S. M. Gorodetsky s-a născut la Sankt Petersburg într-o familie cu tradiții culturale puternice și principii democratice. Tatăl său a lucrat în departamentul zemstvo al Ministerului de Interne, dar era cunoscut și ca scriitor, autor de articole despre istoria arheologiei, etnografiei și folclorului. S. Gorodetsky, care a fost generos înzestrat de natură, a manifestat timpuriu o înclinație spre desen și poezie. După absolvirea Gimnaziului al VI-lea din Sankt Petersburg, în 1902 a intrat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg, unde l-a cunoscut și s-a împrietenit apropiat cu A. A. Blok. Imaginile și stilul primelor experimente poetice ale lui Gorodețki au fost determinate, pe de o parte, de influențele provenite din poezia simboliștilor mai tineri Blok, Andrei Bely, pe de altă parte, de impresiile pe care le-a făcut dintr-o călătorie în provincia Pskov, unde tânărul poet a participat la jocuri țărănești, a notat cântece, credințe, obișnuindu-se cu spiritul de a face mituri populare. Poeziile lui Gorodetsky, impregnate cu un simț panteist al completității și unității lumii înconjurătoare, au fost primite cu entuziasm la „turnul” lui Vyach. Ivanov și l-a făcut „famos într-o singură noapte”: „... la sfârșitul anului 1905, citind poeziile mele” Yaril „în prezența întregului Olimp simbolic, adică Vyacheslav Ivanov, Balmont, Bryusov, Sologub, Blok , Bely, Merezhkovsky, Gippius, Berdyaev, profesorii Zelinsky și Rostovtsev, au devenit un poet „renumit” și pentru o scurtă perioadă de timp punctul culminant al „mediilor”.

Prima colecție a lui Gorodețki „Yar” (1907) a reflectat dorința generală a poeților simboliști de a pătrunde folclor în „cheile întunecate ale simbolismului popular”. V. Ya. Bryusov, Vyach. Ivanov, A. A. Blok. A atras sentimente de prospețime, veselie, suflare din paginile cărții tânărului poet, capacitatea sa de a exprima în cuvinte experiențele sufletești, apropiate de elementele naturii. Lumea Rusiei păgâne reînviată de Gorodetsky, expresivitatea limbajului poetic, obținută prin folosirea formelor gramaticale antice rusești, a epitetelor, repetărilor, aliterațiilor extrase din vistieria poeziei populare, a creat un sentiment de noutate chiar și pe fundalul renașterea interesului pentru folclor caracteristic epocii. M. A. Voloshin, apreciind foarte mult poeziile lui Gorodetsky și dezvăluind semnificația lor mitopoetică profundă, a scris: „Această carte este cu adevărat Yar-ul poeziei ruse, forțe complet noi și violente care au scăpat din adâncurile conștiinței creatoare antice...” imagine literară -masca lui Gorodetsky Lel, un faun, un cântăreț al antichității păgâne primitive.

În următoarea colecție a lui Gorodetsky, Perun (1907), „spontaneitatea” a coexistat cu motive sociale, iar unitatea cosmică a fost distrusă de tema contradicțiilor sociale și teomahismului. În domeniul poeticii, noile poezii au repetat în mare măsură descoperirile și achizițiile primei cărți. Pericolul stilizării excesive a fost resimțit de Andrei Bely, care a subliniat că substanța interioară a operei poetului, „păstrarea frumuseții experiențelor ritmice, este străină de realizarea la comandă a miturilor”, cu toate acestea, „aroma sa slavă” este adesea „împrumutat”: apoi un tip bun cu un fluier de huligan și, poate, cu ceas.

Setea de „poezie mare, sănătoasă” și „căutarea armoniei mondiale”, care l-au inspirat pe poet încă de mic și l-au aruncat de la o extremă la alta (de la „anarhismul mistic” la „simbolismul realist” și acmeism), conduc el la o „idee rusească” interpretată în mod deosebit, la căutarea unui principiu unificator în religia creștină și purtătorii ei cerșetori, kaliki („Rus”, 1910).

Cu toate acestea, „căutarea religioasă” a lui Gorodetsky nu a primit sprijin din partea cercului său interior și sentința nemiloasă a lui Vyach. Ivanov, depus la colecția „Rus”, a pus capăt relației dintre Gorodetsky și liderul simboliștilor din Sankt Petersburg.

La 20 octombrie 1911, la apartamentul lui Gorodetsky a avut loc o reuniune organizatorică a „Magazinului Poeților”, la care acesta, împreună cu N. S. Gumilyov, a fost ales „sindic” al „Magazinului”. Astfel a început o nouă etapă a activității sale literare – acmeistă. Gorodețki devine unul dintre inspiratorii ideologici ai noii școli poetice. Acționând ca critic, își susține energic colegii poeți (A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam și alții) și el însuși primește sprijin de la „maestrul” Gumilyov. Deci, trecând în revistă colecția „Salcie” (1913), Gumilyov vede în ea desăvârșirea firească a perioadei simboliste în opera lui Gorodetsky și descoperă că „înflorirea tuturor forțelor fizice și spirituale, care în timpurile recente au început să fie desemnate. prin cuvântul „acmeism”.

Colecția „Blossoming Staff” apărută în 1914, care a unit poeziile din 1912-1913, a fost prezentată de autor ca program-acmeist. Acest lucru a fost subliniat atât în ​​„Dedicația” care a precedat colecția, cât și în arhitectura bine gândită a colecției, construită ca un fel de jurnal, cât și în alegerea formei poetice - opt rânduri, dând, potrivit lui Gumilyov , „oportunitatea de a surprinde cele mai trecătoare gânduri și senzații”. „Admirarea activă a lumii” în „frumoasa ei complexitate” și, în același timp, claritatea și claritatea gândirii poetice – acesta este scopul pe care poetul și l-a propus pe calea perfecționării acmeiste.

