Intriga, semnificația și compoziția Hamletului lui Shakespeare. Fapte interesante Hamlet Prince analiza daneză a lucrării

Infernul lui Dante - Analiză

(Pentru mai multe detalii, vezi un articol separat de Dante „Iadul” - descriere)

„Cred că este spre binele tău să mă urmezi. Voi arăta calea și te voi conduce prin țările veșniciei, unde vei auzi strigătele deznădejdii, vei vedea umbrele jalnice care au trăit pe pământ înaintea ta, cerând moartea sufletului după moartea trupului. Atunci îi vei vedea și pe alții bucurându-se în mijlocul flăcării purificatoare, pentru că ei speră să aibă acces la locuința celor binecuvântați prin suferință. Dacă vrei să urci în această locuință, atunci un suflet mai demn decât al meu te va conduce acolo. Ea va rămâne cu tine când voi pleca. Din voia supremului stăpân, eu, care nu i-am cunoscut niciodată legile, nu aveam voie să arăt calea către cetatea lui. Întregul univers îi ascultă, conform regatului său de acolo. Acolo este orașul său ales (sua citt?), acolo stă tronul său deasupra norilor. O, fericiți cei care sunt căutați de El!”

Potrivit lui Vergiliu, Dante va trebui să cunoască în „Iad”, nu în cuvinte, ci în fapte, tot dezastrul unei persoane care s-a îndepărtat de Dumnezeu și să vadă toată deșertăciunea măreției și ambiției pământești. Pentru a face acest lucru, poetul descrie lumea interlopă în Divina Comedie, unde combină tot ce știe din mitologie, istorie și propria sa experiență despre încălcarea legii morale de către o persoană. Dante locuiește pe acest tărâm cu oameni care nu au căutat niciodată să obțină o existență pură și spirituală prin muncă și luptă și îi împarte în cercuri, arătând, prin distanța relativă unii de alții, diferite grade de păcate. Aceste cercuri ale Iadului, așa cum spune el însuși în al unsprezecelea cântec, personifică învățătura morală (etica) a lui Aristotel despre abaterea omului de la legea divină.

Harta Iadului (Circles of Hell - La mappa dell inferno). Ilustrație de Sandro Botticelli pentru Divina Comedie a lui Dante. anii 1480

Abaterea de la legea divină, conform Divinei Comedie, începe cu senzualitatea sălbatică și se termină cu răul deliberat, o crimă împotriva lui Dumnezeu, a patriei și a binefăcătorilor. Gradele păcatelor de același fel sunt determinate, după Dante, de distanța dintre cercuri concentrice și în același timp în continuă adâncire. Diferitele tipuri de păcate sunt delimitate pe rând pentru a indica originea lor. Mlaștini, sicrie, ziduri, porți, ororile Medusei și furiile separă filozofii iscoditori din regatul lui Pluto de locul execuției celor care au răsfățat carnea și au sacrificat mintea senzualității (al talento). Defileul fără margini, prin care hipogriful, simbolul minciunii, zboară asupra monstrului lumii interlope, îi desparte pe cei care au abuzat în mod deliberat mintea de cei care au păcătuit din curaj îndrăzneț. Virgil și Dante sunt aduși în lumea interlopă de unul dintre uriașii care au asediat odată Olimpul și s-au luptat cu zeii.

Sandro Botticelli. Iad. Ilustrație pentru „Divina Comedie” de Dante. anii 1480

Spațiul iadului este, de asemenea, împărțit de râuri, înfățișând simbolic toate gradele de remuşcare secretă care sfâșie sufletul atunci când conștiința se trezește că scopul vieții a fost ales fals. Cei care, fără vina lor, nu au cunoscut niciodată cea mai înaltă destinație umană, sunt despărțiți de adevărații păcătoși de un râu pe care anticii l-au numit fără bucurie (Acheron). Spațiul în care sunt întemnițați cei care, bazându-se pe rațiunea lor, disprețuiau învățătura morală, este înconjurat de un râu de ură și groază (Styx); zeii înșiși tremură în fața ei. În râul de foc (Flegeton) lâncezesc cei fără de lege, care și-au permis violența, în loc să apere cavaleresc dreptul, - răzbunare pentru rău cu rău egal, pentru autosatisfacția violentă - cu focul etern nestins al dorințelor pătimașe. În sfera inferioară a iadului, Cocytus curge în picături, murmurând înfundat; omenirea îngheață în gheața ei. În adâncul gheții, lângă un înger privat de rai pentru egoism, poetul găsește trădători ai patriei și între ei pe Carlino, care l-a trădat pe Piano pizanilor, și Bocca degli Abbati, care a fost responsabil pentru înfrângerea " albi” în 1304. Simbolul păcătosului egoist, Lucifer, care a abuzat de rațiunea divină împotriva lui Dumnezeu, formează punctul cel mai adânc al iadului. De la ea, calea pocăinței urcă, deoarece vederea lui Lucifer și a tuturor împrejurimilor lui trezește sentimente de pocăință profundă în suflet.

Analiza operei „Hamlet” de Shakespeare

Tragedia lui William Shakespeare „Hamlet” înfățișează un nou tip de erou la acea vreme - eroul umanist. Pe parcursul lucrării, Hamlet încearcă să rezolve probleme morale și etice complexe, să găsească adevărul. Își face acțiunile pe baza reflecțiilor filozofice.

Una dintre principalele probleme morale și filozofice care îl preocupă pe Hamlet este problema răzbunării. Să se răzbune pe ucigașul tatălui său, să pedepsească răul și, prin urmare, să extindă lanțul atrocităților? Sau împăcați, îndurați și iertați? Merită să ne apărăm de loviturile destinului? La sfârșitul lucrării, Hamlet ajunge la concluzia că este imposibil să înduri răul la infinit. Dar omenirea încă nu are un răspuns clar la această întrebare eternă.

Motivele misterului vieții și ghicitoarea morții îl entuziasmează și pe Hamlet. "A fi sau a nu fi?" - această întrebare celebră și-o pune într-un monolog. Ce este viața și ce îi așteaptă pe oameni în afara ei? Vis? Sau ceva diferit? Cum se face că o lovitură de pumnal poate șterge pentru totdeauna întreaga lume a unei persoane cu sentimentele și experiențele sale? Sau este imposibil? La mormântul bufonului Yorick, Hamlet reflectă unde s-a dus gloria pământească: aroganța curtezanilor, obsechiozitatea agitată a servitorilor, priceperea militară a generalilor, frumusețea doamnelor seculare.

Un alt motiv moral și filozofic al lucrării îl reprezintă reflecțiile asupra loialității și devotamentului. Hamlet reflectă asupra devotamentului său față de tatăl său. Este profund impresionat de nunta rapidă a mamei sale cu fratele răposatului ei soț: „roșeața lacrimilor nu a dispărut încă de pe pleoape, cizmele în care a însoțit sicriul tatălui ei sunt încă intacte”: „O, femei. , numele tău este trădare!” Hamlet reflectă asupra modului în care oamenii din societate sunt „nesemnificativi, plati și proști” în aspirațiile lor de profit brut.

Tragedia Hamlet a fost scrisă de Shakespeare în timpul Renașterii. Ideea principală a Renașterii a fost ideea de umanism, umanitate, adică valoarea fiecărei persoane, fiecare viață umană în sine. Epoca Renașterii (Renașterea) a aprobat pentru prima dată ideea că o persoană are dreptul la alegere personală și liberul arbitru personal. La urma urmei, doar voia lui Dumnezeu a fost recunoscută anterior. O altă idee foarte importantă a Renașterii a fost credința în marile posibilități ale minții umane.

Arta și literatura din Renaștere ies din sub puterea nelimitată a bisericii, a dogmelor și a cenzurii ei și încep să reflecteze asupra „temelor eterne ale ființei”: asupra misterelor vieții și morții. Pentru prima dată se pune problema alegerii: cum să ne comportăm în anumite situații, ce este corect din punctul de vedere al minții umane și al moralității? La urma urmei, oamenii nu mai sunt mulțumiți de răspunsurile gata făcute ale religiei.

Hamlet, Prințul Danemarcei, a devenit erou literar al unei noi generații în timpul Renașterii. În persoana sa, Shakespeare afirmă idealul renascentist al unui om cu o minte puternică și voință puternică. Hamlet este capabil să iasă singur să lupte împotriva răului. Eroul Renașterii încearcă să schimbe lumea, să o influențeze și simte puterea de a face acest lucru. Înainte de Shakespeare, nu existau eroi de această amploare în literatură. Prin urmare, povestea lui Hamlet a devenit o „recunoaștere” în conținutul ideologic al literaturii europene.

"Romeo si Julieta", o analiză artistică a tragediei lui William Shakespeare

Istoria creării tragediei de renume mondial a lui Shakespeare își are rădăcinile în poveștile populare a doi îndrăgostiți italieni și în adaptările lor artistice care au apărut în literatura Italiei (Luigi de Porto „The Newly Found Story of Two Nobles Lovers and Their Sad Death la Verona pe vremea domnului Bartolomeo della Scalo" , 1524; Matteo Bandello "Patru cărți de povestiri", 1554; Luigi Groto "Adriana", 1578) pe tot parcursul secolului al XVI-lea. Intriga piesei a fost dezvoltată de dramaturgul englez pe baza poeziei lui Arthur Brooke „Istoria tragică a lui Romeus și Julieta”, 1562). Titlul original al operei, datând din 1593-1596 (este imposibil de stabilit momentul exact al nașterii piesei), a fost catalogat drept „Cea mai excelentă și mai tristă tragedie a lui Romeo și Julieta”.

Genul operei – tragedia – este stabilit în conformitate cu tradițiile literare ale Renașterii și este determinat de un final nefericit (moartea personajelor principale). Piesa în cinci acte se deschide cu un prolog care rezumă intriga lui Romeo și Julieta.

Compoziția tragediei la nivelul intrigii are o structură simetrică. În primul act, are loc o ciocnire între slujitorii Capuleților și Montagues, apoi între nepoții acestuia din urmă - Tybalt și Benvolio, apoi pe scenă apar șefii familiilor în război, Prințul de Verona și Romeo. În al treilea act, se repetă ciocnirea dintre Capuleți și Montagues: de data aceasta, ruda prințului și prietenul lui Romeo, Mercutio și Tybalt și Tybalt și Romeo, participă la luptă. Rezultatul primului duel este moartea lui Mercutio, rezultatul celui de-al doilea este moartea lui Tybalt. Ciocnirea se încheie cu apariția pe scenă a Capuleților și a Munților, iar apoi a prințului, care ia o decizie criminală ca Romeo să fie expulzat din Verona. Actul al cincilea readuce intriga la cursul obișnuit de duel: de data aceasta bătălia are loc între Paris (o rudă a prințului, presupusul soț al Julietei, adică un potențial Capulet) și Romeo. Paris moare în mâinile lui Romeo, Romeo se sinucide cu otravă sub influența circumstanțelor insurmontabile impuse lui de voința tatălui Julietei. Cel de-al cincilea act și întreaga tragedie se încheie cu apariția soților Capulet, a Montagues și a prințului, reconcilierea familiilor și reunirea postumă a lui Romeo și Julieta - sub forma unor statui de aur stând una lângă alta.

