Il lavoro di Marina Cvetaeva: temi, idee, collezioni, cicli. Marina Ivanovna Cvetaeva. Informazioni biografiche Ciclo del colore

Marina Ivanovna Cvetaeva è una poetessa russa, traduttrice, autrice di saggi biografici e articoli critici. È considerata una delle figure chiave della poesia mondiale del XX secolo. Oggi, le poesie d'amore di Marina Cvetaeva come "Inchiodata alla gogna...", "Non un impostore - sono tornata a casa...", "Ieri ti ho guardato negli occhi..." e molte altre sono chiamate libri di testo.

Foto d'infanzia di Marina Cvetaeva | Museo di M. Cvetaeva

Il compleanno di Marina Cvetaeva cade nella festa ortodossa in memoria dell'apostolo Giovanni il Teologo. La poetessa rifletterà più volte questa circostanza nelle sue opere. Una ragazza è nata a Mosca, nella famiglia di un professore dell'Università di Mosca, il famoso filologo e critico d'arte Ivan Vladimirovich Tsvetaev, e la sua seconda moglie Maria Main, una pianista professionista, allieva dello stesso Nikolai Rubinstein. Da parte di padre, Marina aveva i fratellastri Andrei e la sorella, così come la sorella minore Anastasia. Le professioni creative dei suoi genitori hanno lasciato il segno nell'infanzia della Cvetaeva. Sua madre le ha insegnato a suonare il pianoforte e sognava di vedere sua figlia diventare una musicista, e suo padre le ha instillato l'amore per la letteratura di qualità e le lingue straniere.

È successo che Marina e sua madre vivevano spesso all'estero, quindi parlava correntemente non solo il russo, ma anche il francese e il tedesco. Inoltre, quando la piccola Marina Cvetaeva, di sei anni, iniziò a scrivere poesie, le compose tutte e tre e soprattutto in francese. La futura famosa poetessa iniziò a ricevere la sua educazione in una palestra femminile privata di Mosca, e in seguito studiò in collegi per ragazze in Svizzera e Germania. All'età di 16 anni, cercò di frequentare un corso di lezioni sulla letteratura francese antica alla Sorbona di Parigi, ma lì non completò i suoi studi.

Quando la poetessa Cvetaeva iniziò a pubblicare le sue poesie, iniziò a comunicare a stretto contatto con la cerchia dei simbolisti di Mosca e a partecipare attivamente alla vita dei circoli e degli studi letterari presso la casa editrice Musaget. Presto inizia la guerra civile. Questi anni hanno avuto un impatto molto difficile sul morale della giovane donna. Non accettava e non approvava la separazione della sua patria in componenti bianche e rosse. Nella primavera del 1922, Marina Olegovna chiese il permesso di emigrare dalla Russia e di recarsi nella Repubblica Ceca, dove suo marito, Sergei Efron, che aveva prestato servizio nell'Armata Bianca e ora studiava all'Università di Praga, era fuggito diversi anni prima. .

Per molto tempo la vita di Marina Cvetaeva è stata legata non solo a Praga, ma anche a Berlino, e tre anni dopo la sua famiglia è riuscita a raggiungere la capitale francese. Ma neanche lì la donna trovò la felicità. Era deprimentemente colpita dalle voci che circolavano secondo cui suo marito era coinvolto in una cospirazione contro suo figlio e che era stato reclutato dal governo sovietico. Inoltre, Marina si rese conto che nello spirito non era un'emigrante e la Russia non lasciò andare i suoi pensieri e il suo cuore.

Poesie

La prima raccolta di Marina Cvetaeva, intitolata “Evening Album”, fu pubblicata nel 1910. Comprendeva principalmente le sue creazioni scritte durante gli anni scolastici. Abbastanza rapidamente, il lavoro della giovane poetessa attirò l'attenzione di famosi scrittori, Maximilian Voloshin, il marito Nikolai Gumilyov e il fondatore del simbolismo russo Valery Bryusov erano particolarmente interessati a lei. Sull'onda del successo, Marina scrive il suo primo articolo in prosa, "La magia nelle poesie di Bryusov". A proposito, un fatto piuttosto notevole è che ha pubblicato i suoi primi libri con i propri soldi.

Presto fu pubblicata "Lanterna magica" di Marina Cvetaeva, la sua seconda raccolta di poesie, e poi fu pubblicata la sua opera successiva, "Da due libri". Poco prima della rivoluzione, la biografia di Marina Cvetaeva era collegata alla città di Alexandrov, dove venne a trovare sua sorella Anastasia e suo marito. Dal punto di vista della creatività, questo periodo è importante perché ricco di dediche alle persone care e ai luoghi preferiti e in seguito venne chiamato dagli specialisti “L’estate di Alexander Cvetaeva”. Fu allora che la donna creò i famosi cicli di poesie "Ad Akhmatova" e "Poesie su Mosca".

Durante la guerra civile, Marina divenne solidale con il movimento bianco, sebbene, come accennato in precedenza, generalmente non approvasse la divisione del paese in colori convenzionali. Durante quel periodo, scrisse poesie per la raccolta "Swan Camp", così come grandi poesie "The Tsar Maiden", "Egorushka", "On a Red Horse" e opere romantiche. Dopo essersi trasferita all'estero, la poetessa ha composto due opere di grandi dimensioni: "La poesia della montagna" e "La poesia della fine", che saranno tra le sue opere principali. Ma la maggior parte delle poesie del periodo dell'emigrazione non furono pubblicate. L’ultima raccolta ad essere pubblicata fu “Dopo la Russia”, che comprendeva le opere di Marina Cvetaeva fino al 1925. Anche se non ha mai smesso di scrivere.

Gli stranieri apprezzavano molto di più la prosa della Cvetaeva: i suoi ricordi dei poeti russi Andrei Bely, Maximilian Voloshin, Mikhail Kuzmin, i libri "My Pushkin", "Mother and Music", "House at Old Pimen" e altri. Ma non comprarono la poesia, anche se Marina scrisse il meraviglioso ciclo "A Mayakovsky", per il quale la "musa nera" fu il suicidio del poeta sovietico. La morte di Vladimir Vladimirovich ha letteralmente scioccato la donna, cosa che si può sentire molti anni dopo leggendo queste poesie di Marina Cvetaeva.

Vita privata

La poetessa incontrò il suo futuro marito Sergei Efron nel 1911 a casa del suo amico Maximilian Voloshin a Koktebel. Sei mesi dopo divennero marito e moglie e presto nacque la loro figlia maggiore Arianna. Ma Marina era una donna molto appassionata e in momenti diversi altri uomini catturarono il suo cuore. Ad esempio, il grande poeta russo Boris Pasternak, con il quale la Cvetaeva ebbe una relazione romantica durata quasi 10 anni, che non si interruppe nemmeno dopo la sua emigrazione.

Inoltre, a Praga, la poetessa iniziò una vorticosa storia d'amore con l'avvocato e scultore Konstantin Rodzevich. La loro relazione durò circa sei mesi, e poi Marina, che dedicò al suo amante la “Poesia della Montagna”, piena di passione frenetica e amore ultraterreno, si offrì volontaria per aiutare la sua sposa a scegliere un abito da sposa, ponendo così fine alla relazione d'amore .

Ma la vita personale di Marina Cvetaeva non era legata solo agli uomini. Ancor prima di emigrare, nel 1914 incontrò in un circolo letterario la poetessa e traduttrice Sofia Parnok. Le donne scoprirono rapidamente la simpatia reciproca, che presto si trasformò in qualcosa di più. Marina ha dedicato al suo amato un ciclo di poesie, "Girlfriend", dopo di che la loro relazione è uscita dall'ombra. Efron sapeva della relazione di sua moglie, era molto geloso, provocò scenate e la Cvetaeva fu costretta a lasciarlo per Sofia. Tuttavia, nel 1916 ruppe con Parnok, tornò da suo marito e un anno dopo diede alla luce una figlia, Irina. La poetessa dirà in seguito della sua strana relazione che è selvaggio per una donna amare una donna, ma solo gli uomini sono noiosi. Tuttavia, Marina ha descritto il suo amore per Parnok come “il primo disastro della sua vita”.

