S. M. Gorodetski sündis Peterburis tugevate kultuuritraditsioonide ja demokraatlike põhimõtetega peres. Tema isa töötas siseministeeriumi zemstvo osakonnas, kuid oli tuntud ka kirjanikuna, arheoloogia-, etnograafia- ja rahvaluuleajaloo artiklite autorina. Looduselt heldelt andekas S. Gorodetski ilmutas varakult kalduvust joonistamise ja luule poole. Pärast Peterburi 6. gümnaasiumi lõpetamist astus 1902. aastal Peterburi ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonda, kus tutvus ja sai A. A. Blokiga lähedaseks sõbraks. Gorodetski esimeste poeetiliste katsetuste kujundlikkust ja stiili määrasid ühelt poolt nooremate sümbolistide – Bloki, Andrei Bely – luulest tulnud mõjud, teiselt poolt Pihkva-reisilt saadud muljed. provintsis, kus noor luuletaja osales talupojamängudes, pani kirja laule, uskumusi, harjus rahvamüüdiloome vaimuga. Vjatši "tornis" võeti entusiastlikult vastu Gorodetski luuletused, mis olid läbi imbunud panteistlikust tunnetusest ümbritseva maailma terviklikkuse ja ühtsuse kohta. Ivanov ja tegi ta "kuulsaks ühe ööga": "... 1905. aasta lõpus, lugedes minu" Yarili "luuletusi kogu sümboolse Olümpose, see tähendab Vjatšeslav Ivanovi, Balmonti, Brjusovi, Sologubi, Bloki juuresolekul. , Belyst, Merežkovskist, Gippiusest, Berdjajevist, professoritest Zelinskist ja Rostovtsevist sai "kuulsa" poeedi ja lühikeseks ajaks "keskkondade" tipphetk.

Gorodetski esikkogu "Jaar" (1907) peegeldas sümbolistlike poeetide üldist soovi tungida rahvaluule "rahvasümboolika tumedatesse võtmetesse". V. Ya. Brjusov, Vjatš. Ivanov, A. A. Blok. Tõmbasid värskuse, rõõmsameelsuse, puhumise tunded noore poeedi raamatu lehekülgedelt, oskus väljendada sõnadega hingeelamusi, looduslähedasi. Gorodetski ellu äratatud paganliku Venemaa maailm, poeetilise keele väljendusrikkus, mis saavutati iidsete vene grammatiliste vormide, epiteetide, korduste, rahvaluule aardest võetud alliteratsioonide kasutamisega, tekitas uudsuse tunde isegi luule taustal. ajastule iseloomuliku huvi taaselustamine folkloori vastu. M. A. Voloshin, hinnates kõrgelt Gorodetski luuletusi ja paljastades nende sügava mütopoeetilise tähenduse, kirjutas: "See raamat on tõesti vene luule jar, täiesti uued ja vägivaldsed jõud, mis on põgenenud iidse loomingulise teadvuse sügavustest ..." Gorodetski pildimask on Lel, faun, ürgse paganliku antiikaja laulja.

Gorodetski järgmises kogumikus "Perun" (1907) eksisteeris "spontaansus" koos sotsiaalsete motiividega ning kosmilise ühtsuse hävitas sotsiaalsete vastuolude ja teomahismi teema. Poeetika vallas kordasid uued luuletused suures osas esimese raamatu avastusi ja hankimisi. Liigse stiliseerimise ohtu tundis Andrei Bely, kes rõhutas, et poeedi loomingu sisemine substants, "rütmielamuste ilu säilitamine, on eritellimusel müüdiloomingule võõras", kuid tema "slaavi värvingus" on sageli. "laenatud": siis peen sell huligaanse vilega ja võib-olla ka kellaga.

Janu "suure, eluterve luule" ja "maailma harmoonia otsimise" järele, mis inspireeris luuletajat juba varakult ja paiskas ta ühest äärmusest teise ("müstilisest anarhismist" "realistliku sümboolika" ja akmeismini), viivad. teda omapäraselt tõlgendatud "vene ideele", kristlikku religiooni ühendava printsiibi otsimisele ja selle kandjatele - kerjustele, kalikitele ("Rus", 1910).

