Analisi della ballata di Zhukovsky “Svetlana”. Una combinazione di romanticismo e sentimentalismo. Eroi e trama della ballata di Svetlana Zhukovsky - saggio Un tentativo di creare una ballata popolare russa

Da nessuna parte l’originalità della personalità creativa di V. A. Zhukovsky appare con una evidenza così vivida come nelle ballate. Sono state le sue ballate a contribuire all'eccezionale popolarità di questo genere in Russia.

Basandosi sulla trama della ballata del poeta tedesco Burger “Lenora”, Zhukovsky ha creato due opere originali: le ballate “Lyudmila” e “Svetlana”.

Non avendo trovato una trama su uno sposo morto nel folklore russo (una trama simile è entrata in Russia relativamente tardi), il poeta ha trovato fenomeni peculiari come la poesia rituale russa e la predizione del futuro natalizio, durante i quali, secondo le credenze popolari, appare il suo futuro sposo alla sposa. Avendo basato "Svetlana" sullo schema della trama di "Lenora", Zhukovsky lo ha cambiato in modo significativo, avvicinandolo il più possibile al folklore russo.

La ballata "Svetlana" inizia con una descrizione della predizione del futuro popolare russa. L'atmosfera russa è qui enfatizzata da realtà come la svetlitsa, la slitta, la chiesa, il prete. L'introduzione stessa aiuta a trasmettere il sapore nazionale:

Una volta la sera dell'Epifania
Le ragazze si chiedevano:
Una scarpa dietro il cancello,
Lo tolsero dai piedi e lo lanciarono...

L'autore, essendo un grande conoscitore del folklore russo, imita nella ballata le canzoni popolari del sottopiatto che le ragazze cantavano durante la predizione della fortuna natalizia su un piattino: “Fabbro, // Forgiami oro e una nuova corona, // Forgia una corona d'oro squillo." Durante l'intera ballata, Zhukovsky utilizza parole ed espressioni folk-colloquiali, come "dì una parola", "leggermente", così come frasi di canzoni popolari ("fidanzata", "luce rossa", "la mia bellezza").

In questo contesto, emerge l'aspetto di Svetlana dolce, ingenua e moralmente pura. Viene raffigurata silenziosamente triste, desiderosa del suo sposo scomparso, o paurosamente timida, congelata dalla paura durante la predizione del futuro, o confusamente allarmata, non sapendo cosa la aspetta: gioia o dolore. L'immagine di Svetlana è considerata la prima immagine artisticamente convincente di una ragazza russa nella letteratura russa.

La saturazione della ballata con elementi del folklore russo è una caratteristica importante, ma non l'unica, della creatività delle ballate di Zhukovsky. In presenza di un'introduzione realistica pronunciata, della colorazione nazionale russa e delle realtà quotidiane, il pathos che definisce la ballata è, ovviamente , romantico. Si manifesta nell'esclusività dell'evento, nel fascino raro di un'eroina rara, in un paesaggio convenzionale che sottolinea l'insolito di ciò che sta accadendo nel tempo e nello spazio: “La luna brilla debolmente // Nel crepuscolo della nebbia”; "Tutto intorno è vuoto", "C'è una tempesta di neve e una bufera di neve tutt'intorno". Qui sono presenti tutti i segni tradizionali del romanticismo, comprese le peculiarità della lingua. Ecco il “corvide nero”, la “bara nera” e la “segreta oscurità dei giorni a venire”.

A tarda sera, l'eroina della ballata, Svetlana, seduta davanti allo specchio, sogna una lontana fidanzata e si addormenta tranquillamente. Nel sonno deve attraversare diversi momenti spaventosi. Vede una bara e dentro - il suo fidanzato. Una ragazza che si addormenta, preoccupata per la sorte della sua “cara amica”, si guarda allo specchio e davanti ai suoi occhi passano sia un covo di ladri che uno sposo “sostitutivo”, che si rivela essere un assassino.

Tuttavia, quando Svetlana si sveglia al mattino, vede un paesaggio soleggiato e gelido fuori dalla finestra, sente un campanello che suona, nota che una slitta sta entrando nel cortile e il fidanzato vivente di Svetlana sta salendo sul portico, non morto. Pertanto, tutto ciò che è oscuro e fantastico nella ballata viene attribuito dall'autore al regno dei sogni e la trama riceve un lieto fine.