Dopo la nascita della sua seconda figlia, Marina Cvetaeva affronta un periodo oscuro nella sua vita. Rivoluzione, fuga del marito all'estero, povertà estrema, carestia. La figlia maggiore Ariadna si ammalò gravemente e la Cvetaeva mandò i bambini in un orfanotrofio nel villaggio di Kuntsovo vicino a Mosca. Arianna si riprese, ma Irina si ammalò e morì all'età di tre anni.

Più tardi, dopo essersi riunita con il marito a Praga, la poetessa diede alla luce un terzo figlio: un figlio, George, che in famiglia fu chiamato "Moore". Il ragazzo era malaticcio e fragile, tuttavia durante la seconda guerra mondiale andò al fronte, dove morì nell'estate del 1944. Georgy Efron fu sepolto in una fossa comune nella regione di Vitebsk. Dato che né Arianna né Giorgio avevano figli propri, oggi non esistono discendenti diretti della grande poetessa Cvetaeva.

Morte

In esilio, Marina e la sua famiglia vivevano quasi in povertà. Il marito della Cvetaeva non poteva lavorare a causa di una malattia, Georgy era solo un bambino, Arianna cercava di aiutare finanziariamente ricamando cappelli, ma in realtà il loro reddito consisteva in magri compensi per articoli e saggi scritti da Marina Cvetaeva. Ha definito questa situazione finanziaria una lenta morte per fame. Pertanto, tutti i membri della famiglia si rivolgono costantemente all'ambasciata sovietica chiedendo di tornare in patria.

Nel 1937, Arianna ricevette questo diritto, sei mesi dopo, Sergei Efron si trasferì segretamente a Mosca, poiché in Francia fu minacciato di arresto come complice di un omicidio politico. Dopo qualche tempo, Marina stessa e suo figlio attraversano ufficialmente il confine. Ma il ritorno si trasformò in tragedia. Ben presto l’NKVD arresta la figlia e, dopo di lei, il marito della Cvetaeva. E se Arianna fu riabilitata dopo la sua morte, dopo aver prestato servizio per oltre 15 anni, allora Efron fu fucilato nell'ottobre del 1941.

Tuttavia, sua moglie non lo ha mai scoperto. Quando iniziò la Grande Guerra Patriottica, una donna e suo figlio adolescente andarono in evacuazione nella città di Elabuga sul fiume Kama. Per ottenere la registrazione temporanea, la poetessa è costretta a trovare lavoro come lavapiatti. La sua dichiarazione era datata 28 agosto 1941 e tre giorni dopo la Cvetaeva si suicidò impiccandosi nella casa dove lei e Georgy erano stati assegnati. Marina ha lasciato tre biglietti di suicidio. Ne ha indirizzata una a suo figlio chiedendo perdono, mentre negli altri due ha chiesto alle persone di prendersi cura del ragazzo.

È molto interessante che, quando Marina Cvetaeva si stava preparando a evacuare, l'ha aiutata a fare le valigie il suo vecchio amico Boris Pasternak, che ha acquistato appositamente una corda per legare le cose. L'uomo si vantava di aver ottenuto una corda così forte - "almeno impiccati"... Fu questo che divenne lo strumento del suicidio di Marina Ivanovna. La Cvetaeva fu sepolta a Elabuga, ma a causa della guerra in corso, il luogo esatto della sepoltura fino ad oggi non è chiaro. Le usanze ortodosse non consentono i servizi funebri per i suicidi, ma il vescovo al potere può fare un'eccezione. E il Patriarca Alessio II nel 1991, nel cinquantesimo anniversario della sua morte, si è avvalso di questo diritto. La cerimonia in chiesa si è svolta nella chiesa dell'Ascensione del Signore di Mosca alla Porta Nikitsky.

In memoria della grande poetessa russa è stato aperto il Museo Marina Cvetaeva, e più di uno. C'è una casa della memoria simile nelle città di Tarus, Korolev, Ivanov, Feodosiya e in molti altri luoghi. Sulle rive del fiume Oka si trova un monumento di Boris Messerer. Ci sono monumenti scultorei in altre città della Russia, vicine e lontane all'estero.

Collezioni

• 1910 - Album serale
• 1912 – Lanterna Magica
• 1913 - Da due libri
• 1920 - La fanciulla dello zar
• 1921 - Campo dei cigni
• 1923 - Psiche. Romanza
• 1924 - Poesia della Montagna
• 1924 - Poesia della fine
• 1928 - Dopo la Russia
• 1930 – Siberia

UNIVERSITÀ STATALE DI IVANOVSK

, "(* . ,! Come manoscritto

SEROVA Marina Vasilievna

MARINA CVETAEVA

(significato artistico e poetica)

Specialità 10.01.01 - Letteratura russa

Ivanovo 1994

Il lavoro è stato svolto presso il Dipartimento di Teoria e Letteratura Russa del XX secolo, Università Statale di Ivanovo.

Supervisore scientifico - Dottore in Filologia L. N. TAGANOV.

Avversari ufficiali: Dottore in Filologia V.V. MUSATOV; Candidato di scienze filologiche N.V. DZU-TSEVA.

L'organizzazione principale è la Tver State University.

La difesa avrà luogo "A" 1994 all'una.

in una riunione del consiglio specializzato K063.84.03 dell'Università statale di Ivanovo all'indirizzo: 153377, Ivanovo, st. Ermaka, 39 anni, stanza. ^^

La tesi è visionabile presso la Biblioteca dell'Università.

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Segretario Scientifico,

consiglio specializzato 7gu)1

Candidato di scienze filologiche N.V. Kapustin

CARATTERISTICHE DEL LAVORO SSL

Argomento di rilevanza;. Sollevare la questione della poetica dei cicli nell'opera di M. Tsvataeva è motivato da due vettori: da un lato, stiamo parlando della necessità di comprendere il fenomeno della “Silver Age” alla luce degli ultimi storici, materiali filosofici e letterari, invece, sullo stadio attuale dello studio dell'eredità del poeta.

Attualmente esistono due approcci distinti allo studio della creatività di M. Cvetaeva. Il primo - il più diffuso e frequentato - può essere definito storico-bio-recinto. Pur rendendo omaggio all'indubbio valore degli studi sulla Cvetaeva scritti in questo grido, resta da segnalare il fatto che si tratta di un tentativo di lettura del poeta. il lavoro attraverso il prisma della sua biografia, seguendo il percorso della correlazione meccanica di entrambi i piani, non sembra essere pienamente fruttuoso e in una certa misura esaurito. Il secondo approccio, che è più caratteristico degli studi sul colore straniero, è definito strutturalista di questo approccio consiste nell'analizzare la poetica di M. Cvetaeva dal punto di vista della struttura, delle connessioni intertestuali dell'opera. Il costo principale dell'approccio strutturalista, con tutti i suoi evidenti vantaggi, è quello di ignorare l'aspetto diacronico della poetica della Cvetaeva. Le opere che rappresentano questa tendenza formano principalmente l'idea del sistema artistico di M. Cvetaeva come statico, immutabile, stabilito una volta e per sempre. Nel frattempo, la poetica della Cvetaeva dagli anni '10 agli anni '30 ha attraversato una serie di tappe evolutive significative, di cui non si può tener conto se si vuole avere anche solo un'idea relativa di

sviluppo artistico;; sistemi sia di un particolare poeta che del processo letterario contemporaneo.

La rilevanza e la necessità di una lettura olistica dell'opera della Cvetaeva ci ha spinto a rivolgerci al problema della poetica dei cicli lirici, poiché questo problema consente, a nostro avviso, tenendo conto dei meriti di ciascuno degli approcci identificati in Cvetaeva, di portare avanti un’analisi a più livelli di questo sistema poetico.

Anche la rilevanza del problema del ciclo, caratteristica del nostro studio, non è casuale. Il fatto è che M. Cvetaeva e la poesia degli anni '10 in generale tendono a ciclizzare. I cicli di M. TsvstaoEoy, come i cicli di A. Blok, A. Bely, L. Akhmatova e altri, sono una sorta di diario lirico, che registra le fasi dell'evoluzione spirituale di una persona. Pertanto, l'analisi dei cicli in G.!

