Cel mai bun în artă. Capodopere ale picturii (33 de capodopere ale picturii mondiale - o selecție). Mikhail Vrubel, „Demonul așezat”

Oamenilor le place să ierarhească totul, alcătuind un fel de „grafice” în categoriile cele mai neașteptate. Nici măcar o chestiune atât de subtilă precum arta nu a scăpat de această soartă, deși este foarte dificil să compari operele de artă. BBC Information Channel a evaluat diverse picturi, identificând zece dintre cele mai remarcabile dintre ele. Desigur, acest rating este foarte controversat, iar cititorul poate avea o întrebare, unde, de fapt, Surikov, Levitan, Repin sau Chagall, de exemplu. Din păcate, britanicilor nu le place să-și amintească realizările rusești, inclusiv în domeniul artelor plastice. Cu toate acestea, o astfel de părtinire nu ne împiedică să admirăm aceste tablouri minunate. Asa de:

Leonardo da Vinci, Cina cea de taină, (sfârșitul anilor 1490)

Intriga reproduce cel mai dramatic moment al Săptămânii Mari, când Iisus, luând cina cu ucenicii săi, îi anunță că în curând unul dintre ei îl va trăda, iar celălalt se va lepăda de credințele sale. Iuda, stând la masă al patrulea din stânga, arată jenat cu toată ipostaza, restul apostolilor exprimând surprinderea și indignarea. Tabloul a fost pictat pe peretele trapezei mănăstirii și, din păcate, a suferit multe avarii, în urma cărora a pierdut cea mai mare parte din scrisoarea autorului original.

Giovanni Bellini, Sărbătoarea zeilor (1514)

Banchetul este o temă comună în pictura italiană a secolului al XVI-lea; multe lucrări ale Renașterii îi sunt dedicate. De exemplu, artista Andrea del Sarto a înfățișat chiar și o biserică făcută din cârnați și parmezan. Practic, tabloul a fost pictat de Bellini, dar a fost ajutat de tânărul Titian, care la vremea aceea era elevul său. Această capodopera este realizată în genul mitologic. Personajele erau zeul fertilității Priapus, nimfele, Jupiter și alte zeități care beau vin. O inovație în tehnologie a fost porțelanul chinezesc albastru-alb, recent adus în Europa.

Paolo Veronese, Căsătoria la Cana (1563)

Această scenă strălucitoare și plină de culoare a unei sărbători de masă este atârnată în aripa italiană a Luvru, chiar vizavi de Mona Lisa, ceea ce, din păcate, contribuie la reputația uneia dintre cele mai neglijate capodopere ale artei occidentale. Nunta, la care Hristos tocmai transformase apa în vin, a fost transferată din Cana la Veneția, contemporană autorului. Oaspeții îmbrăcați elegant par să fie ocupați cu desertul, dar dacă te uiți atent, poți vedea că niciunul dintre ei nu mănâncă. Acest lucru se datorează faptului că imaginea înfățișează reprezentanți ai clasei superioare, care, spre deosebire de oamenii de rând, au considerat că nu este foarte decent să fie interesați de bunătăți.

Diego Velázquez, Triumful lui Bacchus (1628)

Cu pielea albă, încununat cu frunze de iederă, zeul vinului stă într-o companie veselă. După cum se cuvine statutului său, este beat. Alături de el sunt muncitori bronzați în paltoane maro spaniole, care arată mult mai sobri. Artistul a descris o scenă mitologică, destul de rară în opera sa. Velasquez s-a îndepărtat de imaginea tradițională a distracției bacchice, care este frecventată de obicei de nimfe, și a trecut la un stil mai naturalist, tipic scenelor de gen (bodegones).

Peter Paul Rubens, Sărbătoarea lui Irod (1635-38)

Capacul vasului se ridică, iar sub el se află capul lui Ioan Botezătorul. Magnificul tablou sumbru al lui Rubens arată momentul în care Salomeea, după ce a dansat pentru tatăl ei vitreg Irod, primește moartea sfântului drept răsplată. Capul uman este servit pe masa festivă împreună cu homar și vânat. Herodiade, mama lui Salomee, împinge limba lui Ioan cu o furculiță în timp ce soțul ei este îngrozit.

Jan Steen, „Casa disolută” (1663-64)

Dacă în epoca Înaltei Renașteri, artiștii înfățișau zei sau aristocrați, atunci pictorii olandezi din secolul al XVII-lea s-au orientat către scene cotidiene, uneori saturate de sens moral și satiric. Se poate observa că acești petrecuți păcătuiesc în mod obișnuit și de rutină. Bărbatul în negru încearcă să o seducă pe slujnica, iar femeia din prim plan este atât de absorbită în băutură, încât nu observă Biblia sub picioarele ei. O șuncă mare, care a devenit evident centrul acestei sărbători, este uitată pe jos, iar pisica o privește deja cu interes.

John Martin, Sărbătoarea lui Belşaţar, (1821)

John Martin a fost unul dintre cei mai ciudați artiști englezi ai secolului al XIX-lea. Maniera lui este caracterizată de viziuni apocaliptice, dar patosul excesiv se transformă uneori în kitsch de-a dreptul. În acest tablou, el înfățișează o scenă din Cartea lui Daniel în care regele Babilonului primește un semn rău. Colonade grandioase până la infinit, fulgere groaznice pe cer și tot felul de lucruri...