Actele al doilea și al patrulea ale piesei sunt dedicate dezvoltării unei linii de dragoste: în actul al doilea, Romeo și Julieta sunt explicați și sunt pregătiți pentru nuntă, în al patrulea, Julieta, încercând să evite recăsătorirea, pornește într-un cale teribilă de reîntâlnire cu iubitul ei soț. Moartea fetei la sfârșitul lucrării pare firească atât din punct de vedere al normelor istorice, cât și din punctul de vedere al pasiunii care era inerentă tinerilor eroi ai tragediei: Julieta nu putea trăi fără Romeo, Romeo a plecat. - Julieta a plecat.

Moartea copiilor (Romeo și Julieta) - urmașii tradițiilor familiale ale Montagues și Capuleți - pune un punct decisiv în conflictul familiilor Veroneze aflate în război, atât la nivel intriga, cât și moral.

Ideea principală a piesei este de a afirma noile valori morale inerente omului Renașterii. Călăuziți în sentimentele lor de pasiune, eroii trec dincolo de cadrul obișnuit al tradițiilor: Romeo se hotărăște asupra unei căsătorii secrete, Julieta nu joacă rolul unei doamne timinice și amândoi sunt gata să meargă împotriva voinței părinților și a societății pentru sa fim impreuna. Dragostea lui Romeo și Julieta nu are bariere: nu le este frică nici de viață cu latura ei senzuală, nici de moarte.

Imaginea artistică a Julietei este mai variabilă din punct de vedere evolutiv decât imaginea iubitului ei. Spre deosebire de Romeo, în vârstă de douăzeci de ani, care a cunoscut deja pasiunea în persoana inabordabilei Rosaline și merge înainte în relația cu tânărul Capulet, Julieta, în vârstă de paisprezece ani, înaintează în sentimentele ei aproape prin atingere, ghidată doar de ceea ce ii spune inima. Fetei îi este frică de confesiunea de dragoste exprimată, de noaptea nunții, de mormântul sumbru al familiei. După ce a aflat de moartea vărului ei Tybalt, ea îl învinovățește pe Romeo pentru asta, dar se trage repede la loc, îi este rușine de trădarea ei instantanee și ia partea soțului ei în acest conflict. Ezitările Julietei se datorează vârstei sale fragede, lipsei de experiență de viață și naturii feminine blânde. Pasiunea furtunoasă și esența masculină a lui Romeo nu îi permit să se îndoiască de niciuna dintre acțiunile sale.

O viziune deosebită asupra lumii, caracteristică Evului Mediu târziu și Renașterii timpurii, care îmbină tradițiile creștine și păgâne, s-a reflectat în tragedia lui Shakespeare în imaginile artistice ale fratelui Lorenzo și riturile pe care le conducea (spovedanie, nuntă, înmormântare) și Mercutio, care îi spune lui Romeo. povestea reginei zânelor și spiridușilor - Mab. Asceza religioasă și violența păgână a vieții s-a manifestat și printr-o schimbare bruscă a stării de spirit a familiei Capulet - de la înmormântare, din cauza morții nepotului lui Tybalt, la nuntă, în legătură cu presupusa nuntă a Julietei. Tatăl fetei nu vede nimic rău în a-și căsători fiica la trei zile după moartea unui văr: pentru această perioadă a istoriei, o asemenea grabă este normală, pentru că îți permite să nu te întristezi prea mult din cauza ireparabilului.

Componenta culturală a epocii a fost exprimată în descrieri ale unor obiceiuri precum sosirea nepoftită, dar familiară gazdei sărbătorii, a oaspeților sub măști (Romeo cu prietenii în casa Capulet), o provocare la duel printr-o mușcătură de miniatura (imaginea lui Samson, unul dintre slujitorii Capulet), sosirea mirelui în casa miresei în ziua nunții pentru a-și trezi logodnica (intrarea Parisului în casa Capulet), adoptarea imaginea unui purtător de torță de către acel invitat care nu vrea să danseze în timpul balului (Romeo îndrăgostit de Rosaline, care nu vrea să se distreze cu prietenii).

Baza tragică a „Romeo și Julieta” nu neagă includerea în țesătura narațiunii a elementelor comice asociate cu glumele în proză (limbajul principal al tragediei este poetic) a asistentei lui Mercutio și Julieta. Diferența socială dintre personaje determină tema glumelor lor: nobilul prieten Romeo nu se aplecă la umorul popular, în timp ce dădaca tânărului Capulet își amintește cu extaz o întâmplare anecdotică din copilăria elevului ei, de natură sincer intima (Juliet, care lovește-o pe față, îi răspunde cu îndrăzneală soțului asistentei că atunci când va crește, va cădea doar pe spate).

Don Quijote: analiza operei

Eroul romanului „Don Quijote” trăiește de dragul idealurilor. Acestea sunt idealurile cavalerești de noblețe, onoare, curaj, despre care a citit în cărți. Don Quijote devine un cavaler rătăcit și în drumul său caută să-i protejeze pe cei slabi și asupriți, să lupte cu inamicul.

Problema lui Don Quijote de Cervantes constă în contradicția dintre idealurile cavalerești ale lui Don Quijote și realitate, care este departe de a fi ideală. După ce a citit romane cavalerești, protagonistul înșea un cal și pleacă să lupte cu răul. Imaginația lui Don Quijote face dintr-un cicoș - un cal de luptă Rocinante, dintr-o fată rurală - o frumoasă doamnă nobilă Dulcinea, căreia îi dedică „exploatările” sale cavalerești. Fermierul Sancho Panza devine scutierul cavalerului.

Imaginația lui Don Quijote își menține cu încăpățânare frumoasa iluzie cavalerească. Își imaginează că doamna inimii sale locuiește în palat, pentru că doar așa trebuie să facă doamnele frumoase. Don Quijote crede în veridicitatea romanțelor cavalerești, nu i-ar trece niciodată prin minte că sunt ficțiune.

Dar lumea ideală în care crede Don Quijote nu există în realitate. Dar realitatea demonstrează o Discordie globală cu idealul. Cititorul vede că realitatea nu arată ca un basm frumos al unui cavaler, iar bătrânul însuși, vai, nu este deloc un erou puternic. Don Quijote își imaginează un castel, dar în realitate este un han. Se grăbește să lupte cu uriașii, iar cititorul vede că de fapt sunt doar mori de vânt. De aici și expresia populară: „luptați cu morile”.

Don Quijote încearcă să-i protejeze pe nefericiți, dar se dovedește și mai rău. Așadar, băiatul satului, pentru care Don Quijote s-a ridicat, a primit după aceea și mai multe bătăi de la proprietar. Băiatul ajunge să-i înjure pe toți cavalerii rătăciți. Condamnații care au fost eliberați de Don Quijote, în loc de recunoștință, au aruncat cu pietre în el și Sancho. Don Quijote își imaginează că întâlnește un alt cavaler rătăcit și îi ia scutul de aramă, dar de fapt acest bărbat este un frizer care și-a acoperit capul cu un lighean de cupru în ploaie.

Lumea cărții nu vorbește despre bani, probleme casnice, frig și foame care îl așteaptă pe călător în drum. Dar încă de la primii pași, Don Quijote și credinciosul său scutier Sancho Panza trebuie să se confrunte cu lumea materială dură.

Singurul loc unde se presupune că lumea ideală a cavalerismului reînvie este castelul ducal. Dar locuitorii săi pur și simplu s-au lăsat prea duși de glume practice, farse și glume.

Conflictul dintre ideal și realitate din romanul „Don Quijote” este că încercările protagonistului de a face bine, de a stabili dreptatea, sunt eșuate. Acest romantic „unul din câmp nu este un războinic”. Singuraticul cavaler rătăcitor Don Quijote, chiar având cele mai bune intenții, chiar dacă nu sta degeaba și încearcă să facă fapte bune, nu poate schimba nimic în bine în lumea din jurul său.

Quijote este o parodie a unui cavaler, iar romanul lui Cervantes este o parodie inteligentă și potrivită a romanturilor cavalerești. Eroul este adesea amuzant, cititorului îi este milă de el. Imaginea lui Don Quijote este o imagine „eternă”. Ea reflectă dorința dezinteresată a unei persoane de a apăra bunătatea și dreptatea, de a profesa idealuri nobile, înalte - așa-numitul „chijotic”. De dragul idealurilor sale, eroul dă dovadă de mare curaj, este capabil să se sacrifice. Câștigă un adevărat respect.

„Catedrala Notre Dame”, o analiză artistică a romanului de Victor Hugo

Ideea romanului „Catedrala Notre Dame” a apărut de la Hugo la începutul anilor 20 și a luat contur în cele din urmă la mijlocul anului 1828. Condițiile prealabile pentru crearea unei opere de epocă au fost procesele culturale naturale care au avut loc în prima treime a secolului al XIX-lea în Franța: popularitatea literaturii istorice în literatură, apelul scriitorilor la atmosfera romantică a Evului Mediu. , și lupta publică pentru protecția monumentelor de arhitectură antice, în care Hugo a fost direct implicat. De aceea putem spune că unul dintre personajele principale ale romanului, alături de țiganca Esmeralda, soneria Quasimodo, arhidiaconul Claude Frollo, căpitanul trăgătorilor regali Phoebus de Chateauper și poetul Pierre Gringoire, este Notre Dame. Catedrala în sine - scena principală a acțiunii și un martor invizibil al evenimentelor cheie ale lucrării.

Lucrând la carte, Victor Hugo s-a bazat pe experiența literară a lui Walter Scott, un maestru recunoscut al romanelor istorice. În același timp, clasicul francez a înțeles deja că societatea are nevoie de ceva mai viu decât ar putea oferi omologul său englez, operând cu personaje tipice și evenimente istorice. Potrivit lui Victor Hugo, trebuia să fie „... în același timp un roman, o dramă și o epopee, desigur, pitorească, dar în același timp poetică, reală, dar în același timp ideală, veridică, dar în același timp timp maiestuos” (revista „Muza franceză”, 1823).

„Catedrala Notre Dame” a fost exact genul de roman la care a visat scriitorul francez. El a combinat trăsăturile unei epopee istorice, a unei drame romantice și a unui roman psihologic, spunând cititorului viețile private incredibile ale diferiților oameni, care au loc pe fundalul unor evenimente istorice specifice secolului al XV-lea.

Cronotopul romanului, organizat în jurul Catedralei Notre Dame, un monument de arhitectură unic care îmbină trăsăturile arhitecturii romanice și gotice, cuprinde străzi, piețe și cartiere pariziene (Catedrala și Piața Greve, Cité, Universitatea, Orașul, „Curtea Miracolelor” , etc.). Parisul în roman devine o continuare firească a Catedralei, care se ridică deasupra orașului și păzește viața spirituală și socială a acestuia.