Materia di studio. Tre capitoli della tesi presentano un'analisi della poetica dei cicli di N. Cvetaeva, creati dall'autore in varie fasi della sua evoluzione “Studio delle opere programmatiche - “Akhmatova” / 1916/, “Poesie a Blok” / 1916-1921. / “Apprendista” / 1921/, “La Tavola” /1933-1936/ - dimostra chiaramente la necessità e la produttività di affrontare il tema della creatività e della personalità creativa / che unisce tutti i cicli selezionati nella dissertazione / come formazione di significato concetto.

I. Faryno E. Introduzione alla critica letteraria. - Varsavia, 1991.-P.57.

Nantes nel sistema artistico di Cvetaev. Pertanto, la scelta dell'oggetto della ricerca è focalizzata sulla risoluzione del problema teorico posto e viene effettuata secondo principi cronologici e tematici.

Hanno cantato e i compiti del lavoro. L'obiettivo immediato dello studio proposto è descrivere lo sviluppo del modello ciclico nell'opera di M. Cvetaeva, nel tentativo di mostrare perché questa fase della visione del mondo del poeta richiedeva questo dispositivo poetico, riprodotto se stesso, proprio nel manifestato e non altra struttura dell'opera.

Chiarimento delle connessioni esistenti tra la scelta della tecnica artistica e l’evoluzione della visione del mondo dell’autore, nonché della correlazione. queste connessioni con il contesto filosofico ed estetico della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. e con un background culturale e storico generale, persegue anche un obiettivo più globale: j;un esempio di padronanza della logica interna della creatività di Cvetaev, per comprendere la logica generale dell'era del “Rinascimento culturale russo” /N.A Berdyaev/, per comprenderne i risultati contraddittori. .

Basi teoriche e metodologiche della tesi. Lo studio si basa sul lavoro di eminenti scienziati "sulla metodologia della critica letteraria, della teoria e della storia della letteratura: S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, M.L. Gasparov, B.O. Korman, Yu.M. Lotman, Ya.N. Tynyanova.

Tenendo conto dell'osservazione di E. Faryn secondo cui "nelle descrizioni dell'opera, l'apparato scientifico non dovrebbe distorcere l'oggetto studiato", ma deve coincidere con le categorie proprie dell'opera, nella dissertazione utilizziamo solo un metodo

2. Faryno E., Decreto. lavoro, - P.58.

metodologia di analisi, e diverse: analisi soggettiva, storico-culturale, tipologica, strutturale, linguisticopoetica, fonoematica. La scelta dell'approccio è ogni volta correlata alla natura del materiale studiato, al meccanismo di generazione del significato operante in esso, al problema posto.

Novità scientifica. La novità scientifica della tesi proposta è determinata dai seguenti punti. Per la prima volta, il problema dei principi costruttivi della poetica di M. Cvetaeva è correlato al tipo di relazione mondiale del ppt, che determina un’analisi olistica del sistema artistico nell’aspetto diacronico. Il lavoro di M. Cvetaeva si inserisce in una serie di ricerche etiche ed estetiche dell'epoca, nel moderno processo letterario dell'11 settembre. L'opera studia l'organizzazione soggettiva dei cicli /vengono delineate diverse forme di coscienza lirica, viene data un'interpretazione semantica/, organizzazione sintetica /varie linee trame e manifestazioni della loro interazione, caratterizzate l'interdipendenza/, il livello spaziale-seminale dei cicli, la loro si studia la composizione, si studia lo schema fonologico, si descrive il meccanismo di funzionamento della parola poetica.

L'analisi di questi elementi di poetica, tenendo conto del loro sviluppo all'interno del sistema creativo del poeta, nonché della correlazione di quest'ultimo con il contesto culturale e storico, corregge l'idea del tipo di sistema artistico di M. Cvetaeva, che è tradizionalmente interpretato inequivocabilmente come romantico.

Significato scientifico e pratico dell'opera. La ricerca e le parti riassuntive della tesi aiutano a identificare modelli nella logica dello sviluppo della creatività di Cvetaev, inserendola nella logica del processo letterario degli anni '10 -'30.

Il significato pratico della tesi è determinato dalla possibilità di utilizzare i suoi risultati nella pratica dell'insegnamento universitario.

presentazione della letteratura, e più specificamente - nel corso della storia della letteratura russa del XX secolo, in corsi speciali e seminari speciali sull'opera di M. Cvetaeva e - più in generale - sulla poetica del ciclo lirico.

L'approvazione dei risultati del lavoro di tesi è stata effettuata in diverse forme: nelle relazioni alle annuali /1985-1994 “Letture di Kormanov” / Izhevsk /, nei discorsi alle “Seconde letture di Akhmatov” / Odessa, 1992/, all'annuale conferenze “Marina Cvetaeva, Konstantin Balmont e la ricerca artistica del XX secolo" /Ivanovo, 1993-1994/, alle riunioni del Dipartimento di letteratura russa del XX secolo dell'Università statale di Izhevsk.

Struttura della tesi. L'opera si compone di un'introduzione, tre capitoli, una conclusione e una bibliografia, comprendente 158 titoli. Il volume totale della tesi è di 220 pagine stampate.

CONTENUTI PRINCIPALI DEL LAVORO L'introduzione definisce la rilevanza, la novità scientifica e gli obiettivi del lavoro e sostanzia le linee guida metodologiche e i principi metodologici dello studio. Vengono tracciate le tendenze nello studio della creatività di M. Cvetaeva negli studi letterari nazionali e stranieri. Vengono discussi i vantaggi e gli svantaggi degli approcci esistenti. Si propone la formulazione dell'argomento. Viene rivelato il contenuto dell'apparato categoriale. Il principio della selezione dei materiali è stato regolamentato.

Gldva I mira a chiarire i principi generali del pensiero artistico della Cvetaeva, ma li dimostra sul materiale delle parole liriche del 1916-1921. In relazione a ciò, esplorando la natura generica dei cicli del periodo inferiore dal punto di vista della sua formazione strutturale";"! ¿unksha, sh procede da shtea.-ashsh tshkla kok

unità bigenerica. Il punto di partenza della nostra ricerca è stato il principio di organizzazione del ciclo come un unico sistema, inclusi i microelementi: le singole poesie. L'approccio stesso all'analisi del ciclo lirico implicava in questo caso l'attualizzazione del suo lato epico e, più specificamente, il modo in cui gli elementi di tipo epico funzionano nel testo.

Lo sviluppo del problema posto nel primo capitolo ha evidenziato quanto segue:

I. a/ Nel ciclo “Akhmatova” si rivelano varie forme di coscienza autoriale: l'eroina lirica, il narratore, elementi della penetrazione di parole “aliene” nel discorso dell'eroina lirica. Ciò significa che il principio strutturale dell'ambito tematico del ciclo è la sua apertura, a testimonianza della penetrazione nei testi del principio epico e dei principi realistici di rappresentazione del mondo e dell'uomo naturalmente associati a quest'ultimo, b/ Il sistema figurativo di il ciclo è organizzato secondo il principio lirico. I suoi elementi costruttivi sono complessi emotivo-lessicali / “Poeta”, “Creatività”, “Eternità” / la cui formazione è determinata dalla natura lirica della parola, dalla sua polisemia significativa. Uno degli elementi significativi del sistema di immagini nel ciclo “Akhmatova” è un ossimoro, che forma la “poetica delle associazioni” /L.Ya. Tuttavia, la struttura del sistema figurativo lirico contiene un concetto realistico di personalità, incarna il conflitto epico tra personalità e mondo /era/, e lo sviluppo dell'inquadratura nel ciclo è organizzato secondo il principio lirico. L'attenzione al lato dell'evento è sostituita da un'enfasi posta sul movimento delle emozioni. Secondo il principio lirico

sono organizzate sia la trama di una singola poesia che la trama del ciclo nel suo insieme, ad es. il lirismo in questo ciclo domina sia a livello micro che macro. Una poesia separata implementa l'intero insieme emotivo e lessicale dello scudo, modellando così il movimento delle immagini al suo interno. d/ Il principio epico penetra nel ciclo lirico di “Akhmatova” attraverso il tipo di costruzione del genere qui implementato e determina la vicinanza di quest'opera al romanzo psicologico del XIX secolo. /L. Tolstoj, I. Turgenev/. Questa somiglianza tipologica si realizza nell'atteggiamento iniziale nei confronti della conoscenza umana, che ha determinato i principi della rappresentazione dell'eroina lirica.

