Shakespeare'in Hamlet'inin konusu, anlamı ve bileşimi. İlginç gerçekler Hamlet Prince Danimarkalı çalışmanın analizi

Dante'nin Cehennemi - analiz

(Daha fazla ayrıntı için Dante "Cehennem" adlı ayrı bir makaleye bakın - açıklama)

"Bence beni takip etmen senin iyiliğin için. Umutsuzluk çığlıklarını duyacağınız sonsuzluğun ülkelerinde size yol göstereceğim ve size yol göstereceğim, beden öldükten sonra ruhun ölümünü çağıran, sizden önce yeryüzünde yaşayan kederli gölgeleri göreceksiniz. O zaman diğerlerinin de arındırıcı alevin ortasında sevindiğini göreceksiniz, çünkü onlar kutsanmışların meskenine acı çekerek ulaşmayı umarlar. Bu meskene yükselmek istersen, o zaman benimkinden daha değerli bir ruh seni oraya götürecektir. Ben gittiğimde o seninle kalacak. Yüce lordun iradesiyle, yasalarını hiç bilmeyen ben, şehrine giden yolu göstermeme izin verilmedi. Oradaki krallığına göre bütün evren ona itaat eder. İşte onun seçtiği şehir (sua citt?), bulutların üzerinde tahtı duruyor. Ah, onun tarafından arananlara ne mutlu!”

Virgil'e göre Dante, Tanrı'dan uzaklaşmış bir insanın tüm felaketlerini sözde değil, fiilde "Cehennemde" bilmek ve dünyevi büyüklüğün ve hırsın tüm kibirini görmek zorunda kalacak. Bunu yapmak için şair, mitolojiden, tarihten ve bir kişinin ahlaki yasayı ihlal etme konusundaki kendi deneyimlerinden bildiği her şeyi birleştirdiği İlahi Komedya'da yeraltı dünyasını tasvir eder. Dante, bu alemde, hiçbir zaman emek ve mücadele yoluyla saf ve manevi bir varoluş arayışına girmemiş insanlarla yaşar ve onları birbirlerine görece uzaklıklarına göre çeşitli derecelerde günahlar göstererek dairelere ayırır. Bu cehennem çemberleri, kendisinin onbirinci şarkıda söylediği gibi, Aristoteles'in insanın ilahi yasadan sapması hakkındaki ahlaki öğretisini (etik) kişileştirir.

Cehennem Haritası (Cehennem Çemberleri - La mappa dell inferno). Dante'nin İlahi Komedyası için Sandro Botticelli'nin çizimi. 1480'ler

İlahi Komedya'ya göre ilahi kanundan sapma, vahşi şehvetle başlar ve kasıtlı kötülük, Tanrı'ya, anavatana ve hayırseverlere karşı bir suçla sona erer. Dante'ye göre, aynı türden günahların dereceleri, eşmerkezli ve aynı zamanda sürekli derinleşen daireler arasındaki mesafeyle belirlenir. Çeşitli günah türleri, kökenlerini belirtmek için sırayla sınırlandırılmıştır. Bataklıklar, tabutlar, duvarlar, kapılar, Medusa'nın dehşeti ve öfkeler, Plüton krallığındaki meraklı filozofları, ete düşkün ve şehvet zihnini (al talento) feda edenlerin idam edildiği yerden ayırır. Yalanların sembolü olan hipogrifin yeraltı dünyasının canavarı üzerinde uçtuğu uçsuz bucaksız geçit, aklı kasten kötüye kullananları cesaretinden dolayı günah işleyenlerden ayırır. Virgil ve Dante, bir zamanlar Olympus'u kuşatan ve tanrılarla savaşan devlerden biri tarafından yeraltı dünyasına getirilir.

Sandro Botticelli'nin fotoğrafı. Cehennem. Dante'nin "İlahi Komedya" için illüstrasyonu. 1480'ler

Cehennem alanı da nehirlerle bölünmüştür ve yaşam amacının yanlış seçildiği bilinci uyandığında ruhu parçalayan tüm gizli pişmanlık derecelerini sembolik olarak tasvir eder. Kendi hataları olmadan, insanoğlunun en yüksek hedefini asla bilmemiş olanlar, eskilerin neşesiz (Acheron) dediği bir nehir tarafından gerçek günahkarlardan ayrılırlar. Akıllarına güvenerek ahlaki öğretiyi küçümseyenlerin hapsedildiği alan, bir nefret ve korku ırmağıyla çevrilidir (Styx); tanrıların kendisi onun önünde titriyor. Ateşli nehirde (Flegeton), şövalyece hakkı savunmak yerine, şiddete izin veren kanunsuzlar, - eşit kötülükle kötülüğün intikamı, şiddetli kendini tatmin için - tutkulu arzuların ebedi söndürülemez ateşiyle çürür. Cehennemin alt küresinde, Cocytus boğuk bir şekilde mırıldanarak damlalar halinde akar; insanlık onun buzunda donar. Buzun derinliklerinde, bencilliği nedeniyle cennetten mahrum bırakılmış bir meleğin yanında, şair vatan hainlerini bulur ve aralarında Piyano'yu Pisalılara ihanet eden Carlino ve yenilgiden sorumlu olan Bocca degli Abbati " beyazlar" 1304'te. İlahi aklı Tanrı'ya karşı istismar eden bencil günahkarın sembolü Lucifer, cehennemin en derin noktasını oluşturur. Ondan tövbe yolu yükselir, çünkü Lucifer'in ve tüm çevresinin görüşü ruhta derin tövbe duygularını uyandırır.

Shakespeare'in "Hamlet" eserinin analizi

William Shakespeare'in trajedisi "Hamlet", o dönemde yeni bir kahraman tipini betimler - hümanist kahraman. Çalışma sırasında Hamlet, gerçeği bulmak için karmaşık ahlaki ve etik sorunları çözmeye çalışır. Eylemlerini felsefi düşünceler temelinde yapar.

Hamlet'i ilgilendiren temel ahlaki ve felsefi konulardan biri intikam sorunudur. Babasının katilinden intikam almak, kötülüğü cezalandırmak ve böylece vahşet zincirini uzatmak için mi? Yoksa barışmak, katlanmak ve affetmek mi? Kaderin darbelerine karşı savunmaya değer mi? Çalışmanın sonunda Hamlet, kötülüğe sonsuza kadar katlanmanın imkansız olduğu sonucuna varır. Ancak insanlığın bu sonsuz soruya hala net bir cevabı yok.

Yaşamın gizemi ve ölüm bilmecesinin motifleri de Hamlet'i heyecanlandırır. "Olmak ya da olmamak?" - bu ünlü soruyu bir monologda kendine soruyor. Hayat nedir ve onun dışında insanları neler bekliyor? Rüya? Yoksa farklı bir şey mi? Nasıl olur da bir hançer darbesi, duygu ve deneyimleriyle bir insanın tüm dünyasını sonsuza kadar silebilir? Yoksa imkansız mı? Soytarı Yorick'in mezarında Hamlet dünyevi görkemin nereye gittiğini düşünür: saray mensuplarının kibirliliği, hizmetkarların telaşlı vefasızlığı, generallerin askeri hünerleri, laik hanımların güzelliği.

Eserin bir diğer ahlaki ve felsefi motifi, sadakat ve bağlılık üzerine yansımalarıdır. Hamlet babasına olan bağlılığını yansıtır. Annesinin merhum kocasının erkek kardeşiyle yaptığı hızlı düğünden derinden etkilenir: “gözyaşlarından gelen kızarıklık henüz göz kapaklarından kaybolmadı, babasının tabutuna eşlik ettiği çizmeler hala sağlam”: “Ah, kadınlar , senin adın ihanet!" Hamlet, toplumdaki insanların brüt kar özlemlerinde nasıl "önemsiz, düz ve aptal" olduklarını düşünüyor.

Hamlet trajedisi, Shakespeare tarafından Rönesans döneminde yazılmıştır. Rönesans'ın ana fikri hümanizm, insanlık, yani her insanın değeri, her insan hayatının kendi içinde olduğu fikriydi. Rönesans (Rönesans) zamanı ilk olarak bir kişinin kişisel seçim ve kişisel özgür irade hakkına sahip olduğu fikrini onayladı. Ne de olsa, daha önce yalnızca Tanrı'nın iradesi tanınıyordu. Rönesans'ın bir diğer çok önemli fikri, insan zihninin büyük olasılıklarına olan inançtı.

Rönesans'ta sanat ve edebiyat, kilisenin sınırsız gücünden, dogmalarından ve sansüründen doğar ve "ebedi varoluş temaları" üzerinde, yani yaşam ve ölümün gizemleri üzerinde düşünmeye başlar. İlk kez, seçim sorunu ortaya çıkıyor: belirli durumlarda nasıl davranılmalı, insan zihni ve ahlak açısından doğru olan nedir? Ne de olsa insanlar artık dinin hazır cevaplarıyla yetinmiyorlar.

Danimarka Prensi Hamlet, Rönesans döneminde yeni neslin edebi kahramanı oldu. Shakespeare, şahsında, güçlü bir akla ve güçlü bir iradeye sahip bir adamın Rönesans idealini onaylar. Hamlet tek başına kötülükle savaşmak için dışarı çıkabilir. Rönesans kahramanı dünyayı değiştirmeye, etkilemeye çalışır ve bunu yapacak gücü hisseder. Shakespeare'den önce edebiyatta bu büyüklükte kahramanlar yoktu. Bu nedenle Hamlet'in öyküsü, Avrupa edebiyatının ideolojik içeriğinde bir "atılım" haline geldi.

"Romeo ve Juliet", William Shakespeare tarafından trajedinin sanatsal bir analizi

Shakespeare'in dünyaca ünlü trajedisinin yaratılış tarihinin kökleri, iki İtalyan aşığın halk hikayelerine ve bunların İtalya edebiyatında ortaya çıkan sanatsal uyarlamalarına dayanmaktadır (Luigi de Porto "İki Asil Aşığın Yeni Bulunan Hikayesi ve Onların Üzücü Ölümü". Verona'da Signor Bartolomeo della Scalo" , 1524; Matteo Bandello "Dört kısa öykü kitabı", 1554; Luigi Groto "Adriana", 1578) 16. yüzyıl boyunca. Oyunun konusu, İngiliz oyun yazarı tarafından Arthur Brooke'un "Romeus ve Juliet'in Trajik Tarihi", 1562 şiirine dayanarak geliştirildi. 1593-1596 yıllarına dayanan eserin orijinal adı (oyunun tam olarak ne zaman doğduğunu belirlemek imkansızdır), "Romeo ve Juliet'in En Mükemmel ve En Üzücü Trajedisi" olarak listelenmiştir.

Eserin türü - trajedi - Rönesans'ın edebi geleneklerine uygun olarak kurulur ve mutsuz bir sonla (ana karakterlerin ölümü) belirlenir. Beş perdelik oyun, Romeo ve Juliet'in olay örgüsünü özetleyen bir önsözle açılır.

Trajedinin arsa düzeyindeki kompozisyonu simetrik bir yapıya sahiptir. İlk perdede, Capuletlerin ve Montagues'in hizmetkarları arasında, daha sonra ikincisinin yeğenleri arasında bir çatışma var - Tybalt ve Benvolio, sonra savaşan ailelerin başkanları, Verona Prensi ve Romeo sahnede beliriyor. Üçüncü perdede, Capuletler ve Montagues arasındaki çatışma tekrarlanır: bu kez, prensin akrabası ve Romeo, Mercutio ve Tybalt ve Tybalt ve Romeo'nun arkadaşı savaşa katılır. İlk düellonun sonucu Mercutio'nun ölümü, ikincisinin sonucu Tybalt'ın ölümüdür. Çatışma, Capuletler ve Montagues'in sahneye çıkması ve ardından Romeo'nun Verona'dan kovulması için canice bir karar veren prens ile sona erer. Beşinci perde, komployu tekrar olağan düello rotasına döndürür: bu sefer savaş Paris (prensin bir akrabası, Juliet'in sözde kocası, yani potansiyel bir Capulet) ile Romeo arasında gerçekleşir. Paris, Romeo'nun ellerinde ölür, Romeo, Juliet'in babasının vasiyetiyle kendisine dayatılan aşılmaz koşulların etkisiyle kendini zehirleyerek öldürür. Beşinci perde ve tüm trajedi, Capulet eşlerinin, Montague'lerin ve prensin ortaya çıkması, ailelerin uzlaşması ve Romeo ve Juliet'in ölümünün ardından - yan yana duran altın heykeller şeklinde yeniden birleşmesi ile sona erer.