Kuid Gorodetski "religioossed otsingud" ei leidnud tema siseringi toetust ja Vjatši halastamatut lauset. Kogumikule "Rus" allutatud Ivanov tegi lõpu Gorodetski ja Peterburi sümbolistide juhi suhetele.

20. oktoobril 1911 toimus Gorodetski korteris "Poeetide poe" korralduskoosolek, millel ta koos N. S. Gumiljoviga valiti "Poe" "sündikuks". Nii algas tema kirjandusliku tegevuse uus etapp – akmeistlik. Gorodetskist saab üks uue poeetilise koolkonna ideoloogilisi inspireerijaid. Kriitikuna tegutsedes toetab ta energiliselt kaasluuletajaid (A. A. Ahmatovat, O. E. Mandelštamit jt) ning saab ise tuge „meistrilt” – Gumiljovilt. Nii näeb Gumiljov kogumikku "Paju" (1913) arvustades selles sümbolistliku perioodi loomulikku lõpuleviimist Gorodetski loomingus ja avastab, et "kõikide füüsiliste ja vaimsete jõudude õitseng, mida viimasel ajal hakatakse tähistama. sõna "acmeism" järgi.

1914. aastal ilmunud kogumikku "Õitsev kepp", mis ühendas 1912-1913 luuletused, esitas autor programmi-akmeistina. Seda rõhutati nii kogumikule eelnenud "Pühenduses" kui ka omamoodi päevikuna üles ehitatud kogumiku läbimõeldud arhitektoonikas kui ka poeetilise vormi valikul - kaheksa rida, mis Gumilevi sõnul , anna "võimalus jäädvustada kõige põgusamaid mõtteid ja aistinguid." "Maailma aktiivne imetlemine" selle "ilusas keerukuses" ja samal ajal poeetilise mõtte selgus ja selgus - see on eesmärk, mille luuletaja seadis endale akmeistliku täiustumise teele.

Esimese maailmasõja alguses kiirustas Gorodetski ametlikule patriotismile vastama luulekoguga "Neljateistkümnes aasta" (1915), mis viis ta "tüli edumeelse vene kirjandusega". Aastal 1915, pärast esimese "Poeedi töökoja" tegelikku kokkuvarisemist, populariseeris Gorodetsky aktiivselt N. A. Klyuevi, S. A. Klychkovi, S. A. Yesenini, B. A. Verkhoustiiski loomingut, tema algatusel rühmitusi "Krasa "ja" Strada ", ühendades talupoegade luuletajaid.

1916. aastal lahkus Gorodetski Petrogradist Kaukaasia rindele ajalehe Russkoje Slovo korrespondendina. Sealt leidis Oktoobrirevolutsioon ta. Esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel, töötades Tiflis ja Bakuus, sai Gorodetskist Taga-Kaukaasia kirjanduselus silmapaistev isiksus. 1919. aastal püüdis ta Tiflis luua noorte luuletajate ühingut, mis sarnaneks Acmeisti "Poeetide töökojaga". Tiflise "Poeetide pood" välja antud kogumikus iseloomuliku pealkirja all "Akme" tegi Gorodetski mitu uues stiilis luuletust (kaks "Nokturni", "Surematus", "Pealjuud"). Neis arendab luuletaja endist akmeistlikku teesi maailma vastuvõtmisest "ilude ja inetuse totaalsuses", ühinedes selle akmeismi tiivaga, mida esindasid V. I. Narbuti ja M. A. Zenkevitši nimed. Foobiaid, teadvuseta kujundeid, "õudset" poeetikat viljeles nendes Gorodetski luuletustes, aga ka kogumiku teiste autorite töödes.

Pärast Moskvasse naasmist ei loobunud Gorodetski katsetest "uut" akmeismi taaselustada. 1925. aastal ilmus tema koostatud kogumik "Joint" - Moskva "Poeetide töökoja" orel. Revolutsioonikogemustele võrdväärse poeetilise keele otsimine tõi kokku sellised erinevad luuletajad nagu P. G. Antokolsky ja M. A. Zenkevitš, V. M. Inber ja I. L. Selvinski, G. A. Shengeli ja A. V. Shiryaevets. 1920. aastatel avaldas Gorodetski luulekogud Sirp (1921), Mirolom (1923), Pimedusest valguseni (1926) ja Edge (1929). Kõik esteetiliselt olulise lõi aga Gorodetski enne revolutsiooni. 1930.–1950. aastatel tegutses ta ka tõlkijana, ooperilibretode autorina ja memuaristina.