Zhukovsky ha sostituito il reale nella ballata con una bufala e ha dato l'intera impressione del fantastico. L'incubo dell'eroina non è uno scherzo poetico o una parodia degli orrori romantici. Il poeta ricorda al lettore che la vita sulla terra è fugace. Qui Zhukovsky esprime l'idea della predeterminazione del destino umano, che gli è vicino. In "Svetlana", in misura minore rispetto a "Lyudmila", nasce l'idea dell'incoscienza e persino della peccaminosità del lamento di una persona riguardo al suo destino, poiché ogni dolore e prova gli viene inviato dall'alto. Il poeta formula l'idea principale della ballata in questo modo: "Il nostro migliore amico in questa vita // Fede nella Provvidenza".

Eppure “Svetlana” è la ballata più brillante di Zhukovsky. Nonostante il fatto che l'autore appaia qui come un poeta romantico, allontanandosi dalla realtà della vita nel mondo dei sogni e della fantasia, afferma il trionfo dell'amore sulla morte, e il pathos dell'opera stessa è generalmente gioioso e ottimista.

Nelle ballate di Zhukovsky, per la prima volta è stato rivelato al lettore un mondo poetico e profondamente drammatico di leggende, credenze e storie popolari. Come i suoi fratelli dell'Europa occidentale, il poeta russo, a sua volta, scoprì strati di narrativa popolare russa non toccati dalla letteratura. Zhukovsky li chiamava il termine generale "superstizione". Apprezzava molto la narrativa popolare russa, considerandola giustamente un vero magazzino di trame e idee. È stata la “superstizione” a fornire la base per la creazione della ballata nazionale russa.

V. A. Zhukovsky è un famoso poeta, un maestro della parola poetica, un sottile conoscitore della cultura e del folklore russo. Nella ballata "Svetlana", l'autore ha descritto realisticamente la vita russa, i rituali popolari e ha rivelato l'anima russa, così grande, generosa, riverente e ardente. La vita di un russo era strettamente connessa con tradizioni e rituali. Secondo i segni del destino o della natura, la vita e le attività di una persona o di un'intera famiglia venivano adattate.

Una volta la sera dell'Epifania

Le ragazze stavano indovinando

La paura dell'ignoto, la curiosità e il desiderio di scoprire il destino dei propri cari hanno spinto le persone a predire il futuro. Ricchezza o povertà, matrimonio o matrimonio, vita o morte, vagabondaggi eterni o vita stabile con la famiglia: la predizione del futuro durante le vacanze ti dirà tutto.

V. A. Zhukovsky, figlio del proprietario terriero Bunin e della prigioniera turca Salha, conosceva l'anima russa, amava l'entroterra russo e sentiva la natura. Nella ballata "Svetlana" tutto questo si è fuso insieme e, di conseguenza, sono state rivelate la tristezza dell'anima e la paura della perdita. Il verso del poeta è pieno di musica, ricco di semicorrenti e sfumature.

Non per niente A.S. Pushkin considerava Zhukovsky un grande poeta che ha aperto molte strade alla poesia russa. Zhukovsky aveva il raro dono di catturare le ansie di un russo in una breve poesia o ballata, colorandole con musica e suoni, rivelandone i segreti senza violarne l'integrità.

La ballata "Svetlana" è dedicata a Sashenka Protasova, di cui Zhukovsky era innamorato. La predizione del futuro allo specchio di una ragazza preoccupata per la sorte del suo sposo è tradizionale nei rituali natalizi russi. si guarda allo specchio e davanti a lei passa una fantasmagoria di immagini: un covo di ladri e uno sposo “sostituto” che si rivela essere un assassino. Ma un sorriso luminoso e chiaro risolve gli orrori romantici: questo è solo un brutto sogno.

Oh, non conosco questi sogni terribili

Tu, mia Svetlana.

Il futuro della vera Svetlana si è rivelato tragico, il suo matrimonio non ha avuto successo. Ma le ballate luminose e poetiche rimangono nella storia della letteratura.

L'autore ha cercato di creare una ragazza nazionale russa, ma in "Lyudmila" questo compito creativo non è stato risolto. In "Svetlana" la stessa trama su un uomo morto viene raccontata da Zhukovsky in modo diverso. L'autore bilancia il sapore inquietante della narrazione, tradizionale per una romantica "ballata spaventosa", con la poesia delle esperienze d'amore e del lieto fine. Le scoperte poetiche dell'autore includono anche l'immagine dell'eroina. Svetlana incarna il carattere di una ragazza russa: allegra e attiva, capace di amore sacrificale e fedele. Successivamente, questo tipo di eroina fu più volte riprodotto nella letteratura russa.