Édouard Manet, Micul dejun pe iarbă (1862)

Pictura a intrat în istoria artei occidentale, respinsă de Salonul de la Paris și de însuși Napoleon al III-lea, a încălcat toate regulile perspectivei și iconografiei. De asemenea, nu este clar de ce bărbații sunt îmbrăcați într-o rochie modernă, femeia este goală și, în același timp, oamenii nu se uită unul la altul. Cu toate acestea, este posibil ca Manet să nu fi scris deloc un picnic, în ciuda fructelor și chiflelor care s-au rostogolit din coș pe iarbă. Cel mai probabil, nu există niciun indiciu de filozofie, morală sau mitologie semnificativă, artistul a descris pur și simplu un fapt din viața modernă.

James Ensor, Banchet de foame (1915)

Când trupele germane au ocupat Belgia la începutul Primului Război Mondial, Ensor a scris această parodie amară a Cina cea de taină. Există o cină mizerabilă pe masă, constând din doi morcovi și ceapă, insecte care se târăsc peste tot. Pereții sunt împodobiți cu poze oribile, iar oamenii sunt revoltători. Ororile războiului se manifestă nu numai pe câmpurile de luptă, ci și în viața de zi cu zi, despre care povestește acest tablou.

Judy Chicago, Cina (1974-1979)

Trebuia să fii un mare fan al artei feministe americane pentru a pune această imagine în lista celor mai bune zece lucrări din toate timpurile. Înfățișează așezarea mesei pentru trei duzini de femei grozave ale căror nume nu înseamnă nimic pentru compatrioții noștri (cu posibila excepție a Virginiei Woolf). În centrul compoziției nu se află alimente, ci capace. Chicago a finalizat această lucrare cu ajutorul a 400 de voluntari.

Arta mare durează mult timp. Toate lucrările enumerate mai jos sunt opera minuțioasă a unor mari artiști din întreaga lume în diferite perioade ale existenței umane. Cele mai mari opere de artă sunt adunate împreună în top 10.

10. Aruncător disco

Sculptura greacă populară a fost creată în anii 460-450 î.Hr. Autorul lucrării este sculptorul Miron. Statuia originală de bronz a fost pierdută. Cu toate acestea, multe copii au supraviețuit, în mare parte din marmură sau un mic strat de bronz.

Pictată în 1931 de artistul spaniol Salvador Dali, Persistența memoriei este una dintre cele mai recunoscute opere de artă. Această lucrare încurajează oamenii să se gândească la stilul lor de viață, la modul în care ne petrecem timpul. Se știe că artistul s-a inspirat din Teoria relativității a lui Einstein când a pictat tabloul.

Statuia antică grecească a fost creată între anii 130 și 100 î.Hr. Se crede că statuia o înfățișează pe Afrodita, zeița iubirii și a frumuseții. Statuia de marmură, înălțimea de 203 cm, a fost realizată de Alexandrius de Antinous, deși există și alte versiuni ale creației sculpturii. Mâinile s-au pierdut în timp. Acum această operă de artă poate fi văzută la Luvru din Paris.

7. Țipă


Cea mai populară lucrare a lui Edvard Munch a fost pictată în 1893. Această poză a fost scrisă cu ajutorul uleiului și pastelurilor pe carton. Acest tablou terifiant se află în Galeria Națională din Oslo, Norvegia.

6. Noapte înstelată


Noaptea înstelată a fost pictată în 1889 de celebrul pictor postimpresionist olandez Vincent van Gogh. Această lucrare este una dintre cele mai faimoase din cultura modernă. Pictura face parte din colecția permanentă a Muzeului de Artă Modernă din New York. Piesa a fost inspirația pentru melodia lui Don McLean Vincent, cunoscută și sub numele de Starry Starry Night.

5. Gânditor


Această sculptură din bronz de Auguste Rodin înfățișează un bărbat gol, ale cărui dimensiuni sunt asemănătoare cu cele ale unui om. Se așează pe o piatră cu mâna la bărbie și se gândește la ceva. Desigur, această imagine reprezintă o tendință filozofică. În total, au fost turnate aproximativ 28 de exemplare la dimensiune completă, în care înălțimea unui bărbat este de aproximativ 183 cm.

4. Crearea lui Adam


Această lucrare grandioasă este situată pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican, Italia. Michelangelo a pictat Creația lui Adam între 1508 și 1512. Aceasta este doar una dintre cele nouă scene din cartea Genezei, care sunt toate pictate în centrul tavanului capelei.

3. David


O altă capodoperă din Renaștere, creată de artistul italian Michelangelo. Sculptura David a fost creată între 1501 și 1504. Această statuie de marmură de 5 metri îl arată pe eroul biblic gol David. Din 1873, statuia se află în Florența, în Galeria Accademia.

Această capodopera mondială nu decorează un muzeu, ci peretele sălii de mese din mănăstirea Santa Maria delle Grazie din Milano, Italia. A fost pictat la sfârșitul secolului al XV-lea de către cel mai faimos artist al tuturor timpurilor, Leonardo da Vinci. Pictura înfățișează scena ultimei cine a lui Isus cu ucenicii săi. Această capodopera este una dintre principalele atracții din Milano.

1 Mona Lisa


Cea mai faimoasă operă de artă din lume a fost pictată din nou de Leonardo da Vinci. Mona Lisa este principala atracție a Luvru din Paris. 6 milioane de oameni vizitează acest muzeu în fiecare an de dragul ei. Da Vinci a pictat Mona Lisa între 1503 și 1504. Se crede că acest tablou este un portret al Lisei Gherardini, soția negustorului florentin Francesco del Giocondo.

Citat mesaj Cele mai faimoase și semnificative picturi ale lumii pentru istoria artei. | 33 de capodopere ale picturii mondiale.