Gorodetski Sergei Mitrofanovitš
Sündis: 5. (17.) jaanuaril 1884.
Suri: 7. juunil 1967 (83-aastaselt).

Biograafia

Sergei Mitrofanovitš Gorodetski (5. (17. jaanuar) 1884, Peterburi, Vene impeerium – 7. juuni 1967, Obninsk, NSVL) – vene ja nõukogude luuletaja, tõlkija.

Kirjaniku-etnograafi Mitrofan Ivanovitš Gorodetski poeg. Ta lõpetas Peterburi 6. Gümnaasiumi, 1900. aastatel õppis Peterburi Ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonnas samal ajal Aleksander Blokiga (ei lõpetanud) ja hakkas sellest ajast peale huvi tundma luule vastu. 1905. aastal külastas ta Vjatšeslav Ivanovi "torni". Aastatel 1906-1907 avaldas ta luuleraamatuid "Yar", "Perun", "Wild Will" - need olid rahvaluule kallutatusega sümbolistlikud teosed. 1909. aastal avaldati ta ajakirjas Awakening. 1910. aastatel Gorodetski läks lahku sümbolistidest ja sai 1912. aastal üheks poeetide töökoja korraldajaks (koos luuletaja Nikolai Gumiljoviga). 1915. aastal patroneeris nn "uusi talupoeete" (S. Yesenin, S. Klychkov, N. Klyuev, A. Shiryaevets).

Alates 1916. aasta sügisest oli ta Esimese maailmasõja Kaukaasia rindel Linnade Liidu esindaja ja sõjakorrespondendina. Hiljem töötas ta mõnda aega korrapidajana tüüfusehaigete laagris. Pärast Oktoobrirevolutsiooni avaldas ta luuleraamatu "Armeenia ingel", mis kajastab eelkõige Armeenia genotsiidi teemat. Ta oskas armeenia keelt [allikas täpsustamata 450 päeva]. Tema õpetaja oli Armeenia poeedi Tumanjani Amlik Ivanovitš Tumanjani poeg [allikas täpsustamata 450 päeva]. Bakuus olles juhtis Gorodetski ROSTA kunstiosakonda, seejärel töötas ta Kaspia laevastiku poliitilises administratsioonis.

Alates 1921. aastast elas Moskvas, avaldas palju, tõlkis luulet – nii NSV Liidu rahvaid kui ka välismaiseid. Kuni 1924. aastani töötas ta assistendina Moskva Revolutsiooni Teatris, toimetas ajakirja Art for Working People, seejärel kuni 1932. aastani - ajalehe Izvestija kirjandusosakonnas. 1930. aastatel ta töötas palju ooperilibreto kallal – see oli hea ja suhteliselt turvaline kirjandusliku teenimise viis. Ta tõlkis ooperite libreto: Beethoveni Fidelio, Cherubini Veekandja, R. Wagneri teosed Nürnbergi teosed ja Lohengrin.

Ta lõi libreto ühele esimesele nõukogudeteemalisele ooperile - helilooja S. I. Pototski "Läbimurre" - kodusõjast. Heliloojale V. M. Jurovskile kirjutas ta E. G. Bagritski samanimelise luuletuse põhjal ooperi “Mõte Opanasest” libreto. Kirjutas uue teksti ("mittemonarhiline") M. Glinka ooperist "Elu tsaarile" nimega "Ivan Susanin".

Teise maailmasõja ajal evakueeriti ta Usbekistani ja Tadžikistani, tõlkis kohalikke luuletajaid.

Ta tegutses kriitikuna ja kirjanduskriitikuna. 1911. aastal valmistas ta ette ja avaldas Ivan Nikitini kaheköitelise luulekogu koos oma sissejuhatava artikliga.