La începutul Primului Război Mondial, Gorodețki s-a grăbit să răspundă patriotismului oficial cu colecția de poezii „Al paisprezecelea an” (1915), care l-a condus la „o ceartă cu literatura rusă progresivă”. În 1915, după prăbușirea efectivă a primului „Atelier de poeți”, Gorodetsky a popularizat activ opera lui N. A. Klyuev, S. A. Klychkov, S. A. Yesenin, B. A. Verkhoustiisky, la inițiativa sa grupurile „Krasa” și „Strada”, unind poeții țărani. .

În 1916, Gorodețki a părăsit Petrogradul pe frontul caucazian ca corespondent al ziarul Russkoye Slovo. Acolo l-a găsit Revoluția din octombrie. În primii ani post-revoluționari, lucrând în Tiflis și Baku, Gorodetsky a devenit o figură proeminentă în viața literară a Transcaucaziei. În 1919, la Tiflis, a încercat să creeze o asociație de tineri poeți, asemănătoare „Atelierului poeților” Acmeist. Într-o colecție sub titlul caracteristic „Akme”, publicată de Tiflis „Magazinul poeților”, Gorodetsky a realizat mai multe poezii într-un stil nou (două „Nocturne”, „Nemurire”, „Crănii”). În ele, poetul dezvoltă fosta teză acmeistă a acceptării lumii „în totalitatea frumuseților și a urâțeniei”, unindu-se cu acea aripă a acmeismului, care era reprezentată de numele lui V. I. Narbut și M. A. Zenkevich. Fobiile, imaginile inconștientului, poetica „macabră” au fost cultivate în aceste poezii ale lui Gorodetsky, precum și în lucrările altor autori ai colecției.

După întoarcerea la Moscova, Gorodețki nu a abandonat încercările de a reînvia „noul” acmeism. În 1925, a fost publicată colecția „Joint” pregătită de el - organul „Atelierului poeților” din Moscova. Căutarea unui limbaj poetic echivalent cu experiențele revoluției a reunit poeți atât de diferiți precum P. G. Antokolsky și M. A. Zenkevich, V. M. Inber și I. L. Selvinsky, G. A. Shengeli și A. V. Shiryaevets. În anii 1920, Gorodetsky a publicat culegeri de poezii ale sale Sickle (1921), Mirolom (1923), From Darkness to Light (1926) și Edge (1929). Cu toate acestea, totul semnificativ din punct de vedere estetic a fost creat de Gorodetsky înainte de revoluție. În anii 1930 și 1950 a acționat și ca traducător, autor de librete de operă și memorist.

Gorodețki Serghei Mitrofanovich
Născut: 5 ianuarie (17), 1884.
A murit: 7 iunie 1967 (83 de ani).

Biografie

Sergey Mitrofanovich Gorodetsky (5 ianuarie (17), 1884, Sankt Petersburg, Imperiul Rus - 7 iunie 1967, Obninsk, URSS) - poet rus și sovietic, traducător.

Fiul scriitorului-etnograf Mitrofan Ivanovici Gorodetsky. A absolvit Gimnaziul al VI-lea din Sankt Petersburg, în anii 1900 a studiat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg în același timp cu Alexander Blok (nu a absolvit) și de atunci s-a interesat de poezie. În 1905 a vizitat „turnul” lui Vyacheslav Ivanov. În 1906-1907 a publicat cărți de poezii „Yar”, „Perun”, „Wild Will” - acestea erau lucrări simboliste cu părtinire folclorică. În 1909 a fost publicat în revista Awakening. În anii 1910 Gorodețki s-a despărțit de simboliști, iar în 1912 a devenit unul dintre organizatorii Atelierului poeților (împreună cu poetul Nikolai Gumilyov). În 1915 i-a patronat pe așa-numiții „noi poeți țărani” (S. Yesenin, S. Klychkov, N. Klyuev, A. Shiryaevets).

Din toamna anului 1916 a fost pe frontul caucazian al Primului Război Mondial ca reprezentant al Uniunii Orașelor și corespondent de război. Mai târziu, o perioadă de timp a lucrat ca infirmier într-o tabără de bolnavi de tifos. După Revoluția din octombrie, a publicat o carte de poezii „Îngerul Armeniei”, care reflectă, în special, tema genocidului armean. El știa limba armeană [sursa nespecificată 450 de zile]. Profesorul său a fost fiul poetului armean Tumanyan, Amlik Ivanovich Tumanyan [sursa nespecificată 450 de zile]. În timp ce se afla la Baku, Gorodetsky era responsabil de departamentul de artă al ROSTA, apoi a lucrat în Administrația Politică a Flotei Caspice.

Din 1921 a trăit la Moscova, a publicat mult, a tradus poezie - atât popoarelor URSS, cât și străine. Până în 1924 a lucrat ca asistent la Teatrul Revoluției din Moscova, a editat revista Arta pentru oameni muncitori, apoi până în 1932 - în departamentul literar al ziarului Izvestia. În anii 1930 a lucrat mult la librete de operă – era o modalitate bună și relativ sigură de câștig literar. A tradus libretul de opere: Fidelio de Beethoven, Water Carrier de Cherubini, Die Meistersingers Nürnberg și Lohengrin de R. Wagner.

El a creat libretul uneia dintre primele opere pe tema sovietică - „Breakthrough” de compozitorul S. I. Pototsky - despre războiul civil. Pentru compozitorul V. M. Yurovsky a scris libretul operei „Gândirea despre Opanas”, bazat pe poemul cu același nume de E. G. Bagritsky. A scris un nou text („non-monarhic”) al operei lui M. Glinka „O viață pentru țar”, numit „Ivan Susanin”.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial a fost evacuat în Uzbekistan și Tadjikistan, a tradus poeți locali.