La trama del morto è preceduta nella ballata da una scena quotidiana di predizione del futuro natalizia, e "Svetlana" si conclude con il risveglio dell'eroina dal sonno, il ritorno alla vita reale e un felice incontro con il suo sposo. L'inquadratura quotidiana di una trama mistica cambia il carattere dell'opera nel suo insieme. La storia del morto appare come una sorta di divertimento: niente più che una storia spaventosa raccontata prima di andare a letto. Allo stesso tempo, la scena della predizione del futuro consente al poeta di riprodurre le caratteristiche della vita nazionale russa e dei costumi popolari:

Una volta la sera dell'Epifania

Le ragazze si chiedevano:

Una scarpa dietro il cancello,

Lo tolsero dai piedi e lo lanciarono;

La neve è stata spazzata; sotto le finestre

Ascoltato; alimentato

Grano di pollo contato...

Le ragazze si divertono, solo Svetlana è triste (dopotutto “non ci sono notizie” dal suo fidanzato). In nome dell'amore, l'eroina decide di tentare la fortuna e inizia a predire il futuro. Questa diventa per lei una prova difficile: viene lasciata sola con forze sconosciute e presa dalla paura:

La timidezza in lei le agita il petto,

Ha paura di guardare indietro

La paura offusca gli occhi...

Ma poi si sente il suono della serratura e poi "un sussurro silenzioso e leggero". La promessa sposa è tornata, chiama l'eroina in chiesa e Svetlana, senza esitazione, si mette in viaggio con il suo sposo immaginario.

Nella tradizione folcloristica, l'immagine di una strada è associata a idee sul percorso della vita. Quindi in "Svetlana" la strada simboleggia il percorso di vita dell'eroina - dalla corona alla tomba. Ma Svetlana fa questo percorso con un fidanzato non autentico, il che spiega le sue vaghe, ansiose premonizioni, il tremore del suo cuore “profetico”.

I cavalli corrono nella bufera di neve attraverso la steppa innevata e deserta. Tutto profetizza guai, parla della presenza di forze del male: neve bianca (associata al velo della morte - un sudario), un corvo nero, lo sfarfallio della luna. Anche la bara viene menzionata due volte: un chiaro segno di morte. Svetlana e il suo “sposo” galoppano prima verso il tempio di Dio, e poi verso un “angolo pacifico”, “una capanna sotto la neve” (una metafora di una tomba). Lo “sposo” scompare, e Svetlana rimane sola con il morto sconosciuto e ha il presentimento di una morte imminente: “E la ragazza?... Sta tremando... La morte è vicina...”

L'evento culminante è la scena dell'improvvisa “resurrezione” del morto (“Gente, digrignava terribilmente i denti...”), in cui l'eroina riconosce il suo fidanzato. Tuttavia, un attimo dopo lei, svegliandosi dal sonno, è seduta nella sua cameretta accanto allo specchio (di fronte al quale è iniziata la predizione del futuro). L'orrore di ciò che ha vissuto è alle sue spalle e l'eroina viene ricompensata sia per le sue paure che per la sua volontà di seguire la sua amata in una distanza sconosciuta: il campanello suona e il vero sposo vivente di Svetlana - maestoso e "amabile" - si avvicina il portico...

Incorporando la trama tradizionale in una nuova forma, il poeta ha collegato la ballata con una fiaba, grazie alla quale sono stati ripensati i cliché della trama tradizionali della ballata. In particolare, l'immagine della strada è tipica sia delle ballate che delle fiabe. In una fiaba, una meritata ricompensa attende l'eroe alla fine del viaggio, e questo è ciò che accade in "Svetlana". Cosa ha fatto l’eroina per meritare la “ricompensa”? Innanzitutto con la sua dedizione, fedeltà, forza mentale. In secondo luogo, la sua fede in Dio, al quale si rivolge costantemente per ottenere sostegno spirituale (“Cadde nella polvere davanti all'icona, pregò il Salvatore...”).