Sub tablourile cu artiștii cărora le aparțin, există link-uri către postări.

Picturile nemuritoare ale marilor artiști sunt admirate de milioane de oameni. Arta, clasică și modernă, este una dintre principalele surse de inspirație, gust și educație culturală a oricărei persoane, și chiar mai creativă.
Există cu siguranță mai multe tablouri de renume mondial decât 33. Există câteva sute de ele și toate nu s-ar încadra într-o singură recenzie. Prin urmare, pentru comoditatea vizionării, am selectat mai multe tablouri care sunt cele mai semnificative pentru cultura mondială și adesea copiate în publicitate. Fiecare lucrare este însoțită de un fapt interesant, de o explicație a sensului artistic sau a istoriei creației sale.

Stocat în Galeria Vechilor Maeștri din Dresda.

Imaginea are un mic secret: fundalul, care arată ca nori de la distanță, la o examinare mai atentă se dovedește a fi capete de îngeri. Iar cei doi îngeri înfățișați în imaginea de mai jos au devenit motivul a numeroase cărți poștale și postere.

Rembrandt „Celul de noapte” 1642
Depozitat la Rijksmuseum din Amsterdam.

Adevăratul nume al tabloului de Rembrandt este „Performanța companiei de puști a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenburg”. Criticii de artă care au descoperit pictura în secolul al XIX-lea au crezut că figurile stăteau pe un fundal întunecat și l-au numit „Night Watch”. Mai târziu s-a dovedit că un strat de funingine întunecă imaginea, iar acțiunea are loc de fapt în timpul zilei. Cu toate acestea, poza a intrat deja în vistieria artei mondiale sub numele de „Night Watch”.

Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină” 1495-1498
Situat în mănăstirea Santa Maria delle Grazie din Milano.

De-a lungul istoriei de peste 500 de ani a existenței lucrării, fresca a fost distrusă în mod repetat: prin pictură a fost făcută o ușă, apoi a fost așezată o ușă, a fost folosită trapeza mănăstirii, unde se află imaginea. ca un arsenal, o închisoare și bombardat. Celebra frescă a fost restaurată de cel puțin cinci ori, cea mai recentă restaurare durând 21 de ani. Astăzi, pentru a vedea opera de artă, vizitatorii trebuie să rezerve bilete în avans și pot petrece doar 15 minute în trapeză.

Salvador Dali „Persistența memoriei” 1931

Potrivit autorului însuși, tabloul a fost pictat ca urmare a asociațiilor care au apărut în Dali la vederea brânzei prelucrate. Revenind de la cinema, unde a mers în acea seară, Gala a prezis destul de corect că nimeni care a văzut „Persistența memoriei” nu va uita o dată.

Pieter Bruegel cel Bătrân Turnul Babel 1563
Depozitat la Kunsthistorisches Museum din Viena.

Potrivit lui Brueghel, eșecul care s-a întâmplat la construcția Turnului Babel nu s-a datorat barierelor lingvistice care au apărut brusc conform poveștii biblice, ci greșelilor comise în timpul procesului de construcție. La prima vedere, structura uriașă pare suficient de solidă, dar la o inspecție mai atentă, este clar că toate nivelurile sunt așezate neuniform, etajele inferioare fie sunt neterminate, fie se prăbușesc deja, clădirea în sine se înclină spre oraș și perspectivele. pentru întreg proiectul sunt foarte tristi.

Kazimir Malevich „Pătratul Negru” 1915

Potrivit artistului, acesta a pictat tabloul timp de câteva luni. Ulterior, Malevici a făcut mai multe copii ale „Pătratului Negru” (conform unor surse, șapte). Potrivit unei versiuni, artistul nu a reușit să finalizeze lucrarea picturii la momentul potrivit, așa că a trebuit să acopere lucrarea cu vopsea neagră. Ulterior, după recunoașterea publicului, Malevich a pictat noi „Pătrate negre” deja pe pânze goale. Malevici a pictat, de asemenea, tablourile „Pătratul Roșu” (două exemplare) și unul „Pătratul Alb”.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin „Scăldarea calului roșu” 1912
Situat în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova.

Pictată în 1912, tabloul s-a dovedit a fi vizionar. Calul roșu acționează ca destinul Rusiei sau al Rusiei însăși, pe care călărețul fragil și tânăr nu îl poate ține. astfel, artistul a prezis simbolic cu pictura sa soarta „roșie” a Rusiei în secolul al XX-lea.

Peter Paul Rubens „Violul fiicelor lui Leucip” 1617-1618
Depozitat în Alte Pinakothek din München.

Pictura „Răpirea fiicelor lui Leucip” este considerată personificarea pasiunii curajoase și a frumuseții trupești. Brațele puternice și musculoase ale bărbaților tineri ridică tinerele femei goale pentru a le urca călare. Fiii lui Zeus și Leda fură miresele verilor lor.

Paul Gauguin „De unde venim? Cine suntem noi? Unde mergem?" 1898
Depozitat la Muzeul de Arte Frumoase din Boston.

În direcția lui Gauguin însuși, imaginea trebuie citită de la dreapta la stânga - cele trei grupuri principale de figuri ilustrează întrebările puse în titlu. Trei femei cu un copil reprezintă începutul vieții; grupul de mijloc simbolizează existența zilnică a maturității; în grupa finală, potrivit artistei, „o bătrână care se apropie de moarte pare împăcată și predată gândurilor ei”, la picioarele ei „o pasăre albă ciudată... reprezintă inutilitatea cuvintelor”.

