci sono i link ai post.

I dipinti immortali di grandi artisti sono ammirati da milioni di persone. L'arte, classica e moderna, è una delle principali fonti di ispirazione, gusto ed educazione culturale di ogni persona, e ancor più creativa.
Ci sono sicuramente più dipinti famosi in tutto il mondo di 33. Ce ne sono diverse centinaia e tutti non rientrerebbero in una recensione. Pertanto, per comodità di visione, abbiamo selezionato diversi dipinti più significativi per la cultura mondiale e spesso copiati nella pubblicità. Ogni opera è accompagnata da un fatto interessante, una spiegazione del significato artistico o della storia della sua creazione.

Conservato nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda.

L'immagine ha un piccolo segreto: lo sfondo, che da lontano sembra delle nuvole, a un esame più attento risulta essere teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il ​​motivo di numerose cartoline e poster.

Rembrandt "La ronda di notte" 1642
Conservato nel Rijksmuseum di Amsterdam.

Il vero nome del dipinto di Rembrandt è "L'esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenburg". I critici d'arte che hanno scoperto il dipinto nel 19° secolo pensavano che le figure si trovassero su uno sfondo scuro e lo chiamarono "Night Watch". Successivamente si è scoperto che uno strato di fuliggine rende l'immagine scura e l'azione si svolge effettivamente durante il giorno. Tuttavia, l'immagine è già entrata nel tesoro dell'arte mondiale con il nome di "Night Watch".

Leonardo da Vinci "L'ultima cena" 1495-1498
Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.

Negli oltre 500 anni di storia dell'esistenza dell'opera, l'affresco è stato più volte distrutto: attraverso il dipinto è stato realizzato un portale, quindi è stato posato un portale, è stato utilizzato il refettorio del monastero, dove si trova l'immagine come un'armeria, una prigione e bombardata. Il famoso affresco è stato restaurato almeno cinque volte, con il restauro più recente che ha richiesto 21 anni. Oggi, per vedere l'opera d'arte, i visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e possono trascorrere solo 15 minuti in refettorio.

Salvador Dali "La persistenza della memoria" 1931

Secondo l'autore stesso, il quadro è stato dipinto a seguito di associazioni sorte a Dalì alla vista del formaggio fuso. Di ritorno dal cinema, dove andò quella sera, Gala predisse giustamente che nessuno che avesse visto "La persistenza della memoria" una volta l'avrebbe dimenticato.

Pieter Bruegel il Vecchio La Torre di Babele 1563
Conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Secondo Brueghel, il fallimento della costruzione della Torre di Babele non è dovuto a barriere linguistiche sorte improvvisamente secondo il racconto biblico, ma a errori commessi durante il processo di costruzione. A prima vista, l'enorme struttura sembra abbastanza solida, ma a un esame più attento è chiaro che tutti i livelli sono disposti in modo non uniforme, i piani inferiori sono incompiuti o stanno già crollando, l'edificio stesso è inclinato verso la città e i prospetti per l'intero progetto sono molto triste.

Kazimir Malevich "Quadrato nero" 1915

Secondo l'artista, ha dipinto il quadro per diversi mesi. Successivamente, Malevich realizzò diverse copie del "Quadrato nero" (secondo alcune fonti, sette). Secondo una versione, l'artista non è stato in grado di completare il lavoro sul dipinto nel momento giusto, quindi ha dovuto coprire l'opera con vernice nera. Successivamente, dopo il riconoscimento del pubblico, Malevich dipinse nuovi "Quadrati neri" già su tele bianche. Malevich dipinse anche i dipinti "Piazza Rossa" (due copie) e una "Piazza Bianca".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Fare il bagno al cavallo rosso" 1912
Situato nella Galleria Statale Tretyakov a Mosca.

Dipinto nel 1912, il quadro si rivelò visionario. Il cavallo rosso agisce come il Destino della Russia o della Russia stessa, che il fragile e giovane cavaliere non è in grado di trattenere. così, l'artista ha simbolicamente predetto con la sua pittura il destino "rosso" della Russia nel 20° secolo.