A acționat ca critic și critic literar. În 1911 a pregătit și a publicat o colecție de poezii în două volume de Ivan Nikitin cu propriul său articol introductiv.

Creare

În versurile sale timpurii, Gorodetsky a fost influențat de simboliști, în primul rând Vyacheslav Ivanov, A. Blok și K. Balmont, el este caracterizat de o întoarcere la motivele mitologiei păgâne slave și forțele primitive care se manifestă în legătură cu natura. După lovitura de stat bolșevică, Gorodețki a scris poezie politică - de la agitația din timpul războiului civil, salutări poeților proletari (1921), congrese de partid (1931, 1958) și cosmonauți (1962) până la textul cantatei Cântecul partidului.
- Wolfgang Kazak

O familie

Soție - actriță și poetesă Anna Alekseevna Gorodetskaya (născută Kozelskaya); (pseudonim lit. Nimfa Bel-cal-Lyubomirskaya); (1889-1945). Căsătorită cu S. G. din 1908. Potrivit lui A. A. Blok, s-a remarcat prin frumusețea ei extraordinară.
Fiica - Rogneda Gorodetskaya-Biryukova (n. 1909), nepoata Natalya Yuryevna Biryukova, strănepoata - Tatyana.
Ginerele - compozitorul Biryukov
Fratele - Gorodetsky Alexander Mitrofanovich (1886-1914), un artist, suferea periodic de tulburări psihice nervoase. Era bolnav, paralizat în ultimii doi ani. Autorul tabloului „O coroană pe mormântul lui Komissarzhevskaya”, compus din bucăți de vată.

Cărți

Yar. - Sankt Petersburg, 1907; a 2-a ed. - Sankt Petersburg: T-vo Wolf, 1909.
Perun. - Sankt Petersburg: Ory, 1907.
Voința sălbatică. - Sankt Petersburg: Torte, 1908.
Iya: Poezii pentru copii. - 1908.
Cimitirul pasiunilor. Povești. - M., 1909. - T. 1.
Rus. - M.: Ed. Sytin, 1910.
Indicații și povești. - Sankt Petersburg, 1910.
Prince Kid. - Sankt Petersburg: T-vo Wolf, 1910. - 28 p.
Salcie. - Sankt Petersburg: Măceș, 1913.
Toiagul înflorit. - Sankt Petersburg, 1914.
Pe Pământ: Povești. - Sankt Petersburg, 1914. - 230 p.
Anul al paisprezecelea. - Pg.: Lukomorye, 1915.
Pușkin. - Pg., 1915.
Izbornik: Poezii 1905-1917. - M., 1916.
tornadă stacojie. - Tiflis, 1918; M., 1927.
Soarta Rusiei. - Tiflis, 1918.
Îngerul Armeniei. - Tiflis, 1919.
Secera. - Pg.: Giz, 1921.
Mirol. - M.: Giz, 1923.
Primăvara celor fără Dumnezeu. - L.: Surf, 1925.
Bătrâna este în spirit. - M.: Ateu, 1925.
De la întuneric la lumină. - L .: GIZ, 1926.
Despre Ivan cel fără Dumnezeu. - L .: GIZ, 1926.
Povești de la Moscova. - M., 1927.
Margine. - M.: Nikitinskie Subbotniks, 1929. - 104 p. - 2.000 de exemplare.
Poezii lirice și lirico-epopee alese. 1905-1935. - M., 1936.
Duma. - Tașkent, 1942.
Cântec de prietenie. - Minsk, 1947.
Poezii. 1905-1955. - M., 1956.
Poezie. - M., 1964.
Poezie. - M., 1966.
Poezii și poezii. - M., 1974.
Viața indomabilă: articole. eseuri. Amintiri. - M.: Sovremennik, 1984.

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky(5 (17) ianuarie 1884, Sankt Petersburg, Imperiul Rus - 7 iunie 1967, Obninsk, URSS) - poet rus și sovietic, traducător.

Biografie

Fiul scriitorului-etnograf Mitrofan Ivanovici Gorodetsky. A absolvit Gimnaziul al VI-lea din Sankt Petersburg, în anii 1900 a studiat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg în același timp cu Alexander Blok (nu a absolvit) și de atunci s-a interesat de poezie. În 1905 a vizitat „turnul” lui Vyacheslav Ivanov. În 1906-1907 a publicat cărți de poezii „Yar”, „Perun”, „Wild Will” - acestea erau lucrări simboliste cu părtinire folclorică. În 1909 a fost publicat în revista Awakening. În anii 1910, Gorodețki s-a despărțit de simboliști, iar în 1912 a devenit unul dintre organizatorii Atelierului poeților (împreună cu poetul Nikolai Gumilyov). În 1915, a patronat așa-numiții „noi poeți țărani” (S. Yesenin, S. Klychkov, N. Klyuev, A. Shiryaevets).

Din toamna anului 1916 a fost pe frontul caucazian al Primului Război Mondial ca reprezentant al Uniunii Orașelor și corespondent de război. Mai târziu, o perioadă de timp a lucrat ca infirmier într-o tabără de bolnavi de tifos. După Revoluția din octombrie, a publicat o carte de poezii „Îngerul Armeniei”, care reflectă, în special, tema genocidului armean. El știa limba armeană. Profesorul său a fost fiul poetului armean Tumanyan, Amlik Ivanovich Tumanyan. În timp ce se afla la Baku, Gorodetsky era responsabil de departamentul de artă al ROSTA, apoi a lucrat în Administrația Politică a Flotei Caspice.