Eugene Delacroix „Libertatea conduce poporul” 1830
Depozitat la Luvru din Paris

Delacroix a creat un tablou bazat pe Revoluția din iulie 1830 în Franța. Într-o scrisoare către fratele său din 12 octombrie 1830, Delacroix scrie: „Dacă nu am luptat pentru Patria, atunci măcar voi scrie pentru ea”. Pieptul gol al unei femei care conduce poporul simbolizează abnegația poporului francez de atunci, care cu „pieptul gol” mergea la inamic.

Impresie Claude Monet. Soarele Răsare” 1872
Depozitat la Musée Marmottan din Paris.

Denumirea lucrării „Impression, soleil levant” cu mâna ușoară a jurnalistului L. Leroy a devenit numele direcției artistice „Impresionism”. Pictura a fost pictată din natură în vechiul port din Le Havre din Franța.

Jan Vermeer „Fata cu un cercel de perle” 1665
Depozitat în Galeria Mauritshuis din Haga.

Una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului olandez Jan Vermeer este adesea denumită Mona Lisa nordică sau olandeză. Se știu foarte puține despre pictură: nu este datată, nu se știe numele fetei înfățișate. În 2003, pe baza romanului cu același nume al lui Tracey Chevalier, a fost filmat lungmetrajul „Fata cu un cercel de perle”, în care istoria creării pânzei este restaurată ipotetic în contextul biografiei și vieții de familie a lui Vermeer. .

Ivan Aivazovsky „Al nouălea val” 1850
Depozitat la Sankt Petersburg în Muzeul de Stat al Rusiei.

Ivan Aivazovsky este un pictor maritim rus de renume mondial care și-a dedicat viața înfățișării mării. A creat aproximativ șase mii de lucrări, fiecare dintre ele fiind recunoscută în timpul vieții artistului. Tabloul „Al nouălea val” este inclus în cartea „100 de mari tablouri”.

Andrei Rublev „Trinitatea” 1425-1427

Icoana Sfintei Treimi, pictată de Andrei Rublev în secolul al XV-lea, este una dintre cele mai cunoscute icoane rusești. Pictograma este o tablă în format vertical. Țarii (Ivan cel Groaznic, Boris Godunov, Mihail Fedorovich) au „acoperit” icoana cu aur, argint și pietre prețioase. Astăzi, salariul este depozitat în Muzeul-Rezervație de Stat Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel „Demonul așezat” 1890
Depozitat în Galeria Tretiakov din Moscova.

Intriga imaginii este inspirată de poezia lui Lermontov „Demonul”. Demonul este o imagine a puterii spiritului uman, a luptei interioare, a îndoielilor. Împreunându-și în mod tragic mâinile, Demonul stă cu ochi triști, uriași îndreptați în depărtare, înconjurat de flori fără precedent.

William Blake „Marele arhitect” 1794
Depozitat la British Museum din Londra.

Numele picturii „The Ancient of Days” se traduce literalmente din engleză ca „Ancient of Days”. Această expresie a fost folosită ca nume al lui Dumnezeu. Personajul principal al tabloului este Dumnezeu în momentul creației, care nu stabilește ordine, ci limitează libertatea și marchează limitele imaginației.

Edouard Manet „Bar la Folies Bergère” 1882
Depozitat la Institutul de Artă Courtauld din Londra.

Folies Bergère este un spectacol de varietate și cabaret din Paris. Manet a frecventat Folies Bergère și a ajuns să picteze acest tablou, ultimul său înainte de moartea sa în 1883. În spatele barului, în mijlocul unei mulțimi de băuturi, mâncare, discuții și fumat, se află o barmană absorbită în propriile gânduri, care urmărește un acrobat trapez, care poate fi văzut în colțul din stânga sus al imaginii.

Tizian „Iubirea pământească și iubirea cerească” 1515-1516
Depozitat în Galleria Borghese din Roma.

Este de remarcat faptul că numele modern al picturii nu a fost dat de artistul însuși, ci a început să fie folosit abia două secole mai târziu. Până atunci, tabloul avea diferite titluri: „Frumusețe înfrumusețată și neîmpodobită” (1613), „Trei tipuri de dragoste” (1650), „Femei divine și lumești” (1700) și, în final, „Iubire pământească și Dragoste Cerească » (1792 și 1833).

Mihail Nesterov „Viziunea asupra tineretului Bartolomeu” 1889-1890
Depozitat în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova.

Prima și cea mai semnificativă lucrare din ciclul dedicat lui Sergius din Radonezh. Până la sfârșitul zilelor sale, artistul a fost convins că „Viziunea tânărului Bartolomeu” a fost cea mai bună lucrare a lui. La bătrânețe, artistului îi plăcea să repete: „Nu voi trăi. „Tânărul Bartolomeu” va trăi. Acum, dacă peste treizeci, cincizeci de ani de la moartea mea el va mai spune ceva oamenilor, atunci el este în viață, atunci sunt și eu în viață.

Pieter Brueghel cel Bătrân „Pilda orbului” 1568
Depozitat în Muzeul Capodimonte din Napoli.

Alte nume ale tabloului sunt „Orbul”, „Parabola orbului”, „Orbul care conduce orbul”. Se crede că intriga tabloului se bazează pe pilda biblică a orbului: „Dacă orbii conduc pe orb, atunci amândoi vor cădea în groapă”.

Viktor Vasnetsov „Alyonushka” 1881
Stocat în Galeria de Stat Tretiakov.