Peter Paul Rubens "Il ratto delle figlie di Leucippo" 1617-1618
Conservato nell'Alte Pinakothek di Monaco di Baviera.

Il dipinto "Il rapimento delle figlie di Leucippo" è considerato la personificazione della passione coraggiosa e della bellezza corporea. Le braccia forti e muscolose dei giovani raccolgono giovani donne nude per metterle a cavallo. I figli di Zeus e Leda rubano le spose dei loro cugini.

Paul Gauguin "Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?" 1898
Conservato al Museum of Fine Arts di Boston.

Sotto la direzione dello stesso Gauguin, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra: i tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nel gruppo finale, secondo l'artista, "una vecchia che si avvicina alla morte sembra riconciliata e abbandonata ai suoi pensieri", ai suoi piedi "uno strano uccello bianco... rappresenta l'inutilità delle parole".

Eugene Delacroix "La libertà che guida il popolo" 1830
Conservato al Louvre di Parigi

Delacroix ha creato un dipinto basato sulla Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. In una lettera a suo fratello il 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la Patria, almeno scriverò per lei". Il petto nudo di una donna che guida il popolo simboleggia l'altruismo del popolo francese di quel tempo, che a "petto nudo" andò dal nemico.

Impressione di Claude Monet. Sol Levante" 1872
Conservato al Musée Marmottan di Parigi.

Il nome dell'opera "Impression, soleil levant" con la mano leggera del giornalista L. Leroy è diventato il nome della direzione artistica "Impressionism". Il dipinto è stato dipinto dalla natura nel vecchio porto di Le Havre in Francia.

Jan Vermeer "Ragazza con l'orecchino di perla" 1665
Conservato nella Galleria Mauritshuis dell'Aia.

Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Jan Vermeer viene spesso chiamato la Monna Lisa settentrionale o olandese. Del dipinto si sa pochissimo: non è datato, non si conosce il nome della ragazza raffigurata. Nel 2003, tratto dall'omonimo romanzo di Tracey Chevalier, è stato girato il film "La ragazza con l'orecchino di perla", in cui la storia della creazione della tela viene ipoteticamente restaurata nel contesto della biografia e della vita familiare di Vermeer .

Ivan Aivazovsky "La nona onda" 1850
Conservato a San Pietroburgo nel Museo Statale Russo.

Ivan Aivazovsky è un pittore marino russo di fama mondiale che ha dedicato la sua vita alla rappresentazione del mare. Ha creato circa seimila opere, ognuna delle quali ha ricevuto riconoscimenti durante la vita dell'artista. Il dipinto "The Ninth Wave" è incluso nel libro "100 Great Paintings".

Andrei Rublev "Trinità" 1425-1427

L'icona della Santissima Trinità, dipinta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una tavola in formato verticale. Gli zar (Ivan il Terribile, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "rivestirono" l'icona con oro, argento e pietre preziose. Oggi lo stipendio è conservato nella Riserva-Museo Statale Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890
Conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca.

La trama dell'immagine è ispirata alla poesia di Lermontov "The Demon". Il demone è un'immagine della forza dello spirito umano, della lotta interna, dei dubbi. Stringendo tragicamente le mani, il Demone siede con occhi tristi e enormi rivolti in lontananza, circondato da fiori senza precedenti.

William Blake "Il grande architetto" 1794
Conservato al British Museum di Londra.

Il nome del dipinto "The Ancient of Days" si traduce letteralmente dall'inglese come "Ancient of Days". Questa frase era usata come nome di Dio. Il protagonista dell'immagine è Dio al momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e segna i limiti dell'immaginazione.

Edouard Manet "Bar alle Folies Bergère" 1882
Conservato al Courtauld Institute of Art di Londra.