Catedrala Notre Dame, ca majoritatea monumentelor de arhitectură antice, conform lui Hugo, este Cuvântul întruchipat în piatră - singura forță de reținere pentru poporul parizien grosolan și needucat. Autoritatea spirituală a bisericii catolice este atât de mare încât se transformă cu ușurință într-un refugiu pentru Esmeralda acuzată de vrăjitorie. Inviolabilitatea templului Maicii Domnului este încălcată de săgețile regale doar din ordinul lui Ludovic al XI-lea, care a cerut acest act de rugăciune permisiunea patronei sale cerești și i-a promis că îi va aduce în dar o frumoasă statuie de argint. Regelui francez nu-i pasă de Esmeralda: îl interesează doar răscoala gloatei pariziene, care, potrivit lui Ludovic al XI-lea, a decis să o răpească pe vrăjitoare din Catedrală pentru a o pune la moarte. Faptul că oamenii caută să-și elibereze sora și să pună mâna pe averea bisericii nu-i trece prin minte nici regelui, nici anturajului său, ceea ce este o ilustrare excelentă a izolării politice a puterii de popor și a neînțelegerii nevoilor acestora.

Personajele principale ale romanului sunt strâns legate între ele nu numai prin tema centrală a iubirii, ci și prin apartenența lor la Catedrala Notre Dame: Claude Frollo este arhidiaconul templului, Quasimodo este soneria, Pierre Gringoire este student. a lui Claude Frollo, Esmeralda este o dansatoare care joacă în Piața Catedralei, Phoebus de Chateaupert, logodnicul lui Fleur-de-Lys de Gondelaurier, care locuiește într-o casă ale cărei ferestre au vedere la Catedrală.

La nivelul relațiilor umane, personajele se intersectează între ele prin Esmeralda, a cărei imagine artistică formează intriga întregului roman. Atenția tuturor este concentrată asupra frumoasei țigani din Catedrala Notre Dame: orășenii parizieni îi admiră cu plăcere dansurile și trucurile cu capra albă ca zăpada Djali, gloata locală (hoți, prostituate, cerșetori imaginari și schilodi) o venerează nu mai puțin decât Maica Domnului, poetul Pierre Gringoire și căpitanul trăgătorilor regali Phoebus sunt atrași fizic de ea, preotul Claude Frollo este dorință pasională, Quasimodo este dragoste.

Însăși Esmeralda - un copil pur, naiv, virgin - își dă inima Phoebus în exterior frumos, dar în interior urât. Dragostea unei fete din roman se naște ca rezultat al recunoștinței pentru mântuire și îngheață într-o stare de credință oarbă în iubitul ei. Esmeralda este atât de orbită de dragoste încât este gata să-l acuze pe Phoebus de răceală, mărturisind sub tortură uciderea căpitanului.

Tânărul chipeș Phoebus de Chateauper este o persoană nobilă doar în compania doamnelor. Singur cu Esmeralda - este un seducător înșelător, în compania lui Jean Melnik (fratele mai mic al lui Claude Frollo) - o cantitate suficientă de limbaj urât și un băutor. Phoebus însuși este un Don Juan obișnuit, curajos în luptă, dar laș când vine vorba de numele său bun. Complet opusul lui Phoebus din roman este Pierre Gringoire. În ciuda faptului că sentimentele lui pentru Esmeralda nu sunt deosebit de ridicate, el găsește puterea de a recunoaște fata mai mult ca o soră decât o soție și, în cele din urmă, să se îndrăgostească de ea, nu atât de femeie, cât de persoană.

Persoana din Esmeralda este văzută și de clopoțelul extrem de groaznic al Catedralei Notre Dame. Spre deosebire de alți eroi, el acordă atenție fetei nu mai devreme decât ea are grijă de el, dându-i apă lui Quasimodo care stă la pilon. Abia după ce cunoaște sufletul bun al unei țigane, un ciudat cocoșat începe să-și observe frumusețea fizică. Quasimodo experimentează destul de curajos discrepanța exterioară dintre el și Esmeralda: o iubește atât de mult încât este gata să facă totul pentru ea - să nu fie văzut, să aducă un alt bărbat, să protejeze de mulțimea furioasă.

Arhidiaconul Claude Frollo este cel mai tragic personaj din roman. Componenta psihologică a „Catedrala Notre Dame” este legată de aceasta. Un preot educat, drept, iubitor de Dumnezeu, care se îndrăgostește, se transformă într-un adevărat Diavol. Vrea să câștige dragostea Esmeraldei cu orice preț. În interiorul lui, există o luptă continuă între bine și rău. Arhidiaconul roagă apoi țiganul de dragoste, apoi încearcă să o ia cu forța, apoi o salvează de la moarte, apoi el însuși o dă în mâinile călăului. Pasiunea, negăsind nicio cale de ieșire, în cele din urmă îl ucide pe Claude însuși.

« doamna Bovary", o analiză fictivă a romanului de Gustave Flaubert

Romanul Madame Bovary se bazează pe povestea reală a familiei Delamare, spusă lui Flaubert de un prieten, poetul și dramaturgul Louis Bouillet. Eugene Delamare - un medic mediocru dintr-o provincie franceză îndepărtată, căsătorit mai întâi cu o văduvă și apoi cu o fată tânără - a devenit prototipul lui Charles Bovary. Cea de-a doua soție a lui - Delphine Couturier - lâncezând de plictiseala burgheză, cheltuindu-și toți banii pe ținute și iubiți scumpe și sinucidendu-se - a stat la baza imaginii artistice a Emmei Rouault / Bovary. În același timp, Flaubert a subliniat întotdeauna că romanul său este departe de a fi o repovestire documentară a istoriei reale și, uneori, chiar a spus că Madame Bovary nu are un prototip și, dacă există, atunci a fost scriitorul însuși.

Din momentul în care s-a născut ideea și până la publicarea lucrării, au trecut cinci ani lungi. În tot acest timp, Flaubert a lucrat cu atenție la textul romanului, care avea inițial o mie de pagini și a fost redus la patru sute. În „Madame Bovary”, ca în nicio altă lucrare a clasicului francez, s-a manifestat stilul său artistic unic, constând în laconism, claritatea expresiei gândirii și cea mai mare acuratețe a cuvântului. Lucrul la roman nu a fost ușor pentru Flaubert. Pe de o parte, i-a fost neplăcut să scrie despre viața vulgară a burghezului obișnuit, pe de altă parte, a încercat să o facă cât mai bine pentru a arăta cititorului toate dezavantajele vieții burgheze de provincie. .

Problematica artistică a romanului este strâns legată de imaginea personajului principal - Emma Bovary, care întruchipează conflictul romantic clasic, care constă în lupta pentru ideal și respingerea realității de bază. Aruncarea mentală a unei tinere, între timp, are loc pe un fundal pur realist și nu are nimic de-a face cu pozițiile înalte din trecut. Ea însăși, „cu tot entuziasmul”, era o fire „rațională”: „în biserică îi plăceau mai ales florile, în muzică - cuvintele romanțelor, în cărți entuziasmul pasiunilor...”. „Plăcerea senzuală a luxului a fost identificată în imaginația ei supraîncălzită cu bucuriile spirituale, eleganța manierelor cu subtilitatea sentimentelor.”

După ce a primit o creștere feminină standard în mănăstirea Ursulinelor, Emma este atrasă de ceva neobișnuit toată viața, dar de fiecare dată se confruntă cu vulgaritatea lumii din jurul ei. Prima dezamăgire o depășește pe fata imediat după nuntă, când în loc de o vacanță romantică la lumina torțelor, ea primește un ospăț fermier, în loc de luna de miere - treburi casnice pentru amenajarea unei noi căminuri, în loc de o carieră impunătoare, deșteaptă. -soț cu minte - amabil, nimic altceva decât ea interesată, o persoană cu maniere urâte. O invitație întâmplătoare la un bal la castelul Vaubyessard devine devastatoare pentru Emma: își dă seama cât de mult nu este mulțumită de viața ei, cade în melancolie și își vine în fire abia după ce s-a mutat la Yonville.

Maternitatea nu aduce bucurie personajului principal. În locul fiului mult așteptat, Emma dă naștere unei fiice. Ea nu poate cumpăra zestrea copiilor dorită din lipsă de fonduri. Fata, ca și tatăl ei, are o înfățișare obișnuită. Emma o numește pe fiica ei Berta - după o femeie pe care nu o cunoaște de la balul Vaubiesar - și practic uită de ea. Dragostea pentru fiica ei din Madame Bovary se trezește odată cu încercările zadarnice de a-și iubi soțul, pe care le face pe tot parcursul romanului, dezamăgită de una sau alta din pasiunile ei.

Prima îndrăgostire de asistentul notarului, tânărul blond Leon Dupuis, transformă pentru Emma într-o legătură platonică plină de experiențe emoționale. Madame Bovary nu realizează imediat ce se întâmplă între ea și tânăr, dar, realizând acest lucru, încearcă din toate puterile să rămână în sânul familiei și al moralității publice. În public, ea „era foarte tristă și foarte liniștită, foarte blândă și în același timp foarte rezervată. Amantele îi admirau prudența, pacienții - curtoazie, cei săraci - cordialitatea. Și între timp era plină de pofte, dorințe violente și ură. În această etapă a vieții, Emma este ferită de trădare de propria „letargie mentală” și de lipsa de experiență a lui Leon.

După ce tânărul, epuizat de iubirea neîmpărtășită, pleacă la Paris, Madame Bovary se cufundă din nou în melancolie, din care este scoasă de o nouă pasiune, deja destul de adultă, sub forma primului ei iubit din viața ei - Rodolphe Boulanger. Emma îl vede pe bărbatul frumos de treizeci și patru de ani ca pe un erou romantic, în timp ce bogatul proprietar o percepe pe femeie ca pe o altă amantă. Madame Bovary este suficient pentru o jumătate de an de iubire sublimă, după care relația ei cu Rodolphe trece în statutul de „familie”. În același timp, Emma percepe atât de dureros ruptura cu un bărbat încât, așa cum se cuvine tuturor eroinelor romantice, aproape că moare de o febră nervoasă.

Ultima etapă a căderii spirituale a Emmei cade asupra celui de-al doilea iubit, primul iubit - Leon Dupuis. Eroii care s-au întâlnit câțiva ani mai târziu au deja libertinația necesară pentru a crea un cuplu temporar și nu simt nicio remuşcare din cauza a ceea ce se întâmplă. Dimpotrivă, atât Emma, cât și Leon se bucură de dragostea lor, dar o fac până când apare următoarea sațietate.

Relațiile amoroase ale doamnei Bovary trec neobservate de soțul ei. Charles își idolatrizează soția și are încredere orbește în ea în toate. Fiind fericit cu Emma, nu este deloc interesat de ceea ce simte ea, este bine, este totul în regulă în viața ei? Acest lucru o enervează pe doamna Bovary. Poate că dacă Charles ar fi mai atent, ea ar putea stabili relații bune cu el, dar de fiecare dată când încearcă să găsească ceva pozitiv în el, el o dezamăgește invariabil - cu insensibilitatea lui spirituală, neputința lui medicală, chiar și cu durerea lui care a căzut asupra lui după moartea tatălui său.

Confuză în sentimente, Emma este și confuză în bani. La început, își cumpără lucruri pentru ea însăși – pentru a se distra, pentru a se calma, pentru a se apropia de o viață frumoasă; apoi începe să ofere cadouri îndrăgostiților, să-și doteze cuibul amoros din Rouen, să risipească banii pe plăceri senzuale. Colapsul financiar o duce pe Emma la colapsul spiritual. Ea simte din toată inima superioritatea morală a soțului ei și părăsește în mod deliberat o viață în care nu și-a găsit niciodată fericirea. Charles își iartă soția pentru infidelitate și pierderea averii. El o iubește în ciuda tuturor și moare după ea, pentru că nu poate trăi fără ea.