Basmul „Despre sora Alyonushka și fratele Ivanushka” este luat ca bază. Inițial, pictura lui Vasnetsov s-a numit „Fool Alyonushka”. Orfanii erau numiți „proști” la acea vreme. „Alyonushka”, a spus însuși artistul mai târziu, „de parcă ar fi trăit în capul meu de mult timp, dar în realitate am văzut-o în Akhtyrka când am întâlnit o fată cu părul simplu care mi-a uimit imaginația. Era atât de mult dor, singurătate și tristețe pur rusească în ochii ei... Din ea emana un fel de spirit rusesc special.

Vincent van Gogh Noapte înstelată 1889
Depozitat la Muzeul de Artă Modernă din New York.

Spre deosebire de majoritatea picturilor artistului, Noaptea înstelată a fost pictată din memorie. Van Gogh se afla în acel moment în spitalul Saint-Remy, chinuit de crize de nebunie.

Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii” 1830-1833
Depozitat în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg.

Pictura înfățișează celebra erupție a Muntelui Vezuviu în anul 79 d.Hr. e. și distrugerea orașului Pompei de lângă Napoli. Imaginea artistului din colțul din stânga imaginii este un autoportret al autorului.

Pablo Picasso „Fata pe minge” 1905
Depozitat în Muzeul Pușkin, Moscova

Tabloul a ajuns în Rusia datorită industriașului Ivan Abramovici Morozov, care l-a cumpărat în 1913 cu 16.000 de franci. În 1918, colecția personală a lui I. A. Morozov a fost naționalizată. În prezent, pictura se află în colecția Muzeului de Stat de Arte Plastice care poartă numele A.S. Pușkin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Depozitat în Ermitaj din Sankt Petersburg.

Titlul original al picturii este Madona cu Pruncul. Denumirea modernă a tabloului provine de la numele proprietarului său, contele Litta, proprietarul unei galerii de artă de familie din Milano. Există o presupunere că figura bebelușului nu a fost pictată de Leonardo da Vinci, ci aparține pensulei unuia dintre elevii săi. Acest lucru este dovedit de poziția bebelușului, care este neobișnuită pentru maniera autorului.

Jean Ingres „Băile turcești” 1862
Depozitat la Luvru din Paris.

Ingres a terminat de pictat acest tablou când avea deja peste 80 de ani. Cu această imagine, artistul rezumă un rezultat deosebit al imaginii scălătorilor, ale căror teme au fost de mult prezente în opera sa. Inițial, pânza avea forma unui pătrat, dar la un an de la finalizare, artistul a transformat-o într-un tablou rotund - un tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Dimineața într-o pădure de pini” 1889
Depozitat în Galeria Tretiakov din Moscova

„Dimineața într-o pădure de pini” este un tablou al artiștilor ruși Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky. Savitsky a pictat urși, dar colecționarul Pavel Tretyakov, când a achiziționat tabloul, și-a șters semnătura, așa că acum doar Shișkin este indicat ca autor al picturii.

Mihail Vrubel „Prițesa lebăda” 1900
Stocat în Galeria de Stat Tretiakov

Tabloul a fost pictat pe baza imaginii de scenă a eroinei operei „Povestea țarului Saltan” de N. A. Rimsky-Korsakov, bazată pe intriga basmului cu același nume de A. S. Pușkin. Vrubel a creat schițe pentru decor și costume pentru premiera operei în 1900, iar soția sa a cântat rolul Prințesei Lebedei.

Giuseppe Arcimboldo „Portretul împăratului Rudolf al II-lea ca Vertumn” 1590
Situat în Castelul Skokloster din Stockholm.

Una dintre puținele lucrări supraviețuitoare ale artistului, care a realizat portrete din fructe, legume, flori, crustacee, pești, perle, instrumente muzicale și alte instrumente, cărți și așa mai departe. „Vertumnus” este un portret al împăratului, reprezentat ca vechiul zeu roman al anotimpurilor, vegetației și transformării. În imagine, Rudolph este format în întregime din fructe, flori și legume.

Edgar Degas Blue Dancers 1897
Situat în Muzeul de Artă. A. S. Pușkin la Moscova.

Sandro Botticelli „Nașterea lui Venus” 1486
Depozitat în Florența la Galeria Uffizi

Pictura ilustrează mitul nașterii Afroditei. Zeița goală plutește spre țărm într-o carapace deschisă, mânată de vânt. În partea stângă a imaginii, Zephyr (vântul de vest), în brațele soției sale Chlorida, suflă pe o scoică, creând un vânt plin de flori. Pe mal, zeița este întâmpinată de una dintre grații. Nașterea lui Venus este bine conservată datorită faptului că Botticelli a aplicat picturii un strat protector de gălbenuș de ou.

Lumea misterioasă a artei poate părea confuză pentru o persoană fără experiență, dar există capodopere pe care toată lumea ar trebui să le cunoască. Talentul, inspirația și munca minuțioasă la fiecare lovitura dau naștere unor lucrări care sunt admirate secole mai târziu.

Este imposibil să colectăm toate creațiile remarcabile într-o singură selecție, dar am încercat să selectăm cele mai cunoscute tablouri care adună cozi gigantice în fața muzeelor ​​din întreaga lume.

Cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși

„Dimineața într-o pădure de pini”, Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky

Șișkin a fost un excelent pictor peisagist, dar rareori a trebuit să deseneze animale, așa că Savitsky, un excelent pictor de animale, a pictat figurile puiilor. La sfârșitul lucrării, Tretiakov a ordonat să fie ștearsă semnătura lui Savitsky, crezând că Șișkin a făcut o muncă mult mai amplă.

„Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581” de Ilya Repin

Pentru a crea o capodoperă, mai cunoscută sub numele de „Ivan cel Groaznic își ucide fiul”, Repin s-a inspirat din simfonia „Antar” de Rimski-Korsakov și anume a doua mișcare a acesteia numită „Dulceața răzbunării”. Sub influența sunetelor muzicii, artistul a descris o scenă sângeroasă a crimei și a pocăinței ulterioare, observată în ochii suveranului.

Demonul așezat, Mihail Vrubel

Pictura a fost una dintre cele treizeci de ilustrații desenate de Vrubel pentru ediția aniversară a lucrărilor lui M.Yu. Lermontov. „Demonul așezat” personifică îndoielile inerente spiritului uman, „dispoziția sufletească” subtilă, evazivă. Potrivit experților, artistul a fost într-o oarecare măsură obsedat de imaginea unui demon: acest tablou a fost urmat de „Demon care zboară” și „Demon învins”.

„Boierul Morozova”, Vasily Surikov

Intriga vieții vechiului credincios „Povestea boierului Morozova” a stat la baza imaginii. Înțelegerea imaginii cheie a venit la artist când a văzut o cioară întinzându-și aripile negre ca o pată pe o pânză înzăpezită. Mai târziu, Surikov a căutat mult timp un prototip pentru chipul nobilului, dar nu a găsit nimic potrivit, până când într-o zi a întâlnit o femeie Old Believer cu o față palidă și frenetică în cimitir. Schița portretului a fost finalizată în două ore.

„Bogatyrs”, Viktor Vasnețov

Viitoarea capodopera epica sa nascut ca o mica schita in creion in 1881; pentru a lucra în continuare pe pânză, Vasnețov a strâns informații despre eroi din mituri, legende și tradiții timp de mulți ani și, de asemenea, a studiat muniția rusă antică autentică în muzee.

Analiza picturii lui Vasnețov „Trei eroi”

„Scăldarea calului roșu”, Kuzma Petrov-Vodkin

Inițial, pictura a fost concepută ca o schiță de uz casnic din viața unui sat rusesc, dar în timpul lucrării, pânza artistului a dobândit un număr mare de simboluri. Prin calul roșu, Petrov-Vodkin însemna „Soarta Rusiei”; după intrarea ţării în Primul Război Mondial, a exclamat: „Deci de aceea am pictat acest tablou!”. Cu toate acestea, după revoluție, criticii de artă pro-sovietici au interpretat figura cheie a pânzei ca pe un „prevestitor al incendiilor revoluționare”.

„Trinity”, Andrey Rublev

Icoana care a pus bazele tradiției picturii icoanelor rusești din secolele XV-XVI. Pânza care înfățișează trinitatea de îngeri din Vechiul Testament care i s-a arătat lui Avraam este un simbol al unității Sfintei Treimi.

Al nouălea val, Ivan Aivazovsky

O perlă în „cartografia” legendarului pictor marin intern, care poate fi fără ezitare catalogat drept unul dintre cei mai cunoscuți artiști din lume. Putem vedea marinari supraviețuind în mod miraculos după furtună agățați de catarg în așteptarea unei întâlniri cu „al nouălea val”, apogeul mitic al tuturor furtunilor. Dar nuanțele calde care domină pânza dau speranță pentru salvarea victimelor.

„Ultima zi a Pompeii”, Karl Bryullov

Terminată în 1833, pictura lui Bryullov a fost expusă inițial în cele mai mari orașe ale Italiei, unde a provocat o adevărată senzație - pictorul a fost comparat cu Michelangelo, Tițian, Rafael... Acasă, capodopera a fost întâmpinată cu nu mai puțin entuziasm, asigurând lucrarea lui Bryullov. porecla „Carol cel Mare”. Pânza este cu adevărat grozavă: dimensiunile sale sunt de 4,6 pe 6,5 metri, ceea ce o face una dintre cele mai mari picturi dintre creațiile artiștilor ruși.

Cele mai cunoscute tablouri ale lui Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

O capodopera a geniului florentin care nu are nevoie de prezentare. Este de remarcat faptul că pictura a primit statutul de cult după incidentul cu răpirea de la Luvru din 1911. Doi ani mai târziu, răpitorul, care s-a dovedit a fi un angajat al muzeului, a încercat să vândă pictura Galeriei Uffizi. Evenimentele cazului de mare profil au fost acoperite în detaliu în presa mondială, după care sute de mii de reproduceri au fost puse în vânzare, iar misterioasa Mona Lisa a devenit obiect de cult.

Cinci secole mai târziu, o frescă cu o poveste clasică pe peretele trapezei unei mănăstiri dominicane din Milano este recunoscută drept una dintre cele mai misterioase picturi din istorie. Așa cum a fost concepută de Da Vinci, imaginea înfățișează momentul mesei de Paște, când Hristos îi anunță pe ucenici despre trădarea iminentă. Numărul mare de simboluri ascunse a dat naștere la o gamă la fel de vastă de studii, aluzii, împrumuturi și parodii.

„Madonna Litta”

Pictura, cunoscută și sub numele de Madona cu Pruncul, a fost păstrată multă vreme în colecția Ducilor de Litta, iar în 1864 a fost cumpărată de Schitul Sankt Petersburg. Mulți experți sunt de acord că figura bebelușului nu a fost pictată personal de da Vinci, ci de unul dintre elevii săi - o ipostază prea neobișnuită pentru un pictor.