Il Folies Bergère è uno spettacolo di varietà e cabaret a Parigi. Manet frequentò le Folies Bergère e finì per dipingere questo dipinto, l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bancone, in mezzo a una folla di persone che bevono, mangiano, parlano e fumano, c'è una barista assorta nei propri pensieri, che osserva un acrobata trapezoidale, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra della foto.

Tiziano "Amore terreno e amore celeste" 1515-1516
Conservato nella Galleria Borghese a Roma.

È interessante notare che il nome moderno del dipinto non è stato dato dall'artista stesso, ma ha iniziato ad essere utilizzato solo due secoli dopo. Fino a quel momento, il dipinto aveva vari titoli: "Bellezza abbellita e disadorna" (1613), "Tre tipi d'amore" (1650), "Donne divine e mondane" (1700) e, infine, "Amore terrestre e Amore celeste» (1792 e 1833).

Mikhail Nesterov "Visione al giovane Bartolomeo" 1889-1890
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.

La prima e più significativa opera del ciclo dedicato a Sergio di Radonezh. Fino alla fine dei suoi giorni, l'artista era convinto che "La visione del giovane Bartolomeo" fosse la sua opera migliore. Nella sua vecchiaia, l'artista amava ripetere: “Non vivrò. "Il giovane Bartolomeo" vivrà. Ora, se tra trenta, cinquanta anni dalla mia morte dirà ancora qualcosa alla gente, allora è vivo, allora sono vivo anche io.

Pieter Brueghel il Vecchio "La parabola dei ciechi" 1568
Conservato nel Museo di Capodimonte a Napoli.

Altri nomi del dipinto sono "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Si ritiene che la trama dell'immagine sia basata sulla parabola biblica dei ciechi: "Se i ciechi guidano i ciechi, allora entrambi cadranno nella fossa".

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov.

La fiaba "Sulla sorella Alyonushka e sul fratello Ivanushka" è presa come base. Inizialmente, il dipinto di Vasnetsov si chiamava "Fool Alyonushka". Gli orfani erano chiamati "pazzi" a quel tempo. “Alyonushka”, disse in seguito lo stesso artista, “come se vivesse nella mia testa da molto tempo, ma in realtà l'ho vista ad Akhtyrka quando ho incontrato una ragazza dai capelli semplici che ha colpito la mia immaginazione. C'era così tanto desiderio, solitudine e tristezza puramente russa nei suoi occhi ... Una specie di speciale spirito russo emanava da lei.

Vincent van Gogh Notte stellata 1889
Conservato al Museum of Modern Art di New York.

A differenza della maggior parte dei dipinti dell'artista, Notte stellata è stato dipinto a memoria. Van Gogh era in quel momento all'ospedale di Saint-Remy, tormentato da attacchi di follia.

Karl Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" 1830-1833
Conservato nel Museo Statale Russo di San Pietroburgo.

Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. e. e la distruzione della città di Pompei presso Napoli. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.

Pablo Picasso "Ragazza con la palla" 1905
Conservato nel Museo Puskin di Mosca

Il dipinto finì in Russia grazie all'industriale Ivan Abramovich Morozov, che lo acquistò nel 1913 per 16.000 franchi. Nel 1918 la collezione personale di I. A. Morozov fu nazionalizzata. Attualmente il dipinto è nella collezione del Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A.S. Puskin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Conservato nell'Eremo di San Pietroburgo.

Il titolo originale del dipinto è Madonna col Bambino. Il nome moderno del dipinto deriva dal nome del suo proprietario, il conte Litta, titolare di una pinacoteca di famiglia a Milano. Si presume che la figura del bambino non sia stata dipinta da Leonardo da Vinci, ma appartenga al pennello di uno dei suoi allievi. Ciò è dimostrato dalla posa del bambino, insolita per i modi dell'autore.

Jean Ingres "Bagni turchi" 1862
Conservato al Louvre di Parigi.