„Idiot”, analiza romanului

Romanul „Idiotul” a devenit realizarea lui F.M. Dostoievski, personajul său principal - prințul Lev Nikolaevich Myshkin, conform judecății autorului este „o personalitate cu adevărat minunată”, el este întruchiparea bunătății și a moralității creștine. Și tocmai pentru dezinteresarea, bunătatea și onestitatea lui, filantropia extraordinară în lumea banilor și ipocriziei, anturajul lui Mișkin îl numește „idiot”. Prințul Myshkin și-a petrecut cea mai mare parte a vieții izolat, ieșind în lume, nu știa cu ce orori de inumanitate și cruzime va trebui să se confrunte. Lev Nikolaevici îndeplinește simbolic misiunea lui Isus Hristos și, ca și el, piere iubind și iertând omenirea. Așa cum Hristos, prințul, încearcă să ajute toți oamenii care îl înconjoară, el încearcă să le vindece sufletele cu bunătatea și înțelegerea sa incredibilă.

Imaginea prințului Mișkin este centrul compoziției romanului, toate intrigile și eroii sunt conectați cu aceasta: familia generalului Yepanchin, comerciantul Rogozhin, Nastasya Filippovna, Ganya Ivolgin etc. Și, de asemenea, centrul romanului este un contrast strălucitor între virtutea lui Lev Nikolaevich Myshkin și modul obișnuit de viață al societății seculare. Dostoievski a reușit să arate că, chiar și pentru eroii înșiși, acest contrast pare terifiant, ei nu au înțeles această bunătate nemărginită și, prin urmare, se temeau de ea.

Romanul este plin de simboluri, aici prințul Mișkin simbolizează dragostea creștină, Nastasya Filippovna simbolizează frumusețea. Imaginea „Hristos mort” are un caracter simbolic, din a cărui contemplare, potrivit prințului Myshkin, se poate pierde credința.

Lipsa de credință și spiritualitate devin cauzele tragediei petrecute la sfârșitul romanului, al cărei sens este privit în moduri diferite. Autorul se concentrează pe faptul că frumusețea fizică și spirituală va pieri într-o lume care pune doar interesul și beneficiul ca absolut.

Scriitorul a observat cu perspicace creșterea individualismului și a ideologiei „napoleonismului”. Aderând la ideile libertății individuale, el credea în același timp că voința de sine nelimitată duce la acte inumane. Dostoievski a considerat crima drept cea mai tipică manifestare a autoafirmării individualiste. El a văzut în mișcarea revoluționară a timpului său o revoltă anarhistă. În romanul său, el a creat nu numai o imagine de bunătate impecabilă egală cu cea biblică, dar a arătat dezvoltarea personajelor tuturor eroilor romanului care au interacționat în bine cu Mișkin.

Analiza romanului „Shagreen Skin”

Ilustrație pentru romanul Piele de șagreen

În 1831, lumea a văzut romanul Piele de șagre, care i-a adus lui Honore de Balzac faimă reală. Shagreen - pielea fantastică a măgarului onagru - a devenit același simbol în imaginația cititorilor ca și imaginile fabuloase ale apei vii și moarte. Elemente fantastice au fost împletite cu o poveste realistă despre un tânăr om de știință, Rafael, care a încercat să efectueze experimente, depășindu-și neajunsurile. Condus într-o fundătură, tânărul decide să se sinucidă, dar a fost salvat de un anticar misterios, dându-i pielea de șagre. Inscripția de pe pielea magică a fost făcută în sanscrită, care explica că toate dorințele proprietarului său vor fi îndeplinite, dar cu fiecare împlinire a dorinței, pielea ar scădea, la fel și viața acestei persoane. Raphael este surprinzător de îmbogățit, dar, în același timp, dimensiunea pielii scade rapid. Realizând amenințarea cu moartea iminentă, Rafael încearcă să scape de piele sau să o întindă, dar toate încercările lui sunt inutile. În cele din urmă, se îmbolnăvește. Nici medicii, nici iubita lui soție nu-l mai pot ajuta. Rafael fuge din oraș departe de atracția ispitelor, dar nu reușește să scape de toate dorințele, așa că pielea devine din ce în ce mai mică, iar când dispare complet, proprietarul ei moare.

Acest roman filozofic al lui Balzac a câștigat o popularitate imensă, deoarece a atras cititorii prin faptul că complotul romantic tradițional s-a împletit în el cu intriga modernă a bogatei vieți sociale a Parisului. Deși nu a fost o simplă combinație de realism și romantism. Ficțiunea romantică dintr-o operă poate avea întotdeauna o interpretare reală, așa că povestea cu pielea poate fi considerată delirul eroului. La urma urmei, dorințele lui sunt de fapt îndeplinite, parcă fără influența magiei pielii. A vrut să se distreze la ospăţ – apoi prietenii lui îl invită imediat la o petrecere cu ocazia deschiderii unui nou ziar. Rafael și-a dorit bani - și el primește dintr-o dată o moștenire uriașă de la rude. Dar și dimensiunea pielii este redusă.

Sensul filozofic al romanului constă în opozițiile „a dori” și „a putea”. Confruntarea lor este dezvăluită lui Rafael la începutul romanului de către un vechi anticar. El însuși alege a treia posibilitate de „cunoaștere”. După ce a renunțat la pasiunile care scurtează viața unei persoane, anticarul a liniștit de mult orice emoții în sine, trăiește și se bucură că a ajuns să cunoască adevărul. Raphael, după ce a pus stăpânire pe piele, vrea ca cel bătrân să se îndrăgostească de dansatorul. Dorința se împlinește, iar în final vedem un bunic amuzant îndrăgostit. Balzac ridiculizează filozofii încrezători în sine care cred că au înțeles sensul vieții.

O singură dată pielea nu a scăzut după dorința exprimată: când Rafael a visat cu pasiune dragostea Polinei. Dar ea îl iubise înainte și pielea nu trebuia să interfereze cu sentimentele lor. Adică, singurul lucru care nu este supus legilor vieții este un sentiment sincer de iubire, care este capabil să reziste morții. Ultima dorință a lui Rafael - să moară în brațele iubitului său - este și ea îndeplinită. Polinei i se opune în roman rece și crud Fiodor, care, de dragul propriei liniști sufletești, refuză dragostea și copiii.

Balzac dezvăluie principalul defect al unui contemporan – egoismul. Dezvoltarea acestei trăsături negative a fost facilitată de epoca lui Napoleon, când nu originea, ci, mai presus de toate, calitățile individuale ale unei persoane i-au decis soarta, cariera. Reversul individualismului ca inițiativă personală a fost egoismul. „Rafael putea să facă totul, dar nu a realizat nimic”, pentru că își dorea fericirea și bogăția doar pentru el.

Imaginea lui Raphael Valentin deschide galeria tinerilor ambițioși ai lui Balzac, care, pierzându-și iluziile într-o lume crudă, schimbă treptat liniile morale și se transformă în carierişti egoiști (Rastignac) sau mor (Lucien de Rubempre).

În Shagreen Skin, Balzac a atins multe dintre temele pe care le-a dezvoltat ulterior în The Human Comedy. Această temă a averii criminale este întruchipată artistic în povestea bancherului Taifer (povestea „Taverna Roșie”). Aceasta este tema „strălucirii și sărăciei curtezanelor”, o voi deschide în istoria Anilinei. Acesta este subiectul jurnalismului corupt parizian și multe altele. În roman acționează oameni de știință și medici, nobili parizieni și muncitori rurali, care apar în mod repetat pe paginile Comediei umane.

Romanul Piele de șargă i-a deschis pentru Balzac ușile saloanelor literare și aristocratice, permițându-i să trăiască în stil grandios.

Scriitorul a primit o mulțime de e-mailuri de cititor. Un străin misterios i-a scris din Polonia. Ea a analizat romanul „Shagreen Skin” nu mai rău decât un critic literar. Reflecțiile ei asupra artei l-au interesat pe scriitoare și a început o corespondență care a durat mulți ani. Străinul s-a dovedit a fi o aristocrată poloneză bogată Evelina Ganskaya, care locuia cu soțul ei, nu departe de Berdichev, în moșia Verkhivnya. Soțul ei era un moșier bogat, nobil, dar foarte bolnav și mult mai în vârstă decât soția lui. Evelina nu a primit fericirea familiei. Balzac a cunoscut-o pentru prima dată în străinătate, iar după moartea soțului ei a venit în Verkhovnya, Kiev, Sankt Petersburg. Cu puțin timp înainte de moartea lui Balzac, Ganskaya a acceptat să-i devină soția, deși scriitorul era deja bolnav și avea datorii uriașe pe care Evelina trebuia să le plătească din fonduri proprii.

"Transformare”, analiza lucrării

Analiza lucrării „Transformare”

Protagonistul romanului, Gregor Samza, este susținătorul familiei sale, formată din tatăl său, un praghez complet ruinat, mama lui, care suferă de astm bronșic, și sora Greta. Pentru a salva familia de la cerșit, Gregor lucrează pentru unul dintre creditorii tatălui său ca vânzător ambulant, negustor de stofe. Este în continuă mișcare, dar într-o zi, într-o pauză între astfel de călătorii, și-a petrecut noaptea acasă, iar dimineața când s-a trezit s-a întâmplat un incident care a depășit înțelegerea umană. Gregor s-a transformat într-un gândac.

„S-a trezit într-o dimineață după un somn agitat, Gregor Samsa a descoperit că s-a transformat într-o insectă îngrozitoare în patul său. Întins pe spatele tare ca armura, văzu, de îndată ce ridică capul, pântecele lui cafenie, bombată, despărțită de solzi arcuați, pe vârful căruia pătura, gata să alunece în cele din urmă, cu greu putea ține. Multele sale picioare, patetic de subțiri în comparație cu restul corpului, roiesc neputincioase în fața ochilor lui.

"Ce mi-s-a intamplat?" el a crezut. Nu a fost un vis.”

Romanul începe cu aceste cuvinte.

Dar acesta a fost doar începutul tuturor necazurilor. Mai departe, mai rău. Ca urmare a acestei transformări neobișnuite a lui Gregor într-un bug, a fost concediat de la locul de muncă, desigur, nu a mai putut munci, să-și ofere familiei bani și să plătească datoria tatălui său.

Fiecare membru al familiei a reacționat la transformarea lui Gregor în felul său. Acest lucru l-a înfuriat pe tată, nu a putut înțelege cum ar putea fi fiul său în trupul unui gândac. Mama era foarte speriată și supărată, dar tot nu și-a pierdut sentimentele materne și a înțeles că fiul ei se află în acest corp. Sora Greta, a considerat gândacul dezgustător, dar, în ciuda acestui fapt, și-a asumat sarcina de a-l îngriji. Este imposibil de spus dacă din sentimente înrudite, sau din dorința de a-și arăta independența față de părinții ei, sau poate din recunoştinţă, Greta a avut grijă de gândac, dar cel mai probabil, a doua variantă este cea mai apropiată de adevăr.