Oyunun ikinci ve dördüncü perdeleri bir aşk dizisinin geliştirilmesine ayrılmıştır: ikinci perdede Romeo ve Juliet anlatılır ve düğün için hazırlanırlar, dördüncü perdede Juliet, yeniden evlenmekten kaçınmaya çalışarak bir maceraya atılır. sevgili eşiyle korkunç bir kavuşma yolu. Çalışmanın sonunda kızın ölümü, hem tarihsel normlar açısından hem de trajedinin genç kahramanlarının doğasında bulunan tutku açısından doğal görünüyor: Juliet, Romeo olmadan yaşayamazdı, Romeo gitmişti. - Juliet gitmişti.

Montague ve Capuletlerin aile geleneklerinin ardılları olan çocukların (Romeo ve Juliet) ölümü, savaşan Veronese ailelerinin çatışmasında hem olay örgüsü hem de ahlaki düzeyde belirleyici bir nokta oluşturuyor.

Oyunun ana fikri, Rönesans insanının doğasında bulunan yeni ahlaki değerleri onaylamaktır. Duygularında tutkuyla yönlendirilen kahramanlar, geleneklerin olağan çerçevesinin ötesine geçer: Romeo gizli bir evliliğe karar verir, Juliet utangaç bir hanımefendiyi oynamaz ve her ikisi de ailelerinin ve toplumun iradesine karşı çıkmaya hazırdır. birlikte olmak için. Romeo ve Juliet'in aşklarında hiçbir engel yoktur: ne şehvetli yanıyla yaşamdan ne de ölümden korkmazlar.

Juliet'in sanatsal imajı, sevgilisinin imajından evrimsel olarak daha değişkendir. Ulaşılmaz Rosaline'in kişiliğindeki tutkuyu zaten bilen ve genç Capulet'le olan ilişkisinde ilerlemeye devam eden yirmi yaşındaki Romeo'nun aksine, on dört yaşındaki Juliet, duygularını neredeyse dokunarak, yalnızca rehberliğinde ilerler. kalbinin ona söylediğini. Kız, ifade edilen aşk itirafından, düğün gecesinden, kasvetli aile mezarından korkuyor. Kuzeni Tybalt'ın ölümünü öğrendikten sonra, bunun için öncelikle Romeo'yu suçlar, ancak hızla kendini toparlar, ani ihanetinden utanır ve bu çatışmada kocasının tarafını tutar. Juliet'in tereddütleri genç yaşından, yaşam tecrübesinin olmamasından ve nazik kadın doğasından kaynaklanmaktadır. Romeo'nun fırtınalı tutkusu ve erkeksi özü, hiçbir eyleminden şüphe etmesine izin vermiyor.

Geç Orta Çağ ve erken Rönesans'ın karakteristik özelliği olan, Hıristiyan ve pagan geleneklerini birleştiren özel bir dünya görüşü, Shakespeare'in trajedisine, Kardeş Lorenzo'nun sanatsal görüntülerinde ve yürüttüğü ayinlerde (itiraf, düğün, cenaze) ve Romeo'ya söyleyen Mercutio'da yansıdı. perilerin ve elflerin kraliçesinin hikayesi - Mab. Dini çilecilik ve hayatın pagan şiddeti, Capulet ailesinin ruh halindeki keskin bir değişiklikte de kendini gösterdi - cenazeden, Tybalt'ın yeğeninin ölümü nedeniyle, Juliet'in iddia edilen düğünü ile bağlantılı olarak düğüne. Kızın babası, kuzeninin ölümünden üç gün sonra kızıyla evlenmekte yanlış bir şey görmez: tarihin bu dönemi için böyle bir acele normaldir, çünkü onarılamaz şeyler yüzünden çok fazla üzülmemenizi sağlar.

Çağın kültürel bileşeni, davetsiz, ancak tatilin ev sahibine tanıdık gelen, maskeli misafirler (Capulet evinde arkadaşlarla Romeo), bir ısırık ile düelloya meydan okuma gibi geleneklerin açıklamalarında ifade edildi. küçük resim (Capulet'in hizmetkarlarından Samson'un görüntüsü), damadın düğün gününde nişanlısını uyandırmak için gelinin evine gelmesi (Paris'in Capulet evine girişi), balo sırasında dans etmek istemeyen konuğun meşale taşıyıcısı görüntüsü (Romeo, arkadaşlarıyla eğlenmek istemeyen Rosaline'e aşıktır).

"Romeo ve Juliet"in trajik temeli, Mercutio ve Juliet'in hemşiresinin düzyazı fıkralarıyla (trajedinin ana dili şiirseldir) ilişkili komik unsurların anlatı dokusuna dahil edilmesini reddetmez. Karakterler arasındaki sosyal fark, şakalarının temasını belirler: soylu arkadaş Romeo, halk mizahına boyun eğmezken, genç Capulet'in dadı, öğrencisinin çocukluğundan, doğası gereği samimi olan bir anekdot olayını kendinden geçmiş bir şekilde hatırlıyor (Juliet, yüzüne vurur, hemşirenin kocasına büyüyünce sadece sırtına düşeceğini cesaretle söyler).

Don Kişot: işin analizi

"Don Kişot" romanının kahramanı idealler uğruna yaşıyor. Bunlar, kitaplarda okuduğu asalet, onur, cesaret gibi şövalye idealleridir. Don Kişot gezgin bir şövalye olur ve yolda zayıfları ve ezilenleri korumaya, düşmanla savaşmaya çalışır.

Cervantes'in Don Kişot'u sorunu, Don Kişot'un şövalye idealleri ile idealden uzak gerçeklik arasındaki çelişkide yatmaktadır. Şövalye romanları okuduktan sonra, kahramanı bir ata eyerler ve kötülükle savaşmaya gider. Don Kişot'un hayal gücü, bir dırdır - kırsal bir kızın savaşan atı Rocinante'yi - şövalye "sömürülerini" adadığı güzel bir soylu leydi Dulcinea'yı yapar. Çiftçi Sancho Panza, şövalyenin yaveri olur.

Don Kişot'un hayal gücü, güzel şövalye yanılsamasını inatla sürdürüyor. Kalbinin hanımının sarayda yaşadığını hayal eder, çünkü güzel hanımların yapması gereken tek yol budur. Don Kişot, şövalye romanslarının doğruluğuna inanır, bunların kurgu olduğu asla aklına gelmez.

Ancak Don Kişot'un inandığı ideal dünya gerçekte yoktur. Ancak gerçeklik, idealle küresel bir Uyuşmazlık gösteriyor. Okuyucu, gerçeğin bir şövalyenin güzel bir peri masalı gibi görünmediğini ve yaşlı adamın kendisinin ne yazık ki güçlü bir kahraman olmadığını görür. Don Kişot bir kale hayal eder, ama gerçekte bir handır. Devlerle savaşmak için acele ediyor ve okuyucu aslında onların sadece yel değirmenleri olduğunu görüyor. Bu nedenle popüler ifade: "değirmenlerle savaşın".

Don Kişot talihsizleri korumaya çalışır, ancak daha da kötüleşir. Böylece, Don Kişot'un ayağa kalktığı köylü çocuğu, bundan sonra sahibinden daha da fazla dayak aldı. Oğlan sonunda tüm gezgin şövalyeleri lanetler. Don Kişot tarafından serbest bırakılan hükümlüler minnet yerine ona ve Sancho'ya taş attılar. Don Kişot, gezgin bir şövalyeyle karşılaştığını ve bakır kalkanını aldığını hayal eder, ama aslında bu adam yağmurda başını bakır bir leğenle kapatan bir berberdir.

Kitap dünyası, yolda yolcuyu bekleyen paradan, ev sorunlarından, soğuktan ve açlıktan bahsetmiyor. Ancak ilk adımlardan itibaren, Don Kişot ve sadık yaveri Sancho Panza, sert maddi dünyayla yüzleşmek zorundadır.

İdeal şövalyelik dünyasının sözde canlandığı tek yer, dük kalesidir. Ancak sakinleri pratik şakalar, aldatmacalar ve şakalarla çok fazla kapıldılar.

"Don Kişot" romanında ideal ile gerçeklik arasındaki çatışma, kahramanın iyilik yapma, adaleti tesis etme girişimlerinin başarısız olmasıdır. Bu romantik "sahadaki kişi bir savaşçı değil." Yalnız gezgin şövalye Don Kişot, en iyi niyete sahip olsa bile, boşta oturmadan ve iyi işler yapmaya çalışmasa bile, çevresindeki dünyada hiçbir şeyi iyiye değiştiremez.

Kişot bir şövalyenin parodisi ve Cervantes'in romanı şövalye romanslarının esprili ve uygun bir parodisi. Kahraman genellikle komiktir, okuyucu onun için üzülür. Don Kişot'un imajı "ebedi" bir imajdır. Bir kişinin iyiliği ve adaleti savunmak, asil, yüce idealleri - sözde "kişot" olarak kabul etmek için çıkarsız arzusunu yansıtır. İdealleri uğruna kahraman büyük cesaret gösterir, kendini feda edebilir. Gerçek saygı kazanır.

"Notre Dame Katedrali", Victor Hugo'nun romanının sanatsal bir analizi

"Notre Dame Katedrali" romanı fikri, 20'li yılların başında Hugo'dan ortaya çıktı ve nihayet 1828'in ortalarında şekillendi. Çığır açan bir eserin yaratılmasının önkoşulları, 19. yüzyılın ilk üçte birinde Fransa'da meydana gelen doğal kültürel süreçlerdi: edebiyatta tarihi edebiyatın popülaritesi, yazarların Orta Çağ'ın romantik atmosferine çekiciliği ve Hugo'nun doğrudan dahil olduğu antik mimari anıtların korunması için halk mücadelesi. Bu nedenle, çingene Esmeralda, zil sesi Quasimodo, başdiyakoz Claude Frollo, kraliyet atıcıları Phoebus de Chateauper'ın kaptanı ve şair Pierre Gringoire ile birlikte romanın ana karakterlerinden birinin Notre Dame olduğunu söyleyebiliriz. Katedralin kendisi - ana eylem sahnesi ve işin önemli olaylarına görünmez bir tanık.

Kitap üzerinde çalışırken, Victor Hugo, tanınmış bir tarihi roman ustası olan Walter Scott'ın edebi deneyimine dayanıyordu. Aynı zamanda, Fransız klasiği, toplumun tipik karakterler ve tarihi olaylarla işleyen İngiliz mevkidaşının sunabileceğinden daha canlı bir şeye ihtiyacı olduğunu zaten anlamıştı. Victor Hugo'ya göre, “... aynı zamanda bir roman, bir drama ve bir destan, elbette pitoresk, ama aynı zamanda şiirsel, gerçek, ama aynı zamanda ideal, gerçekçi, ama aynı zamanda görkemli zaman” (“Fransız Muse” dergisi, 1823).

"Notre Dame Katedrali" tam da Fransız yazarın hayalini kurduğu türden bir romandı. Tarihi bir destan, romantik bir drama ve bir psikolojik romanın özelliklerini birleştirerek, okuyucuya 15. yüzyılın belirli tarihsel olaylarının zemininde gerçekleşen farklı insanların inanılmaz özel hayatlarını anlatıyor.

Romanesk ve Gotik mimarinin özelliklerini birleştiren eşsiz bir mimari anıt olan Notre Dame Katedrali etrafında düzenlenen romanın kronotopu, Paris sokaklarını, meydanlarını ve semtlerini (Katedral ve Greve Meydanı, Cité, Üniversite, Şehir, "Mucizeler Mahkemesi") içerir. , vb.). Romanda Paris, katedralin doğal bir devamı haline gelir, şehrin üzerinde yükselir ve manevi ve sosyal yaşamını korur.

Notre Dame Katedrali, Hugo'ya göre, çoğu eski mimari anıt gibi, taşta somutlaşan Söz'dür - kaba, eğitimsiz Paris halkı için tek kısıtlayıcı güç. Katolik kilisesinin manevi otoritesi o kadar büyüktür ki, büyücülükle suçlanan Esmeralda için kolayca bir sığınağa dönüşür. Tanrı'nın Annesi tapınağının dokunulmazlığı, yalnızca göksel hamiliğinden bu dua iznini isteyen ve ona hediye olarak güzel bir gümüş heykel getirme sözü veren Louis XI'in emriyle kraliyet oklarıyla ihlal edilir. Fransız kralı Esmeralda'yı umursamıyor: sadece Louis XI'e göre, onu öldürmek için büyücüyü Katedral'den kaçırmaya karar veren Parisli mafyanın isyanıyla ilgileniyor. İnsanların kızkardeşlerini serbest bırakmaya ve kilise servetini ele geçirmeye çalıştığı gerçeği, ne kralın ne de maiyetinin aklına gelmez; bu, iktidarın halktan siyasi izolasyonunun ve onların ihtiyaçlarının yanlış anlaşılmasının mükemmel bir örneğidir.