Cele mai faimoase picturi ale lui Salvador Dali

Paradoxal, cea mai cunoscută operă a geniului suprarealist s-a născut din gândul la brânza Camembert. Într-o seară, după o cină prietenoasă încheiată cu aperitive cu brânză, artistul s-a cufundat în gânduri despre „pulpa întinsă”, iar imaginația sa a pictat un tablou ca un ceas care se topește cu o creangă de măslin în prim plan.

Un complot tradițional care a primit o pânză suprarealistă folosind principii aritmetice studiate de Leonardo da Vinci. Artista a pus în prim plan magia originală a numărului „12”, îndepărtându-se de metoda hermeneutică de interpretare a poveștii biblice.

Cele mai cunoscute tablouri de Pablo Picasso

Pictura a devenit primele semne ale așa-numitei perioade „roz” în opera lui Picasso. O textură aspră și un stil simplificat sunt combinate cu un joc sensibil de linii și culori, un contrast între silueta masivă a unui atlet și a unei gimnaste fragile. Pânza a fost vândută împreună cu alte 29 de lucrări cu 2 mii de franci (în total) colecționarului parizian Vollard, a schimbat mai multe colecții, iar în 1913 a fost achiziționată de filantropul rus Ivan Morozov, deja pentru 13 mii de franci.

Guernica este numele unui oraș din Țara Bascilor care a fost bombardat de germani în aprilie 1937. Picasso nu fusese niciodată la Guernica, dar a fost uluit de amploarea catastrofei, ca o „lovitură de corn de taur”. Artistul a transmis ororile războiului într-o formă abstractă și a arătat adevărata față a fascismului, voalându-l cu forme geometrice bizare.

Cele mai cunoscute tablouri ale Renașterii

„Madona Sixtina”, Raphael Santi

Dacă te uiți cu atenție la fundal, care la prima vedere este format din nori, vei observa că, de fapt, Rafael a înfățișat acolo capete de îngeri. Cei doi îngeri situati în partea de jos a tabloului sunt cunoscuți aproape mai mult decât capodopera în sine, datorită circulației largi în arta de masă.

Nașterea lui Venus de Sandro Botticelli

Pictura se bazează pe mitul grecesc antic despre nașterea Afroditei din spuma mării. Spre deosebire de multe capodopere ale Renașterii, pânza a supraviețuit până astăzi în stare excelentă datorită stratului protector de gălbenuș de ou cu care Botticelli a acoperit cu prudență lucrarea.

Creația lui Adam de Michelangelo Buonarotti

Una dintre cele nouă fresce de pe tavanul Capelei Sixtine, ilustrând capitolul din Geneza: „Și Dumnezeu a creat pe om după chipul Său”. Michelangelo a fost cel care l-a portretizat pentru prima dată pe Dumnezeu ca pe un bătrân cu părul înțelept, după care această imagine a devenit arhetipală. Oamenii de știință moderni cred că contururile figurii lui Dumnezeu și ale îngerilor reprezintă creierul uman.

„Pazul de noapte”, Rembrandt

Titlul complet al tabloului este „Discursul companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenbürg”. Pictura și-a primit denumirea modernă în secolul al XIX-lea, când a fost găsită de criticii de artă, care, din cauza stratului de murdărie care acoperă lucrarea, au decis că acțiunea din imagine are loc sub acoperirea întunericului nopții.

Grădina deliciilor pământești Hieronymus Bosch

Malevici a scris Black Square timp de câteva luni; Legenda spune că un tablou este ascuns sub un strat de vopsea neagră - artistul nu a avut timp să termine lucrarea la timp și, într-un acces de furie, a mânjit imaginea. Există cel puțin șapte exemplare ale „Pătratului Negru” realizate de Malevici, precum și un fel de „continuare” a pătratelor suprematiste - „Piața Roșie” (1915) și „Piața Albă” (1918).

„Țipă”, Edvard Munch

Datorită efectului mistic inexplicabil asupra privitorului, tabloul a fost furat în 1994 și 2004. Există opinia că imaginea creată la începutul secolului al XX-lea a anticipat numeroase catastrofe ale secolului viitor. Simbolismul profund al lui The Scream a inspirat mulți artiști, inclusiv No. 5 al lui Andy Warhol, 1948.

Acest tablou provoacă încă multe controverse. Unii istorici de artă cred că hype-ul din jurul picturii, pictat în tehnica proprietății de stropire, a fost creat artificial. Pânza nu a fost vândută până când toate celelalte lucrări ale artistului au fost cumpărate, respectiv prețul pentru o capodoperă neobiectivă a crescut vertiginos. Numărul cinci a fost vândut cu 140 de milioane de dolari, făcându-l cel mai scump tablou din istorie.

Diptic Marilyn, Andy Warhol

La o săptămână după moartea lui Marilyn Monroe, scandaloasa artistă a început să lucreze la pânză. Pe pânză au fost aplicate 50 de portrete șablon ale actriței, stilizate în genul pop art pe baza unei fotografii din 1953.
Abonați-vă la canalul nostru în Yandex.Zen

Sunt opere de artă care par să lovească privitorul în cap, uluite și uimitoare. Alții te trag în reflecție și în căutare de straturi semantice, simbolism secret. Unele tablouri sunt acoperite de secrete și mistere mistice, în timp ce altele surprind cu un preț exorbitant.

Am analizat cu atenție toate realizările majore din pictura mondială și am selectat două duzini dintre cele mai ciudate picturi dintre ele. Salvador Dali, ale cărui lucrări se încadrează complet sub formatul acestui material și sunt primele care îi vin în minte, nu au fost incluse în această colecție în mod intenționat.