Ieșirea lui Gregor în sufragerie, când toți membrii familiei și șeful de la serviciu erau acolo, nu trebuie în niciun caz privită ca o provocare pentru societate. Din cuvintele și gândurile lui Gregor, se poate înțelege că este o persoană cu un simț sporit al responsabilității. Eroul a lăsat camera oamenilor în starea sa actuală, doar pentru că, datorită simțului datoriei și înțelegerii importanței îndatoririlor sale față de familie și angajator, a uitat complet de sănătatea sa precară și de transformarea neobișnuită.

Decizia lui Gregor de a muri a fost influențată de mulți factori ai existenței sale ca gândac...

În primul rând, era foarte singur, conștiința lui nu putea suporta viața într-un corp de gândac. În al doilea rând, nu și-a mai putut ajuta familia să își facă rost de bani. În al treilea rând, și cel mai important, Gregor Samsa și-a iubit foarte mult familia și și-a petrecut toată viața sacrificându-se pentru ea, iar acum nu mai putea face asta, ci a devenit o povară pentru părinții săi. În ultima zi a vieții, și-a auzit-o pe sora spunând că, dacă ar fi fost rezonabil și și-ar fi iubit familia, i-ar fi părăsit și nu s-ar amesteca, Greta și-a apăsat conștiința, iar Gregor nu a suportat.

Gregor s-a transformat într-un gândac cel mai probabil pentru că, chiar și atunci când se afla într-un corp uman, viața lui semăna mai mult cu cea a unui gândac decât a unui om. A lucrat dezinteresat nu pentru sine, ci de dragul familiei sale, nu era interesat de nimic și era singur. Și poate că era necesar pentru ca el să vadă ingratitudinea familiei sale, nu se observă că ar avea de suferit mai ales că Gregor era bolnav, în schimb erau preocupați doar de probleme financiare.

Franz Kafka, în nuvela sa „Metamorfoza”, a atins problemele abnegației, dependentei de muncă, relațiilor de familie. El a arătat că, din cauza dificultăților materiale, o persoană poate pierde complet umanitatea.

"Greaţă", analiza romanului lui Sartre

„Grâață” a fost scrisă de Jean-Paul Sartre în 1938, în timpul șederii scriitorului la Le Havre. După genul său, această lucrare aparține romanului filozofic. Analizează problemele clasice inerente existențialismului ca mișcare literară: înțelegerea subiectului asupra categoriei existenței și prevederile absurdității vieții umane, lipsa de sens și severitatea acesteia pentru conștiința gânditoare care decurg din aceasta (comprehensiune).

În forma sa, „Grâață” este jurnalul istoricului de treizeci de ani Antoine Roquentin. În ea, eroul descrie cu atenție și în detaliu descoperirea sa a categoriei de existență a lumii din jurul său și a lui însuși, ca parte integrantă a acesteia. Trăind cu chirie și angajat în cercetări istorice, personajul este ferit de scriitor de nevoia de a munci, ceea ce înseamnă a fi cufundat în societate. Antoine Roquentin trăiește singur. În trecut, a avut o mare dragoste cu Annie, o actriță obsedată să creeze „momente perfecte”. În prezent, eroul nu face decât să înțeleagă ce este. Timpul pentru Roquentin este un aspect important al existenței. O simte ca pe o serie de momente, fiecare dintre ele trage pe următorul. El simte ireversibilitatea timpului ca pe un „simț al aventurii”, iar în astfel de momente se vede pe sine ca pe un „erou al romanului”. Din când în când, Roquentin percepe timpul ca pe o substanță încăpătoare în care se blochează realitatea din jur. Privind evenimentele care au loc în prezent, eroul înțelege că există și nu poate fi altceva decât timpul actual: trecutul a dispărut de mult, iar viitorul este lipsit de sens, pentru că nu se întâmplă nimic important în el. Dar ceea ce îl sperie cel mai mult pe Roquentin sunt obiectele din jurul lui și propriul său corp. Cu fiecare intrare nouă, el pătrunde mai adânc în esența lucrurilor și înțelege că nu sunt diferite unul de celălalt: banca roșie a tramvaiului poate fi foarte bine un măgar mort, iar mâna lui este un crab care își mișcă labele. De îndată ce obiectele încep să-și piardă numele, toată povara cunoașterii cade asupra erouului. Greața care se apropie de el este o „evitate izbitoare” cu care îi este greu să se împace.

Compoziția romanului se remarcă prin logicitatea episoadelor artistice construite, crescând spre final în discursuri filozofice clasice despre existență. Stilul „greață” este strâns legat de cursul general al narațiunii: la început seamănă cu înregistrările de jurnal ale unei persoane obișnuite, apoi se dezvoltă în jurnalism istoric, apoi capătă trăsăturile unui stil artistic obișnuit (luminos, metaforică) și se termină cu poziții filozofice clare care exprimă principalele concluzii care au ajuns la protagonistul poveștii:

se simte de prisos și înțelege că nici moartea nu va schimba această stare, deoarece carnea lui moartă va fi la fel de superfluă;

existența - lumea și omul - nu are motive și, prin urmare, este lipsită de sens;

întreaga groază a existenței constă în faptul că există deja - în lume există chiar ceva care nu vrea să existe, pentru că pur și simplu „nu poate să nu existe”.

Conștientizarea eroului cu privire la aceste adevăruri simple se încheie cu o înțelegere a singurătății sale, a libertății și, ca urmare, a morții spirituale. Roquentin nu crede în Dumnezeu, nu aparține societății umane, iar dragostea în persoana lui Annie este pierdută pentru totdeauna pentru el, deoarece ea a ajuns de mult la concluzia că nu există „momente perfecte” în lume și ea este cei mai obișnuiți „morți vii” . Aceiași singuratici, ca și el, nu pot face nimic pentru a-l ajuta pe Roquentin. Astfel de oameni se plictisesc unul de altul. Cu singuratici ai depozitului autodidact, eroul pur și simplu nu este pe drum, pentru că tratează oamenii indiferent: nu îi iubește, dar nici nu îi urăște. Oamenii pentru Roquentin sunt doar o altă substanță a ființei.

Eroul găsește o cale de ieșire din starea de greață în creativitate. Ascultând pe tot parcursul romanului vechiul disc cu cântecul Negresei, Roquentin pare să se ridice peste timp. În opinia sa, muzica nu aparține existenței comune. Ea este în sine, ca un sentiment, ca o emoție, ca un impuls al sufletului. Și prin muzică, eroul ajunge la ideea că este posibil să depășești severitatea lumii înconjurătoare scriind o carte care să le arate oamenilor partea frumoasă a existenței.

Introducere intriga de caractere Shakespeare Hamlet

Tragedia „Hamlet – Prințul Danemarcei” a fost scrisă de William Shakespeare în anii 1600-1601. În aceiași ani, această piesă a fost pusă în scenă la Teatrul Globe. Piesa constă din cinci acte și este cea mai lungă piesă scrisă vreodată de Shakespeare. Tragedia se bazează pe legenda Prințului Danemarcei, unde prințul caută să se răzbune pentru moartea tatălui său. Piesa este relevantă până în ziua de azi, acest lucru se poate întâmpla, în orice țară, în orice moment, în cartea „Prietenul meu Serghei Dovlatov”. Studentul s-a întors acasă după absolvire, iar tatăl său a murit în circumstanțe ciudate, iar mama lui locuiește cu fratele său.

Am ales această piesă nu numai din cauza dragostei mele pentru William Shakespeare. Și pentru că aceasta este una dintre cele mai mari lucrări ale autorului, deși este estompată în timpurile moderne, s-au făcut deja filme, au fost puse în scenă piese de teatru, cu adăugiri și îmbunătățiri proprii. Părerile oamenilor despre această lucrare diferă. Prin urmare, am decis să analizez această piesă și poate să văd ce nu vor scrie sau spune alții. Exprimă-ți opinia. Înainte de a analiza această piesă, aveam o părere, subiectivă, filistenă, având acum măcar niște aptitudini, priveam tragedia din cealaltă parte. Și iată ce am primit.

Piesa „Hamlet – Prințul Danemarcei” este formată din cinci acte; Acțiunea are loc în Elsinore.

Scurtă reluare a intrigii:

Hamlet nu se poate împăca cu moartea tatălui său, el crede că moartea tatălui său nu a fost întâmplătoare, ci a avut loc o crimă rău intenționată. Mai târziu, Hamlet se întâlnește cu fantoma tatălui său, care povestește despre regicid, iar aici și Hamlet se îndoiește de veridicitatea cuvintelor fantomei. Ascunzându-se în spatele măștii nebuniei, Hamlet găsește o modalitate de a se asigura că i-a spus fantoma tatălui său. Hamlet vrea să restabilească dreptatea, adică să se răzbune. Și conduce o serie de evenimente tragice, aproape toată lumea moare.

Aici vedem mai multe replici paralele: uciderea tatălui lui Hamlet și răzbunarea lui Hamlet, moartea lui Polonius și răzbunarea lui Laertes, replica de dragoste a Ofeliei, replica lui Fortinbras, desfășurarea episodului cu actorii, călătoria lui Hamlet în Anglia. Pe baza tuturor celor de mai sus, putem spune că parcela este complexă - țesută (multi-nivel).

Peripeteia. Primele suișuri și coborâșuri, sau mai degrabă o situație dramatică. Aceasta este apariția unei fantome și o conversație cu Hamlet. În conversație, Hamlet află despre regicid, fantoma cere răzbunare. Hamlet se infectează cu ideea de a se răzbuna pentru tatăl său. Hamlet se îmbracă cu o mască de nebunie pentru a se asigura că cuvintele fantomei sunt corecte. Starea interioară a lui Hamlet se schimbă, idealurile lui s-au prăbușit. Pentru a verifica veridicitatea cuvintelor fantomei, Hamlet îi întreabă pe actorii veniți să joace o scenă, așa-numita scenă „capcană de șoareci”. Datorită acestei scene, Hamlet găsește confirmare în cuvintele fantomei, deoarece Claudius a fost prezent la reprezentația actorilor și nu și-a putut ascunde emoțiile și, fără să aștepte finalul spectacolului, s-a retras în camerele sale. Apoi Hamlet are șansa de a-l ucide pe Claudius în timpul rugăciunii sale, dar Hamlet nu și-a permis să fie ucis din spate, deoarece Hamlet nu a devenit ca ucigașul tatălui său. Hamlet merge la mama lui pentru a rezolva misterul uciderii tatălui său. Există o întorsătură în această scenă, după care cursul acțiunii atinge punctul cel mai înalt, după care acțiunea se dezvoltă rapid. Aceasta este uciderea lui Polonius. Hamlet, aflându-se în camerele Reginei, își dă seama că sunt auziți. Hamlet crede că Claudius a fost cel care s-a ascuns în spatele covorului. Hamlet fără ezitare cu cuvintele – „Șobolan!” – străpunge covorul cu o sabie. Polonius cade și moare. Hamlet a greșit și a spus - „Au început nenorocirile, pregătește-te pentru altele noi!”.

Rolul recunoașterii în piesă este mare. Prima recunoaștere este o întâlnire cu o fantomă, a doua recunoaștere este în scena cu „capcana șoarecilor”, urmată de o recunoaștere fatală - uciderea lui Polonius, după care Hamlet este trimis în Anglia unde urmează să fie executat, află el. aceasta din scrisoarea pe care Claudius a înmânat-o lui Rosencrantz şi Guildenstern. Hamlet fuge când nava lor este atacată. La întoarcerea sa, Hamlet află de moartea Ofeliei, în acest moment, Hamlet și-a slăbit deja ardoarea pentru răzbunare.