Vediamo che il processo di trasformazione del romanticismo, espresso in quello che A. Belyj chiamava il “momento di realismo”, catturò l’opera di M. Cvetaeva nel 1916. Tuttavia, la logica di questa “cattura” in questa fase è lungi dall’essere completa. I cambiamenti trasformativi nel ciclo del 1916 vengono rilevati in modo frammentario e sporadico. Non hanno ancora preso il sopravvento sull'intero sistema poetico, poiché il ciclo è stato creato in un'“epoca favorevole al lirismo” /B. Pertanto, la domanda naturale è: come si svilupperà in futuro il sistema lirico di N. Cvetaeva?

P. L'analisi del ciclo “Poesie a Blok” /1916-1921/ ci ha permesso di giungere alle seguenti conclusioni: . ■ a/ Il principio strutturale del sistema soggetto-figurativo DOP è la sua apertura. Ma se nel ciclo “Akhmatova”1 abbiamo osservato solo elementi della penetrazione della parola “aliena” 15 discorso del principale, portatore di coscienza, allora in questo caso la parola “allegata”, goppnavmoa as-pooti“eoki2 lingua lru-

dall'autore, è il nucleo costruttivo del sistema. La maggior parte delle immagini nel ciclo di Y. Cvetaeva sono immagini del simbolismo tradizionale di Blok, che teoricamente ha giustificato e gerarchizzato negli articoli degli anni '10. Di conseguenza, riguardo a “Poesie a Blok” si può giustamente affermare che un'altra soggettività è una manifestazione del principio epico, b/ La trama del ciclo è organizzata secondo sia il principio epico che quello lirico:,?. L'essenza dell'epico syukot in "Poems to Blok" è la comprensione del destino dell'eroe da parte della coscienza della gente. Il destino dell'eroe è mostrato nel destino storico della Russia. L'essenza della composizione lirica è la comprensione approfondita dell'eroina lirica. Poezsh significati! e il significato della creatività, il principio epico si manifesta qui in modo sfaccettato, è rappresentato sia dalla movimentità esterna che interna, consistente nell'oppressione - il principio base dell'immagine di una persona, in/ I principali elementi che formano la rete / trama, climax, epilogo/ nelle trame liriche ed epiche coincidevano, questo indica che la stessa “natura” dell'eroe in quest'opera è epica, d/ La parola poetica in “Poesie a Blok” e nel ciclo dedicato ad Akhmatova si realizza la sua natura lirica dovuta al principio di coesione/scena, come abbiamo mostrato, può manifestarsi attraverso il -diverso. Nel primo ciclo - a causa di complessi emotivo-lessicali, nel secondo - a causa della ricezione di un'immagine attraverso./. Di conseguenza è legittimo supporre che, nonostante l’evidente coscienza drammatica incarnata in queste opere, la percezione artistica del mondo da parte della Cvetaeva in questo periodo fosse sufficientemente stabile.

pony armoniosamente: rap.rokiya è stato trovato dal poeta nella natura stessa della creatività, nel processo di realizzazione del dono creativo.

Quindi, dopo aver effettuato un'analisi olistica dei cicli del periodo 1916-1921, siamo stati in grado di dimostrare la natura sintetica del sistema artistico di M. Cvetaeva: la visione romantica del mondo del poeta in questa fase tende ad essere scartata con i mezzi della poetica realistica.

Nel capitolo P abbiamo sollevato la questione dell’evoluzione della poetica di Cvetaev nella fase successiva della storia creativa del poeta. Oggetto dello studio era il ciclo lirico "The Apprentice". La scelta de “L'Apprendista” come opera che presenta un quadro del pensiero poetico di Cvetaev in un periodo maturo e allo stesso tempo di svolta nell'evoluzione del poeta è dovuta a ragioni di carattere storico, biografico e, di fatto, creativo. natura. Il primo deriva dalla crisi generale dell'esistenza, dal nuovo suono del tempo e dell'era, il secondo sta nel fatto che "L'apprendista" riassume e comprende i risultati di una tappa significativa nella biografia di M. Cvetaeva: la sua passione per il Teatro e quelli associati a nomi famosi: A. Stakhovich, Yu Zavadsky, P. Antokolsky, S. Golliday, S. Volkonsky. E infine, se si guarda al contesto dell'opera di M. Cvetaeva negli anni '20 in tutta la sua diversità di genere / il ciclo di opere teatrali “Romance”, il ciclo “Gioventù”, il ciclo dedicato a Vyacheslav Ivanov, le poesie “Tsar-Maiden ”, “Ben fatto” ", saggio" su Volkonsky, "Cedar"/, allora si formerà chiaramente l'impressione: "L'Apprendista" in questo contesto è una concentrazione di temi e motivi della creatività della Cvetaeva sotto l'aspetto della comprensione del conflitto tra me e me, . IO SONO TE, IO SONO IL MONDO.

Poiché il problema dell'autodeterminazione nella cultura era estremamente rilevante per le ricerche etiche ed estetiche degli anni '20, ho ritenuto necessario ricorrere alla storia culturale

una lettura diversa di questo testo Tsvetaevskij, combinando l'esperienza del commento culturale con le tecniche strutturali. A questo proposito siamo partiti dal concetto cardine dell'Eros metafisico per quest'epoca poetica.

Una generalizzazione dei risultati dell'analisi del ciclo lirico “The Apprentice” ci consente di trarre le seguenti conclusioni.

I. a/ Artistico, l'immagine qui risulta essere un contenitore di vari segni e significati culturali che si dispiegano e vengono vissuti dall'eroina letteraria nel processo di autorealizzazione - "Diventa ciò che sei" / F. Nietzsche / . Allo stesso tempo, la concentrazione dei significati contenuti in un'unica immagine risulta essere priva delle proprietà di una vera sintesi, poiché qui non esiste gerarchia o gradazione. Nella struttura semantica dell'immagine, tutti i significati sono uguali ed equivalenti e si concentrano nell'opposizione dominante “due-uno”. David - Saulo, Leonardo - Verrichko, Cristo - Giuda, Zarathustra - discepoli - tutte queste sono solo diverse incarnazioni di questa opposizione.

6/ I confini dello shidu “io” - “tu” - “il mondo” risultano estremamente permeabili: “io” conosce se stesso attraverso “tu”, “l'altro” / androginia - come obiettivo e significato di sé -realizzazione di ogni “io”, acquisizione dell'integrità perduta e dell'autosufficienza dell'individuo / e attraverso il “mondo”, estremamente rifratto e trasformato nella coscienza dell'“io”, ma incarnante un'altra individualità, di natura più universale l'ordine, che è percepito dalla coscienza lirica come oggetto di tentazione erotica / l'attuazione dell'androginia con il “mondo” è lo stadio finale della sintesi/ .

c/ Il modello generale del ciclo “Apprendista” può essere caratterizzato come un “tema con variazioni” /E Faryn/, dove esistono varie forme e meccanismi per l'universalizzazione del significato:

- ©shel può essere fornito in un'immagine denominata direttamente /David/;

Il significato può essere dato dal titolo /"Leonardo" - nella seconda edizione/;

Il significato può essere dato dall'epigrafe /Tyutchev/;

Il significato può essere dato dalla dedica/libro. Bolkonskij/;

Il significato può essere dato da una citazione o da una formula stilistica /F Nietzsche/;

Il significato può essere dato dal contesto /Vyach. Ivanov/.

Il modello del “tema con variazione”, “::”, da un lato, e l'attività del piano di riferimento, dall'altro, rendono l'opera una struttura aperta, aperta, liberando significati nell'infinito, tuttavia, la funzione di genuino la sintesi, richiesta dall'epoca / A.F. Losev/, risulta essere impossibile per un modello così poetico, poiché siytez richiede una gerarchia di valori, e in questa fase per M. Cvetaeva e per l'era degli anni '20, Cristo e Dpsgas si ritrovano sulla stessa pagina Molto più tardi, negli anni '30, quando la coscienza culturale si trova ad affrontare il problema di superare l'eclettismo coltivato negli anni '10, M. Cvetaeva dirà: “La maggioranza alterna ciecamente Cristo con Dioniso, non capisce la giustapposizione. solo questi nomi sono blasfemia e sacrilegio.”0.