Ingres finì di dipingere questo quadro quando aveva già più di 80 anni. Con questa immagine, l'artista riassume un risultato peculiare dell'immagine dei bagnanti, i cui temi sono presenti da tempo nel suo lavoro. Inizialmente, la tela aveva la forma di un quadrato, ma un anno dopo il suo completamento, l'artista l'ha trasformata in un'immagine rotonda: un tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina in una pineta" 1889
Conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca

"Morning in a Pine Forest" è un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky dipinse orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov, quando acquisì il dipinto, cancellò la sua firma, quindi ora solo Shishkin è indicato come autore del dipinto.

Mikhail Vrubel "La principessa dei cigni" 1900
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov

L'immagine è stata dipinta sulla base dell'immagine scenica dell'eroina dell'opera "The Tale of Tsar Saltan" di N. A. Rimsky-Korsakov basata sulla trama dell'omonima fiaba di A. S. Pushkin. Vrubel ha creato schizzi per la scenografia e i costumi per la prima dell'opera nel 1900 e sua moglie ha cantato la parte della Principessa dei cigni.

Giuseppe Arcimboldo "Ritratto dell'imperatore Rodolfo II come Vertumn" 1590
Situato nel castello di Skokloster a Stoccolma.

Una delle poche opere sopravvissute dell'artista, che ha realizzato ritratti di frutta, verdura, fiori, crostacei, pesci, perle, strumenti musicali e altri, libri e così via. "Vertumnus" è un ritratto dell'imperatore, rappresentato come l'antico dio romano delle stagioni, della vegetazione e della trasformazione. Nella foto, Rudolph è composto interamente da frutta, fiori e verdure.

Edgar Degas ballerini blu 1897
Situato nel Museo d'Arte. AS Pushkin a Mosca.

Sandro Botticelli "La nascita di Venere" 1486
Conservato a Firenze presso la Galleria degli Uffizi

Il dipinto illustra il mito della nascita di Afrodite. La dea nuda galleggia sulla riva in una conchiglia aperta, sospinta dal vento. Sul lato sinistro dell'immagine, Zefiro (il vento dell'ovest), tra le braccia della moglie Chlorida, soffia su una conchiglia, creando un vento pieno di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle grazie. La Nascita di Venere è ben conservata in quanto Botticelli ha applicato al dipinto uno strato protettivo di tuorlo d'uovo.

Il misterioso mondo dell'arte può sembrare confuso a una persona inesperta, ma ci sono capolavori che tutti dovrebbero conoscere. Talento, ispirazione e lavoro certosino ad ogni colpo danno vita a opere che si ammirano secoli dopo.

È impossibile raccogliere tutte le creazioni eccezionali in un'unica selezione, ma abbiamo cercato di selezionare i dipinti più famosi che raccolgono file gigantesche davanti ai musei di tutto il mondo.

I dipinti più famosi di artisti russi

"Mattina in una pineta", Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky

Shishkin era un eccellente pittore di paesaggi, ma raramente doveva disegnare animali, quindi Savitsky, un eccellente pittore di animali, dipinse le figure dei cuccioli. Alla fine del lavoro, Tretyakov ordinò la cancellazione della firma di Savitsky, credendo che Shishkin avesse svolto un lavoro molto più ampio.

"Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581" di Ilya Repin

Per creare un capolavoro, meglio conosciuto come "Ivan il Terribile uccide suo figlio", Repin si è ispirato alla sinfonia "Antar" di Rimsky-Korsakov, ovvero al suo secondo movimento chiamato "La dolcezza della vendetta". Sotto l'influenza dei suoni della musica, l'artista dipinse una sanguinosa scena di omicidio e successivo pentimento, osservata negli occhi del sovrano.

Demone seduto, Mikhail Vrubel

Il dipinto era una delle trenta illustrazioni disegnate da Vrubel per l'edizione dell'anniversario delle opere di M.Yu. Lermontov. Il "demone seduto" personifica i dubbi inerenti allo spirito umano, il sottile, sfuggente "umore dell'anima". Secondo gli esperti, l'artista era in una certa misura ossessionato dall'immagine di un demone: questo dipinto è stato seguito da "Demone volante" e "Demone sconfitto".