Romanın ana karakterleri birbirleriyle yalnızca merkezi aşk temasıyla değil, aynı zamanda Notre Dame Katedrali'ne ait olmalarıyla da yakından ilişkilidir: Claude Frollo tapınağın başdiyakozudur, Quasimodo zil sesidir, Pierre Gringoire bir öğrencidir. Claude Frollo'dan Esmeralda, Katedral Meydanı'nda performans sergileyen bir dansçı, pencereleri Katedral'e bakan bir evde yaşayan Fleur-de-Lys de Gondelaurier'in nişanlısı Phoebus de Chateaupert.

İnsan ilişkileri düzeyinde, karakterler, sanatsal imajı tüm roman için olay örgüsü oluşturan Esmeralda aracılığıyla birbirleriyle kesişir. Herkesin dikkati Notre Dame Katedrali'ndeki güzel çingeneye perçinlenir: Parisli kasaba halkı, kar beyazı keçi Djali ile danslarına ve püf noktalarına zevkle hayran kalır, yerel mafya (hırsızlar, fahişeler, hayali dilenciler ve sakatlar) ona en az saygı duyar. Leydimiz, şair Pierre Gringoire ve kraliyet atıcıları Phoebus'un kaptanı fiziksel olarak ona ilgi duyuyor, rahip Claude Frollo tutkulu bir arzu, Quasimodo aşk.

Esmeralda'nın kendisi - saf, saf, bakire bir çocuk - kalbini dıştan güzel ama içten çirkin Phoebus'a verir. Romanda bir kızın aşkı, kurtuluşa şükretmesi sonucu doğar ve sevgilisine körü körüne bir inanç halinde donar. Esmeralda aşktan o kadar kördür ki, Phoebus'u soğuklukla suçlamaya hazırdır, işkence altında kaptanı öldürdüğünü itiraf eder.

Genç ve yakışıklı Phoebus de Chateauper, sadece bayanlarla birlikte asil bir insandır. Esmeralda ile yalnız - Jean Melnik (Claude Frollo'nun küçük kardeşi) eşliğinde aldatıcı bir baştan çıkarıcı - oldukça fazla küfür ve içici. Phoebus, savaşta cesur, ancak iyi ismine gelince korkak, sıradan bir Don Juan'dır. Romandaki Phoebus'un tam tersi Pierre Gringoire'dır. Esmeralda'ya karşı duygularının özellikle yüksek olmamasına rağmen, kızı bir eşten çok bir kız kardeş olarak tanıma gücünü bulur ve sonunda ona bir kadın olarak değil, bir kadın olarak aşık olur.

Esmeralda'daki kişi, Notre Dame Katedrali'nin son derece korkunç zili tarafından da görülüyor. Diğer kahramanlardan farklı olarak, boyundurukta duran Quasimodo'ya su vererek, kızla ilgilenmeden önce kıza dikkat eder. Kambur bir ucube, bir çingenenin iyi ruhunu öğrendikten sonra onun fiziksel güzelliğini fark etmeye başlar. Quasimodo, kendisi ve Esmeralda arasındaki dış çelişkiyi oldukça cesurca deneyimliyor: kızı o kadar çok seviyor ki onun için her şeyi yapmaya hazır - görülmemek, başka bir adam getirmek, öfkeli kalabalıktan korunmak için.

Başdiyakoz Claude Frollo, romandaki en trajik karakterdir. "Notre Dame Katedrali" nin psikolojik bileşeni onunla bağlantılıdır. İyi eğitimli, adil, Tanrı'yı seven bir rahip, aşık olur ve gerçek bir Şeytana dönüşür. Ne pahasına olursa olsun Esmeralda'nın sevgisini kazanmak istiyor. Onun içinde iyi ve kötü arasında sürekli bir mücadele vardır. Başdiyakoz daha sonra çingeneye aşk için yalvarır, sonra onu zorla almaya çalışır, sonra onu ölümden kurtarır, sonra kendisi onu celladın eline verir. Tutku, bir çıkış yolu bulamayınca sonunda Claude'u öldürür.

« Bayan Bovary", Gustave Flaubert'in romanının kurgusal bir analizi

Madame Bovary romanı, Delamare ailesinin bir arkadaşı, şair ve oyun yazarı Louis Bouillet tarafından Flaubert'e anlatılan gerçek hikayesine dayanmaktadır. Uzak bir Fransız eyaletinden vasat bir doktor olan Eugene Delamare, önce bir dul, sonra da genç bir kızla evlendi - Charles Bovary'nin prototipi oldu. İkinci karısı - Delphine Couturier - burjuva can sıkıntısından tükeniyor, tüm parasını pahalı kıyafetlere ve sevgililere harcıyor ve intihar ediyor - Emma Rouault / Bovary'nin sanatsal imajının temelini oluşturdu. Aynı zamanda Flaubert, romanının gerçek tarihin belgesel anlatımından uzak olduğunu her zaman vurguladı ve bazen Madame Bovary'nin bir prototipi olmadığını ve eğer varsa, o zaman yazarın kendisi olduğunu söyledi.

Fikir doğduğu andan eserin yayınlanmasına kadar uzun bir beş yıl geçti. Bunca zaman, Flaubert, başlangıçta bin sayfadan oluşan ve dört yüze indirilen romanın metni üzerinde dikkatle çalıştı. “Madame Bovary” de, Fransız klasiğinin başka hiçbir eserinde olmadığı gibi, özlülük, düşünce ifadesinin netliği ve kelimenin en yüksek doğruluğundan oluşan eşsiz sanatsal tarzı kendini gösterdi. Flaubert için roman üzerinde çalışmak kolay değildi. Bir yandan, ortalama bir burjuvanın kaba yaşamı hakkında yazmak onun için tatsızdı, diğer yandan, okuyucuya taşralı burjuva yaşamının tüm giriş ve çıkışlarını göstermek için elinden gelenin en iyisini yapmaya çalıştı. .

Romanın sanatsal sorunsalları, ana karakterin imajıyla yakından bağlantılıdır - ideal için çabalamaktan ve temel gerçekliği reddetmekten oluşan klasik romantik çatışmayı somutlaştıran Emma Bovary. Bu arada genç bir kadının zihinsel fırlatması tamamen gerçekçi bir arka planda gerçekleşir ve geçmişin yüksek pozisyonlarıyla hiçbir ilgisi yoktur. Kendisi, "tüm coşkusuyla", "rasyonel" bir doğaydı: "kilisede en çok çiçekleri severdi, müzikte - romantizm sözlerini, kitaplarda tutkuların heyecanı ...". "Lüksün şehvetli zevki, onun aşırı ısınmış hayal gücünde ruhsal sevinçlerle, görgü zarafetini duyguların inceliğiyle özdeşleştiriyordu."

Ursulines manastırında standart bir kadın yetiştirme alan Emma, hayatı boyunca olağandışı bir şeye çekilir, ancak her seferinde etrafındaki dünyanın kabalığıyla karşı karşıya kalır. İlk hayal kırıklığı, meşalelerin ışığında romantik bir tatil yerine, balayı yerine bir çiftçi ziyafeti aldığında, düğünden hemen sonra kızı ele geçirir - görkemli, akıllı, kariyer yerine yeni bir ev düzenlemek için ev işleri düşünceli koca - kibar, ilgisi dışında hiçbir şey, çirkin tavırları olan bir kişi. Vaubyessard kalesindeki bir baloya yanlışlıkla davet edilmesi Emma için yıkıcı olur: Hayatından ne kadar memnun olmadığını fark eder, melankoliye kapılır ve ancak Yonville'e taşındıktan sonra aklı başına gelir.

Annelik ana karaktere neşe getirmez. Emma, uzun zamandır beklenen oğlu yerine bir kızı doğurur. Maddi yetersizlik nedeniyle istediği çocukların çeyizini alamamaktadır. Kız, babası gibi sıradan bir görünüme sahip. Emma, Vaubiesar balosundan tanımadığı bir kadının ardından kızına Berta adını verir ve neredeyse onu unutur. Madame Bovary'de kızına duyduğu aşk, kocasını sevmeye yönelik beyhude girişimlerle uyanır ve roman boyunca bu tutkularından biri ya da diğerinde hayal kırıklığına uğrar.

Noter asistanı sarışın genç Leon Dupuis'e ilk aşık olan kişi, Emma için duygusal deneyimlerle dolu platonik bir bağa dönüşür. Madame Bovary, genç adamla arasında neler olduğunu hemen fark etmez, ancak bunu fark ederek, tüm gücüyle ailenin ve genel ahlakın bağrında kalmaya çalışır. Toplum içinde “çok üzgün ve çok sessizdi, çok nazikti ve aynı zamanda çok çekingendi. Metresleri onun sağduyusuna, hastalarına - nezaketine, fakirlerine - samimiyetine hayran kaldı. Ve bu arada şehvetlerle, şiddetli arzularla ve nefretle doluydu. Yaşamın bu aşamasında, Emma kendi "zihinsel uyuşukluğu" ve Leon'un deneyimsizliği tarafından ihanete uğramaktan korunur.

Karşılıksız aşktan yorgun düşen genç adam Paris'e gittikten sonra, Madame Bovary tekrar melankoliye daldı ve hayatındaki ilk sevgilisi Rodolphe Boulanger şeklinde yeni, zaten oldukça yetişkin bir tutku tarafından çekildi. Emma otuz dört yaşındaki yakışıklı erkeği romantik bir kahraman olarak görürken, zengin toprak sahibi kadını sadece başka bir metres olarak algılar. Madame Bovary, yarım yıllık yüce bir aşk için yeterlidir, ardından Rodolphe ile olan ilişkisi "aile" statüsüne geçer. Aynı zamanda, Emma bir erkekle arayı o kadar acı verici bir şekilde algılar ki, tüm romantik kahramanlara yakışır şekilde, neredeyse sinir ateşinden ölür.

Emma'nın manevi düşüşünün son aşaması, ikinci sevgili, ilk sevgili - Leon Dupuis'e düşer. Birkaç yıl sonra tanışan kahramanlar, geçici bir çift yaratmak için gerekli olan ahlaksızlığa zaten sahipler ve olanlardan dolayı pişmanlık duymuyorlar. Aksine, hem Emma hem de Leon aşklarından zevk alırlar, ancak bir sonraki doygunluk başlayana kadar bunu yaparlar.

Madame Bovary'nin aşkları kocası tarafından fark edilmez. Charles karısını idolleştirir ve ona her şeye körü körüne güvenir. Emma ile mutlu olmak, ne hissettiğiyle hiç ilgilenmiyor, iyi mi, hayatındaki her şey yolunda mı? Bu Madame Bovary'yi çileden çıkarır. Belki Charles daha dikkatli olsaydı, onunla iyi ilişkiler kurabilirdi, ama ne zaman onda olumlu bir şey bulmaya çalışsa, onu her zaman hayal kırıklığına uğratıyor - manevi duygusuzluğu, tıbbi çaresizliği ve hatta sonrasında üzerine düşen kederiyle. babasının ölümü.

Duyguları karışan Emma'nın da para konusunda kafası karışır. Başlangıçta kendisi için bir şeyler satın alır - eğlenmek, sakinleşmek, güzel bir hayata yaklaşmak için; sonra aşıklara hediyeler vermeye, Rouen'deki aşk yuvasını donatmaya, parayı şehvetli zevklere harcamaya başlar. Mali çöküş Emma'yı manevi çöküşe götürür. Kocasının manevi üstünlüğünü tüm kalbiyle hisseder ve asla mutluluğu bulamadığı bir hayatı kasten terk eder. Charles, karısını sadakatsizlik ve servet kaybı için affeder. Onu her şeye rağmen sever ve onsuz yaşayamayacağı için ondan sonra ölür.