Din 1921 a trăit la Moscova, a publicat mult, a tradus poezie - atât popoarelor URSS, cât și străine. Până în 1924, a lucrat ca asistent la Teatrul Revoluției din Moscova, a editat revista Arta pentru oameni muncitori, apoi până în 1932 - în departamentul literar al ziarului Izvestia. În anii 1930, a lucrat mult la librete de operă - aceasta era o modalitate bună și relativ sigură de a câștiga bani literari. A tradus libretul de opere: Fidelio de Beethoven, Water Carrier de Cherubini, Die Meistersingers Nürnberg și Lohengrin de R. Wagner.

El a creat libretul uneia dintre primele opere pe tema sovietică - „Breakthrough” a compozitorului S. I. Pototsky - despre Războiul Civil. Pentru compozitorul V. M. Yurovsky a scris libretul operei „Gândirea despre Opanas”, bazat pe poemul cu același nume de E. G. Bagritsky. A scris un nou text („non-monarhic”) al operei lui M. Glinka „O viață pentru țar”, numit „Ivan Susanin”.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial a fost evacuat în Uzbekistan și Tadjikistan, a tradus poeți locali.

A acționat ca critic și critic literar. În 1911 a pregătit și a publicat o colecție de poezii în două volume de Ivan Nikitin cu propriul său articol introductiv.

Creare

În versurile sale timpurii, Gorodetsky a fost influențat de simboliști, în primul rând Vyacheslav Ivanov, A. Blok și K. Balmont, el este caracterizat de o întoarcere la motivele mitologiei păgâne slave și forțele primitive care se manifestă în legătură cu natura. După lovitura de stat bolșevică, Gorodețki a scris poezie politică - de la agitația din timpul războiului civil, salutări poeților proletari (1921), congrese de partid (1931, 1958) și cosmonauți (1962) până la textul cantatei Cântecul partidului.

Cazacul Wolfgang

O familie

• Soție - actriță și poetesă Anna Alekseevna Gorodetskaya (născută Kozelskaya); (pseudonim lit. Nimfa Bel-cal-Lyubomirskaya); (1889-1945). Căsătorită cu S. G. din 1908. Potrivit lui A. A. Blok, s-a remarcat prin frumusețea ei extraordinară.
• Fiica - Rogneda Gorodetskaya-Biryukova (n. 1909), nepoata Natalya Yuryevna Biryukova, strănepoata - Tatyana.

• Fratele - Gorodetsky Alexander Mitrofanovich (1886-1914), un artist, suferea periodic de tulburări psihice nervoase. Era bolnav, paralizat în ultimii doi ani. Autorul tabloului „O coroană pe mormântul lui Komissarzhevskaya”, aranjat din bucăți de vată.

Din 1904 - un membru indispensabil al filialei Yekaterinodar (Krasnodar) a Băncii Țărănești de Pământ. Absolvent al Universității din Sankt Petersburg, Facultatea de Istorie, Filologie și Drept. Istoric, bibliograf al Kubanului și Caucazului, profesor, rector al Universității din Krasnodar. L-a ajutat pe S. Yesenin să tipărească prima colecție de poezii. Fiul său, Gergiy Borisovich Gorodetsky, șeful KubanVodoKanalProekt, a proiectat și a însoțit implementarea Canalului Karakum. Fiul său, profesor și șef al secției de Ergonomie la MAI. (traieste in prezent,).

Aveam nouă ani când a murit tatăl meu. Anul următor ne-am mutat să locuim în Lesnoy, iar chiar în prima noapte incendiul ne-a distrus toată proprietatea, arhiva și biblioteca tatălui meu, iar eu aproape am ars.

Familia s-a mutat din nou la Sankt Petersburg și acolo am intrat în gimnaziu. Viața a fost grea și ne-am mutat la Orel, patria tatălui și a mamei noastre, unde am locuit doi ani.

De data asta a fost cea mai fericită din viața mea. M-am îngrășat pe Orlovsky „măcinare”, hrișcă și lapte copt. Pentru prima dată, s-a îndrăgostit chiar de o școală ponosită și i-a scris notițe pe hârtie neagră cu cerneală argintie. Doi ani mai târziu a trebuit să ne mutăm din nou la Sankt Petersburg. Mica pensie nu era suficientă pentru cei cinci copii rămași, iar eu, învățând în clasa a VI-a, m-am încărcat cu lecții ca să o ajut pe mama.

După ce am absolvit liceul cu medalie de aur, am intrat la Facultatea de Istorie și Filologie. Universitatea a căzut asupra mea cu toate minunile ei: libertatea de a rătăci prin facultăți, adunări care îmi erau încă necunoscute, toată tinerețea ei de foc, arzând în anul 1905. Și am rămas mult timp blocat în acest al doilea paradis, am devenit un vagabond inter-facultăți, ciugulind înțelepciunea savanților slavi (Syrku și Lavrov), apoi a istoricilor de artă (Ainalov și Sekketi), apoi a anticilor (Zelensky). și Rostovtsev), apoi istoricii (Platonov și Tarle), apoi istoricii literaturii ruse (Shlyapkin) - într-un cuvânt, transformat imperceptibil într-un „etern student”.

În sălile de clasă universitare, la prelegerile despre limba sârbă susținute de profesorul Lavrov, m-am întâlnit și în curând m-am împrietenit cu cel mai minunat poet al secolului nostru, Alexander Blok. A fost primul care m-a auzit ca poet. El a fost primul care a publicat poeziile mele în articolul său „Culori și cuvinte”, remarcându-le pitorescul. Și m-a păzit cu grijă de saloanele literare de atunci. Dar, în scurt timp, prietenul său Vladimir Pyast m-a târât în ​​adâncul ei - la „Olimpul simboliștilor” - la salonul literar al lui Vyacheslav Ivanov, la celebrele „miercuri” de atunci. Acolo am avut succes, iar Bryusov mi-a luat versurile ciclului păgân și le-a publicat în cântarul său.