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

La trama della vita del vecchio credente "The Tale of the Boyar Morozova" ha costituito la base dell'immagine. La comprensione dell'immagine chiave è arrivata all'artista quando ha visto un corvo allargare le sue ali nere come un punto su una tela innevata. Più tardi, Surikov cercò a lungo un prototipo per il volto della nobildonna, ma non riuscì a trovare nulla di adatto, finché un giorno incontrò una vecchia credente con un viso pallido e frenetico nel cimitero. Lo schizzo del ritratto è stato completato in due ore.

"Bogatiri", Viktor Vasnetsov

Il futuro capolavoro epico nasce come piccolo schizzo a matita nel 1881; per ulteriori lavori sulla tela, Vasnetsov ha raccolto meticolosamente per molti anni informazioni sugli eroi da miti, leggende e tradizioni e ha anche studiato autentiche munizioni russe antiche nei musei.

Analisi del dipinto di Vasnetsov "Tre eroi"

"Fare il bagno al cavallo rosso", Kuzma Petrov-Vodkin

Inizialmente, il dipinto è stato concepito come uno schizzo domestico della vita di un villaggio russo, ma durante il lavoro la tela dell'artista ha acquisito un numero enorme di simboli. Con il cavallo rosso, Petrov-Vodkin significava "Il destino della Russia"; dopo l'ingresso del Paese nella prima guerra mondiale, esclamò: "Ecco perché ho dipinto questo quadro!". Tuttavia, dopo la rivoluzione, i critici d'arte filo-sovietici interpretarono la figura chiave della tela come un "precursore di fuochi rivoluzionari".

"Trinità", Andrey Rublev

L'icona che ha gettato le basi per la tradizione della pittura di icone russa del XV-XVI secolo. La tela raffigurante la trinità degli angeli dell'Antico Testamento apparsa ad Abramo è un simbolo dell'unità della Santissima Trinità.

La nona ondata, Ivan Aivazovsky

Una perla nella "cartografia" del leggendario pittore marino domestico, che può essere senza esitazione classificato come uno degli artisti più famosi al mondo. Possiamo vedere come i marinai sopravvissuti miracolosamente alla tempesta si aggrappano all'albero maestro in attesa di un incontro con la "nona onda", il mitico apogeo di tutte le tempeste. Ma le calde tonalità che dominano la tela fanno sperare nella salvezza delle vittime.

"L'ultimo giorno di Pompei", Karl Bryullov

Completato nel 1833, il dipinto di Bryullov fu originariamente esposto nelle più grandi città d'Italia, dove suscitò un vero scalpore: il pittore fu paragonato a Michelangelo, Tiziano, Raffaello ... A casa, il capolavoro fu accolto con non meno entusiasmo, assicurando a Bryullov soprannome di "Carlo Magno". La tela è davvero grande: le sue dimensioni sono 4,6 per 6,5 metri, il che lo rende uno dei dipinti più grandi tra le creazioni degli artisti russi.

I dipinti più famosi di Leonardo da Vinci

"Monna Lisa"

Un capolavoro del genio fiorentino che non ha bisogno di presentazioni. È interessante notare che il dipinto ha ricevuto lo status di culto dopo l'incidente con il rapimento dal Louvre nel 1911. Due anni dopo, il rapitore, che si rivelò essere un impiegato del museo, tentò di vendere il dipinto alla Galleria degli Uffizi. Gli eventi del caso di alto profilo sono stati trattati in dettaglio dalla stampa mondiale, dopo di che centinaia di migliaia di riproduzioni sono state messe in vendita e la misteriosa Gioconda è diventata oggetto di culto.