"Aptal", romanın analizi

"Aptal" romanı F.M.'nin gerçekleşmesi oldu. Ana karakteri Dostoyevski - Prens Lev Nikolaevich Myshkin, yazarın kararına göre "gerçekten harika bir kişilik", iyiliğin ve Hıristiyan ahlakının somutlaşmış halidir. Ve Myshkin'in maiyetinin "aptal" olarak adlandırdığı şey tam da onun ilgisizliği, nezaketi ve dürüstlüğü, para ve ikiyüzlülük dünyasındaki olağanüstü hayırseverliğidir. Prens Myshkin, hayatının çoğunu tecritte, dünyaya çıkarak geçirdi, hangi insanlık dışı ve zalimlik korkularıyla yüzleşmek zorunda kalacağını bilmiyordu. Lev Nikolaevich sembolik olarak İsa Mesih'in misyonunu yerine getiriyor ve onun gibi sevgi dolu ve bağışlayıcı insanlığı yok ediyor. Prens İsa, çevresindeki tüm insanlara yardım etmeye çalıştığı gibi, nezaketi ve inanılmaz içgörüsü ile ruhlarını iyileştirmeye çalışıyor.

Prens Myshkin'in imajı, romanın kompozisyonunun merkezidir, tüm arsa çizgileri ve kahramanlar onunla bağlantılıdır: General Yepanchin ailesi, tüccar Rogozhin, Nastasya Filippovna, Ganya Ivolgin, vb. Ve ayrıca romanın merkezi Lev Nikolaevich Myshkin'in erdemi ile laik toplumun olağan yaşam biçimi arasında parlak bir karşıtlıktır. Dostoyevski, kahramanların kendileri için bile bu karşıtlığın korkunç göründüğünü, bu sınırsız nezaketi anlamadıklarını ve bu nedenle ondan korktuklarını gösterebildi.

Roman sembollerle dolu, burada Prens Myshkin Hıristiyan sevgisini, Nastasya Filippovna güzelliği simgeliyor. “Ölü Mesih” resmi, Prens Myshkin'e göre kişinin inancını kaybedebileceği tefekkürden sembolik bir karaktere sahiptir.

İnanç ve maneviyat eksikliği, anlamı farklı şekillerde ele alınan romanın sonunda yaşanan trajedinin nedeni olur. Yazar, yalnızca çıkar ve menfaati mutlak olarak belirleyen bir dünyada fiziksel ve ruhsal güzelliğin yok olacağı gerçeğine odaklanır.

Yazar, bireyciliğin büyümesini ve "Napolyonizm" ideolojisini anlayışlı bir şekilde fark etti. Bireysel özgürlük fikirlerine bağlı kalarak, aynı zamanda sınırsız öz iradenin insanlık dışı eylemlere yol açtığına inanıyordu. Dostoyevski, suçu bireyci kendini onaylamanın en tipik tezahürü olarak gördü. Zamanının devrimci hareketinde anarşist bir isyan gördü. Romanında, sadece İncil'dekine eşit kusursuz bir iyilik imajı yaratmadı, aynı zamanda Myshkin ile daha iyi etkileşime giren romanın tüm kahramanlarının karakterlerinin gelişimini gösterdi.

"Shagreen Skin" romanının analizi

Shagreen Skin romanı için illüstrasyon

1831'de dünya, Honore de Balzac'a gerçek bir ün kazandıran Shagreen Skin romanını gördü. Onager eşeğinin fantastik derisi Shagreen, canlı ve ölü suyun muhteşem görüntüleri ile okuyucuların hayal gücünde aynı sembol haline geldi. Fantastik unsurlar, deneyler yapmaya çalışan ve eksikliklerinin üstesinden gelen genç bir bilim adamı Rafael hakkında gerçekçi bir hikaye ile iç içe geçti. Bir çıkmaz sokağa sürüklenen genç adam intihar etmeye karar verir, ancak gizemli bir antikacı tarafından kurtarılır ve ona tüylü deri verir. Sihirli deri üzerindeki yazıt, sahibinin tüm arzularının yerine getirileceğini açıklayan Sanskritçe'de yapıldı, ancak arzunun her yerine getirilmesiyle, cildin yanı sıra bu kişinin hayatı da azalacaktı. Raphael şaşırtıcı bir şekilde zenginleşmiştir, ancak aynı zamanda cildin boyutu da hızla azalmaktadır. Yaklaşan ölüm tehdidini fark eden Rafael, deriden kurtulmaya veya onu germeye çalışır, ancak tüm girişimleri işe yaramaz. Sonunda hastalanır. Artık ne doktorlar ne de sevgili karısı ona yardım edemez. Raphael, şehirden baştan çıkarıcıların cazibesinden kaçar, ancak tüm arzulardan kurtulamaz, bu nedenle cilt küçülür ve küçülür ve tamamen kaybolduğunda sahibi ölür.

Balzac'ın bu felsefi romanı büyük bir popülerlik kazandı, çünkü geleneksel romantik arsanın, Paris'in zengin sosyal yaşamının modern arsasıyla iç içe geçmesi gerçeğiyle okuyucuları cezbetti. Her ne kadar gerçekçilik ve romantizmin basit bir kombinasyonu olmasa da. Bir eserdeki romantik kurgu her zaman gerçek bir yoruma sahip olabilir, bu nedenle tenli hikaye kahramanın hezeyanı olarak kabul edilebilir. Ne de olsa, arzuları, cildin büyüsünün etkisi olmadan sanki yerine getiriliyor. Ziyafette eğlenmek istedi - sonra arkadaşları onu hemen yeni bir gazetenin açılışı vesilesiyle bir partiye davet ediyor. Rafael para diledi - ve aniden akrabalarından büyük bir miras aldı. Ancak cildin boyutu da azalır.

Romanın felsefi anlamı, "istemek" ve "yapabilmek" karşıtlıklarında yatmaktadır. Onların yüzleşmesi, romanın başında eski bir antikacı tarafından Raphael'e açıklanır. Kendisi üçüncü "bilme" olasılığını seçer. Bir insanın hayatını kısaltan tutkulardan vazgeçen antikacı, uzun zamandır kendi içindeki herhangi bir duyguyu sakinleştirdi, yaşıyor ve gerçeği öğrendiği için seviniyor. Deriyi ele geçiren Raphael, yaşlı olanın dansçıya aşık olmasını ister. Dilek gerçekleşir ve finalde aşık komik bir büyükbaba görürüz. Balzac, hayatın anlamını anladıklarını sanan kendine güvenen filozoflarla alay eder.

Sadece bir kez, ifade edilen arzudan sonra cilt azalmadı: Rafael tutkuyla Polina'nın aşkını hayal ettiğinde. Ama onu daha önce sevmişti ve tenin duygularına müdahale etmesine gerek yoktu. Yani, yaşam yasalarına tabi olmayan tek şey, ölüme direnebilen samimi bir aşk duygusudur. Raphael'in son dileği - sevgilisinin kollarında ölmek - de gerçekleşir. Romanda Polina'ya, kendi huzuru için sevgiyi ve çocukları reddeden soğuk ve acımasız Fyodor karşı çıkıyor.

Balzac, çağdaş bir bencilliğin temel kusurunu ortaya koyuyor. Bu olumsuz özelliğin gelişimi, kökeni olmadığı zaman Napolyon dönemi tarafından kolaylaştırıldı, ancak her şeyden önce, bir kişinin bireysel nitelikleri kaderine, kariyerine karar verdi. Kişisel bir inisiyatif olarak bireyciliğin arka yüzü bencillikti. "Rafael her şeyi yapabilirdi ama hiçbir şey başaramadı" çünkü mutluluğu ve zenginliği sadece kendisi için istiyordu.

Raphael Valentin'in görüntüsü, acımasız bir dünyada yanılsamaları kaybeden, yavaş yavaş ahlaki kuralları değiştiren ve bencil kariyeristlere (Rastignac) dönüşen veya ölen (Lucien de Rubempre) Balzac'ın genç hırslı insanlarının galerisini açar.

Shagreen Skin'de Balzac, daha sonra The Human Comedy'de geliştirdiği temaların çoğuna değindi. Bu suç zenginliği teması, bankacı Taifer'in ("Kızıl Taverna" hikayesi) hikayesinde sanatsal olarak somutlaştırılmıştır. Bu, "fahişelerin parlaklığı ve yoksulluğu" temasıdır, onu Anilina'nın tarihinde açacağım. Bu, yozlaşmış Paris gazeteciliğinin konusu ve çok daha fazlası. Romanda, defalarca İnsan Komedisi sayfalarında görünen bilim adamları ve doktorlar, Parisli soylular ve kırsal işçiler rol alıyor.

Shagreen Skin romanı Balzac için edebi ve aristokrat salonların kapılarını açarak onun görkemli bir tarzda yaşamasını sağladı.

Yazar çok sayıda okuyucu postası aldı. Polonya'dan gizemli bir yabancı ona yazdı. "Shagreen Skin" romanını bir edebiyat eleştirmeninden daha kötü analiz etmedi. Sanat üzerine düşünceleri yazarın ilgisini çekti ve uzun yıllar süren bir yazışma başladı. Yabancı, kocasıyla Berdichev'den çok uzak olmayan Verkhivnya mülkünde yaşayan zengin bir Polonyalı aristokrat Evelina Ganskaya olduğu ortaya çıktı. Kocası zengin bir toprak sahibiydi, soyluydu ama çok hastaydı ve karısından çok daha yaşlıydı. Evelina aile mutluluğu almadı. Balzac onunla ilk önce yurtdışında tanıştı ve kocasının ölümünden sonra Verkhovnya, Kiev, St. Petersburg'a geldi. Balzac'ın ölümünden kısa bir süre önce, Ganskaya karısı olmayı kabul etti, ancak yazar zaten ölümcül hastaydı ve Evelina'nın kendi fonlarından ödemek zorunda kaldığı büyük borçları vardı.

"Dönüşüm”, işin analizi

"Dönüşüm" çalışmasının analizi

Romanın kahramanı Gregor Samza, Prag'da tamamen harap olmuş babası, astım hastası annesi ve kız kardeşi Greta'dan oluşan ailesinin geçimini sağlayan kişidir. Gregor, aileyi dilenmekten kurtarmak için babasının alacaklılarından biri için gezgin bir satıcı, kumaş tüccarı olarak çalışır. Sürekli hareket halindedir, ancak bir gün bu tür geziler arasında bir mola sırasında geceyi evde geçirdi ve sabah uyandığında insan anlayışını aşan bir olay oldu. Gregor bir böceğe dönüştü.

“Huzursuz bir uykunun ardından bir sabah uyanan Gregor Samsa, yatağında korkunç bir böceğe dönüştüğünü gördü. Zırh gibi sert sırtında yatarken, başını kaldırır kaldırmaz, kahverengi, şişkin, kavisli pullarla bölünmüş göbeğini gördü, tepesinde battaniyenin sonunda kaymaya hazır olduğu için zorlukla tutabiliyordu. Vücudunun geri kalanına kıyasla acınası derecede ince olan birçok bacağı, gözlerinin önünde çaresizce süzülüyor.

"Bana ne oldu?" düşündü. Rüya değildi."

Roman bu sözlerle başlar.

Ama bu, tüm sıkıntıların sadece başlangıcıydı. Daha da kötüsü. Gregor'un bu alışılmadık bir böceğe dönüşmesi sonucunda işinden kovulmuş, doğal olarak artık çalışamaz, ailesine para sağlayamaz ve babasının borcunu ödeyemez.

Ailenin her üyesi, Gregor'un dönüşümüne kendi yollarıyla tepki gösterdi. Bu babayı kızdırdı, oğlunun nasıl bir böceğin vücudunda olabileceğini anlayamadı. Anne çok korkmuş ve üzülmüş, ancak yine de annelik duygularını kaybetmemiş ve oğlunun bu bedende olduğunu anlamıştır. Rahibe Greta, böceğin iğrenç olduğunu düşündü, ancak buna rağmen, ona bakmanın yükünü üstlendi. Greta'nın akrabalık duygularından mı yoksa bağımsızlığını ebeveynlerine gösterme arzusundan mı yoksa minnettarlıktan mı olduğunu söylemek imkansız, ancak büyük olasılıkla ikinci seçenek gerçeğe en yakın olanı.

Gregor'un tüm aile üyeleri ve iş yerinden patronu oradayken oturma odasına çıkışı, hiçbir şekilde toplum için bir meydan okuma olarak görülmemelidir. Gregor'un sözlerinden ve düşüncelerinden, onun yüksek sorumluluk duygusuna sahip bir kişi olduğu anlaşılabilir. Kahraman odayı şu anki durumundaki insanlara bıraktı, çünkü görev duygusu ve ailesine ve işverenine karşı görevlerinin öneminin anlaşılması nedeniyle, kötü sağlığını ve olağandışı dönüşümünü tamamen unuttu.