La sfârșitul anului 1906, prima mea carte, Yar, a fost publicată de editura Cercului tinerilor din universitate pe coperta lui Nicholas Roerich, a cărui lucrare mi-a fost foarte apropiată. A fost scrisă sub impresia directă a dansurilor populare rotunde, a jocurilor și a cântecelor pe care le-am văzut vara la Pskov pe râul Plyusse, în timpul „condițiilor” (lecțiilor). Forța acestei cărți constă în expunerea antagonismelor. Este împărțit în „Yar” și „Darkness”: un sentiment însorit de fericire în natură și oameni și o viață dificilă în realitate. Cartea a primit o largă apreciere. Korney Chukovsky a salutat-o ​​în „Luni”, Maximilian Voloshin în „Discurs”. Dar cel mai de preț lucru pentru mine a fost recenzia lui Alexander Blok. La 22 decembrie 1906 i-a scris mamei sale: „S. Gorodetsky a trimis lui Yar, poate cea mai mare carte modernă.

În același an, am lansat a doua carte - „Perun” și în curând a treia - „Wild Will”.

În „Calca tinerilor” s-a copt ruptura mea cu „Olimpul” simboliștilor. O studentă la cursurile Bestuzhev, o actriță aspirantă Anna Alekseevna Kozelskaya, care, devenind soția mea, m-a fascinat la Volga, la sursele Surei, m-a ajutat foarte mult, unde am intrat din nou în contact cu viața populară și a scris un carte care a fost publicată în tiraj de masă de Sytin - „Rus” și după ea „Ivo”.

Cel mai bun de azi

Am devenit din ce în ce mai deziluzionat de misticismul înfundat al simboliștilor, în dorința lor pentru lumea de dincolo. În Cercul Tinerilor, am învățat fericirea de a comunica cu un public în masă, am învățat să ascult cea mai mică suflare a inimii colective, să respir cu ea și să mă sufoc dacă inima mea nu bate la unison cu ea.

„Cercul tinerilor” s-a închis brusc de îndată ce a început epoca reacției politice.

Atunci nu aveam o poziție clară. În acest moment, poetul N. S. Gumilyov s-a întors de la Paris și a propus crearea unui cerc în care lupta vederilor să fiarbă pentru căutarea adevărului după metoda socratică. Am organizat „Atelierul poeților”, care a inclus Akhmatova, Mandelstam, Zenkevich, Lozinsky. Au inventat „Acmeismul” (Gumilyov a sugerat „Adamismul”), au aranjat disputele.

Ni s-a părut că ne opunem simbolismului, dar am văzut realitatea la suprafața vieții, în admirarea lucrurilor moarte. Ne-am dovedit a fi doar un apendice al simbolismului și am fost la fel de departe ca el de viața actuală, de oameni. Am vrut să-l implic și pe Blok, mi-a răspuns cu un articol criminal „Fără zeu, fără inspirație”.

În anii următori, am editat cu grijă lucrările colectate ale lui I. S. Nikitin pentru editura Prosveshchenie și am scris o prefață detaliată. Și, în același timp, a scris și publicat o serie de basme și poezii pentru copii.

În 1915, soarta mi-a transmis o mare bucurie: la sfatul lui Alexander Blok, Serghei Yesenin a venit la mine. „Din cartea „Yar”, am învățat că așa poți scrie poezie”, mi-a spus el. L-am rugat să-i citească poeziile.

Încă de la primele rânduri pe care le-am auzit de la Yesenin, - a citit cu o voce cântătoare, cu patos înalt și gesturi largi - mi-a devenit clar ce bucurie a venit în poezia rusă. A început un festival de cântece. Se grăbea să-și citească nu numai poeziile, ci și să cânte „discuții, șanțuri și suferință” pe Ryazan. Era o toamnă aurie, devreme, soarele bătea din Neva în camera mea albă. Yesenin s-a stabilit cu mine și a trăit câteva luni. Scriind note în reviste familiare, i-am făcut mai ușor să navigheze prin redacția. Unul dintre primii a fost întâmpinat cu căldură de Viktor Sergeevich Mirolyubov, redactorul revistei „Pentru toată lumea”. „Pentru mentorul și fanatul meu”, mi-a scris Yesenin mai târziu în prima sa carte, The Treyadnitsa (1920).

Am organizat grupul Krasa, care includea Alexander Shiryaevets și Sergey Klychkov, dar am avut o singură reprezentație generală - în publicul Școlii Tenishchev. Aceasta a fost prima reprezentație publică a lui Yesenin în fața publicului din Sankt Petersburg. A avut un succes extraordinar.

În autobiografia sa, Serghei Esenin vorbește pe scurt despre acest lucru: „Am venit la Sankt Petersburg timp de 19 ani în drum spre Revel. M-am dus la Blok. Blok l-a adus pe Gorodetsky, Gorodetsky cu Klyuev. Poeziile mele au făcut o mare impresie.”

Era deja al doilea an al Primului Război Mondial. Am fost capturat de frenezie. Nefiind pregătit, m-am înscris la Uniunea Orașelor și am plecat pe frontul caucazian, la Tsargrad. Acolo m-am eliberat de iluziile imperialiste. Am scris de acolo corespondență către Russkoye Slovo, am publicat cântecele kurde pe care le adunasem. După ce am scris eseul satiric „Trei generali”, corespondența mea nu a mai fost plasată. La Tiflis, în 1917, a fost publicată o carte cu poeziile mele „Îngerul Armeniei”.