La Provvidenza di Dio, mostra il poeta, protegge l'anima vivente e non permette che perisca. Se non si discosta dalla vera fede, la notte viene sostituita dal giorno - un momento luminoso pieno di colori e suoni: "... un gallo rumoroso sbatte le ali...", "... la neve luccica al sole, il vapore sottile si illumina di rosso... " In "Svetlana", in contrasto con le ballate tradizionali, trionfa una percezione gioiosa e luminosa della vita; trionfano i principi popolari, il cui portatore è Svetlana.

È uno dei primi poeti russi a creare opere chiare, semplici e di facile lettura. Prima di questo, gli scrittori lavoravano secondo il principio che più è complesso, meglio è. Non è facile per noi valutare la portata del genio di Vasily Andreevich, perché ciò che ci sembra abbastanza accettabile e ordinario era sorprendente per i contemporanei del poeta. Nel 19 ° secolo, tutti amavano il sentimentalismo e Zhukovsky non faceva eccezione, quindi il suo lavoro è una combinazione di questo genere e folk.

Un tentativo di creare una ballata popolare russa

Un'analisi della ballata di Zhukovsky "Svetlana" mostra che l'autore ha preso l'opera del poeta tedesco Burger come base per la trama. Vasily Andreevich ha sempre creduto che i russi dovessero adottare l'esperienza dei loro colleghi occidentali, ma rifare le loro opere secondo le usanze popolari e tenendo conto delle caratteristiche del genere, lo scrittore si è rivolto al mondo delle fiabe, delle leggende, della fantasia e del misticismo.

Va notato che la ballata di Zhukovsky “Svetlana” è completamente diversa da altre opere simili. Il contenuto all'inizio riempie il lettore di paura e orrore per ciò che sta accadendo, ma la fine è gioiosa e felice. I personaggi principali rimangono vivi, il loro destino è meraviglioso, mentre in ballate famose come "Lyudmila", "Il re della foresta" c'è un senso di drammaticità.

Analisi della trama della ballata di Zhukovsky “Svetlana”

Il lavoro inizia con l’immagine abbellita dell’autore delle ragazze che predicono il futuro nel periodo natalizio. Vasily Andreevich, per rendere più luminosa l'immagine di Svetlana, si rivolse alla poesia sentimentale. Il lettore vede la ragazza modesta, silenziosa e triste. È addolorata perché è separata dalla sua amata, ma non si lamenta del suo destino, ma trova pace nelle preghiere. Nell'immagine di questa ragazza, Zhukovsky ha voluto incarnare i tratti tipici inerenti al popolo russo: religiosità, sottomissione al destino, mitezza.

Un'analisi della ballata di Zhukovsky "Svetlana" mostra che l'autore ha incluso tratti di romanticismo e sentimentalismo nel suo lavoro. Per prima cosa, la ragazza si siede davanti allo specchio, volendo vedere lì la sua promessa sposa, poi si addormenta. In un sogno incontra il suo fidanzato, lo segue, ma l'uomo sembra in qualche modo insolito. Solo col tempo il lettore, insieme a Svetlana, capisce che si tratta di uno sposo morto. Quando la ragazza si ritrova in una capanna vicino alla bara, con la sua preghiera scaccia le forze ultraterrene; la colomba bianca che vola sul suo petto è simbolo dello Spirito del Signore. L'umiltà e la sottomissione porteranno salvezza e ricompensa: questo è il tema principale della ballata "Svetlana" di Zhukovsky.

Finale ottimista

L'opera è scritta in uno stile romantico e sentimentale. Il romanticismo può includere un sogno mistico in cui c'è l'immagine di uno spaventoso sposo morto, il minaccioso gracidio di un corvo, corse di cavalli notturne, la luce mortale della luna, una bara in una capanna, una chiesa solitaria. Il sentimentalismo include l'immagine delle amiche di Svetlana, la predizione del futuro e il matrimonio. Per enfatizzare questo stile, il poeta usa i nomi in forma diminutiva. Un’analisi della ballata di Zhukovsky “Svetlana” mostra che questo lavoro è ottimista. Qualunque cosa accada in un sogno, andrà tutto bene nella vita reale.

La ballata “Svetlana” può essere giustamente considerata un simbolo del primo romanticismo russo. L'opera è diventata così familiare al lettore, riflette così chiaramente la mentalità nazionale che è difficile percepirla come una traduzione di una ballata tedesca. Tra le opere di Zhukovsky, questa creazione è una delle migliori, non è un caso che Vasily Andreevich avesse il soprannome di "Svetlana" nella società letteraria di Arzamas.