P. Un'analisi della trama del ciclo “Apprendista” ha mostrato che questo livello del testo è un sistema dinamico assoluto, dove l'idea di movimento subordina tutti i sottolivelli. E poiché i sistemi dinamici sono definiti caotici, il concetto di Caos, insieme al concetto di Eros, dall'interno della trama permea il tessuto del testo della Cvetaeva, riflettendo così la corrispondente intensità emotiva dell'era degli anni '20. È caratteristico questo

Cvetaeva; M.V. L'arte alla luce della coscienza // Cvetaeva M.11. Opere complete: & 2 voll.-M., 1988. T.2-.P.395.

Allo stesso tempo, sulla base della ricerca estetica e filosofica di Vyach Ivanov e D. Merezhkovsky, Z. Freud giungerà alla conclusione che la pulsione orogica “non è l'unica forza che esiste nell'uomo al suo posto e in contrasto ad esso c'è un'altra spinta: alla distruzione e alla distruzione della vita. È questa idea di Pros e Thanatos come forze uguali della natura umana che è la base dell'ultima versione del suo insegnamento."4 La trama del ciclo, realizzando l'idea di Pro in tutta la sua ambiguità / dai significati fisici a metafisici / mostra che la relazione “io” - “io”, “io” - “tu”, “io” - “mondo” ha un effetto distruttivo vettore di direzione.

Sh. L'analisi della struttura spazio-temporale del ciclo “Apprentice” ha mostrato che esso si basa su ciò che l'era della “Silver Age” definiva come la Crescita della spazialità: la compenetrazione dell'elemento di formazione /tempo/ e dell'elemento. della scena/spazio/, la reversibilità in questo processo di soggetto e oggetto. Per G. Cvetaeva, così come per la sua epoca contemporanea, l'archetipo “ardente deffoteiio /ka” dello spazio dinamico/ risulta essere superiore al plastico-tattile-tattile, l'universo diventa più significativo e

che è divenuto attraente, Dioniso è più attraente di Apollo."

g>ros de^crjtio collega due categorie chiave dell'"Apprendista": prosperità e caos. Possiamo quindi concludere che la logica della creatività della Cvetaeva degli anni '20 era una speciale incarnazione artistica della logica della storia contemporanea del poeta, in cui è cresciuto?

"U" Egkiid A. ha coltivato l'impossibile: la storia della psicoanalisi in Russia. -S.-P., I993.-C. 181.

"^Gavrshin 15.K. La crescita dell'internazionalità: A.G.GabrichptpiP e l'estetica russa degli anni '20 // Domande (Tilosopher" e.-."g? .-SLGI;

Il caos - forze uguali: il desiderio di vita e il desiderio di distruggerla - hanno giocato il loro ruolo determinante. Il posto de “L'Apprendista” nell'opera di M. Tsztaeva può essere definito con le sue stesse parole: “Il grido del mio tempo - attraverso le mie labbra, si unisce a se stesso”.^.

1U. Un confronto tra due edizioni dell'opera ha mostrato che a livello del titolo /"Uchot!k" 1921 e "Leonardo" 1940/ e a livello della composizione numerica /sostituzione della prima versione con quattro nel 1940/ la tendenza per limitare l'absolgatxshkh "ultimo" si riflettono parole più terrene, concrete, vitali. Forse la seconda edizione di "The Apprentice" - il desiderio di "ripetere" la "parola" precedentemente pronunciata - è una sorta di pentimento di K. Cvetaeva per il massimalismo spirituale dell'epoca, che, come mostrato. Gli anni '30 -'40 si trasformarono nel caos della storia.

Tuttavia, il compito di superare la creazione del mito negli anni '20 era ancora molto lontano per il poeta. Nel prossimo capitolo abbiamo cercato di mostrare in che modo ha avuto luogo la creatività e come si è rivelata.

NEL CAPITOLO 3 l'oggetto di studio è stato il lavoro finale di M. Cvetaeva: il ciclo “Tabella”. L’analisi di quest’opera ci ha aiutato a capire in che modo l’opera del poeta degli anni ’30 differisce da quella precedente e in che misura ne deriva. Tenendo conto dell’osservazione di M. Gasparov che l’evoluzione!.!.

Il lavoro della Cvetaeva si è svolto nella direzione della “poetica della parola”; in questo caso siamo ricorsi all’analisi linguistico-poetica del testo; Si è tentato di “stabilire un circolo di interpretazioni ambigue dell'immagine “S.G2D” Eak..dakssh;r-sev;shshaeszh1Y ddshshsh/asha aaoago gentile ^Cvetaeva M. Il poeta e il tempo// Cvetaeva I. Per tutti - contro tutti!-M. , 1992. P. 273. Gasparov 1L. Dalla poetica della vita quotidiana al posticismo della parola / "^Lpog. ygg A1iapab.2ops!Grban(3, 32,\>"1ep. 1992. - P.5-7.

principale invariante semantica del testo"®.

In relazione al compito, abbiamo identificato tre principali strati semantici nella “Tabella”, tre contesti che formano struttura e significato:

1. Tipo di pensiero religioso e filosofico della fine del XIX - inizio del XX secolo /contesto dell'epoca/;

2. Tipo di pensiero folcloristico-epico/contesto della cultura nazionale/;

3. Pensiero di tipo mitologico/contesto storico, sovranazionale/.

L’analisi di tutti questi tipi di contesto ha portato alle seguenti conclusioni.

I. Ai primi due livelli del ciclo, il “tavolo” agisce e funziona come una categoria che accumula il sistema di valori dell'eroina: la creatività è lo scopo più alto, il dono; la Parola vivificante che si fa da sé. Il primo e il secondo livello risultano così organizzati in modo soggetto-oggetto / anche se abbiamo costantemente notato la tendenza a distruggere il confine tra soggetto e oggetto come mezzo per raggiungere l'Assoluto /. Di conseguenza, in un modo o nell'altro, sia nel primo che nel secondo caso, siamo entrati in contatto con la creazione del mito dell'eroina lirica, con i risultati della sua urgia: la propria vita è considerata nelle categorie del massimo - la vita è incarnata in essendo; la parola è percepita nella sua ipostasi più alta, come Logos vivente. Cioè, possiamo

^/rvvzina O.G. La struttura di un testo poetico come fattore dominante nella rivelazione della sua semantica // Caratteristiche del discorso artistico: fasi Sot "otkchpsglge. Shsh.T.-L., 1922.-P.¿4.

chi può affermare che ai livelli I e 2 il “tavolo” agisse e operasse come una categoria mitopoietica.

2. Tuttavia, oltre ai suoi significati poetici, il “tavolo” in quest'opera esiste anche come qualcosa di primordiale, immanente, al di fuori e prima di ogni idea individuale - non come mito del “tavolo”, ma come “tavolo”- mzf. Al livello più profondo, arcaico, i significati che sono rilevanti per la coscienza lirica ai livelli precedenti, più manifestati nei livelli del testo, vengono ribaltati e screditati. Principalmente, l'essenza valoriale della parola è screditata, distrutta / nel mito santo * k vile” sono trasmesse in una parola - -ZDSGaya?/, la giustificazione assiologica del conflitto tra l'eroina e il mondo è distrutta / dal. dal punto di vista delle idee arcaiche sul mondo, il “tavolo” risulta essere un doppio / genio / solo per l'eroina, ma anche per TUTTI, quindi, in questo senso, risulta essere uguale a TUTTI: in in relazione alla modernità - la società, in relazione al sistema arcaico - una tribù, un collettivo umano, quindi, in quanto “genio”, per definizione, il concetto non è individuale , ma generico/.