Revoluția din februarie m-a găsit în Iran, în Sherifkhane, pe malul Urmiei - eram infirmier într-un lagăr pentru bolnavii de tifoidă. Acolo m-am întâlnit și m-am împrietenit cu bolșevicii - dr. M. S. Kedrov și B. E. Etingof. Ei m-au introdus cu amabilitate și severitate în cercul ideilor leniniste, prin care trăiesc până astăzi. Impresiile acelor zile sunt reflectate în romanul meu Scarlet Tornado, care a fost publicat într-unul dintre primele numere ale seriei ziare-romane cu desene de N. Kravchenko.

După retragerea trupelor noastre, am ajuns în Tiflis. Împreună cu G. G. Neuhaus și K. N. Igumnov, a lucrat la conservatorul local, a ținut prelegeri despre estetică, a publicat articole despre artă și literatură, a prezentat locuitorilor din Tiflis clasicii rusi și poezia orientală, a editat revista Are, publicată pe cheltuiala lui A. Antonovskaya, unde a scris despre legăturile primordiale ale Caucazului cu Rusia. A concertat cu artiști la expoziții cu studiile sale, a fost prieten cu poeții locali. Unul dintre ei a fost marele poet armean Hovhannes Tumanyan, un campion al prieteniei dintre Caucaz și Rusia. Cu fratele sculptorului P. D. Merkurov, a editat revista satirică Nart. Curând a fost închis și am fost exmatriculat.

Era greu să trăiesc în Baku Musavatistul, trebuia să lucrez în taverne. Am compus o piesă pe săptămână sub contract, am repetat Andersen, basme orientale, am aranjat expoziții împreună cu artiștii O. Sorin și S. Sudeikin.

În decembrie 1919, am citit poezia „Cafea” despre insula Java într-o tavernă, care a fost în curând tradusă în engleză, franceză și olandeză. În același an a scris un ciclu de poezii „Uleiul stacojiu” despre viața muncitorilor din Baku.

În ziua în care Armata Roșie a sosit la Baku, în aprilie 1920, am fost numit șef al departamentului de artă din Baccavrost. Ne-au dat o mansardă imensă și am început să producem postere, portrete ale liderilor - și toate manual. Artistul azer Azim-Zade, Kochergin, sculptorul V. Sergeev, toți cei pe care i-am putut colecta au lucrat cu noi. Pasiunea mea pentru organizație a ieșit la iveală aici cu putere. Au ridicat monumente, au publicat revista Art în limba rusă și azeră. Au ieșit două probleme. Eram vesel și tânăr, zburau poezii.

Vara, împreună cu Larisa Reisner, am mers pe Volga până la Nijni, unde la Sormovo a avut loc prima mea reprezentație în fața unui public sovietic rus. Apoi am lucrat la Petrograd, unde am fost numit șef al departamentului literar al Direcției Politice a Flotei Baltice.

De la vechi prieteni l-am cunoscut pe A. Blok. Întâlnirile cu N. Gumilyov s-au încheiat într-o pauză completă.

Toamna am plecat la Baku cu familia. Am condus o lună pe poduri abia construite. Compartimentul era plin de literatură. Am săpat în cartea „Materialism și empirio-criticism”. Luna aceasta în mașina cu cartea lui Lenin în mâini a devenit o adevărată universitate pentru mine. După ce mi-am continuat munca la Kavrosta în timpul iernii, m-am întors la Moscova în primăvara anului 1921, unde locuiesc de atunci. În furtuna muncii de la Baku, conștiința mea a fost complet refăcută.

La Moscova am publicat colecția Serp la Editura de Stat, urmată de Mirol. Până în 1932, a lucrat în secția literară din Izvestia, unde a început să publice traduceri ale poeziilor lui Yakub Kolas, Yanka Kupala și mulți alții. Și sunt mulți dintre ei. S-a acordat multă atenție și bibliografiei. Prima mea încercare de a scrie după studiile lui Lenin a fost o recenzie vicioasă a unei cărți a lui Pavel Florensky, un preot și matematician, Imaginar în geometrie. În revista Krasnaya Nov am publicat lucrarea Metoda creativă a lui Korolenko și articole despre poezia regională rusă. În același timp, m-am ocupat de partea literară la Teatrul Revoluției, iar mai târziu la Teatrul Consiliului Municipal din Moscova.

Din 1921 public cărți de agitație și poezie propagandistică. Voi numi precum „Pan Zhupan”, „Cunoaște România boierească”, „Bătrâna în duh”, „Câștigat și înregistrat”, „Din întuneric la lumină” – toate în circulație în masă.

Și proza ​​a luat un loc în munca mea. S-a eliberat de vălurile simbolismului care distingeau poveștile mele pre-revoluționare. Au fost scrise două povești – „Șalul negru” (despre Italia) și „Monumentul Răscoalei” (despre Finlanda).

În anii 1920, a fost organizat „Magazinul poeților” din Moscova, care s-a adunat la apartamentul lui A. Antonovskaya și a adăpostit poeți din toate direcțiile de atunci. P. Antokolsky, V. Inber, I. Selvinsky erau acolo - ultimii doi au rămas, formând un grup de „constructiviști”. G. Shengeli a fost teoreticianul nostru. Simboliştii au fost reprezentaţi de prietenul lui Blok, Vl. Piast. „Narodnikov” - talentați Yesenin Alexander Shiryaevets și Ivan Pribludny, acmeiști - M. Zenkevich. Rezultatul întâlnirilor noastre a fost colecția „Joint”, care a fost publicată cu o prefață de A. Lunacharsky și a mea.

Mediul literar în care trăiam la acea vreme era „Nikitinsky Subbotniks”, unde se adunau scriitori, artiști, compozitori, artiști. Au fost acolo V. Veresaev, A. Serafimovich, D. Bedny, A. Lunacharsky, V. Gilyarovsky, V. Figner, V. Meyerhold, V. Kachalov, A. Yuoon, E. Lansere, R. Glier și mulți alții. La Subbotniks era o editură. În el, am publicat două cărți: „The Edge” – versuri din 1918-1928 și „Moscow Stories”.