Cinque secoli dopo, un affresco con una storia classica sulla parete del refettorio di un monastero domenicano a Milano è riconosciuto come uno dei dipinti più misteriosi della storia. Come concepito da Da Vinci, l'immagine raffigura il momento del pasto pasquale, quando Cristo avverte i discepoli dell'imminente tradimento. L'enorme quantità di simboli nascosti ha dato origine a un'altrettanto vasta gamma di studi, allusioni, prestiti e parodie.

"Madonna Litta"

Il dipinto, noto anche come Madonna col Bambino, fu a lungo conservato nella collezione dei duchi di Litta e nel 1864 fu acquistato dall'Eremo di San Pietroburgo. Molti esperti concordano sul fatto che la figura del bambino non sia stata dipinta personalmente da da Vinci, ma da uno dei suoi studenti, una posa troppo insolita per un pittore.

I dipinti più famosi di Salvador Dalì

Paradossalmente, l'opera più famosa del genio surrealista è nata dal pensiero del formaggio Camembert. Una sera, dopo un'amichevole cena conclusasi con antipasti al formaggio, l'artista si è immerso nei pensieri sulla “spalmatura della polpa”, e la sua immaginazione ha dipinto un quadro come un orologio che si scioglie con un ramoscello d'ulivo in primo piano.

Una trama tradizionale che ha ricevuto una tela surreale utilizzando i principi aritmetici studiati da Leonardo da Vinci. L'artista mette in primo piano la magia originale del numero "12", allontanandosi dal metodo ermeneutico di interpretazione del racconto biblico.

I dipinti più famosi di Pablo Picasso

Il dipinto divenne i primi segni del cosiddetto periodo "rosa" nell'opera di Picasso. Una trama ruvida e uno stile semplificato si combinano con un gioco sensibile di linee e colori, un contrasto tra la massiccia figura di un atleta e una fragile ginnasta. La tela fu venduta insieme ad altre 29 opere per 2mila franchi (in totale) al collezionista parigino Vollard, cambiò diverse collezioni e nel 1913 fu acquistata dal filantropo russo Ivan Morozov, già per 13mila franchi.

Guernica è il nome di una città dei Paesi Baschi bombardata dai tedeschi nell'aprile del 1937. Picasso non era mai stato a Guernica, ma rimase sbalordito dall'entità della catastrofe, come un "colpo di corno di toro". L'artista ha trasmesso gli orrori della guerra in forma astratta e ha mostrato il vero volto del fascismo, velandolo con bizzarre forme geometriche.

I dipinti più famosi del Rinascimento

"Madonna Sistina", Raffaello Santi

Se guardi da vicino lo sfondo, che a prima vista è costituito da nuvole, noterai che in realtà Raffaello vi ha raffigurato le teste degli angeli. I due angeli posti in fondo al quadro sono conosciuti quasi più del capolavoro stesso, per l'ampia diffusione nell'arte di massa.

La nascita di Venere di Sandro Botticelli

Il dipinto si basa sul mito greco antico sulla nascita di Afrodite dalla schiuma del mare. A differenza di molti capolavori del Rinascimento, la tela è sopravvissuta fino ad oggi in ottime condizioni grazie allo strato protettivo di tuorlo d'uovo con cui Botticelli ha prudentemente ricoperto l'opera.

La creazione di Adamo di Michelangelo Buonarroti

Uno dei nove affreschi del soffitto della Cappella Sistina, che illustra il capitolo della Genesi: "E Dio creò l'uomo a sua immagine". Fu Michelangelo che per primo ritrasse Dio come un vecchio dai capelli saggi, dopo di che questa immagine divenne archetipica. Gli scienziati moderni credono che i contorni della figura di Dio e degli angeli rappresentino il cervello umano.

"La ronda notturna", Rembrandt

Il titolo completo del dipinto è "Discorso della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenbürg". Il dipinto ha ricevuto il suo nome moderno nel XIX secolo, quando è stato trovato da storici dell'arte, i quali, a causa dello strato di terra che ricopre l'opera, hanno deciso che l'azione nel dipinto si svolgesse sotto la copertura dell'oscurità notturna.