Gregor'un ölme kararı, bir böcek olarak varlığının birçok faktöründen etkilenmiştir...

Birincisi, çok yalnızdı, bilinci bir böceğin vücudunda yaşama dayanamadı. İkincisi, ailesinin geçimini maddi olarak sağlamasına artık yardım edemeyecekti. Üçüncüsü ve en önemlisi, Gregor Samsa ailesini çok sevmiş ve tüm hayatını onun için feda ederek geçirmiş ve artık bunu yapamamış, anne ve babasına yük olmuştur. Ömrünün son gününde kız kardeşinin, eğer mantıklı davransaydı ve ailesini sevseydi, onlardan ayrılacağını ve müdahale etmeyeceğini söylediğini duydu, Greta vicdanına baskı yaptı ve Gregor buna dayanamadı.

Gregor bir böceğe dönüştü, çünkü insan vücudundayken bile hayatı bir insandan çok bir böceğinkine benziyordu. Kendisi için değil, ailesi için özverili bir şekilde çalıştı, hiçbir şeyle ilgilenmiyordu ve yalnızdı. Ve belki de ailesinin nankörlüğünü görmesi için gerekliydi, özellikle Gregor hasta olduğu için acı çekecekleri fark edilmiyor, bunun yerine sadece maddi sorunlarla ilgileniyorlardı.

Franz Kafka, "Dönüşüm" adlı kısa öyküsünde özveri, işkoliklik, aile ilişkileri sorunlarına değindi. Maddi zorluklar nedeniyle bir kişinin insanlığını tamamen kaybedebileceğini gösterdi.

"Mide bulantısı", Sartre'ın romanının analizi

"Bulantı", Jean-Paul Sartre tarafından 1938'de yazarın Le Havre'da kaldığı süre içinde yazılmıştır. Türüne göre bu eser felsefi romana aittir. Edebi bir akım olarak varoluşçuluğun doğasında var olan klasik sorunları analiz eder: öznenin varlık kategorisini kavrayışı ve insan yaşamının absürtlüğünün hükümleri, onun anlamsızlığı ve ondan sonra gelen düşünen bilinç (kavrayış) için ciddiyeti.

Şeklinde, "Bulantı" otuz yaşındaki tarihçi Antoine Roquentin'in günlüğüdür. İçinde kahraman, etrafındaki dünyanın varoluş kategorisini ve onun ayrılmaz bir parçası olarak keşfini dikkatlice ve ayrıntılı olarak açıklar. Kirada yaşayan ve tarihsel araştırmalarla uğraşan karakter, yazar tarafından çalışma ihtiyacından kurtulur, bu da toplumun içine dalmak anlamına gelir. Antoine Roquentin yalnız yaşıyor. Geçmişte, "mükemmel anlar" yaratmaya takıntılı bir aktris olan Annie'ye büyük bir sevgisi vardı. Şimdiki zamanda, kahraman sadece onun ne olduğunu anlamaya yaklaşıyor. Roquentin için zaman, varoluşun önemli bir yönüdür. Bunu, her biri bir sonrakini çeken bir dizi an olarak hissediyor. Zamanın geri dönülmezliğini bir “macera duygusu” olarak hisseder ve böyle anlarda kendisini “romanın kahramanı” olarak görür. Roquentin, zaman zaman, zamanı çevreleyen gerçekliğin sıkışıp kaldığı geniş bir madde olarak algılar. Şimdiki zamanda meydana gelen olaylara bakıldığında, kahraman şimdiki zamandan başka bir şey olmadığını ve olamayacağını anlar: geçmiş çoktan ortadan kayboldu ve gelecek anlamsız, çünkü içinde önemli hiçbir şey olmuyor. Ancak Roquentin'i en çok korkutan, etrafındaki nesneler ve kendi bedenidir. Her yeni girişte, şeylerin özüne daha derine iner ve birbirlerinden farklı olmadıklarını anlar: tramvayın kırmızı sırası ölü bir eşek olabilir ve eli pençelerini hareket ettiren bir yengeçtir. Nesneler isimlerini kaybetmeye başlar başlamaz, tüm bilgi yükü kahramana düşer. Ona yaklaşan mide bulantısı, kabullenmesinin zor olduğu “çarpıcı bir aşikarlık”tır.

Romanın kompozisyonu, inşa edilen sanatsal bölümlerin mantıksallığı ile ayırt edilir ve finale doğru varoluş hakkında klasik felsefi söylemlere dönüşür. "Bulantı" üslubu anlatının genel akışıyla yakından ilişkilidir: Başlangıçta sıradan bir kişinin günlük kayıtlarına benzer, sonra tarihsel gazeteciliğe dönüşür, sonra sıradan bir sanatsal üslubun özelliklerini kazanır (parlak, mecazi) ve hikayenin kahramanına gelen ana sonuçları ifade eden açık felsefi pozisyonlarla biter:

kendini gereksiz hissediyor ve ölü eti de aynı şekilde gereksiz olacağından ölümün bile bu durumu değiştirmeyeceğini anlıyor;

varoluşun - dünya ve insanın - hiçbir nedeni yoktur ve bu nedenle anlamsızdır;

varoluşun tüm dehşeti, zaten var olduğu gerçeğinde yatmaktadır - dünyada var olmak istemeyen bir şey bile vardır, çünkü basitçe “var olamaz”.

Kahramanın bu basit gerçeklerin farkındalığı, yalnızlığını, özgürlüğünü ve bunun sonucunda ruhsal ölümünü anlamasıyla sona erer. Roquentin Tanrı'ya inanmaz, insan toplumuna ait değildir ve Annie'nin kişiliğindeki aşk sonsuza dek onun için kaybolur, çünkü uzun zamandır dünyada “mükemmel anlar” olmadığı sonucuna varmıştır ve o en sıradan "yaşayan ölü" . Aynı yalnızlar, kendisi gibi, Roquentin'e yardım etmek için hiçbir şey yapamazlar. Bu tür insanlar birbirlerinden sıkılırlar. Kendi kendini yetiştirmiş deponun yalnızlarıyla, kahraman yolda değil, çünkü insanlara kayıtsız davranıyor: onları sevmiyor, ama onlardan nefret etmiyor. Roquentin için insanlar varlığın başka bir maddesidir.

Kahraman, yaratıcılıkta Bulantı durumundan bir çıkış yolu bulur. Roman boyunca Zenci'nin şarkısıyla eski plağı dinleyen Roquentin, zamanın ötesine geçer gibi görünür. Ona göre müzik ortak varoluşa ait değildir. O, bir duygu gibi, bir duygu gibi, ruhun bir dürtüsü gibi kendi içindedir. Ve müzik sayesinde kahraman, insanlara varoluşun güzel yanını gösterecek bir kitap yazarak çevreleyen dünyanın ciddiyetinin üstesinden gelmenin mümkün olduğu fikrine ulaşır.

Giriş Shakespeare karakter konusu Hamlet

"Hamlet - Danimarka Prensi" trajedisi, 1600-1601'de William Shakespeare tarafından yazılmıştır. Aynı yıllarda bu oyun Globe Theatre'da sahnelendi. Oyun beş perdeden oluşur ve Shakespeare tarafından yazılmış en uzun oyundur. Trajedi, prensin babasının ölümünden intikam almak istediği Danimarka Prensi efsanesine dayanıyor. Oyun bu günle alakalı, bu herhangi bir ülkede herhangi bir zamanda "Arkadaşım Sergey Dovlatov" kitabında olabilir. Öğrenci mezun olduktan sonra eve döndü ve babası garip koşullar altında öldü ve annesi kardeşi ile yaşıyor.

Bu oyunu sadece William Shakespeare'e olan aşkımdan dolayı seçmedim. Ve bu yazarın en büyük eserlerinden biri olduğu için, modern zamanlarda bulanık olmasına rağmen, kendi eklemeleri ve iyileştirmeleri ile filmler yapılmış, tiyatrolarda oyunlar sahnelenmiştir. İnsanların bu çalışma hakkındaki görüşleri farklıdır. Bu nedenle, bu oyunu analiz etmeye ve belki de başkalarının yazmadığını veya söylemediğini görmeye karar verdim. Fikrinizi ifade edin. Bu oyunu analiz etmeden önce, bir görüşüm vardı, öznel, cahil, şimdi en azından bazı becerilere sahip, trajediye diğer taraftan baktım. Ve işte aldığım şey.

"Hamlet - Danimarka Prensi" oyunu beş perdeden oluşur; Eylem Elsinore'da gerçekleşir.

Konunun kısa bir tekrarı:

Hamlet, babasının ölümüyle uzlaşamaz, babasının ölümünün tesadüfi olmadığına, kötü niyetli bir cinayetin işlendiğine inanır. Daha sonra Hamlet, cinayeti anlatan babasının hayaletiyle tanışır ve burada Hamlet de hayaletin sözlerinin doğruluğundan şüphe eder. Delilik maskesinin arkasına saklanan Hamlet, babasının hayaletinin ona söylediğinden emin olmanın bir yolunu bulur. Hamlet adaleti yeniden sağlamak, yani intikam almak istiyor. Ve bir dizi trajik olaya yol açar, neredeyse herkes ölür.

Burada birkaç paralel olay örgüsü görüyoruz: Hamlet'in babasının cinayeti ve Hamlet'in intikamı, Polonius'un ölümü ve Laertes'in intikamı, Ophelia'nın aşk çizgisi, Fortinbras'ın çizgisi, oyuncularla bölümün gelişimi, Hamlet'in İngiltere gezisi. Yukarıdakilerin tümüne dayanarak, arsanın karmaşık - dokuma (çok seviyeli) olduğunu söyleyebiliriz.

Peripeteia. İlk inişler ve çıkışlar, daha doğrusu dramatik bir durum. Bu, bir hayaletin görünüşü ve Hamlet ile bir konuşmadır. Konuşmada Hamlet cinayeti öğrenir, hayalet intikam ister. Hamlet, babasının intikamını alma fikrine kapılır. Hamlet, hayaletin sözlerinin doğru olduğundan emin olmak için bir delilik maskesi takar. Hamlet'in iç durumu değişir, idealleri yıkılır. Hamlet, hayaletin sözlerinin doğruluğunu doğrulamak için, sözde "fare kapanı" sahnesi olan bir sahneyi oynamaya gelen oyunculara sorar. Bu sahne sayesinde Hamlet, hayaletin sözlerinde onay buluyor, çünkü Claudius oyuncuların performansındaydı ve duygularını gizleyemedi ve performansın bitmesini beklemeden odalarına çekildi. Sonra Hamlet, duası sırasında Claudius'u öldürme fırsatı bulur, ancak Hamlet, babasının katili gibi olmadığı için Hamlet'in arkadan öldürülmesine izin vermedi. Hamlet, babasının cinayetinin gizemini çözmek için annesine gider. Bu sahnede, hareketin seyrinin en yüksek noktasına ulaştığı ve ardından hareketin hızla geliştiği bir bükülme vardır. Bu Polonius'un öldürülmesidir. Hamlet, Kraliçe'nin odasındayken, kulak misafiri olduklarını fark eder. Hamlet, halının arkasına saklananın Claudius olduğunu düşünür. Hamlet tereddüt etmeden - "Sıçan!" - halıyı bir kılıçla deler. Polonius düşer ve ölür. Hamlet bir hata yaptı ve “Talihsizlikler başladı, yenilerine hazır olun!” dedi.

Oyunda tanımanın rolü büyüktür. İlk tanıma bir hayaletle buluşma, ikinci tanıma “fare kapanı” ile sahnede, ardından ölümcül bir tanıma - Polonius'un öldürülmesi, ardından Hamlet'in idam edileceği İngiltere'ye gönderildiğini öğrenir. Claudius'un Rosencrantz ve Guildenstern'e verdiği mektuptan. Hamlet, gemilerine saldırıldığında kaçar. Hamlet dönüşünde Ophelia'nın öldüğünü öğrenir, bu noktada Hamlet intikam şevkini çoktan zayıflatmıştır.