Loomine

Oma varastes laulusõnades mõjutasid Gorodetskit sümbolistid, eeskätt Vjatšeslav Ivanov, A. Blok ja K. Balmont, teda iseloomustab tagasipöördumine paganliku slaavi mütoloogia motiivide ja loodusega seoses avalduvate ürgsete jõudude juurde. Pärast bolševike riigipööret kirjutas Gorodetski poliitilist luulet – kodusõjaaegsest agitatsioonist, tervitustest proletaarsetele poeetidele (1921), parteikongressidele (1931, 1958) ja kosmonautidele (1962) kantaadi "Partei laul" tekstini.
- Wolfgang Kasak

Perekond

Abikaasa - näitleja ja poetess Anna Aleksejevna Gorodetskaja (sünd. Kozelskaja); (lih. pseudonüüm Nümf Bel-hobune-Ljubomirskaja); (1889-1945). Abielus S. G.-ga aastast 1908. A. A. Bloki sõnul paistis teda silma erakordne ilu.
Tütar - Rogneda Gorodetskaja-Biryukova (s. 1909), lapselaps Natalja Jurjevna Birjukova, lapselapselaps - Tatjana.
Väimees - helilooja Birjukov
Vend - Gorodetsky Aleksander Mitrofanovitš (1886-1914), kunstnik, kannatas perioodiliselt vaimsete närvihäirete all. Ta oli viimased kaks aastat haige, halvatud. Vatitükkidest koostatud maali "Pärg Komissarževskaja haual" autor.

Raamatud

Yar. - Peterburi, 1907; 2. väljaanne - Peterburi: T-vo Wolf, 1909.
Perun. - Peterburi: Ory, 1907.
Metsik tahe. - Peterburi: tõrvikud, 1908.
Iya: Luuletused lastele. - 1908.
Kirgede kalmistu. Lood. - M., 1909. - T. 1.
Rus. - M.: Toim. Sytin, 1910.
Juhtmed ja lood. – Peterburi, 1910. a.
Prints Kid. - Peterburi: T-vo Wolf, 1910. - 28 lk.
Paju. - Peterburi: Kibuvits, 1913.
Õitsev personal. – Peterburi, 1914. a.
Maal: lood. - Peterburi, 1914. - 230 lk.
Neljateistkümnes aasta. - Lk: Lukomorye, 1915.
Puškin. - Lk, 1915.
Izbornik: Luuletused 1905-1917. - M., 1916.
Scarlet tornaado. - Tiflis, 1918; M., 1927.
Venemaa saatus. - Tiflis, 1918.
Armeenia ingel. - Tiflis, 1919.
Sirp. - Lk: Giz, 1921.
Mirol. - M.: Giz, 1923.
Jumalatute kevad. - L .: Surf, 1925.
Vana naine on hinges. - M.: Ateist, 1925.
Pimedusest valgusesse. - L .: GIZ, 1926.
Ivan jumalatu kohta. - L .: GIZ, 1926.
Moskva lood. - M., 1927.
Edge. - M.: Nikitinskie Subbotniks, 1929. - 104 lk. - 2000 eksemplari.
Valitud lüürilisi ja lüürilis-eepilisi luuletusi. 1905-1935. - M., 1936.
Duuma. - Taškent, 1942.
Sõpruse laul. - Minsk, 1947.
Luuletused. 1905-1955. - M., 1956.
Luule. - M., 1964.
Luule. - M., 1966.
Luuletused ja luuletused. - M., 1974.
Talumatu elu: artiklid. Esseed. Mälestused. - M.: Sovremennik, 1984.

Sergei Mitrofanovitš Gorodetski(5. (17.) jaanuar 1884, Peterburi, Vene impeerium – 7. juuni 1967, Obninsk, NSVL) – vene ja nõukogude luuletaja, tõlkija.

Biograafia

Kirjaniku-etnograafi Mitrofan Ivanovitš Gorodetski poeg. Ta lõpetas Peterburi 6. Gümnaasiumi, 1900. aastatel õppis Peterburi Ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonnas samal ajal Aleksander Blokiga (ei lõpetanud) ja hakkas sellest ajast peale huvi tundma luule vastu. 1905. aastal külastas ta Vjatšeslav Ivanovi "torni". Aastatel 1906-1907 avaldas ta luuleraamatuid "Yar", "Perun", "Wild Will" - need olid rahvaluule kallutatusega sümbolistlikud teosed. 1909. aastal avaldati ta ajakirjas Awakening. 1910. aastatel läks Gorodetski sümbolistidest lahku ja 1912. aastal sai temast üks Poeetide Töökoja korraldajatest (koos luuletaja Nikolai Gumiljoviga). 1915. aastal patroneeris nn "uusi talupoeete" (S. Yesenin, S. Klychkov, N. Klyuev, A. Shiryaevets).