Sunt mai multe conflicte în piesă, dar am ales unul, cel mai important, care străbate întreaga piesă. Acesta este un conflict intern. Hamlet vrea răzbunare, dar pentru el răzbunarea nu este doar crimă. El este preocupat de soarta secolului, de sensul vieții. Întrebarea principală: a fi sau a nu fi? A fi - pentru el înseamnă a gândi, a crede într-o persoană, a acționa în conformitate cu convingerile sale, adică a fi de partea binelui. A nu fi înseamnă a muri. Dar Hamlet respinge această decizie.

Hamlet tânjește nu atât la moartea lui Claudius, cât la expunerea lui. Hamlet este obligat să-și îndeplinească datoria, adică să se răzbune. Toate acestea îl aduc în conflict intern cu el însuși.

Conflictul își urmează cursul când Hamlet se întoarce. Acest lucru poate fi văzut în scena din cimitir. Când Hamlet ridică craniul lui Yorick și pune întrebarea „A fi sau a nu fi?”. Monologul „A fi sau a nu fi” este punctul cel mai înalt al gândurilor și îndoielilor eroului. Ideea este că Hamlet s-a oprit la aceste reflecții sau sunt ele un pas de tranziție către următorul? Acțiunea piesei arată clar că, oricât de important ar fi monologul, oricât de adânc ar fi în gânduri, dezvoltarea spirituală a lui Hamlet nu s-a oprit aici. Deși important, este doar un moment. Da, el ne dezvăluie sufletul unui erou care este nerezonabil de dur în lumea minciunii, a răului, a înșelăciunii, a ticăloșiei, dar care, cu toate acestea, nu și-a pierdut capacitatea de a acționa.

Conflictul inițial constă în faptul că țara este sub legea marțială, armata Fontibrass merge în Danemarca pentru a-și stabili propria lege. Se dovedește că Hamlet este nebun și nu poate conduce armata, țara rămâne fără apărare.

Intriga constă din toate cele cinci scene ale primului act și este clar că momentul de cea mai mare emoție este întâlnirea lui Hamlet cu fantoma. Când Hamlet află secretul morții tatălui său și îi este încredințată sarcina răzbunării, atunci complotul tragediei este clar definit.

Pornind de la prima scenă a celui de-al doilea act, se dezvoltă acțiunea, care decurge din intriga: comportamentul ciudat al lui Hamlet, provocând fricile regelui, durerea Ofeliei și nedumerirea celorlalți. Regele ia măsuri pentru a afla motivul comportamentului neobișnuit al lui Hamlet. Această parte a acțiunii poate fi definită ca o complicație, o „elevare”, într-un cuvânt, dezvoltarea unui conflict dramatic.

A doua etapă a acțiunii include monologul „A fi sau a nu fi?”, și conversația lui Hamlet cu Ophelia și prezentarea „capcanei de șoareci”. Momentul de cotitură este a treia scenă a actului al treilea, când toate acestea s-au întâmplat deja și regele decide să scape de Hamlet. Nu este prea mult pentru un pumn? Desigur, se poate limita la un singur lucru, de exemplu, expunându-l pe rege: regele ghicește că Hamlet îi cunoaște secretul și de aici urmează totul. Hamlet a căpătat în cele din urmă încrederea că are motive de acțiune, dar în același timp și-a trădat secretul. Încercarea lui de a acționa a dus la uciderea persoanei greșite. Înainte să poată lovi din nou, va fi trimis în Anglia.

S-a spus deja că tragedia dezvăluie în decursul acțiunii relația dintre toate personajele principale: Hamlet - Claudius, Hamlet - regina, Hamlet - Ophelia, Hamlet - Polonius, Hamlet - Laertes, Hamlet - Horatio, Hamlet - Fortinbras, Hamlet - Rosencrantz si Guildenstern; Claudius - Gertrude, Claudius - Polonius, Claudius - Rosencrantz și Guildenstern, Claudius - Laertes; Regina - Ophelia; Polonius - Ophelia, Polonius - Laertes; Laertes - Ophelia.

Hamlet este un om de gândire filozofică. Abilitatea de a gândi îi întârzie acțiunile în luptă. Evenimentele care au loc la curte îl conduc pe Hamlet la concluzii generalizate despre om și despre lume în general. Dacă un asemenea rău este posibil în lume, dacă cinstea, dragostea, prietenia, demnitatea umană piere în ea. Hamlet este nobil. El este capabil de o prietenie mare și fidelă. Îi apreciază pe oameni pentru calitățile lor personale, și nu pentru poziția pe care o ocupă. Singurul său prieten apropiat este studentul Horatio. Hamlet este iubit de popor, despre care regele vorbește cu îngrijorare.

Polonius este un curtean neînțelept cu înfățișarea unui înțelept. Intriga, ipocrizia, viclenia au devenit norma comportamentului său în palat și în propria sa casă. Totul este supus calculului. Neîncrederea lui în oameni se extinde chiar și asupra propriilor copii. El trimite un servitor să-l spioneze pe fiul său, o face pe fiica sa Ophelia complice la spionarea lui Hamlet, deloc îngrijorându-se de cum îi rănește acest lucru sufletul și cum îi umilește demnitatea. El nu va înțelege niciodată sentimentele sincere ale lui Hamlet pentru Ophelia și îl distruge cu amestecul lui vulgar.

Gertrude este o femeie slabă, deși nu proastă. În spatele măreției și farmecului exterior, nu poți determina imediat că regina nu are nici fidelitate conjugală, nici sensibilitate maternă. Reproșurile înțepătoare și sincere ale lui Hamlet adresate Reginei Mame sunt justificate. Și deși la sfârșitul tragediei atitudinea ei față de Hamlet se încălzește, moartea accidentală a reginei nu provoacă simpatie în rândul cititorilor, deoarece văd în ea un complice indirect al lui Claudius, care ea însăși s-a dovedit a fi o victimă involuntară a lui. Următoarea atrocitate Apoi, ascultându-se tatălui ei, ajută cu respect să efectueze „experimentul” asupra prințului presupus nebun, care îi rănește profund sentimentele și îi provoacă lipsă de respect pentru el însuși.

Laertes este direct, energic, îndrăzneț, în felul lui își iubește cu drag sora, îi dorește bine și fericire. Dar judecând apropo, împovărat de îngrijirea casnică, Laertes caută să părăsească Elsinore, este greu de crezut că este foarte atașat de tatăl său. Cu toate acestea, după ce a auzit despre moartea sa, Laertes este gata să-l execute pe vinovat, fie el însuși regele, căruia i-a depus un jurământ de credință. Nu este interesat de circumstanțele în care a murit tatăl său și dacă a avut dreptate sau greșit. Principalul lucru pentru el este răzbunarea. Privitorul înțelege starea lui Laertes fiul, dar până în momentul în care intră într-o înțelegere cu regele, și nu-l acceptă deloc pe Laertes când intră în competiție cu prințul, având o armă otrăvită: Laertes a neglijat onoarea cavalerească, demnitatea. şi generozitate, pentru că înainte Hamlet îi vorbea despre concurs, iar Laertes îi întinse mâna. Numai apropierea propriei sale morți, conștientizarea că el însuși a fost victima înșelăciunii lui Claudius, îl face să spună adevărul.

Imaginea lui Claudius surprinde tipul de monarh uzurpator sângeros, atât de urât de umaniști. Păstrând masca unei persoane respectabile, a unui conducător grijuliu, a unui soț blând, acest „ticălos zâmbitor” nu se leagă de niciun standard moral. Încalcă un jurământ, seduce regina, își ucide fratele, duce la îndeplinire planuri insidioase împotriva moștenitorului de drept. La curte, reînvie vechile obiceiuri feudale, se deda la spionaj și denunțuri. Claudius este perspicac și precaut: îl împiedică cu îndemânare pe Fortinbras să mărșăluiască asupra Danemarcei, stinge rapid furia lui Laertes, transformându-l într-un instrument de represalii împotriva lui Hamlet.

Concluzie

„Hamlet” atrage multe generații de oameni. Viața se schimbă, apar noi interese și concepte, iar fiecare nouă generație găsește în tragedie ceva apropiat de sine. Puterea tragediei este confirmată nu numai de popularitatea sa în rândul cititorilor, ci și de faptul că timp de aproape patru secole a ocupat unul dintre primele, dacă nu chiar primul loc în repertoriul teatrelor din țările occidentale, iar acum cucerește și scenele teatrelor altor culturi. Spectacolele de tragedie atrag invariabil spectatorii. Popularitatea lui „Hamlet” în ultimele decenii a fost mult facilitată de adaptările sale cinematografice și de emisiunile de televiziune. Două filme au primit o recunoaștere deosebit de largă: unul regizat de actorul englez Laurence Olivier, celălalt regizat de regizorul sovietic Grigory Kozintsev. Pentru a-l înțelege pe Hamlet și a-l simpatiza, nu trebuie să fii în situația lui de viață - pentru a afla că tatăl său a fost ucis, iar mama lui a trădat memoria soțului ei și s-a căsătorit cu altul. Desigur, cei a căror soartă este cel puțin parțial similară cu cea a lui Hamlet vor simți mai viu și mai ascuțit tot ceea ce trăiește eroul. Dar chiar și cu diferența dintre situațiile de viață, Hamlet se dovedește a fi aproape de cititori, mai ales dacă aceștia au calități spirituale asemănătoare celor inerente lui Hamlet, o tendință de a se uita în ei înșiși, de a se scufunda în lumea lor interioară, de a percepe dureros acut nedreptatea și răul, simți durerea și suferința altcuiva ca pe ale lor.

Bibliografie

1. „Hamlet - Prințul Danemarcei: Tragedie” / Per. din engleza. B. Pasternak. - St.Petersburg.

Editura ABC 2012

În era jocurilor și filmelor online, puțini oameni citesc cărți. Dar fotografiile strălucitoare vor lăsa amintirea în câteva minute, dar literatura clasică, care a fost citită de secole, este amintită pentru totdeauna. Este irațional să te privezi de posibilitatea de a te bucura de creațiile nemuritoare ale geniilor, deoarece acestea poartă nu numai, ci și răspunsuri la multe întrebări care nu și-au pierdut claritatea după sute de ani. Printre astfel de diamante ale literaturii mondiale se numără Hamlet, o scurtă relatare a căruia vă așteaptă mai jos.

Despre Shakespeare. „Hamlet”: istoria creației

Geniul literaturii și al teatrului s-a născut în 1564, botezat la 26 aprilie. Dar data exactă a nașterii nu este cunoscută. Biografia uimitoarei scriitoare este plină de multe mituri și presupuneri. Poate că acest lucru se datorează lipsei de cunoștințe exacte și înlocuirii acesteia cu speculații.

Se știe că micul William a crescut într-o familie bogată. De mic a urmat școala, dar nu a putut-o termina din cauza dificultăților financiare. În curând va avea loc o mutare la Londra, unde Shakespeare va crea Hamlet. Repovestirea tragediei are scopul de a încuraja școlarii, elevii, cei care iubesc literatura să o citească în întregime sau să meargă la spectacolul cu același nume.