Il discredito della funzione valoriale della parola e la crisi del principio personale sono fonte di tragedia per la coscienza lirica. Questa tragedia si realizza nel dramma dell'eroina, rappresentato nella Parola. Il design di questo dramma è mirato all'incarnazione dell'io assoluto e feroce. Per fare questo, l'eroina deve realizzarsi come Poeta /questo è il programma del primo livello del ciclo/. Il secondo livello, dimostrando le capacità della Parola, funziona come condizione per raggiungere l'obiettivo prefissato. La parola ritorno è una bastonata immanente. Il risultato tragico dell'emancipazione del Verbo è la repressione e l'eliminazione dell'io lirico. La formula di I.F Ainenekogo si avvera in pieno, se si ignora il suo tono entusiasta: “Un verso non è una creazione

poeta… Non appartiene nemmeno al poeta, se vuoi.”®.

L'eroina TsvetaeBoi, come risultato della sua incarnazione, si ritrovò sepolta e distrutta da significati arcaici al di là del suo potere E se all'alba dell'era della creazione del mito, Vyach.Ivan"ov proclamò: “Il mito è la rivelazione dell'incarnazione. " *®, quindi il declino della creazione di miti pose fine a questa affermazione. Il mito, come ha mostrato M. Tsvetaeva, è una tragedia dell'incarnazione, perché giustifica tutto. Secondo S. Kierkegaard la legge fondamentale del mito è “l'eliminazione teleologica”.

etico." I.F. Annensky definì questa "un'assurdità di giustificazione".

Pertanto, l'esito del dramma dell'eroina di “The Table” è il limite e il risultato della creazione del mito.

Ma nel ciclo, oltre al dramma dell'eroina, c'è “un altro dramma” che ha il suo risultato. Non dimentichiamo che c’è qualcuno che ha fatto vivere all’eroina tutti questi significati, qualcuno che ha fissato la struttura che abbiamo descritto e ne ha costruito la gerarchia. Intendiamo la presenza dell'Autore non nella sua immanenza rispetto al testo del ciclo, ma nel suo significato trascendentale che organizza l'insieme estetico. Altrimenti comprenderemmo altrettanto facilmente sia il significato lirico che quello arcaico dell'immagine. Ma il lirismo nel ciclo ha chiaramente un significato dominante. Inoltre, la possibilità stessa di delimitare, separare l'uno dall'altro l'individualmente lirico e l'arcaico indica il loro ordine nel sistema dell'insieme. Ciò può essere confermato facendo riferimento a R. Barth, che

?//L:shensky I.5>. Balmont - paroliere // Annenskig "1 I.F. Libri di riflessione" 1shy.-M., 1979.-P.99.

10/Sc. Ivanov Secondo le stelle.-SPb., 1909.-S. 25. [!"/Kjorkegaard S. Paura e tremore.-M., I993.-P.54. ^Annpg.g.Yu!!; I.F. Lavoro indicativo.-P.110.

ha sostenuto che “non fermare il flusso del significato significa

in definitiva, rifiutare Dio e tutte le sue ipostasi."

Nel ciclo “Tavola” abbiamo a che fare con una struttura chiaramente espressa, la “cottura”. La cosiddetta “composizionalità” acquista in questo caso il massimo significato: non è altro che il credo creativo e la posizione dell'Autore, che si ribella al caos e alla cattiva infinità, in relazione al fatto dell'arte in generale; è un indicatore della sua inferiorità e ristrettezza. In questo caso la “ristrettezza” risulta essere un modo per preservare la norma di cui all’art. In una parola, l'Autore, come la sua eroina, fa un sacrificio. Ma se quest'ultima ha sacrificato la sua essenza terrena per la formazione dell'atto creativo (che ha valore in sé, ma non va oltre l'ambito della coscienza individualistica), allora l'Autore stesso sacrifica l'atto creativo in nome della conservazione del principio fondamentale dell’arte, che più volte si è cercato di ripensare, ma che nessuno è ancora riuscito ad abolire – il “principio di universalità umanistica”14..

Resta da dire qualche parola sul genere dell'opera. "La tavola" è stata concepita da M. Cvetaeva come un'autobiografia poetica. I testi autobiografici presuppongono la massima identità del soggetto lirico e dell'autore biografico. In “The Table”, come abbiamo scoperto, l'Autore e l'eroina si scambiano fondamentalmente

*4/Sayama N. Esperienza di interpretazione del simbolismo alla luce della storia Materiali e comunicazioni sugli studi slavi, -52eseo_, 1989.-P.55. .

evoluzioni diverse e giungono a risultati diversi. La natura autobiografica del ciclo si manifesta in una qualità speciale: “The Table” è un'incarnazione simbolica della ricerca artistica per l'arte creativa della vita dell'inizio del XX secolo e della comprensione dei risultati di queste ricerche. In effetti, possiamo dire che negli anni '30 la Cvetaeva comprendeva la sua esperienza poetica nel contesto del destino della personalità creativa dell'epoca. Pertanto, "The Table" risulta essere una brutta autobiografia. Nonostante il tono generale dell'opera di affermazione della vita, la tragedia della comprensione si fa sentire in un contesto speciale della parola: la polisemia si manifesta non per il principio di coesione, come avveniva nei cicli precedenti, ma per la concentrazione di significati al suo interno. E poiché la Parola è adeguata e identica al Creatore in essa incarnato, questa concentrazione non significa tanto incorporazione nell'epoca quanto allontanamento da essa - sia dalla mitologia degli anni '10 che dai miti ideologici degli anni '30 e anni 40. A questo proposito non sorprende la frase contenuta in uno degli ultimi fiori:

lettere di sci a V.A. Merkuryeva: "Ho già scritto la mia."

Riassumendo tutto quanto sopra, si potrebbe concludere che il completamento della logica della creatività di Cvetaev è il culmine naturale e tragico della logica dell'era della creazione del mito.

In conclusione, riassumendo i risultati dell'analisi, formuliamo questa conclusione, che chiarisce la collocazione della Cvetaeva nell'era della creazione del mito e apre nuove prospettive per studiare l'eredità della poetessa in correlazione tipologica con l'eredità dei suoi contemporanei, i quali, di fronte a un doppia prospettiva: la necessità o di imparare a vivere nella storia, oppure di “ritornare al Creatore”.

15 // Tsvetyaeva M. Per tutti - contro tutti - M., 1992... P.274.

ticket" - proprio come lei, hanno plasmato l'audacia delle loro conclusioni nell'armonia delle forme artistiche.

1. Principi costruttivi dei cicli di G.". Tszotazvoy // Seconde letture di Akh-Matov. Estratti di rapporti. - Odessa. 1991. - P. 65-66.

2. Idee religioso-cristiane dell'epoca e il ciclo di M. TseotaovN “La Tavola” // Letture di Kormanov. Numero I."Izhevsk. 1994.-P.96-104.

3. Ciclo di M. Cvetaeva “La Tavola” e “Dizionario del grande russo Uivago”

Cvetaeva Marina Ivanovna (vita - 1892-1941) - famosa poetessa russa. Era la figlia (1847-1913) di uno scienziato. Il suo lavoro è caratterizzato dal massimalismo romantico, dal rifiuto della vita quotidiana, dalla rovina dell'amore e dai motivi della solitudine. Le principali raccolte della poetessa sono “Milestones” (1921), “Craft” pubblicata nel 1923, “After Russia” (1928). Creò anche una poesia satirica intitolata "The Pied Piper" nel 1925 e "The Poem of the End" l'anno successivo. La biografia di Marina Ivanovna Cvetaeva sarà discussa in questo articolo.

Famiglia Cvetaeva

Marina Cvetaeva è nata il 26 settembre (vecchio stile - 8 ottobre) 1892 a Mosca. Suo padre, come abbiamo già accennato, era uno scienziato specializzato in storia antica, arte ed epigrafia. Fu l'ideatore e anche il primo direttore (dal 1911 al 1913) del Museo delle Belle Arti. Il primo matrimonio del professore ebbe molto successo, ma dopo la nascita di due figli, la giovane moglie morì e Ivan Tsvetaev si risposò con Maria Main. Nel 1892, il 26 settembre, questa coppia ebbe una ragazza che ricevette il nome Marina (cioè “mare”). Così inizia la biografia di Marina Ivanovna Cvetaeva.