Este clar că „ciudatatea” este un concept destul de subiectiv și pentru toată lumea există picturi uimitoare care ies în evidență dintr-o serie de alte opere de artă. Ne vom bucura dacă le împărtășiți în comentarii și ne spuneți puțin despre ele.

"Ţipăt"

Edvard Munch. 1893, carton, ulei, tempera, pastel.
Galeria Națională, Oslo.

Strigătul este considerat un eveniment expresionist de referință și unul dintre cele mai faimoase picturi din lume.

Există două interpretări ale ceea ce este reprezentat: eroul însuși este cuprins de groază și țipă în tăcere, lipindu-și mâinile de urechi; sau eroul își închide urechile de strigătul lumii și al naturii care răsună în jurul lui. Munch a scris patru versiuni din The Scream, și există o versiune conform căreia această poză este rodul unei psihoze maniaco-depresive de care a suferit artistul. După un curs de tratament la clinică, Munch nu s-a întors să lucreze pe pânză.

„Mă plimbam pe potecă cu doi prieteni. Soarele apunea - deodată cerul s-a înroșit sângele, m-am oprit, simțindu-mă epuizat, și m-am rezemat de gard - m-am uitat la sângele și flăcările deasupra fiordului negru-albăstrui și a orașului. Prietenii mei au continuat, iar eu am stat, tremurând de emoție, simțind strigătul nesfârșit care străpunge natura”, a spus Edvard Munch despre istoria picturii.

„De unde am venit? Cine suntem noi? Unde mergem?"

Paul Gauguin. 1897-1898, ulei pe pânză.
Muzeul de Arte Frumoase, Boston.

În direcția lui Gauguin însuși, imaginea trebuie citită de la dreapta la stânga - cele trei grupuri principale de figuri ilustrează întrebările puse în titlu.

Trei femei cu un copil reprezintă începutul vieții; grupul de mijloc simbolizează existența zilnică a maturității; în grupa finală, potrivit artistei, „o bătrână care se apropie de moarte pare împăcată și predată gândurilor ei”, la picioarele ei „o pasăre albă ciudată... reprezintă inutilitatea cuvintelor”.

O imagine profund filozofică a postimpresionistului Paul Gauguin a fost scrisă de acesta în Tahiti, unde a fugit din Paris. La finalul lucrării, a vrut chiar să se sinucidă: „Cred că această pânză este superioară tuturor celor anterioare și că nu voi crea niciodată ceva mai bun sau chiar asemănător”. A mai trăit cinci ani și așa s-a întâmplat.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, ulei pe pânză.
Muzeul Reina Sofia, Madrid.

Guernica prezintă scene de moarte, violență, atrocități, suferință și neputință, fără a preciza cauzele lor imediate, dar sunt evidente. Se spune că în 1940 Pablo Picasso a fost chemat la Gestapo din Paris. Conversația s-a îndreptat imediat către imagine. "Ai facut asta?" - "Nu, ai făcut-o."

Uriașa frescă „Guernica”, pictată de Picasso în 1937, povestește despre raidul unității de voluntari Luftwaffe asupra orașului Guernica, în urma căruia al șase mii oraș a fost complet distrus. Tabloul a fost pictat în doar o lună - în primele zile de lucru pe tablou, Picasso a lucrat 10-12 ore, iar deja în primele schițe se putea vedea ideea principală. Aceasta este una dintre cele mai bune ilustrații ale coșmarului fascismului, precum și ale cruzimii și durerii umane.

„Portretul Arnolfinis”

Jan van Eyck. 1434, ulei pe lemn.
Galeria Națională din Londra, Londra.

Celebrul tablou este complet plin de simboluri, alegorii și diverse referințe - până la semnătura „Jan van Eyck was here”, care a transformat pictura nu doar într-o operă de artă, ci într-un document istoric care confirmă realitatea evenimentului, la care a participat artistul.

Portretul, probabil al lui Giovanni di Nicolao Arnolfini și al soției sale, este una dintre cele mai complexe lucrări ale școlii occidentale de pictură a Renașterii de Nord.

În Rusia, în ultimii ani, pictura a câștigat o mare popularitate datorită asemănării portretului lui Arnolfini cu Vladimir Putin.

„Demon așezat”

Mihail Vrubel. 1890, ulei pe pânză.
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova.

„Mâinile îi rezistă”

Bill Stoneham. 1972.

Această lucrare, desigur, nu poate fi clasată printre capodoperele artei mondiale, dar faptul că este ciudată este un fapt.

În jurul imaginii cu un băiat, o păpușă și palmele apăsate de sticlă, sunt legende. De la „din cauza acestei imagini mor” la „copiii din ea sunt în viață”. Poza arată într-adevăr înfiorător, ceea ce dă naștere la o mulțime de temeri și presupuneri la oamenii cu un psihic slab.

Artistul a dat asigurări că poza se înfățișează pe sine la vârsta de cinci ani, că ușa este o reprezentare a liniei de demarcație dintre lumea reală și lumea viselor, iar păpușa este un ghid care îl poate conduce pe băiat prin această lume. Mâinile reprezintă vieți sau posibilități alternative.

Pictura a câștigat notorietate în februarie 2000, când a fost listată spre vânzare pe eBay, cu o poveste de fundal care spunea că tabloul a fost „bântuit”. „Hands Resist Him” a fost cumpărat cu 1.025 de dolari de Kim Smith, care a fost apoi inundat de scrisori cu povești înfiorătoare și solicitări de a arde tabloul.