Tragedia a fost creată pe baza unui complot „rătăcitor” despre prințul danez Amlet, al cărui unchi și-a ucis tatăl pentru a prelua statul. Criticii au găsit originile complotului în analele daneze ale lui Saxo Gramatica, datate în jurul secolului al XII-lea. În timpul dezvoltării artei teatrale, un autor necunoscut creează o dramă bazată pe această intriga, împrumutând-o de la scriitorul francez Francois de Bolfort. Cel mai probabil, în teatru Shakespeare a recunoscut această poveste și a creat tragedia Hamlet (vezi mai jos o scurtă relatare).

Primul act

O scurtă povestire a „Hamletului” prin acte va da o idee despre complotul tragediei.

Actul începe cu o conversație între doi ofițeri, Bernardo și Marcellus, că au văzut o fantomă noaptea, care este foarte asemănătoare cu regretatul rege. După conversație, ei văd cu adevărat o fantomă. Soldații încearcă să-i vorbească, dar spiritul nu le răspunde.

Mai departe, cititorul îi vede pe actualul rege, Claudius, și pe Hamlet, fiul regelui decedat. Claudius spune că s-a căsătorit cu Gertrude, mama lui Hamlet. După ce află acest lucru, Hamlet este foarte supărat. El își amintește cât de demn proprietar al tronului regal a fost tatăl său și cum părinții lui s-au iubit. Trecuse doar o lună de la moartea lui, iar mama sa s-a căsătorit. Prietenul prințului, Horatio, îi spune că a văzut o fantomă care seamănă nebunește cu tatăl său. Hamlet decide să meargă la serviciu de noapte cu un prieten pentru a vedea totul cu ochii lui.

Fratele miresei lui Hamlet, Ophelia, Laertes, pleacă și își ia rămas bun de la sora lui.

Hamlet vede o fantomă pe platforma de serviciu. Acesta este spiritul tatălui său mort. El îl anunță pe fiul său că nu a murit din cauza mușcăturii de șarpe, ci din trădarea fratelui său, care i-a luat tronul. Claudius a turnat suc de găină în urechile fratelui său, care l-a otrăvit și l-a ucis instantaneu. Tatăl cere răzbunare pentru uciderea sa. Mai târziu, Hamlet îi povestește pe scurt despre ceea ce a auzit prietenului său Horatio.

Al doilea act

Polonius vorbește cu fiica sa Ophelia. Este speriată pentru că l-a văzut pe Hamlet. Avea o înfățișare foarte ciudată, iar comportamentul său vorbea despre o puternică tulburare a spiritului. Vestea nebuniei lui Hamlet se răspândește în tot regatul. Polonius vorbește cu Hamlet și observă că, în ciuda aparentei nebunie, conversațiile prințului sunt foarte logice și consistente.

Hamlet este vizitat de prietenii săi Rosencrantz și Guildenstern. Ei îi spun prințului că un cadavru actor foarte talentat a sosit în oraș. Hamlet le cere să spună tuturor că și-a pierdut mințile. Polonius li se alătură și relatează și despre actori.

Act al treilea

Claudius îl întreabă pe Guildenstern dacă știe motivul nebuniei lui Hamlet.

Împreună cu regina și Polonius, ei decid să stabilească o întâlnire între Hamlet și Ophelia pentru a înțelege dacă înnebunește din cauza dragostei pentru ea.

În acest act, Hamlet își pronunță genialul monolog „A fi sau a nu fi”. Repovestirea nu va transmite întreaga esență a monologului, vă recomandăm să îl citiți singur.

Prințul negociază ceva cu actorii.

Începe spectacolul. Actorii îi portretizează pe regele și regina. Hamlet a cerut să joace piesa, o foarte scurtă relatare a evenimentelor recente către actori le-a permis să arate pe scenă împrejurările morții fatale a tatălui lui Hamlet. Regele adoarme în grădină, este otrăvit, iar vinovatul câștigă încrederea reginei. Claudius nu suportă un asemenea spectacol și ordonă oprirea spectacolului. Pleacă cu regina.

Guildenstern îi transmite lui Hamlet cererea mamei sale de a vorbi cu ea.

Claudius îi informează pe Rosencrantz și pe Guildenstern că vrea să-l trimită pe prinț în Anglia.

Polonius se ascunde în spatele draperiilor din camera lui Gertrude și îl așteaptă pe Hamlet. În timpul conversației lor, prințului îi apare spiritul tatălui său și îi cere să nu-și îngrozească mama cu comportamentul său, ci să se concentreze pe răzbunare.

Hamlet lovește draperiile grele cu sabia și îl ucide accidental pe Polonius. El îi dezvăluie mamei sale un secret teribil despre moartea tatălui său.

Al patrulea act

Cel de-al patrulea act al tragediei este plin de evenimente tragice. Din ce în ce mai mult, se pare altora, Prințul Hamlet (o scurtă repovestire a Actului 4 va oferi o explicație mai precisă a acțiunilor sale).

Rosencrantz și Guildenstern îl întreabă pe Hamlet unde este cadavrul lui Polonius. Prințul nu le spune, acuzând curtenii că nu caută decât privilegiile și favorurile regelui.

Ofelia este adusă reginei. Fata a luat-o razna din experienta. Laertes s-a întors în secret. El, cu un grup de oameni care îl susțin, a spart gărzile și se străduiește pentru castel.

Lui Horatio i se aduce o scrisoare de la Hamlet, care spune că nava pe care a navigat a fost capturată de pirați. Prințul este prizonierul lor.

Regele îi spune lui Laertes, care încearcă să răzbune cine este responsabil pentru moartea sa, sperând că Laertes îl va ucide pe Hamlet.

Reginei i se aduce vestea că Ophelia a murit. S-a înecat în râu.

Actul cinci

Este descrisă o conversație între doi gropari. O consideră pe Ophelia sinucigașă și o condamnă.

La înmormântarea Opheliei, Laertes se aruncă într-o groapă. Acolo sare și Hamlet, suferind sincer de moartea fostului său iubit.

După Laertes și Hamlet merg la duel. S-au rănit unul pe altul. Regina ia de la Claudius potirul destinat lui Hamlet și bea. Cupa este otrăvită, Gertrude moare. Arma pe care a pregătit-o Claudius este și ea otrăvită. Atât Hamlet, cât și Laertes simt deja efectul otrăvii. Hamlet îl ucide pe Claudius cu aceeași sabie. Horatio întinde mâna după paharul otrăvit, dar Hamlet îi cere să se oprească pentru a dezvălui toate secretele și a-și șterge numele. Fortinbras află adevărul și ordonă ca Hamlet să fie îngropat cu onoruri.

De ce să citești o scurtă repovestire a poveștii „Hamlet”?

Această întrebare îi îngrijorează adesea pe școlari moderni. Să începem cu o întrebare. Nu este setat corect, deoarece „Hamlet” nu este o poveste, genul său este tragedie.

Tema sa principală este tema răzbunării. Poate părea irelevant, dar esența sa este doar vârful aisbergului. De fapt, multe subteme sunt împletite în Hamlet: loialitate, dragoste, prietenie, onoare și datorie. Este greu să găsești o persoană care să rămână indiferentă după ce a citit tragedia. Un alt motiv pentru a citi această lucrare nemuritoare este monologul lui Hamlet. „A fi sau a nu fi” s-a spus de mii de ori, iată întrebări și răspunsuri care nu și-au pierdut claritatea după aproape cinci secole. Din păcate, o scurtă repovestire nu va transmite întreaga colorare emoțională a lucrării. Shakespeare l-a creat pe Hamlet pe baza unor legende, dar tragedia sa a depășit sursele și a devenit o capodopera mondială.

Hamlet este una dintre cele mai mari tragedii ale lui Shakespeare. Întrebările eterne ridicate în text încă îngrijorează omenirea. Conflicte amoroase, teme politice, reflecții asupra religiei: toate intențiile principale ale spiritului uman sunt adunate în această tragedie. Piesele lui Shakespeare sunt atât tragice, cât și realiste, iar imaginile au devenit de mult timp eterne în literatura mondială. Poate aici se află măreția lor.

Celebrul autor englez nu a fost primul care a scris povestea lui Hamlet. Înaintea lui a existat „Tragedia spaniolă”, scrisă de Thomas Kidd. Cercetătorii și savanții literari sugerează că Shakespeare a împrumutat complotul de la el. Cu toate acestea, Thomas Kyd însuși s-a referit probabil la surse anterioare. Cel mai probabil, acestea au fost nuvele din Evul Mediu timpuriu.

Saxo Grammatik în cartea sa „Istoria danezilor” a descris povestea reală a conducătorului Iutlandei, care a avut un fiu pe nume Amlet (ing. Amlet) și soția lui Gerut. Domnitorul avea un frate care era gelos pe averea lui și a decis să ucidă, apoi s-a căsătorit cu soția sa. Amlet nu s-a supus noului conducător și, după ce a aflat despre uciderea sângeroasă a tatălui său, decide să se răzbune. Poveștile coincid până la cel mai mic detaliu, dar Shakespeare interpretează evenimentele într-un mod diferit și pătrunde mai adânc în psihologia fiecărui personaj.

esență

Hamlet se întoarce la castelul natal din Elsinore pentru înmormântarea tatălui său. De la soldații care au slujit la curte, el află despre o fantomă care vine la ei noaptea și seamănă în linii cu regele decedat. Hamlet decide să meargă la o întâlnire cu un fenomen necunoscut, o întâlnire ulterioară îl îngrozește. Fantoma îi dezvăluie adevărata cauză a morții sale și înclină fiul său spre răzbunare. Prințul danez este confuz și în pragul nebuniei. Nu înțelege dacă a văzut cu adevărat spiritul tatălui său, sau a venit diavolul la el din adâncurile iadului?

Eroul reflectă mult timp la ceea ce s-a întâmplat și în cele din urmă decide să afle singur dacă Claudius este cu adevărat vinovat. Pentru a face acest lucru, el cere unei trupe de actori să joace piesa „Uciderea lui Gonzago” pentru a vedea reacția regelui. Într-un moment cheie al piesei, Claudius se îmbolnăvește și pleacă, moment în care este dezvăluit un adevăr de rău augur. În tot acest timp, Hamlet se preface a fi nebun, iar nici măcar Rosencrantz și Guildenstern trimiși la el nu au putut afla de la el adevăratele motive ale comportamentului său. Hamlet intenționează să vorbească cu Regina în camerele ei și îl ucide accidental pe Polonius, care s-a ascuns în spatele unei perdele pentru a asculta. El vede în acest accident manifestarea voinței cerului. Claudius înțelege criticitatea situației și încearcă să-l trimită pe Hamlet în Anglia, unde urmează să fie executat. Dar acest lucru nu se întâmplă, iar periculosul nepot se întoarce la castel, unde își ucide unchiul și moare el însuși de otravă. Regatul trece în mâinile domnitorului norvegian Fortinbras.

Gen și regie

„Hamlet” este scris în genul tragediei, dar ar trebui să se țină seama de „teatralitatea” operei. Într-adevăr, în înțelegerea lui Shakespeare, lumea este o scenă, iar viața este un teatru. Acesta este un fel de atitudine specifică, o privire creativă asupra fenomenelor din jurul unei persoane.