Madre, il Maine morì nel 1906. Era una pianista, una studentessa di A. G. Rubinstein. Questa donna ha avuto un'enorme influenza su Marina. Sognava che anche sua figlia diventasse pianista. Tuttavia, il mondo della poesia attirava la giovane Cvetaeva più dell'esecuzione delle scale. All'età di sei anni, la ragazza scrisse le sue prime poesie. Inoltre, Marina ha lavorato non solo in russo, ma anche in francese e tedesco. La madre ha allevato le sue figlie (Marina e sua sorella Anastasia) in modo abbastanza rigoroso. Hanno ricevuto un'istruzione eccellente. Il nonno del fratellastro e della sorella è lo storico e pubblicista Dmitry Ivanovich Ilovaisky.

Infanzia della futura poetessa

La biografia di Marina Ivanovna Cvetaeva nella sua giovinezza è caratterizzata dal fatto che da bambina, a causa della malattia di sua madre, ha vissuto a lungo in Germania, Svizzera e Italia. Le interruzioni degli allenamenti in palestra venivano compensate dalle lezioni nei collegi di Friburgo e Losanna. Marina parlava correntemente tedesco e francese. Nel 1909 frequentò un corso di letteratura francese alla Sorbona.

Prima indipendenza

Dopo la morte della madre, la cura dei figli ricadde sulle spalle del padre. Era impegnato al lavoro, quindi non poteva dedicare loro tutto il suo tempo. Ecco perché, forse, le ragazze sono cresciute indipendenti oltre la loro età e hanno iniziato a interessarsi abbastanza presto alla situazione politica nello stato e ai rapporti con il sesso opposto.

Educazione di Marina Cvetaeva

Su insistenza di sua madre, in giovane età Marina Cvetaeva frequentò una scuola di musica e prese lezioni di musica anche a casa. Ma queste attività non si svilupparono ulteriormente dopo la morte di Mary. Marina e sua sorella hanno ricevuto l'istruzione primaria a casa, sotto la guida della madre. All'età di 8-9 anni, la futura poetessa frequentò le lezioni presso la palestra M. T. Bryukhonenko, e poi in Svizzera, a Losanna. Studiò in un collegio cattolico nel 1903, e poi andò in un collegio francese dopo che la famiglia si trasferì di nuovo. La Cvetaeva continuò i suoi studi in Germania, in un collegio a Friburgo. Le lingue le erano facili e successivamente guadagnava spesso con le traduzioni, poiché la creatività non portava molto reddito a una poetessa come Marina Cvetaeva. La sua biografia e le sue poesie iniziarono a suscitare interesse tra molti solo dopo la sua morte.

Marina andò a Parigi nel 1908, dove entrò alla Sorbona. Qui ha frequentato un corso di lezioni sulla letteratura francese antica.

Inizio dell'attività letteraria

La biografia creativa di Marina Ivanovna Cvetaeva inizia come segue. I primi esperimenti letterari furono associati alla cerchia dei simbolisti di Mosca. Marina Ivanovna ha incontrato Bryusov, che ha avuto una grande influenza sulla sua prima poesia, così come un poeta come Elios (Kobylinsky Lev Lvovich). Ha partecipato alle attività degli studi e dei circoli situati presso la casa editrice Musaget. Fortemente influenzato anche dal mondo artistico e poetico in patria (in Crimea) del critico d'arte e poeta Maximilian Voloshin. Ha visitato Koktebel molte volte.

Prime collezioni

Nelle sue due raccolte di poesie "Evening Album" (1910) e "Magic Lantern" (1912), così come nella poesia "Lo stregone" scritta nel 1914, descrisse attentamente gli oggetti domestici (ritratti, specchi, soggiorno, stanza dei bambini) , lettura, passeggiate sul viale, lezioni di musica, rapporti con la sorella e la madre, è stato imitato il diario di una giovane studentessa. "Evening Album" è stato dedicato alla memoria di Maria Konstantinovna Bashkirtseva, un'artista, che sottolinea l'orientamento diario e confessionale. Nella poesia "On a Red Horse", scritta nel 1921, la storia dello sviluppo del poeta prese la forma di una favolosa ballata romantica.

Ulteriore creatività

Dedicato alle relazioni con (di cui parleremo più avanti) il ciclo di poesie “Girlfriend” apparve nel 1916. Durante la guerra civile fu pubblicato un ciclo chiamato "Il canto del cigno", dedicato all'impresa degli ufficiali bianchi. Il suo lavoro include poesie e opere romantiche, ad esempio "On a Red Horse", "Egorushka", "The Tsar Maiden".

La relazione con Rodzevich ha ispirato la creazione delle raccolte “Poem of the End” e “Poem of the Mountain”. L'ultima raccolta di Marina è stata pubblicata a Parigi. La famiglia si trasferì qui dalla Repubblica Ceca nel 1928. Tuttavia, la maggior parte delle sue poesie sono rimaste inedite. Marina si guadagnava da vivere principalmente grazie a traduzioni e serate creative.

Tragedia

Il mistero più grande della famiglia di Efron (il marito della poetessa) e della Cvetaeva: cosa li spinse a trasferirsi in URSS nel 1939? Un ex ufficiale bianco, Efron, che combatté ostinatamente contro i bolscevichi, improvvisamente credette nel trionfo del comunismo. Mentre era ancora a Parigi, contattò una società controllata dall'NKVD, impegnata nel ritorno degli emigranti in patria. Nel 1937 la prima a tornare a Mosca fu Ariadna, la figlia di Marina Cvetaeva (che fu arrestata prima di tutti). Successivamente Sergei Efron fuggì, poiché era stato compromesso dai legami a Parigi con l'NKVD. Marina e suo figlio seguirono il marito, adempiendo fino alla fine al dovere di una moglie amorevole.

Gli ultimi anni della vita di Marina Ivanovna

I seguenti eventi completano la sua biografia. Marina Ivanovna Cvetaeva sopravvisse all'arresto del marito e della figlia nel 1939, paralizzando la poetessa. Rimase sola con suo figlio George. Inoltre, il rapporto con lui, rovinato da un'attenzione eccessivamente entusiasta, era ambiguo. Marina Ivanovna Cvetaeva era molto preoccupata per tutto questo negli ultimi anni. Una breve biografia basata sulle date degli ultimi anni della sua vita si conclude con il seguente fatidico evento. Il 31 agosto 1941, dopo essere stata evacuata a Elabuga a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale, la Cvetaeva si impiccò sul fiume Kama, all'ingresso della casa che era stata assegnata a lei e a suo figlio. La tomba di Marina Cvetaeva non fu mai ritrovata, nonostante gli sforzi compiuti dalla sorella Anastasia, riabilitata nel 1959, e dalla figlia Ariadna (riabilitata nel 1955). Nell'agosto del 1941, Sergei Efron fu fucilato a Mosca.

Questa è una breve biografia di Marina Ivanovna Cvetaeva.

Il significato della creatività della poetessa

La poetessa a cui siamo interessati, purtroppo, non ha ricevuto riconoscimenti durante la sua vita. Ha dovuto soffrire la fame e le sue serate creative e le sue collezioni non sono state apprezzate dai suoi contemporanei. Attualmente, tuttavia, la Cvetaeva è giustamente considerata uno dei rappresentanti più importanti della poesia russa dell'età dell'argento. Una breve biografia di Marina Ivanovna Cvetaeva e le sue poesie sono incluse nel curriculum della scuola dell'obbligo. Le sue poesie sono molto popolari oggi, molte delle quali sono diventate famose storie d'amore musicate. Ora Marina Cvetaeva gode di amore e riconoscimento non solo in Russia, ma anche all'estero. Una breve biografia in inglese di Marina Ivanovna, ad esempio, è stata creata da molti autori. Nei Paesi Bassi, a Leida, c'è una casa sul cui muro sono scritte le poesie della Cvetaeva (foto sotto).

La vita personale di questa poetessa (a lei stessa non piaceva questa parola, si definiva poetessa) è inseparabile dal suo lavoro. Pertanto, dovremmo parlare di alcuni fatti interessanti che segnano la sua biografia. Marina Ivanovna Cvetaeva ha scritto le sue opere migliori in uno stato d'amore, in un momento di forti esperienze emotive.