Nel 1773 Gottfried Burger scrisse la sua ballata “Lenore” e divenne il fondatore di questo genere in Germania. Zhukovsky è interessato al suo lavoro, fa tre traduzioni del libro. Nei primi due esperimenti, lo scrittore si impegna per un adattamento più nazionale della ballata. Ciò si manifesta anche nel cambiamento del nome del personaggio principale: nel 1808 Zhukovsky le dà il nome Lyudmila e nel 1812 - Svetlana. Nel secondo adattamento, l'autore rielabora la trama in terra russa. Più tardi, nel 1831, Zhukovsky creò una terza versione della ballata “Lenora”, il più vicino possibile all’originale.

Zhukovsky ha dedicato la ballata "Svetlana" a sua nipote e figlioccia A.A. Protasova, era un regalo di nozze: la ragazza avrebbe sposato il suo amico A. Voeikov.

Genere e direzione

È difficile immaginare l'era del romanticismo senza il genere della ballata, in cui la narrazione è raccontata in uno stile melodioso e all'eroe spesso accadono eventi soprannaturali.

Il romanticismo nella ballata "Svetlana" è rappresentato abbastanza ampiamente. Una caratteristica di questa epoca è l'interesse per il folklore. Nel tentativo di rendere la storia più russa, Zhukovsky non la priva di uno dei motivi principali dell'arte popolare tedesca: il rapimento della sposa da parte di un uomo morto. Pertanto, il fantastico nella ballata “Svetlana” appartiene a due culture: dal russo l’opera ha ricevuto il tema della predizione del futuro dell’Epifania, e dal tedesco – lo sposo che risorge dalla tomba.

La ballata è ricca di simbolismo del folklore russo. Ad esempio, il corvo è il messaggero della morte, una capanna che fa riferimento a Baba Yaga, la cui casa si trova al confine tra il mondo dei vivi e quello dei morti. La colomba nella ballata simboleggia lo Spirito Santo che, come un angelo, salva Svetlana dalle tenebre dell'inferno. Il canto del gallo dissipa l'incantesimo dell'oscurità della notte, annuncia l'alba: tutto ritorna alla normalità.

Un'altra tecnica tipica del romanticismo è la motivazione tramite i sogni. La visione mette l'eroina di fronte a una scelta: credere sinceramente che Dio aiuterà il suo fidanzato a tornare, o soccombere ai dubbi e perdere la fede nel potere del Creatore.

Riguardo a cosa?

L'essenza della ballata “Svetlana” è la seguente: la sera dell'Epifania, le ragazze tradizionalmente si riuniscono per predire il futuro alla loro promessa sposa. Ma l'eroina non è divertita da questa idea: è preoccupata per il suo amante, che è in guerra. Vuole sapere se lo sposo tornerà e la ragazza si siede per predire il futuro. Vede il suo amante, la chiesa, ma poi tutto si trasforma in un quadro terribile: una capanna dove si trova la bara con il suo amato.

La trama di “Svetlana” si conclude prosaicamente: al mattino la ragazza si risveglia dal sonno confusa, è spaventata da un cattivo presagio, ma tutto finisce bene: lo sposo ritorna illeso. Ecco di cosa parla questo pezzo.

I personaggi principali e le loro caratteristiche

La narrazione mette in primo piano solo il personaggio principale. Le restanti immagini della ballata “Svetlana” sono nella foschia di un sogno che non si è dissipato; è difficile discernere i loro tratti caratteristici, perché i personaggi principali in questo caso sono paragonabili allo scenario di un'opera teatrale, cioè non svolgono un ruolo indipendente.

All'inizio dell'opera, Svetlana appare al lettore triste e allarmata: non conosce il destino della sua amata. Una ragazza non può essere spensierata come le sue amiche, non c'è posto nel suo cuore per il divertimento da ragazzina. Da un anno ha trovato la forza di sperare e pregare rettamente che tutto andrà bene, ma la sera dell'Epifania la curiosità ha la precedenza sulla rettitudine: l'eroina predice il futuro.

La caratterizzazione di Svetlana Zhukovsky è presentata come positiva, non ideale, ma esemplare. C'è un dettaglio nel suo comportamento che la distingue fondamentalmente dalle ragazze di altre traduzioni dello stesso autore e dall'originale Lenora. Avendo saputo della morte della sua amata, la sposa non si lamenta di Dio, ma prega il Salvatore. Lo stato d’animo di Svetlana al momento della terribile visione può essere piuttosto descritto come paura, ma non disperazione. La protagonista è pronta a fare i conti con il suo "destino amaro", ma non incolpa Dio per non averla ascoltata.