Dar principalul lucru în acești ani pentru munca mea a fost trecerea de la teatrul de teatru la operă. Mi-am propus să creez un libret original pentru o operă sovietică. Am compus libretul „Breakthrough” pe teme ale războiului civil. Muzica a fost scrisă de S. I. Pototsky. În ceea ce privește teatrul wagnerian, am creat libretul „Amran” („Prometeu”), care a primit premiul I la concursul Teatrului Bolșoi. Am continuat experimentele, scriind pentru V. Yurovsky un libret bazat pe „The Thought about Opanas” și bazat pe „Ten Days That Shook the World” de John Reed – pentru K. Korchmarev și alții.

Timp de mai bine de un deceniu, opera a devenit centrul muncii mele. Experimentele au fost încununate de succes în munca mea de creare a libretului „Ivan Susanin” bazat pe muzica lui M. Glinka. Vechiul libret al poetului Rosen a denaturat intenția compozitorului. Am reprodus cu exactitate planul libretului compus de Glinka și am restaurat adevărul istoric.

Chiar înainte de Susanin, am tradus libretul lui Fidelio (Beethoven), The Water Carrier (Cherubini), The Nuremberg Mastersingers (Teatrul Bolshoi) și mai târziu Lohengrin (Teatrul Kirov) și am revizuit libretul contelui Nulin pentru M Kovalya.

În tot acest timp am lucrat și la traduceri ale poeților apropiați: bulgară - Christ Botev și Christ Smirnensky, belarusă - Yakub Kolos și Yanka Kupala, poloneză - Adam Mickiewicz și Maria Konopnitskaya și mulți alții.

Marele Război Patriotic m-a găsit la Leningrad, unde a fost pus în scenă Lohengrin. Chiar în prima zi de război, am scris și am citit la radio poezia „Țara mea natală merge în luptă”. Citesc poezie în spitale și unități militare. După evacuarea cu familia mea în Tașkent, am lucrat în Uniunea Scriitorilor și am tradus poeți uzbeci. Curând s-a mutat la Stalinabad și a pregătit almanahul Literary Tadjikistan, care a fost publicat acolo sub redacția lui A. Adalis și a mea în 1945. Revenind la Moscova înainte de sfârșitul războiului, am scris multe. „Cântecul prieteniei” a fost lansat la Minsk.

În 1945 mi-am pierdut soția, cea mai fidelă prietenă și colegă din întreaga mea viață creatoare. Această catastrofă m-a prins în mijlocul noilor mele planuri creative: să creez o comedie în stilul lui A. Griboedov, în versuri.

În ultimele două decenii, au fost publicate câteva cărți din lucrările mele selectate. În acești ani, am făcut o mulțime de traduceri, am scris o carte de portrete lirice ale lui Hovhannes Tumanyan, Hakob Hakobyan, Yanka Kupala, Yakub Kolos, Valery Bryusov și alții și o serie de poezii noi.

Mulți ani a lucrat la secția de dramaturgi muzicali a Uniunii Scriitorilor și la Institutul Literar Gorki cu studenți prin corespondență. Mulți dintre studenții mei au intrat în viața literară. De câțiva ani lucrez la o carte de memorii începând din copilărie. Această carte este concepută ca o serie întreagă de caracterizări, portrete lirice ale unor oameni minunați pe care i-am întâlnit în lunga mea viață.

Gorodetsky Sergey Mitrofanovich - un celebru poet rus, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai acmeismului.

Această tendință modernistă în poezia rusă s-a format ca o reacție la extremele simbolismului și a urmat principiile reîntoarcerii clarității literaturii, respingerii nebuloasei mistice și acceptând lumea pământească în frumusețea ei reală, diversitatea vie și concretitatea vizibilă.

Serghei Gorodetsky: biografie

Serghei Gorodețki s-a născut la Sankt Petersburg la 5 ianuarie 1884. Familia sa se distingea prin tradiții culturale: în tinerețe, mama lui era familiarizată cu Turgheniev I.S., tatăl său era angajat în pictură, scria lucrări despre folclor și arheologie și, din copilărie, a insuflat copilului o dragoste arzătoare pentru poezie. Micul Serghei a întâlnit adesea scriitori și artiști importanți în biroul părintelui său, iar N.S. Leskov i-a dat chiar și cartea „Lefty” cu semnătură. Când băiatul avea 9 ani, tatăl său a murit, iar toată grija celor cinci copii a căzut pe umerii mamei Ekaterinei Nikolaevna.

Orele studenților

În 1902, tânărul a intrat la Universitatea din Sankt Petersburg la Facultatea de Istorie și Filologie. Acolo s-a împrietenit cu Blok A., a cărui poezie a avut o influență puternică asupra viitoarei lucrări a unui student talentat. Lui, măsura absolută a senzualității estetice și morale, Serghei i-a încredințat cele mai secrete gânduri despre diferite fenomene din artă și viață.

Pe lângă pasiunea pentru poezie, Serghei Mitrofanovich Gorodetsky, a cărui biografie este interesantă pentru generația modernă, a studiat limbile slave, literatura rusă, istoria artei și desenul. A petrecut chiar ceva timp în închisoarea Kresty pentru implicarea sa în mișcarea literară. După ce a studiat la universitate până în 1912, nu a absolvit-o.

Creativitatea lui Serghei Gorodetsky

În 1904 și 1905, Gorodetsky a făcut excursii de vară în jurul provinciei Pskov, ceea ce a trezit un interes sincer pentru arta populară în talentatul poet. Impresionat de dansuri rituale complicate, dansuri rotunde vechi, basme distractive cu elemente ale antichității păgâne, autorul în vârstă de 22 de ani a publicat cartea „Yar” (1906) – prima și reușita sa creație. În ea, poetul a recreat în mod viu aspectul semi-real, multicolor al Rusiei Antice, cu imagini mitologice în care obiectele timpurilor moderne au fost inițial împletite cu ecouri ale antichității autentice, credințe păgâne și jocuri rituale. Erau poezii vesele, răutăcioase, care respirau prospețimea și tinerețea unui sentiment poetic.