Ci furono molte storie d'amore tempestose nella vita di Marina, ma l'unico amore che attraversò l'intera vita del poeta fu Sergei Efron, che divenne suo marito e padre dei suoi figli.

Si incontrarono romanticamente in Crimea nel 1911. Marina, allora aspirante poetessa, soggiornava qui su invito di una sua cara amica.

È venuto in Crimea per ricevere cure dopo la consunzione e anche per riprendersi dal suicidio di sua madre. Già nel 1912, a gennaio, si sposarono. Nello stesso periodo nacque la figlia della Cvetaeva, Ariadna. Tuttavia, nonostante Marina apprezzasse molto suo marito, 2 anni dopo la nascita di Ali (come la chiamava la famiglia di Arianna), si tuffa a capofitto in una nuova storia d'amore. E questa volta Marina Ivanovna Cvetaeva si innamorò di una donna, poetessa e traduttrice Sofya Parnok. La breve biografia per bambini, ovviamente, non ne parla. Efron ha vissuto molto dolorosamente l'infatuazione di sua moglie, ma l'ha perdonata. Nel 1916, dopo molti litigi e riconciliazioni, la Cvetaeva ruppe finalmente con Parnok e tornò dalla sua famiglia.

Dopo la riconciliazione con il marito nel 1917, Marina diede alla luce Irina, che divenne una delusione per la Cvetaeva, che voleva un figlio. Efron partecipò al movimento bianco, combatté con i bolscevichi, quindi lasciò Mosca dopo la rivoluzione e andò a sud, dove partecipò alla difesa della Crimea. Emigrò solo dopo che l’esercito di Denikin fu completamente sconfitto.

Marina Cvetaeva rimase a Mosca con i suoi due figli. La famiglia era senza mezzi di sussistenza ed era costretta a vendere le cose per nutrirsi. Tuttavia, nonostante tutti gli sforzi, la madre non è riuscita a salvare la figlia più piccola. Ira morì di fame nel rifugio dove la Cvetaeva la mandò, sperando che la ragazza mangiasse meglio qui.

Durante la separazione dal marito, Marina sperimentò molte altre relazioni, ma nel 1922 decise di andare all'estero da Sergei Efron. Essendosi già unita al marito, Marina, durante il periodo di emigrazione nella Repubblica Ceca, incontrò Rodzevich, che alcuni storici considerano il vero padre di George, il figlio tanto atteso nato nel 1925. Ma ufficialmente è Efron. La stessa Marina Cvetaeva ha ripetutamente sottolineato (una biografia, fatti interessanti della cui vita abbiamo rivisto) che aveva finalmente dato alla luce un figlio per suo marito. In questo modo espiò parzialmente il senso di colpa che provava dopo la morte di sua figlia nella Mosca post-rivoluzionaria.

Questa è la poetessa Marina Cvetaeva. La biografia e i fatti interessanti della sua vita, speriamo, hanno spinto il lettore a voler continuare a conoscere questo brillante rappresentante. Consigliamo di leggere le sue poesie. Opere di vero talento sono state create da Marina Ivanovna Cvetaeva. Una breve biografia (speriamo che ricordi come viene chiamata la Silver Age) è stata creata per suscitare interesse per il suo lavoro.

Marina Cvetaeva è nata a Mosca il 26 settembre (8 ottobre) 1892. Suo padre era un professore universitario, sua madre una pianista. Vale la pena notare brevemente che la biografia della Cvetaeva è stata arricchita con le sue prime poesie all'età di sei anni.

Ha ricevuto la sua prima educazione a Mosca in una palestra femminile privata, poi ha studiato in collegi in Svizzera, Germania e Francia.

Dopo la morte della madre, Marina, suo fratello e le due sorelle furono allevati dal padre, che cercò di dare ai figli una buona educazione.

L'inizio di un viaggio creativo

La prima raccolta di poesie della Cvetaeva fu pubblicata nel 1910 (“Evening Album”). Anche allora, personaggi famosi - Valery Bryusov, Maximilian Voloshin e Nikolai Gumilyov - hanno attirato l'attenzione sul lavoro della Cvetaeva. Il loro lavoro e le opere di Nikolai Nekrasov hanno influenzato in modo significativo i primi lavori della poetessa.

Nel 1912 pubblicò la sua seconda raccolta di poesie, La Lanterna Magica. Queste due raccolte della Cvetaeva includevano anche poesie per bambini: "Allora", "In classe", "Sabato". Nel 1913 fu pubblicata la terza raccolta della poetessa, intitolata "Da due libri".

Durante la guerra civile (1917-1922), per la Cvetaeva la poesia era un mezzo per esprimere simpatia. Oltre alla poesia, scrive opere teatrali.

Vita privata

Nel 1912 sposò Sergei Efron dal quale ebbe una figlia, Arianna.

Nel 1914 la Cvetaeva incontrò la poetessa Sofia Parnok. La loro storia d'amore durò fino al 1916. La Cvetaeva le dedicò un ciclo di poesie intitolato "Fidanzata". Poi Marina è tornata da suo marito.

La seconda figlia di Marina, Irina, morì all'età di tre anni. Nel 1925 nacque il loro figlio Georgy.

Vita in esilio

Nel 1922 la Cvetaeva si trasferì a Berlino, poi nella Repubblica Ceca e a Parigi. La creatività della Cvetaeva di quegli anni comprende le opere "Poesia della montagna", "Poesia della fine", "Poesia dell'aria". Le poesie della Cvetaeva del periodo 1922-1925 furono pubblicate nella raccolta “Dopo la Russia” (1928). Tuttavia, le poesie non hanno portato la sua popolarità all'estero. Fu durante il periodo dell'emigrazione che la prosa ricevette un grande riconoscimento nella biografia di Marina Cvetaeva.

La Cvetaeva scrive una serie di opere dedicate a personaggi famosi e significativi:

• nel 1930 fu scritto il ciclo poetico “A Mayakovsky”, in onore del famoso Vladimir Mayakovsky, il cui suicidio sconvolse la poetessa;
• nel 1933 - “Living about Living”, ricordi di Maximilian Voloshin
• nel 1934 - "Spirito prigioniero" in memoria di Andrei Bely
• nel 1936 - "Una serata ultraterrena" su Mikhail Kuzmin
• nel 1937 - "Il mio Pushkin", dedicato ad Alexander Sergeevich Pushkin

Ritorno in patria e morte

Dopo aver vissuto in povertà gli anni '30, nel 1939 la Cvetaeva tornò in URSS. Sua figlia e suo marito vengono arrestati. Sergei fu fucilato nel 1941 e sua figlia fu riabilitata 15 anni dopo.

Durante questo periodo della sua vita, la Cvetaeva non scrisse quasi poesie, ma fece solo traduzioni.

Il 31 agosto 1941 la Cvetaeva si suicidò. La grande poetessa fu sepolta nella città di Elabuga nel cimitero di Pietro e Paolo.

Il Museo Cvetaeva si trova in via Sretenka a Mosca, anche a Bolshevo, Aleksandrov, regione di Vladimir, Feodosia, Bashkortostan. Il monumento alla poetessa fu eretto sulle rive del fiume Oka nella città di Tarusa, così come a Odessa.

Tabella cronologica

Altre opzioni biografiche

• Marina Cvetaeva iniziò a scrivere le sue prime poesie da bambina. E lo ha fatto non solo in russo, ma anche in francese e tedesco. Conosceva molto bene le lingue, perché la sua famiglia viveva spesso all'estero.
• Ha incontrato suo marito per caso mentre si rilassava in riva al mare. Marina ha sempre creduto che si sarebbe innamorata della persona che le aveva regalato la pietra che le piaceva. Il suo futuro marito, senza saperlo, regalò alla Cvetaeva una corniola che aveva trovato sulla spiaggia il primo giorno del loro incontro.
• Durante la seconda guerra mondiale, la Cvetaeva e suo figlio furono evacuati a Elabuga (Tatarstan). Mentre aiutava Marina a fare la valigia, il suo amico Boris Pasternak scherzò sulla corda che aveva preso per legare la valigia (che era resistente, anche se ti impiccavi). Fu su questa corda sfortunata che la poetessa si impiccò.
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