Il giardino delle delizie Hieronymus Bosch

Malevich ha scritto Black Square per diversi mesi; la leggenda dice che un dipinto è nascosto sotto uno strato di vernice nera: l'artista non ha avuto il tempo di finire il lavoro in tempo e, in un impeto di rabbia, ha coperto l'immagine. Esistono almeno sette copie del "Quadrato nero" realizzate da Malevich, oltre a una sorta di "continuazione" dei quadrati suprematisti: "Piazza rossa" (1915) e "Piazza bianca" (1918).

"Urlo", Edvard Munch

A causa dell'inspiegabile effetto mistico sullo spettatore, il dipinto è stato rubato nel 1994 e nel 2004. Si ritiene che il quadro creato all'inizio del XX secolo abbia anticipato numerose catastrofi del prossimo secolo. Il profondo simbolismo di The Scream ha ispirato molti artisti, incluso il n. 5 di Andy Warhol, 1948

Questo dipinto provoca ancora molte polemiche. Alcuni storici dell'arte ritengono che il clamore attorno al dipinto, dipinto con la tecnica proprietaria degli schizzi, sia stato creato artificialmente. La tela non fu venduta fino a quando tutte le altre opere dell'artista non furono acquistate, rispettivamente, il prezzo di un capolavoro non oggettivo salì alle stelle. Il numero cinque è stato venduto per $ 140 milioni, rendendolo il dipinto più costoso della storia.

Dittico Marilyn, Andy Warhol

Una settimana dopo la morte di Marilyn Monroe, l'artista scandaloso iniziò a lavorare sulla tela. Sulla tela sono stati applicati 50 ritratti a stencil dell'attrice, stilizzati nel genere della pop art sulla base di una fotografia del 1953.
Iscriviti al nostro canale in Yandex.Zen

Ci sono opere d'arte che sembrano colpire in testa lo spettatore, sbalordito e stupefacente. Altri ti trascinano nella riflessione e alla ricerca di strati semantici, simbolismi segreti. Alcuni dipinti sono ricoperti di segreti e misteri mistici, mentre altri sorprendono con un prezzo esorbitante.

Abbiamo esaminato attentamente tutte le principali conquiste della pittura mondiale e ne abbiamo selezionato due dozzine dei dipinti più strani. Salvador Dalì, le cui opere rientrano completamente nel formato di questo materiale e sono le prime a venire in mente, non sono state incluse intenzionalmente in questa raccolta.

È chiaro che la "stranezza" è un concetto piuttosto soggettivo e per tutti ci sono dipinti straordinari che si distinguono da una serie di altre opere d'arte. Saremo lieti se li condividerai nei commenti e ci parlerai un po' di loro.

"Grido"

Edvard Munch. 1893, cartone, olio, tempera, pastello.
Galleria Nazionale, Oslo.

L'urlo è considerato un evento espressionista di riferimento e uno dei dipinti più famosi al mondo.

Ci sono due interpretazioni di ciò che viene raffigurato: è l'eroe stesso che viene preso dall'orrore e urla silenziosamente, premendosi le mani sulle orecchie; oppure l'eroe chiude le orecchie al grido del mondo e della natura che risuona intorno a lui. Munch ha scritto quattro versioni di The Scream, e c'è una versione secondo cui questa immagine è il frutto di una psicosi maniaco-depressiva di cui l'artista ha sofferto. Dopo un ciclo di cure presso la clinica, Munch non è tornato a lavorare sulla tela.

“Stavo camminando lungo il sentiero con due amici. Il sole stava tramontando - improvvisamente il cielo è diventato rosso sangue, mi sono fermato, sentendomi esausto, e mi sono appoggiato allo steccato - ho guardato il sangue e le fiamme sul fiordo nero-bluastro e sulla città. I miei amici sono andati oltre e io sono rimasto in piedi, tremante per l'eccitazione, sentendo l'infinito urlo penetrante nella natura ", ha detto Edward Munch sulla storia del dipinto.

“Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?"

Paolo Gauguin. 1897-1898, olio su tela.
Museo delle Belle Arti, Boston.

Sotto la direzione dello stesso Gauguin, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra: i tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo.

Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nel gruppo finale, secondo l'artista, "una vecchia che si avvicina alla morte sembra riconciliata e abbandonata ai suoi pensieri", ai suoi piedi "uno strano uccello bianco... rappresenta l'inutilità delle parole".

Un quadro profondamente filosofico del postimpressionista Paul Gauguin è stato scritto da lui a Tahiti, dove è fuggito da Parigi. Alla fine del lavoro volle addirittura suicidarsi: "Credo che questa tela sia superiore a tutte le mie precedenti e che non creerò mai qualcosa di migliore o addirittura simile". Visse altri cinque anni, e così accadde.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olio su tela.
Museo Reina Sofia, Madrid.

Guernica presenta scene di morte, violenza, atrocità, sofferenza e impotenza, senza specificarne le cause immediate, ma sono evidenti. Si dice che nel 1940 Pablo Picasso fu convocato alla Gestapo di Parigi. La conversazione si è immediatamente spostata sul dipinto. "Sei stato tu?" - "No, ce l'hai fatta."

L'enorme affresco "Guernica", dipinto da Picasso nel 1937, racconta l'irruzione dell'unità di volontari della Luftwaffe nella città di Guernica, a seguito della quale la seimillesima città fu completamente distrutta. L'immagine è stata dipinta in appena un mese: i primi giorni di lavoro sull'immagine, Picasso ha lavorato per 10-12 ore e già nei primi schizzi si poteva vedere l'idea principale. Questa è una delle migliori illustrazioni dell'incubo del fascismo, così come della crudeltà e del dolore umani.

"Ritratto degli Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, olio su tavola.
Galleria Nazionale di Londra, Londra.

Il famoso dipinto è completamente pieno di simboli, allegorie e vari riferimenti - fino alla firma "Jan van Eyck era qui", che ha trasformato il dipinto non solo in un'opera d'arte, ma in un documento storico a conferma della realtà dell'evento, cui ha partecipato l'artista.

Il ritratto, presumibilmente di Giovanni di Nicolao Arnolfini e di sua moglie, è una delle opere più complesse della scuola pittorica occidentale del Rinascimento settentrionale.

In Russia, negli ultimi anni, l'immagine ha guadagnato grande popolarità grazie alla somiglianza del ritratto di Arnolfini con Vladimir Putin.

"Demone seduto"

Michele Vrubel. 1890, olio su tela.
Galleria Statale Tretyakov, Mosca.

"Le mani gli resistono"

Bill Stoneham. 1972.

Quest'opera, ovviamente, non può essere annoverata tra i capolavori dell'arte mondiale, ma il fatto che sia strana è un dato di fatto.

Intorno all'immagine con un ragazzo, una bambola e i palmi delle mani premuti contro il vetro, ci sono leggende. Da "a causa di questa immagine muoiono" a "i bambini in essa sono vivi". L'immagine sembra davvero inquietante, il che provoca molte paure e congetture nelle persone con una psiche debole.

L'artista ha assicurato che l'immagine ritrae se stesso all'età di cinque anni, che la porta è una rappresentazione della linea di demarcazione tra il mondo reale e il mondo dei sogni e la bambola è una guida che può guidare il ragazzo attraverso questo mondo. Le mani rappresentano vite o possibilità alternative.

Il dipinto ha guadagnato notorietà nel febbraio 2000 quando è stato messo in vendita su eBay con un retroscena che diceva che il dipinto era "infestato dai fantasmi". "Hands Resist Him" ​​è stato acquistato per $ 1.025 da Kim Smith, che è stato poi inondato di lettere con storie inquietanti e richieste di bruciare il dipinto.