Oyunda birkaç çatışma var, ama ben bir tanesini seçtim, en önemlisi, tüm oyun boyunca devam ediyor. Bu bir iç çatışmadır.Hamlet intikam almak ister ama onun için intikam sadece cinayet değildir. Yüzyılın kaderi, hayatın anlamı ile ilgileniyor. Asıl soru: Olmak ya da olmamak? Olmak - onun için düşünmek, bir kişiye inanmak, inançlarına göre hareket etmek, yani iyiden yana olmak demektir. Olmamak ölmektir. Ancak Hamlet bu kararı reddeder.

Hamlet, Claudius'un ölümünü değil, onun ifşa olmasını arzular. Hamlet görevini yerine getirmek, yani intikam almakla yükümlüdür. Bütün bunlar onu kendisiyle iç çatışmaya sokar.

Çatışma, Hamlet döndüğünde yoluna girer. Bu, mezarlıktaki sahnede görülebilir. Hamlet, Yorick'in kafatasını alıp "Olmak ya da olmamak?" diye sorduğunda. "Olmak ya da olmamak" monologu, kahramanın düşüncelerinin ve şüphelerinin en yüksek noktasıdır. Mesele şu ki, Hamlet bu düşüncelerde durdu mu, yoksa bir sonrakine geçiş adımı mı? Oyunun aksiyonu, monolog ne kadar önemli olursa olsun, düşüncelerde ne kadar derin olursa olsun, Hamlet'in ruhsal gelişiminin burada durmadığını açıkça göstermektedir. Önemli olmasına rağmen, bu sadece bir an. Evet, bize yalanlar, kötülük, aldatma, kötülük dünyasında makul olmayan bir şekilde zor olan, ancak yine de hareket etme yeteneğini kaybetmemiş bir kahramanın ruhunu ortaya koyuyor.

İlk ihtilaf, ülkenin sıkıyönetim altında olması gerçeğinde yatmaktadır, Fontibrass ordusu kendi hukukunu kurmak için Danimarka'ya gider. Hamlet'in deli olduğu ve orduyu yönetemeyeceği ortaya çıktı, ülke savunmasız kaldı.

Olay örgüsü, ilk perdenin beş sahnesinden oluşur ve en büyük heyecanın Hamlet'in Hayalet ile buluşması olduğu açıktır. Hamlet, babasının ölümünün sırrını öğrendiğinde ve intikam görevi ona emanet edildiğinde, trajedinin konusu net bir şekilde belirlenir.

İkinci perdenin ilk sahnesinden başlayarak, olay örgüsünü takip eden eylem gelişir: Hamlet'in garip davranışı, kralın korkularına, Ophelia'nın kederine ve diğerlerinin şaşkınlığına neden olur. Kral, Hamlet'in alışılmadık davranışının nedenini bulmak için adımlar atar. Eylemin bu kısmı bir komplikasyon, bir "yükselme", tek kelimeyle dramatik bir çatışmanın gelişimi olarak tanımlanabilir.

Eylemin ikinci aşaması, "Olmak ya da olmamak?" monologunu, Hamlet'in Ophelia ile söyleşisini ve "fare kapanı"nın sunumunu içerir. Dönüm noktası, tüm bunların gerçekleştiği ve kralın Hamlet'ten kurtulmaya karar verdiği üçüncü perdenin üçüncü sahnesidir. Bu bir yumruk için çok fazla değil mi? Elbette, örneğin kralı ifşa ederek kişi kendini bir şeyle sınırlayabilir: Kral, Hamlet'in sırrını bildiğini tahmin eder ve buradan her şey gelir. Hamlet sonunda harekete geçmek için gerekçeleri olduğuna dair güven kazandı, ama aynı zamanda sırrına da ihanet etti. Harekete geçme girişimi, yanlış kişiyi öldürmesine neden oldu. Tekrar saldıramadan İngiltere'ye gönderilecek.

Trajedinin eylem sırasında tüm ana karakterler arasındaki ilişkiyi ortaya çıkardığı zaten söylenmişti: Hamlet - Claudius, Hamlet - kraliçe, Hamlet - Ophelia, Hamlet - Polonius, Hamlet - Laertes, Hamlet - Horatio, Hamlet - Fortinbras, Hamlet - Rosencrantz ve Guildenstern; Claudius - Gertrude, Claudius - Polonius, Claudius - Rosencrantz ve Guildenstern, Claudius - Laertes; Kraliçe - Ophelia; Polonius - Ophelia, Polonius - Laertes; Laertes - Ophelia.

Hamlet bir felsefi düşünce adamıdır. Düşünme yeteneği, mücadeledeki eylemlerini geciktirir. Mahkemede meydana gelen olaylar Hamlet'i insan ve genel olarak dünya hakkında genellemeler yapmaya yönlendirir. Dünyada böyle bir kötülük mümkünse, dürüstlük, sevgi, dostluk, insanlık onuru yok olur. Hamlet asildir. Büyük ve sadık dostluk yeteneğine sahiptir. İnsanları, işgal ettikleri pozisyon için değil, kişisel nitelikleri için takdir eder. Tek yakın arkadaşı öğrencisi Horatio'dur. Hamlet, kralın endişeyle bahsettiği halk tarafından sevilir.

Polonius, bilge kılığında tehlikeli bir saray mensubu. Entrika, ikiyüzlülük, kurnazlık saraydaki ve kendi evindeki davranışlarının normu haline geldi. Her şey hesaplamaya tabidir. İnsanlara olan güvensizliği, kendi çocuklarına bile uzanır. Oğlunu gözetlemesi için bir hizmetçi gönderir, kızı Ophelia'yı Hamlet'e casusluk yapmak için suç ortağı yapar, bunun onun ruhunu nasıl incittiğinden ve onurunu nasıl küçük düşürdüğünden hiç endişe etmez. Hamlet'in Ophelia'ya olan samimi duygularını asla anlayamayacak ve kaba müdahalesiyle onu mahvedecektir.

Gertrude, aptal olmasa da zayıf iradeli bir kadındır. Görkem ve dış çekiciliğin arkasında, kraliçenin ne evlilik sadakati ne de annelik duyarlılığı olduğunu hemen belirleyemezsiniz. Hamlet'in Kraliçe Anne'ye yönelik ısırıcı, samimi sitemleri haklı. Ve trajedinin sonunda Hamlet'e karşı tutumu ısınsa da, kraliçenin kazara ölümü okuyucular arasında sempatiye neden olmaz, çünkü onda Claudius'un dolaylı bir suç ortağı olarak görürler, ki kendisi de onun istemeden kurbanı olduğu ortaya çıktı. Bir sonraki vahşet Sonra, babasına itaat ederek, duygularını derinden inciten ve kendisine saygısızlığa neden olan deli olduğu iddia edilen prens üzerinde “deney” yapılmasına görev bilinciyle yardımcı olur.

Laertes açık sözlü, enerjik, cesur, kendi tarzında kız kardeşini çok seviyor, onun iyiliğini ve mutluluğunu diler. Ancak bu arada, ev bakımının yükü altında olan Laertes, Elsinore'dan ayrılmak istiyor, babasına çok bağlı olduğuna inanmak zor. Ancak, ölümünü duyan Laertes, bağlılık yemini ettiği kralın kendisi olsun, suçluyu idam etmeye hazırdır. Babasının hangi koşullar altında öldüğü ve haklı olup olmadığıyla ilgilenmiyor. Onun için asıl şey intikam. İzleyici, oğlu Laertes'in durumunu anlar, ancak kralla bir anlaşma yaptığı ana kadar ve prensle rekabete girdiğinde, zehirli bir silahı olan Laertes'i hiç kabul etmez: Laertes, şövalye onurunu, haysiyetini ihmal etti. ve cömertlik, çünkü Hamlet ona yarışma hakkında konuşmadan önce ve Laertes ona elini uzattı. Sadece kendi ölümünün yakınlığı, kendisinin Claudius'un aldatmacasının kurbanı olduğunun farkına varması ona gerçeği söylemesini sağlar.

Claudius'un görüntüsü, hümanistlerin çok nefret ettiği kanlı gaspçı hükümdar türünü yakalar. Saygın bir kişinin, sevecen bir yöneticinin, nazik bir eşin maskesini koruyan bu "gülümseyen alçak", kendisini herhangi bir ahlaki standarda bağlamaz. Yeminini bozar, kraliçeyi baştan çıkarır, kardeşini öldürür, meşru varise karşı sinsi planlar yapar. Mahkemede eski feodal gelenekleri canlandırıyor, casusluk ve ihbarlara düşüyor. Claudius anlayışlı ve temkinlidir: Fortinbras'ın Danimarka üzerine yürümesini ustaca engeller, Laertes'in öfkesini çabucak söndürür ve onu Hamlet'e karşı bir misilleme aracına dönüştürür.

Çözüm

"Hamlet" birçok nesil insanı kendine çekiyor. Hayat değişir, yeni ilgi alanları ve kavramlar ortaya çıkar ve her yeni nesil trajedide kendine yakın bir şey bulur. Trajedinin gücü, yalnızca okuyucular arasındaki popülaritesi ile değil, aynı zamanda neredeyse dört yüzyıldır Batı ülkelerindeki tiyatro repertuarında ilk olmasa da ilk yerlerden birini işgal etmesiyle doğrulanır. başka kültürlerin tiyatrolarının sahnelerini de fethediyor. Trajedi performansları her zaman izleyicileri cezbeder. "Hamlet"in son yıllardaki popülaritesi, film uyarlamaları ve televizyon şovlarıyla büyük ölçüde kolaylaştırıldı. Biri İngiliz aktör Laurence Olivier'in yönettiği, diğeri Sovyet yönetmen Grigory Kozintsev'in yönettiği iki film özellikle geniş çapta kabul gördü. Hamlet'i anlamak ve ona sempati duymak için, birinin yaşam durumunda olması gerekmez - babasının öldürüldüğünü ve annesinin kocasının anısına ihanet ettiğini ve başka biriyle evlendiğini öğrenmek için. Elbette, kaderi en azından kısmen Hamlet'inkine benzeyenler, kahramanın yaşadığı her şeyi daha canlı ve keskin bir şekilde hissedeceklerdir. Ancak, yaşam durumlarının farklılığına rağmen, Hamlet, özellikle Hamlet'in doğasında bulunanlara benzer manevi niteliklere sahiplerse, kendilerine bakma eğilimi varsa, kendilerini iç dünyalarına dalarlarsa, acı verici bir şekilde adaletsizliği algılarlarsa ve okuyuculara yakın olduğu ortaya çıkıyor. kötü, başkasının acısını ve ıstırabını kendininmiş gibi hisset.

bibliyografya

1. “Hamlet - Danimarka Prensi: Trajedi” / Per. İngilizceden. B. Pasternak. - St.Petersburg.

Yayın Evi ABC 2012

Çevrimiçi oyunlar ve filmler çağında, çok az insan kitap okur. Ancak parlak kareler birkaç dakika içinde hafızalardan silinecek, ancak yüzyıllardır okunan klasik edebiyat sonsuza kadar hatırlanıyor. Dahilerin ölümsüz yaratımlarının tadını çıkarma fırsatından kendinizi mahrum etmek mantıksızdır, çünkü bunlar sadece değil, aynı zamanda yüzlerce yıl sonra keskinliğini kaybetmeyen birçok soruya cevap da taşırlar. Dünya edebiyatının bu tür elmasları, kısa bir yeniden anlatımı aşağıda sizi bekleyen Hamlet'i içerir.

Shakespeare hakkında. "Hamlet": yaratılışın tarihi

Edebiyat ve tiyatro dehası 1564'te doğdu, 26 Nisan'da vaftiz edildi. Ama kesin doğum tarihi bilinmiyor. Şaşırtıcı yazarın biyografisi birçok efsane ve varsayımla büyümüştür. Belki de bu, doğru bilgi eksikliğinden ve bunun yerine spekülasyondan kaynaklanmaktadır.

Küçük William'ın zengin bir ailede büyüdüğü bilinmektedir. Küçük yaşlardan itibaren okula gitti, ancak maddi zorluklar nedeniyle bitiremedi. Yakında Shakespeare'in Hamlet'i yaratacağı Londra'ya taşınma olacak. Trajedinin yeniden anlatılması, okul çocuklarını, öğrencileri, edebiyatı seven insanları bütünüyle okumaya veya aynı adı taşıyan performansa gitmeye teşvik etmeyi amaçlamaktadır.