Per la sua perseveranza, Svetlana riceve una ricompensa: lo sposo ritorna da lei: "Lo stesso amore è nei suoi occhi". Un piccolo numero di righe sullo sposo danno motivo di supporre che sia un uomo di parola, fedele e onesto. Merita una sposa così sinceramente amorevole e gentile.

Temi dell'opera

• Amore. Questo tema permea la ballata, in un certo senso, guida la trama, perché è l'amore che spinge la ragazza ortodossa a predire il futuro. Dà anche la forza alla sposa di aspettare e sperare nel ritorno dello sposo, forse il sentimento di Svetlana lo protegge dall'infortunio. La ragazza e il suo amante hanno superato una prova difficile: la separazione, e la loro relazione è diventata solo più forte. Ora hanno davanti a loro un matrimonio e una lunga felicità.
• Fede. Svetlana crede sinceramente in Dio, non ha dubbi che la preghiera salverà il suo amante. Salva anche la ragazza dall'abbraccio infernale del morto, cosa che Lenore, l'eroina della ballata originale, non ha potuto evitare.
• Divinazione. Questo argomento è presentato in un modo molto originale. In primo luogo, Svetlana non osserva alcuna visione negli specchi, sogna solo tutto ciò che accade. In secondo luogo, l'indovino deve rimuovere la croce, altrimenti l'oscuro altro mondo non le sarà completamente rivelato, e la nostra eroina "con la sua croce in mano". Pertanto, la ragazza non può indovinare completamente: anche durante questo mistico sacramento prega.

l'idea principale

Come sapete, Zhukovsky ha tre versioni della traduzione della ballata di Burger "Lenora", ma perché "Svetlana" ha guadagnato tale popolarità durante la vita dello scrittore e rimane un'opera rilevante fino ad oggi?

Forse il segreto del successo del libro è l'idea e il modo in cui viene espressa. In un mondo dove c'è il bene e il male, la luce e l'oscurità, la conoscenza e l'ignoranza, una persona ha difficoltà: soccombe all'ansia e al dubbio. Ma esiste un percorso per acquisire fiducia e armonia interiore: questa è la fede.

Ovviamente, l'opzione con lieto fine era più attraente per il pubblico. Ma è stato proprio questo finale che ha permesso a Zhukovsky di trasmettere in modo più convincente la posizione del suo autore, perché il significato della ballata "Svetlana" è che una persona cerca sempre l'illuminazione. Il destino del personaggio principale illustra chiaramente i benefici che porta il potere salvifico della fede sincera.

I problemi

V.A. Zhukovsky, in quanto persona istruita, insegnante dell'imperatore Alessandro II, era preoccupato per il fatto che i russi non fossero quasi mai completamente ortodossi. Un uomo va in chiesa, ma evita un gatto nero e quando torna a casa, avendo dimenticato qualcosa, si guarda allo specchio. Insieme alla Pasqua cristiana, viene celebrata anche la Maslenitsa pagana, che continua ancora oggi. Pertanto, le questioni religiose vengono alla ribalta nella ballata "Svetlana".

Zhukovsky solleva nella sua opera il problema dell'ignoranza superstiziosa, che è stata rilevante per i russi sin dal momento dell'adozione del cristianesimo. Nella sua ballata, ha attirato l'attenzione sul fatto che, mentre celebrano la festa dell'Epifania, le ragazze credenti si abbandonano a peccaminose predizioni del futuro. L'autore lo condanna, ma allo stesso tempo non punisce crudelmente la sua amata eroina. Zhukovsky la rimprovera solo in modo paterno: "Qual è il tuo sogno, Svetlana...?"

Storicismi in “Svetlana” di Zhukovsky

La ballata “Svetlana” fu scritta da Zhukovsky nel 1812. Nonostante ciò, in generale è di facile lettura e comprensione oggi, ma contiene ancora parole obsolete. È anche importante tenere conto del fatto che Zhukovsky scrisse la sua opera in un'epoca in cui la lingua letteraria russa era ancora in fase di formazione, quindi il libro contiene forme brevi di aggettivi (wenchalnu, tesovy) e versioni parziali di alcune parole (platy, zlatoe). , che conferisce all'opera lirica solennità e un certo arcaismo.