În mod tradițional se face referire la dramele lui Shakespeare. Se caracterizează prin pesimism, sumbru și estetizarea morții. Aceste caracteristici pot fi găsite în opera marelui dramaturg englez.

Conflict

Conflictul principal din piesă este împărțit în extern și intern. Manifestarea sa exterioară constă în atitudinea lui Hamlet față de locuitorii curții daneze. El le consideră pe toate creaturi josnice, lipsite de rațiune, mândrie și demnitate.

Conflictul intern este foarte bine exprimat în experiențele emoționale ale eroului, lupta lui cu el însuși. Hamlet alege între două tipuri de comportament: nou (Renaștere) și vechi (feudal). El este format ca un luptător, nedorind să perceapă realitatea așa cum este. Șocat de răul care l-a înconjurat din toate părțile, prințul urmează să lupte cu el, în ciuda tuturor dificultăților.

Compoziţie

Principala schiță compozițională a tragediei constă într-o poveste despre soarta lui Hamlet. Fiecare strat separat al piesei servește la dezvăluirea completă a personalității sale și este însoțit de schimbări constante în gândurile și comportamentul eroului. Evenimentele se desfășoară treptat în așa fel încât cititorul începe să simtă o tensiune constantă care nu se oprește nici după moartea lui Hamlet.

Acțiunea poate fi împărțită în cinci părți:

Prima parte - complot. Aici Hamlet se întâlnește cu fantoma tatălui său mort, care îi lasă moștenire pentru a-și răzbuna moartea. În această parte, prințul întâlnește mai întâi trădarea umană și răutatea. De aici începe angoasa lui mentală, care nu-l lasă să plece până la moarte. Viața devine lipsită de sens pentru el.
A doua parte - dezvoltarea acțiunii. Prințul decide să se prefacă nebun pentru a-l înșela pe Claudius și pentru a afla adevărul despre fapta lui. De asemenea, îl ucide accidental pe consilierul regal - Polonius. În acest moment, îi vine conștientizarea că el este executorul celei mai înalte voințe a cerului.
A treia parte - punct culminant. Aici Hamlet, cu ajutorul trucului de a arăta piesa, este în sfârșit convins de vinovăția regelui conducător. Claudius realizează cât de periculos este nepotul său și decide să scape de el.
A patra parte - Prințul este trimis în Anglia pentru a fi executat acolo. În același moment, Ophelia înnebunește și moare tragic.
Partea a cincea - deznodământ. Hamlet scapă de execuție, dar trebuie să lupte cu Laertes. În această parte, toți principalii participanți la acțiune mor: Gertrude, Claudius, Laertes și Hamlet însuși.

Personajele principale și caracteristicile lor

Cătun- încă de la începutul piesei, interesul cititorului se concentrează pe personalitatea acestui personaj. Acest băiat „de carte”, așa cum a scris însuși Shakespeare despre el, suferă de boala vârstei care se apropie - melancolie. În esență, el este primul erou reflexiv al literaturii mondiale. Cineva ar putea crede că este o persoană slabă, incapabilă. Dar, de fapt, vedem că este puternic în spirit și nu are de gând să se supună problemelor care i s-au întâmplat. Percepția lui despre lume se schimbă, particulele iluziilor trecute se transformă în praf. De aici provine chiar „hamletismul” – discordie interioară în sufletul eroului. Din fire, este un visător, un filosof, dar viața l-a forțat să devină răzbunător. Personajul lui Hamlet poate fi numit „Byronic”, deoarece este concentrat maxim pe starea lui interioară și este mai degrabă sceptic cu privire la lumea din jurul lui. El, la fel ca toți romanticii, este predispus la îndoiala constantă de sine și a se amesteca între bine și rău.
Gertrude mama lui Hamlet. O femeie în care vedem elementele minții, dar o lipsă totală de voință. Ea nu este singură în pierderea ei, dar din anumite motive nu încearcă să se apropie de fiul ei în momentul în care a avut loc durerea în familie. Fără nici cea mai mică remuşcare, Gertrude trădează amintirea răposatului ei soţ şi acceptă să se căsătorească cu fratele său. Pe parcursul acțiunii, ea încearcă în mod constant să se justifice. Murind, regina își dă seama cât de greșit a fost comportamentul ei și cât de înțelept și de neînfricat s-a dovedit a fi fiul ei.
Ofelia Fiica lui Polonius și iubita lui Hamlet. O fată blândă care l-a iubit pe prinț până la moarte. De asemenea, s-a confruntat cu încercări pe care nu le-a putut îndura. Nebunia ei nu este o mișcare prefăcută inventată de cineva. Aceasta este aceeași nebunie care vine în momentul adevăratei suferințe, nu poate fi oprită. Există câteva indicii ascunse în lucrare că Ophelia ar fi fost însărcinată cu Hamlet, iar din aceasta realizarea destinului ei devine de două ori dificilă.
Claudius- un om care și-a ucis propriul frate pentru a-și atinge propriile obiective. Ipocrit și ticălos, el încă poartă o povară grea. Necazurile de conștiință îl devorează zilnic și nu-i permit să se bucure pe deplin de domnia la care a ajuns într-un mod atât de groaznic.
Rosencrantzși Guildenstern- așa-zișii „prieteni” ai lui Hamlet, care l-au trădat cu prima ocazie de a face bani frumoși. Fără întârziere, ei sunt de acord să transmită un mesaj care anunță moartea prințului. Dar soarta le-a pregătit o pedeapsă demnă: ca urmare, ei mor în locul lui Hamlet.
Horatio- un exemplu de prieten adevărat și credincios. Singura persoană în care prințul poate avea încredere. Împreună trec prin toate problemele, iar Horatio este gata să împartă chiar și moartea cu un prieten. Hamlet are încredere în el să-și spună povestea și îi cere să „respire mai mult în această lume”.

Subiecte

Răzbunarea lui Hamlet. Prințul era sortit să poarte povara grea a răzbunării. Nu poate să se descurce cu rece și prudent cu Claudius și să recâștige tronul. Atitudinile lui umaniste te fac să te gândești la binele comun. Eroul își simte responsabilitatea față de cei care au suferit din cauza răului răspândit în jur. El vede că nu numai Claudius este de vină pentru moartea tatălui său, ci toată Danemarca, care a închis nepăsător ochii la circumstanțele morții bătrânului rege. Știe că, pentru a se răzbuna, trebuie să devină un dușman al întregului mediu. Idealul său de realitate nu coincide cu imaginea reală a lumii, „vârsta spulberată” provoacă antipatie în Hamlet. Prințul își dă seama că nu poate restaura lumea singur. Asemenea gânduri îl cufundă într-o și mai mare disperare.
Dragostea lui Hamlet. Înainte de toate aceste evenimente teribile din viața eroului, a existat dragoste. Dar, din păcate, este nefericită. Era îndrăgostit nebunește de Ophelia și nu există nicio îndoială cu privire la sinceritatea sentimentelor sale. Dar tânărul este nevoit să refuze fericirea. La urma urmei, oferta de a împărtăși durerile împreună ar fi prea egoistă. Pentru a rupe în cele din urmă legătura, el trebuie să doară și să fie fără milă. Încercând să o salveze pe Ophelia, nici nu-și putea imagina cât de mare ar fi suferința ei. Impulsul cu care se repezi la sicriul ei a fost profund sincer.
Prietenia lui Hamlet. Eroul prețuiește foarte mult prietenia și nu este obișnuit să-și aleagă prietenii în funcție de poziția lor în societate. Singurul lui prieten adevărat este bietul student Horatio. În același timp, prințul este disprețuitor față de trădare, motiv pentru care îi tratează atât de crud pe Rosencrantz și Guildenstern.

Probleme

Problemele abordate în Hamlet sunt foarte ample. Iată temele iubirii și urii, sensul vieții și scopul unei persoane în această lume, puterea și slăbiciunea, dreptul la răzbunare și crimă.

Unul din principalele - problema alegerii cu care se confruntă protagonistul. În sufletul lui este multă incertitudine, el singur gândește mult timp și analizează tot ce se întâmplă în viața lui. Lângă Hamlet nu este nimeni care să-l ajute să ia o decizie. Prin urmare, el este ghidat doar de propriile sale principii morale și de experiența personală. Conștiința lui este împărțită în două jumătăți. Într-unul trăiește un filozof și umanist, iar în celălalt, un om care a înțeles esența unei lumi putrede.

Monologul său cheie „A fi sau a nu fi” reflectă toată durerea din sufletul eroului, tragedia gândirii. Această luptă interioară incredibilă îl epuizează pe Hamlet, îi impune gânduri de sinucidere, dar este oprit de refuzul lui de a comite un alt păcat. A început să se îngrijoreze din ce în ce mai mult cu privire la subiectul morții și misterul ei. Ce urmeaza? Întunericul etern sau continuarea suferinței pe care o îndure în timpul vieții?

Sens

Ideea principală a tragediei este căutarea sensului ființei. Shakespeare arată o persoană educată, mereu în căutare, având un sentiment profund de empatie pentru tot ceea ce îl înconjoară. Dar viața îl obligă să înfrunte răul adevărat în diverse manifestări. Hamlet este conștient de asta, încercând să-și dea seama exact cum a apărut și de ce. El este șocat de faptul că un loc se poate transforma atât de repede în iad pe Pământ. Iar actul răzbunării sale este de a distruge răul care a pătruns în lumea lui.

Ideea fundamentală în tragedie este că în spatele tuturor acestor confruntări regale există un mare punct de cotitură în întreaga cultură europeană. Și în vârful acestui punct de cotitură, apare Hamlet - un nou tip de erou. Odată cu moartea tuturor personajelor principale, sistemul de viziune asupra lumii care s-a dezvoltat de-a lungul secolelor se prăbușește.

Critică

Belinsky scrie în 1837 un articol despre Hamlet, în care numește tragedia „un diamant strălucitor” în „coroana strălucitoare a regelui poeților dramatici”, „încoronată de întreaga umanitate și nici înainte, nici după el însuși nu are rival. "

În imaginea lui Hamlet, există toate trăsăturile universale "<…>sunt eu, suntem fiecare dintre noi, mai mult sau mai puțin…”, scrie Belinsky despre el.

S. T. Coleridge, în Shakespeare's Lectures (1811-1812), scrie: „Hamlet ezită din cauza sensibilității naturale și zăbovește, ținută de rațiune, ceea ce îl face să întoarcă forțe eficiente în căutarea unei soluții speculative”.

Psihologul L.S. Vygotsky s-a concentrat pe legătura lui Hamlet cu lumea cealaltă: „Hamlet este un mistic, aceasta determină nu numai starea sa de spirit în pragul unei existențe duble, două lumi, ci și voința sa în toate manifestările sale”.

Iar criticul literar V.K. Kantor a considerat tragedia dintr-un unghi diferit și în articolul său „Hamlet ca „războinic creștin”” a subliniat: „Tragedia „Hamlet” este un sistem de ispite. El este ispitit de o fantomă (aceasta este ispita principală), iar sarcina prințului este să verifice dacă diavolul încearcă să-l conducă în păcat. De aici și teatrul de capcană. Dar, în același timp, este ispitit de dragostea pentru Ophelia. Ispita este o problemă creștină constantă”.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Analiza operei „Hamlet” de Shakespeare