Trajedi, amcası devleti ele geçirmek için babasını öldüren Danimarkalı prens Amlet hakkında "dolaşan" bir komplo temelinde yaratıldı. Eleştirmenler olay örgüsünün kökenlerini 12. yüzyıla tarihlenen Saxo the Grammar'ın Danimarka yıllıklarında buldular. Tiyatro sanatının gelişimi sırasında, bilinmeyen bir yazar, Fransız yazar Francois de Bolfort'tan ödünç alarak bu arsaya dayalı bir drama yaratır. Büyük olasılıkla, Shakespeare'in bu hikayeyi tanıdığı ve Hamlet trajedisini yarattığı tiyatrodaydı (aşağıda kısa bir yeniden anlatıma bakın).

İlk hareket

"Hamlet" in eylemlerle kısa bir şekilde yeniden anlatılması, trajedinin konusu hakkında bir fikir verecektir.

Eylem, Bernardo ve Marcellus adlı iki subay arasında, gece geç krala çok benzeyen bir hayalet gördüklerine dair bir konuşma ile başlar. Konuşmadan sonra gerçekten bir hayalet görürler. Askerler onunla konuşmaya çalışır ama ruh onlara cevap vermez.

Ayrıca okuyucu, şimdiki kral Claudius'u ve ölen kralın oğlu Hamlet'i görür. Claudius, Hamlet'in annesi Gertrude ile evlendiğini söylüyor. Bunu öğrenen Hamlet çok üzülür. Babasının kraliyet tahtının ne kadar değerli bir sahibi olduğunu ve ebeveynlerinin birbirini nasıl sevdiğini hatırlıyor. Ölümünün üzerinden sadece bir ay geçmiş ve annesi evlenmişti. Prensin arkadaşı Horatio, babasına delice benzeyen bir hayalet gördüğünü söyler. Hamlet, her şeyi kendi gözleriyle görmek için bir arkadaşıyla gece nöbetine gitmeye karar verir.

Hamlet'in gelini Ophelia'nın erkek kardeşi Laertes ayrılır ve kız kardeşine veda eder.

Hamlet görev platformunda bir hayalet görür. Bu, ölen babasının ruhu. Oğluna bir yılan sokmasından değil, tahtını alan kardeşinin ihanetinden öldüğünü bildirir. Claudius, kardeşinin kulaklarına banotu suyu döktü, bu da onu zehirledi ve anında öldürdü. Baba, cinayetinin intikamını ister. Daha sonra Hamlet, arkadaşı Horatio'ya duyduklarını kısaca tekrar anlatır.

İkinci perde

Polonius kızı Ophelia ile konuşuyor. Hamlet'i gördüğü için korkar. Çok garip bir görünüşü vardı ve davranışları ruhun güçlü bir kargaşasından bahsediyordu. Hamlet'in deliliği haberi tüm krallığa yayılır. Polonius, Hamlet ile konuşuyor ve görünüşte çılgınlığa rağmen, prensin konuşmalarının çok mantıklı ve tutarlı olduğunu fark ediyor.

Hamlet, arkadaşları Rosencrantz ve Guildenstern tarafından ziyaret edilir. Prense şehre çok yetenekli bir oyunculuk cesedinin geldiğini söylerler. Hamlet onlardan herkese aklını kaybettiğini söylemelerini ister. Polonius onlara katılır ve oyuncular hakkında da rapor verir.

Üçüncü perde

Claudius, Guildenstern'e Hamlet'in çılgınlığının nedenini bilip bilmediğini sorar.

Kraliçe ve Polonius ile birlikte, Hamlet ve Ophelia'nın ona olan aşkından dolayı çıldırdığını anlamak için bir buluşma ayarlamaya karar verirler.

Bu eylemde Hamlet, parlak monologunu "Olmak ya da olmamak" olarak telaffuz eder. Yeniden anlatım, monologun tüm özünü iletmeyecek, kendiniz okumanızı öneririz.

Prens, oyuncularla bir şeyler müzakere ediyor.

Gösteri başlıyor. Oyuncular kral ve kraliçeyi canlandırıyor. Hamlet oyunu oynamasını istedi, oyunculara son olayların çok kısa bir tekrarı, Hamlet'in babasının ölümcül ölümünün koşullarını sahnede göstermelerine izin verdi. Kral bahçede uyuya kalır, zehirlenir ve suçlu kraliçenin güvenini kazanır. Claudius böyle bir gösteriye dayanamaz ve gösterinin durdurulmasını emreder. Kraliçeyle birlikte yola çıkarlar.

Guildenstern, Hamlet'e annesinin onunla konuşma isteğini iletir.

Claudius, Rosencrantz ve Guildenstern'e prensi İngiltere'ye göndermek istediğini bildirir.

Polonius, Gertrude'un odasında perdelerin arkasına saklanır ve Hamlet'i bekler. Konuşmaları sırasında, babasının ruhu prense görünür ve ondan annesini davranışlarıyla korkutmasını değil, intikama odaklanmasını ister.

Hamlet kılıcıyla ağır perdelere çarpar ve kazara Polonius'u öldürür. Annesine babasının ölümüyle ilgili korkunç bir sırrı açıklar.

dördüncü perde

Trajedinin dördüncü perdesi trajik olaylarla doludur. Başkalarına göre, Prens Hamlet gitgide daha fazla görünüyor (4. Perde'nin kısa bir tekrarı, eylemlerinin daha doğru bir açıklamasını verecektir).

Rosencrantz ve Guildenstern, Hamlet'e Polonius'un cesedinin nerede olduğunu sorar. Prens onlara söylemez, saraylıları sadece kralın ayrıcalıklarını ve iyiliklerini aramakla suçlar.

Ophelia kraliçeye getirilir. Kız deneyimden çıldırdı. Laertes gizlice geri döndü. Kendisini destekleyen bir grup insanla birlikte, muhafızları kırdı ve kale için uğraşıyor.

Horatio, Hamlet'ten, yelken açtığı geminin korsanlar tarafından ele geçirildiğini söyleyen bir mektup getirilir. Prens onların tutsağıdır.

Kral, ölümünden sorumlu olanın intikamını almak isteyen Laertes'e, Laertes'in Hamlet'i öldüreceğini umduğunu söyler.

Kraliçe'ye Ophelia'nın öldüğü haberi getirilir. Nehirde boğuldu.

beşinci perde

İki mezar kazıcı arasında geçen bir konuşma anlatılır. Ophelia'yı intihara meyilli olarak görürler ve onu mahkûm ederler.

Ophelia'nın cenazesinde Laertes kendini bir çukura atar. Hamlet de oraya atlar, eski sevgilisinin ölümünden içtenlikle acı çeker.

Laertes ve Hamlet'ten sonra bir düelloya giderler. Birbirlerine zarar verdiler. Kraliçe, Hamlet için hazırlanan kadehi Claudius'tan alır ve içer. Kupa zehirlenir, Gertrude ölür. Claudius'un hazırladığı silah da zehirlidir. Hem Hamlet hem de Laertes zehrin etkisini şimdiden hissediyorlar. Hamlet, Claudius'u aynı kılıçla öldürür. Horatio zehirli bardağa uzanır, ancak Hamlet ondan tüm sırları ortaya çıkarmak ve adını temizlemek için durmasını ister. Fortinbras gerçeği öğrenir ve Hamlet'in onurlu bir şekilde gömülmesini emreder.

Neden "Hamlet" hikayesinin kısa bir tekrarını okudunuz?

Bu soru genellikle modern okul çocuklarını endişelendiriyor. Bir soruyla başlayalım. "Hamlet" bir hikaye olmadığından, türü trajedi olduğundan, tam olarak doğru bir şekilde ayarlanmamıştır.

Ana teması intikam temasıdır. İlgisiz görünebilir, ancak özü buzdağının sadece görünen kısmıdır. Aslında Hamlet'te birçok alt tema iç içe geçmiştir: sadakat, sevgi, dostluk, onur ve görev. Trajediyi okuduktan sonra kayıtsız kalan birini bulmak zor. Bu ölümsüz eseri okumak için bir başka sebep de Hamlet'in monologudur. "Olmak ya da olmamak" binlerce kez söylendi, işte neredeyse beş asırdır keskinliğini kaybetmeyen sorular ve cevaplar. Ne yazık ki, kısa bir yeniden anlatım, çalışmanın tüm duygusal rengini iletmeyecektir. Shakespeare, Hamlet'i efsaneler temelinde yarattı, ancak trajedisi kaynakları aştı ve bir dünya başyapıtı haline geldi.

Hamlet, Shakespeare'in en büyük trajedilerinden biridir. Metinde ortaya atılan sonsuz sorular hala insanlığı endişelendiriyor. Aşk çatışmaları, politik temalar, dine yansımalar: insan ruhunun tüm ana niyetleri bu trajedide toplanmıştır. Shakespeare'in oyunları hem trajik hem de gerçekçidir ve imgeler dünya edebiyatında uzun zamandır ölümsüz olmuştur. Belki de büyüklükleri burada yatıyor.

Ünlü İngiliz yazar, Hamlet'in hikayesini yazan ilk kişi değildi. Ondan önce Thomas Kidd'in yazdığı "İspanyol Trajedisi" vardı. Araştırmacılar ve edebiyat alimleri, Shakespeare'in arsayı ondan ödünç aldığını öne sürüyorlar. Bununla birlikte, Thomas Kyd'ın kendisi muhtemelen daha önceki kaynaklara atıfta bulunmuştur. Büyük olasılıkla, bunlar Orta Çağ'ın başlarındaki kısa hikayelerdi.

Saxo Grammatik, "Danimarkalıların Tarihi" adlı kitabında, Amlet (İng. Amlet) adında bir oğlu ve karısı Gerut olan Jutland hükümdarının gerçek hikayesini anlattı. Hükümdarın, servetini kıskanan ve öldürmeye karar veren bir erkek kardeşi vardı ve ardından karısıyla evlendi. Amlet yeni hükümdara boyun eğmedi ve babasının kanlı cinayetini öğrendikten sonra intikam almaya karar verdi. Hikayeler en ince ayrıntısına kadar örtüşüyor ama Shakespeare olayları farklı bir şekilde yorumluyor ve her karakterin psikolojisine daha derinden nüfuz ediyor.

öz

Hamlet, babasının cenazesi için memleketi Elsinore kalesine geri döner. Sarayda görev yapan askerlerden, geceleri kendilerine gelen ve ana hatlarıyla ölen krala benzeyen bir hayaleti öğrenir. Hamlet, bilinmeyen bir fenomenle bir toplantıya gitmeye karar verir, bir başka toplantı onu dehşete düşürür. Hayalet ona ölümünün gerçek nedenini açıklar ve oğlunu intikam almaya yöneltir. Danimarkalı prensin kafası karışık ve deliliğin eşiğinde. Babasının ruhunu gerçekten görüp görmediğini anlamıyor mu, yoksa şeytan ona cehennemin derinliklerinden mi geldi?

Kahraman, uzun süre olanları düşünür ve sonunda Claudius'un gerçekten suçlu olup olmadığını kendi başına bulmaya karar verir. Bunu yapmak için, bir grup oyuncudan kralın tepkisini görmek için "Gonzago'nun Cinayeti" oyununu oynamalarını ister. Oyunun önemli bir anında Claudius hastalanır ve ayrılır, bu noktada uğursuz bir gerçek ortaya çıkar. Bunca zaman, Hamlet deli gibi davranıyor ve kendisine gönderilen Rosencrantz ve Guildenstern bile ondan davranışının gerçek nedenlerini öğrenemedi. Hamlet, Kraliçe ile kamarasında konuşmayı planlıyor ve yanlışlıkla bir perdenin arkasına kulak misafiri olan Polonius'u öldürüyor. Bu kazada cennetin iradesinin tecellisini görür. Claudius durumun kritikliğini anlar ve Hamlet'i idam edileceği İngiltere'ye göndermeye çalışır. Ancak bu olmaz ve tehlikeli yeğen, amcasını öldürdüğü ve zehirden öldüğü kaleye döner. Krallık, Norveçli hükümdar Fortinbras'ın eline geçer.

Tür ve yön

"Hamlet" trajedi türünde yazılmıştır, ancak eserin "tiyatralliği" dikkate alınmalıdır. Gerçekten de Shakespeare anlayışında dünya bir sahnedir ve hayat bir tiyatrodur. Bu, bir tür belirli tutum, bir insanı çevreleyen fenomenlere yaratıcı bir bakış.

Shakespeare'in dramalarına geleneksel olarak atıfta bulunulur. Karamsarlık, kasvet ve ölümün estetikleştirilmesi ile karakterizedir. Bu özellikler, büyük İngiliz oyun yazarının eserinde bulunabilir.