Il vocabolario della ballata è ricco di parole antiquate: storicismi e arcaismi.

Gli storicismi sono parole che hanno lasciato il lessico insieme all'oggetto nominato. Qui sono rappresentati principalmente dal vocabolario legato alla chiesa:

molti anni - che significa "Molti anni" - un canto eseguito da un coro, solitamente a cappella, in occasione di una festa solenne.

Le canzoni Podblyudny sono canzoni rituali eseguite durante la predizione del futuro, quando una ragazza lancia un oggetto personale (anello, orecchino) in un piattino, accompagnato da una canzone speciale.

Naloye è un tipo di tavolo da lettura, utilizzato anche come supporto per le icone.

La Zapona è un panno bianco, parte dell'abbigliamento del sacerdote.

Gli arcaismi sono parole obsolete sostituite da parole più moderne:

1. Ardente - focoso
2. I Ryan sono diligenti
3. Bocca - labbra
4. Creatore - fondatore
5. Incenso - incenso
6. Esprimere - dire
7. Tesov - realizzato con teso - tavole sottili appositamente lavorate
8. Il bene è buono

Cosa insegna?

La ballata insegna fermezza e devozione e, soprattutto, rispetto per la legge di Dio. Il sonno e il risveglio qui non possono essere compresi solo in modo inequivocabile: questo non è solo lo stato fisico di una persona: il sonno è un'illusione che preoccupa invano l'anima. Il risveglio è un'intuizione, una comprensione della verità della fede. Secondo l'autore, la pace interiore e l'armonia possono essere trovate osservando i comandamenti del Signore e credendo fermamente nel potere del Creatore. Facendo astrazione dal contesto cristiano, diciamo che una persona, secondo la moralità di Zhukovsky, deve essere ferma nelle sue convinzioni, e i dubbi, il costante agitarsi e la disperazione possono portarlo ai guai e persino alla morte. La speranza, la perseveranza e l'amore portano alla felicità, come è chiaramente illustrato dall'esempio degli eroi della ballata “Svetlana”.

Il nome di Vasily Andreevich Zhukovsky, amico e insegnante di A.S. Pushkin, è entrato nella letteratura russa come autore di numerose ballate. Ha resuscitato nelle ballate immagini del Medioevo feudale e leggende popolari piene di fede ingenua. Per la prima volta, la definizione di ballata come genere è stata data da V.G. Belinsky. Ha definito la sua originalità come segue: “In una ballata, il poeta prende una leggenda fantastica e popolare o inventa lui stesso un evento di questo tipo, ma la cosa principale in essa non è l'evento, ma il sentimento che eccita, il pensiero a che guida il lettore...” La maggior parte delle ballate di Zhukovsky sono tradotte. Lo stesso poeta ha scritto sulle specificità del talento del poeta-traduttore: "Il traduttore: in prosa c'è uno schiavo, in poesia c'è un rivale".

La prima ballata di Zhukovsky fu "Lyudmila" (1808), che è una libera traduzione della ballata del poeta tedesco Burger "Lenora". Utilizzando la trama del poeta tedesco, Zhukovsky ha dato un sapore nazionale diverso, trasferendo l'azione nella Rus' di Mosca del XVI-XVII secolo, ha dato all'eroina il nome russo Lyudmila e ha introdotto turni di canzoni e caratteristiche folcloristiche inerenti al popolo russo.

Anche la ballata successiva, "Svetlana", scritta nel 1812, è basata sulla trama della borghese "Lenora". Ma in "Svetlana" è già stato rafforzato il sapore nazionale, creato dai dettagli della vita quotidiana e dalle immagini della natura russa. Pertanto, "Svetlana" è stata percepita dai lettori come un'opera veramente popolare e russa. È stato costruito su una base popolare ampia e stabile: ci sono predizioni del futuro, presagi, canti rituali, leggende popolari sui morti malvagi e motivi di racconti popolari russi.

La trama della ballata "Svetlana" ricorda per molti versi la trama di "Lyudmila". La triste Svetlana si interroga sul suo innamorato la sera dell'Epifania davanti allo specchio. È triste per il suo fidanzato, di cui non si hanno più notizie da molto tempo:

Un anno è volato e nessuna novità:

Non mi scrive;

OH! e per loro solo la luce è rossa,

Solo il cuore respira per loro...