De la critici și cititori până la Gorodetsky, care a întruchipat mitologia slavă veche în forme de înțeles literaturii moderne, s-au auzit doar discursuri laudative. Încercând să-și continue triumful strălucitor și să se întoarcă la vârful recunoașterii și gloriei odată cucerite, Serghei a început să se grăbească frenetic în căutarea unor noi căi și a încercat să-și extindă gama propriei creativități. Cu toate acestea, următoarele publicații (colecția „Perun” (1907), „Wild Will” (1908), „Rus” (1910), „Iva” (1914)) nu au făcut publicului impresia la care se aștepta poetul. Se poate spune că aspectul lor a trecut aproape neobservat.

în opera poetului

În perioada 1910-1915, autorul își încearcă mâna la proză și publică lucrări precum „Pe pământ”, „Povești. Povești”, „Cuiburi vechi”, „Adam”, comedia „Vânt întunecat”, tragedia „Marit”. Apariția folclorului pentru copii în literatura rusă se datorează și lui Serghei, care a scris un număr mare de lucrări pentru copii și a colectat desene ale tinerilor talente.

În 1911, Gorodetsky Serghei Mitrofanovich s-a arătat ca critic literar, pregătind pentru publicare lucrările colectate ale lui Ivan Savvich Nikitin și însoțindu-le cu un articol introductiv și note detaliate. În 1912, deziluzionat de simbolism, împreună cu Nikolai Gumilyov a format Atelierul de poeți, a început să facă prezentări și să proclame activ acmeismul, care s-a reflectat clar în colecțiile Willow and Blooming Staff (1913).

Prietenie cu Yesenin

În timpul Primului Război Mondial, Serghei Gorodetsky, a cărui scurtă biografie este predată în școli, a căzut sub influența sentimentelor naționaliste, care se reflectă în colecția Anul Paisprezecelea (1915). Acest răspuns la patriotismul oficial l-a adus într-o ceartă cu scriitorii ruși progresiști.

Din 1915 și-a început prietenia cu Yesenin, în care poetul Serghei Gorodețki a considerat speranța literaturii ruse. Un tânăr blond cu părul creț a venit în apartamentul unui poet desăvârșit la recomandarea lui Blok; poeziile lui erau legate într-o eșarfă obișnuită din sat. De la primele rânduri, Serghei Mitrofanovich a înțeles ce bucurie a venit în poezia rusă. Tânărul Yesenin a părăsit casa poetului ospitalier cu colecția „Al patrusprezecelea an”, semnată personal de Gorodetsky, și scrisori de recomandare către diferite edituri.

În primăvara anului 1916, Gorodețki, dezamăgit de opera sa literară, s-a certat cu A. Blok și (liderul simboliștilor din Sankt Petersburg) și, în calitate de corespondent de ziar, a plecat pe frontul caucazian. Aici și-a dat seama de lipsa de temei a înțelegerilor sale recente despre război, pe care le-a reflectat în poezii pline de durere sâcâitoare („Îngerul Armeniei”, 1918).

În timpul Revoluției din februarie 1917, poetul a fost în Iran, a lucrat într-un lagăr pentru bolnavii de tifos. Evenimentele din octombrie l-au găsit în Caucaz: mai întâi la Tiflis, unde a predat un curs de estetică la conservatorul orașului, iar apoi la Baku. În 1918, a scris poezia „Nostalgia”, confirmând aprobarea poetului față de evenimentele revoluționare.

Aranjamentul unei lumi noi

În 1920, Gorodetsky a fost implicat activ în aranjarea unei noi vieți, a devenit șeful departamentului de propagandă, a condus partea literară a departamentului politic al Flotei Caspice, a editat diverse reviste și a susținut articole și prelegeri pe diverse subiecte.

În 1921 s-a mutat la Moscova, unde a obținut un loc de muncă în ziarul Izvestia (departamentul literar) și, împreună cu Nikolai Nikolaevici Aseev (un poet sovietic), a condus partea literară a Teatrului Revoluției. În anii 1920, el și-a revizuit constant opiniile literare, publicate frecvent. De la începutul anilor 1930, Gorodetsky a început să se angajeze activ în traduceri, introducând cititorii poeților republicilor vecine. În plus, a creat librete originale de operă pentru mai multe opere.

ani militari

În primele zile ale Marelui Război Patriotic, Serghei, în timp ce se afla în Leningrad, a scris o poezie „În răspuns la inamic”, pe care a citit-o la radio. Gorodetsky a vorbit adesea la punctele de recrutare, mitinguri și întâlniri. În anii războiului, poetul a fost evacuat în Uzbekistan, iar apoi în Tadjikistan. Acolo s-a angajat în traduceri de poezii ale unor autori locali. Înainte de încheierea războiului, s-a întors în capitală, unde a continuat să scrie fructuos.

În 1945, Serghei Gorodetsky și-a îngropat soția Anna Alekseevna, o prietenă credincioasă și colegă de viață. În 1958, a fost publicată lucrarea sa autobiografică „My Way”. În ultimii ani ai vieții a fost angajat în activități didactice în ei. Gorki. Una dintre ultimele poezii ale lui Gorodetsky a fost poemul „Harpa”, în care poetul s-a adresat sufletului muzicii sale iubite, care a însemnat atât de mult pentru el. Serghei Mitrofanovich Gorodetsky a murit în 1967, la vârsta de 83 de ani.