Fikir ayrılığı

Oyundaki ana çatışma dış ve iç ayrılmıştır. Dışsal tezahürü, Hamlet'in Danimarka mahkemesinin sakinlerine karşı tutumunda yatmaktadır. Hepsini akıl, gurur ve haysiyetten yoksun, aşağılık yaratıklar olarak görür.

İç çatışma, kahramanın duygusal deneyimlerinde, kendisiyle mücadelesinde çok iyi ifade edilir. Hamlet iki davranış tipi arasında seçim yapar: yeni (Rönesans) ve eski (feodal). Gerçeği olduğu gibi algılamak istemeyen bir savaşçı olarak yaratılmıştır. Her taraftan etrafını saran kötülük karşısında şok olan prens, tüm zorluklara rağmen onunla savaşacaktır.

Kompozisyon

Trajedinin ana kompozisyon taslağı, Hamlet'in kaderi hakkında bir hikayeden oluşur. Oyunun her ayrı katmanı, kişiliğini tam olarak ortaya çıkarmaya hizmet eder ve buna kahramanın düşünce ve davranışlarında sürekli değişiklikler eşlik eder. Olaylar yavaş yavaş öyle gelişir ki, okuyucu Hamlet'in ölümünden sonra bile durmayan sürekli bir gerilim hissetmeye başlar.

Eylem beş bölüme ayrılabilir:

İlk kısım - komplo. Burada Hamlet, ölümünün intikamını almak için kendisine miras bırakan ölü babasının hayaletiyle tanışır. Bu bölümde prens önce insani ihanet ve alçaklıkla karşılaşır. Ölümüne kadar gitmesine izin vermeyen zihinsel ıstırabı burada başlar. Hayat onun için anlamsız hale gelir.
İkinci kısım - eylem geliştirme. Prens, Claudius'u kandırmak ve yaptığı hareketle ilgili gerçeği öğrenmek için deli numarası yapmaya karar verir. Ayrıca yanlışlıkla kraliyet danışmanı Polonius'u da öldürür. Bu anda, cennetin en yüksek iradesinin uygulayıcısı olduğunun farkına varır.
Üçüncü kısım - doruk. Burada Hamlet, oyunu gösterme hilesinin de yardımıyla, sonunda yönetici kralın suçlu olduğuna ikna olur. Claudius, yeğeninin ne kadar tehlikeli olduğunu anlar ve ondan kurtulmaya karar verir.
Dördüncü bölüm - Prens orada idam edilmek üzere İngiltere'ye gönderilir. Aynı anda Ophelia çıldırır ve trajik bir şekilde ölür.
Beşinci bölüm - sonuç. Hamlet idamdan kurtulur, ancak Laertes ile savaşmak zorundadır. Bu bölümde, eylemin tüm ana katılımcıları ölür: Gertrude, Claudius, Laertes ve Hamlet'in kendisi.

Ana karakterler ve özellikleri

mezra- Oyunun en başından itibaren okuyucunun ilgisi bu karakterin kişiliğine odaklanır. Shakespeare'in kendisi hakkında yazdığı gibi bu "kitap" çocuğu, yaklaşan çağın hastalığından muzdarip - melankoli. Özünde, dünya edebiyatının ilk düşünen kahramanıdır. Birisi onun zayıf, aciz bir insan olduğunu düşünebilir. Ama aslında onun ruhen güçlü olduğunu ve başına gelen sorunlara boyun eğmeyeceğini görüyoruz. Dünya algısı değişiyor, geçmiş yanılsamaların parçacıkları toza dönüşüyor. Bundan çok "Hamletizm" geliyor - kahramanın ruhundaki iç uyumsuzluk. Doğası gereği, o bir hayalperest, bir filozof, ama hayat onu intikam almaya zorladı. Hamlet'in karakterine "Byronic" denilebilir, çünkü o azami ölçüde içsel durumuna odaklanır ve etrafındaki dünya hakkında oldukça şüphecidir. Tüm romantikler gibi, sürekli kendinden şüphe duymaya ve iyi ile kötü arasında savrulmaya eğilimlidir.
Gertrude Hamlet'in annesi. Bir aklın nasıl oluştuğunu gördüğümüz ama tam bir irade eksikliği olan bir kadın. Kaybında yalnız değil, ama nedense ailede keder olduğu anda oğluna yaklaşmaya çalışmıyor. En ufak bir pişmanlık duymadan Gertrude, rahmetli kocasının anısına ihanet eder ve erkek kardeşiyle evlenmeyi kabul eder. Eylem boyunca sürekli kendini haklı çıkarmaya çalışır. Kraliçe ölürken davranışının ne kadar yanlış olduğunu ve oğlunun ne kadar akıllı ve korkusuz olduğunu anlar.
Ofelia Polonius'un kızı ve Hamlet'in sevgilisi. Prensi ölümüne kadar seven uysal bir kız. Ayrıca dayanamayacağı denemelerle karşı karşıya kaldı. Deliliği, birileri tarafından uydurulmuş sahte bir hareket değil. Bu, gerçek ıstırap anında gelen çılgınlığın aynısıdır, durdurulamaz. Ophelia'nın Hamlet'ten hamile olduğuna dair eserde bazı gizli işaretler vardır ve bundan dolayı onun kaderinin gerçekleşmesi iki kat zorlaşır.
Claudius- kendi amaçlarına ulaşmak için öz kardeşini öldüren bir adam. İkiyüzlü ve aşağılık, hala ağır bir yük taşıyor. Her gün vicdan azabı onu yiyip bitiriyor ve bu kadar korkunç bir şekilde geldiği saltanatı tam olarak yaşamasına izin vermiyor.
Rosencrantz ve Guildenstern- iyi para kazanmak için ilk fırsatta ona ihanet eden Hamlet'in sözde "arkadaşları". Vakit kaybetmeden prensin ölümünü bildiren bir mesaj iletmeyi kabul ederler. Ama kader onlar için değerli bir ceza hazırlamıştır: Sonuç olarak Hamlet yerine onlar ölür.
Horatio- gerçek ve sadık bir arkadaş örneği. Prensin güvenebileceği tek kişi. Birlikte tüm sorunların üstesinden gelirler ve Horatio ölümü bile bir arkadaşıyla paylaşmaya hazırdır. Hamlet'in hikayesini anlatacağına güvendiği ve ondan "bu dünyada daha fazla nefes almasını" istediği kişidir.

Konular

Hamlet'in İntikamı. Prens, intikamın ağır yükünü taşımak zorundaydı. Claudius'la soğukkanlı ve ihtiyatlı bir şekilde anlaşamaz ve tahtı geri alamaz. İnsancıl tavırları, ortak iyi hakkında düşünmenizi sağlar. Kahraman, etrafına yayılan kötülüklerden muzdarip olanlar için sorumluluğunu hissediyor. Babasının ölümünden sadece Claudius'un değil, yaşlı kralın ölümünün koşullarına dikkatsizce göz yuman tüm Danimarka'nın sorumlu olduğunu görüyor. İntikam almak için tüm çevreye düşman olması gerektiğini biliyor. Gerçeklik ideali dünyanın gerçek resmiyle örtüşmez, "parçalanmış çağ" Hamlet'te hoşnutsuzluğa neden olur. Prens dünyayı tek başına geri getiremeyeceğini anlar. Bu tür düşünceler onu daha da büyük bir umutsuzluğa sürükler.
Hamlet'in Aşkı. Kahramanın hayatındaki tüm bu korkunç olaylardan önce aşk vardı. Ama ne yazık ki mutsuz. Ophelia'ya delice aşıktı ve duygularının samimiyetinden şüphe yok. Ancak genç adam mutluluğu reddetmek zorunda kalır. Sonuçta, acıları birlikte paylaşma teklifi çok bencilce olurdu. Sonunda bağı koparmak için incinmesi ve acımasız olması gerekir. Ophelia'yı kurtarmaya çalışırken, acısının ne kadar büyük olacağını hayal bile edemiyordu. Onun tabutuna koşarken gösterdiği dürtü son derece samimiydi.
Hamlet'in Dostluğu. Kahraman arkadaşlığa çok değer verir ve arkadaşlarını toplumdaki konumlarına göre seçmeye alışkın değildir. Tek gerçek arkadaşı zavallı öğrenci Horatio'dur. Aynı zamanda, prens ihaneti hor görüyor, bu yüzden Rosencrantz ve Guildenstern'e bu kadar acımasız davranıyor.

sorunlar

Hamlet'te ele alınan konular çok geniştir. İşte aşk ve nefret temaları, hayatın anlamı ve insanın bu dünyadaki amacı, güç ve zayıflık, intikam ve öldürme hakkı.

Ana biri - seçim sorunu kahramanın karşısına çıktı. Ruhunda çok fazla belirsizlik var, tek başına uzun süre düşünüyor ve hayatında olan her şeyi analiz ediyor. Hamlet'in yanında karar vermesine yardımcı olabilecek kimse yok. Bu nedenle, yalnızca kendi ahlaki ilkeleri ve kişisel deneyimi tarafından yönlendirilir. Onun bilinci ikiye bölünmüştür. Birinde bir filozof ve hümanist, diğerinde çürümüş bir dünyanın özünü anlayan bir adam yaşıyor.

Anahtar monologu "Olmak ya da olmamak", kahramanın ruhundaki tüm acıyı, düşünce trajedisini yansıtır. Bu inanılmaz iç mücadele Hamlet'i yorar, ona intihar düşüncelerini empoze eder, ancak başka bir günah işlemek istememesi onu durdurur. Ölüm konusu ve gizemi hakkında giderek daha fazla endişelenmeye başladı. Sıradaki ne? Ebedi karanlık mı yoksa yaşamı boyunca çektiği acıların devamı mı?

Anlam

Trajedinin ana fikri, varlığın anlamını aramaktır. Shakespeare, onu çevreleyen her şey için derin bir empati duygusuna sahip, her zaman arayan, eğitimli bir insanı gösterir. Ancak hayat onu çeşitli tezahürlerde gerçek kötülükle yüzleşmeye zorlar. Hamlet bunun tam olarak nasıl ve neden ortaya çıktığını anlamaya çalışarak bunun farkındadır. Bir yerin Dünya'da bu kadar çabuk cehenneme dönüşebileceği gerçeği karşısında şok olur. Ve intikam eylemi, dünyasına nüfuz eden kötülüğü yok etmektir.

Trajedideki temel fikir, tüm bu kraliyet hesaplaşmalarının arkasında, tüm Avrupa kültüründe büyük bir dönüm noktası olduğudur. Ve bu dönüm noktasının ucunda yeni bir kahraman türü olan Hamlet belirir. Tüm ana karakterlerin ölümüyle birlikte, yüzyıllar boyunca gelişen dünya görüşü sistemi çöker.

eleştiri

1837'de Belinsky, trajediyi "dramatik şairlerin kralının ışıltılı tacındaki" "parlak elmas" olarak adlandırdığı, "tüm insanlık tarafından taçlandırılan ve ne kendisinden önce ne de sonra rakibi olmayan" Hamlet hakkında bir makale yazar. "

Hamlet imgesinde tüm evrensel özellikler var"<…>benim, her birimiz, aşağı yukarı…” Belinsky onun hakkında yazıyor.

S. T. Coleridge, Shakespeare'in Dersleri'nde (1811-1812) şöyle yazar: "Hamlet, doğal duyarlılığı nedeniyle tereddüt eder ve aklın elinde oyalanır, bu da onu spekülatif bir çözüm arayışında etkili güçlere yöneltir."

Psikolog L.S. Vygotsky, Hamlet'in diğer dünya ile bağlantısına odaklandı: "Hamlet bir mistiktir, bu sadece onun çifte varoluşun, iki dünyanın eşiğindeki ruh halini değil, aynı zamanda tüm tezahürlerinde iradesini de belirler."

Ve edebiyat eleştirmeni V.K. Kantor, trajediyi farklı bir açıdan ele almış ve “Hıristiyan bir savaşçı olarak Hamlet” adlı makalesinde şunları belirtmiştir: “Hamlet trajedisi bir ayartmalar sistemidir. Bir hayalet tarafından cezbedilir (bu ana ayartmadır) ve prensin görevi, şeytanın onu günaha sürüklemeye çalışıp çalışmadığını kontrol etmektir. Bu yüzden tuzak tiyatrosu. Ama aynı zamanda, Ophelia'ya olan aşk onu cezbeder. Günaha sürekli bir Hıristiyan sorunudur."

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Shakespeare'in "Hamlet" eserinin analizi