Svetlana si guarda allo specchio e sente la voce del suo amato, che la chiama a seguirlo per sposarsi in chiesa. Sulla strada per la chiesa, vede una bara nera nei cancelli aperti nell'oscurità. Finalmente la slitta arriva al rifugio. I cavalli e lo stalliere scompaiono. L'eroina, dopo essersi segnata, entra in casa e vede la bara. Un uomo morto risorge da esso e la raggiunge. Ma Svetlana viene salvata da una meravigliosa colomba, che la protegge da un terribile fantasma:

Sorpreso, si voltò

Polmoni è un krill;

Svolazzò sul petto del morto...

Tutti privi di forza,

Gemette e grattò

Fa paura con i suoi denti

E scintillò alla fanciulla

Con occhi minacciosi...

In questo terribile fantasma, Svetlana riconosce la sua amata e si risveglia. Si è rivelato un sogno terribile e minaccioso. Alla fine della ballata appare uno sposo vivente. Gli eroi si riuniscono e si sposano. Tutto finisce bene. Il suono ottimista della ballata è in contrasto con il finale di "Lyudmila", in cui lo sposo defunto trasporta la sposa nel regno delle ombre. Eventi fantastici - l'apparizione di uno sposo morto, il percorso verso la sua "dimora", la rinascita di un uomo morto - riflettono la lotta tra il bene e il male. In questo caso, il bene vince:

Il nostro migliore amico in questa vita

Fede nella Provvidenza.

Il bene del creatore è la legge:

Qui la sfortuna è un falso sogno;

La felicità si sta risvegliando.

L'immagine di Svetlana è contrapposta da Zhukovsky sia a Lenore Burger che a Lyudmila. La triste Svetlana, a differenza della disperata Lyudmila, non si lamenta del destino, non chiama in giudizio il Creatore, non prega l '"angelo confortatore" per soddisfare la sua tristezza. Pertanto, le forze oscure non hanno il potere di distruggere la sua anima pura. Il destino inesorabile cede il passo alla buona Provvidenza. La logica della ballata viene distrutta, il finale felice e fiabesco confuta lo schema tradizionale. L'anima luminosa dell'eroina risulta essere più forte dell'oscurità della notte, la fede e l'amore vengono premiati. L'atteggiamento dell'autore nei confronti di quanto accaduto a Svetlana è espresso nelle parole:

DI! non conosco questi sogni terribili

Tu, mia Svetlana...

Sii il creatore, proteggila!

Svetlana nella ballata di Zhukovsky ci stupisce con la purezza del suo mondo interiore. Purezza, mitezza, sottomissione alla Provvidenza, fedeltà, pietà: questi sono i tratti distintivi di questo personaggio. Il nome stesso dell'eroina fissa il tema della luce nella poesia, opponendosi all'oscurità della ballata e sconfiggendola. Per rappresentare la sua eroina, il poeta ha utilizzato i colori folcloristici, stilizzandola come una ragazza di una canzone popolare o di una fiaba.

Svetlana è una delle immagini poetiche più importanti per Zhukovsky, che collega il suo destino e la sua creatività. Il nome Svetlana divenne per Zhukovsky e i suoi amici una designazione simbolica di una visione del mondo e di un atteggiamento speciali, una fede “luminosa”, progettata per illuminare con la sua presenza l'essenza oscura della vita. Si è rivelato essere una specie di talismano che protegge dalle forze del male. L'immagine di Svetlana ha ispirato il famoso artista russo K. Bryullov a creare il dipinto "La predizione del futuro di Svetlana". Pushkin più di una volta ha ricordato "Svetlana", ha preso epigrafi dalle sue poesie e ha paragonato la sua Tatyana all'eroina della ballata.

L'elevata abilità poetica e il romantico sapore nazionale della ballata attirarono l'interesse dei lettori, e fu riconosciuta dai contemporanei come la migliore opera di Zhukovsky, che iniziò a essere chiamata la cantante di Svetlana. Un'analisi del patrimonio letterario di Zhukovsky mostra l'alto valore artistico della sua poesia e permette di comprendere quanto sia grande l'importanza di questo poeta per la poesia e la letteratura russa. Le parole di A.S. si sono avverate. Pushkin, che quasi duecento anni fa disse di Zhukovsky:

Le sue poesie sono di una dolcezza accattivante

Passeranno secoli di invidiosa distanza...