Alates 1916. aasta sügisest oli ta Esimese maailmasõja Kaukaasia rindel Linnade Liidu esindaja ja sõjakorrespondendina. Hiljem töötas ta mõnda aega korrapidajana tüüfusehaigete laagris. Pärast Oktoobrirevolutsiooni avaldas ta luuleraamatu "Armeenia ingel", mis kajastab eelkõige Armeenia genotsiidi teemat. Ta oskas armeenia keelt. Tema õpetaja oli Armeenia poeedi Tumanjani Amlik Ivanovitš Tumanjani poeg. Bakuus olles juhtis Gorodetski ROSTA kunstiosakonda, seejärel töötas ta Kaspia laevastiku poliitilises administratsioonis.

Alates 1921. aastast elas Moskvas, avaldas palju, tõlkis luulet – nii NSV Liidu rahvaid kui ka välismaiseid. Kuni 1924. aastani töötas ta assistendina Moskva Revolutsiooni Teatris, toimetas ajakirja Art for Working People, seejärel kuni 1932. aastani ajalehe Izvestija kirjandusosakonnas. 1930. aastatel töötas ta palju ooperilibreto kallal – see oli hea ja suhteliselt turvaline viis kirjandusliku raha teenimiseks. Ta tõlkis ooperite libreto: Beethoveni Fidelio, Cherubini Veekandja, R. Wagneri teosed Nürnbergi teosed ja Lohengrin.

Ta lõi libreto ühele esimesele nõukogudeteemalisele ooperile - helilooja S. I. Pototski "Läbimurre" - kodusõjast. Heliloojale V. M. Jurovskile kirjutas ta E. G. Bagritski samanimelise luuletuse põhjal ooperi “Mõte Opanasest” libreto. Kirjutas uue teksti ("mittemonarhiline") M. Glinka ooperist "Elu tsaarile" nimega "Ivan Susanin".

Teise maailmasõja ajal evakueeriti ta Usbekistani ja Tadžikistani, tõlkis kohalikke luuletajaid.

Ta tegutses kriitikuna ja kirjanduskriitikuna. 1911. aastal valmistas ta ette ja avaldas Ivan Nikitini kaheköitelise luulekogu koos oma sissejuhatava artikliga.

Loomine

Oma varastes laulusõnades mõjutasid Gorodetskit sümbolistid, eeskätt Vjatšeslav Ivanov, A. Blok ja K. Balmont, teda iseloomustab tagasipöördumine paganliku slaavi mütoloogia motiivide ja loodusega seoses avalduvate ürgsete jõudude juurde. Pärast bolševike riigipööret kirjutas Gorodetski poliitilist luulet – kodusõjaaegsest agitatsioonist, tervitustest proletaarsetele poeetidele (1921), parteikongressidele (1931, 1958) ja kosmonautidele (1962) kantaadi "Partei laul" tekstini.

Wolfgang kasakas

Perekond

• Abikaasa - näitleja ja poetess Anna Aleksejevna Gorodetskaja (sünd. Kozelskaja); (lih. pseudonüüm Nümf Bel-hobune-Ljubomirskaja); (1889-1945). Abielus S. G.-ga aastast 1908. A. A. Bloki sõnul paistis teda silma erakordne ilu.
• Tütar - Rogneda Gorodetskaja-Biryukova (s. 1909), lapselaps Natalja Jurjevna Birjukova, lapselapselaps - Tatjana.

• Vend - Gorodetsky Aleksander Mitrofanovitš (1886-1914), kunstnik, kannatas perioodiliselt vaimsete närvihäirete all. Ta oli viimased kaks aastat haige, halvatud. Vatitükkidest seatud maali "Pärg Komissarževskaja haual" autor.

Alates 1904. aastast - Maa talurahvapanga Jekaterinodari (Krasnodari) filiaali asendamatu liige. Lõpetanud Peterburi ülikooli ajaloo-, filoloogia- ja õigusteaduskonna. Ajaloolane, Kubani ja Kaukaasia bibliograaf, professor, Krasnodari ülikooli rektor. Aitas S. Yeseninil trükkida esimest luulekogu. Tema poeg Gergiy Borisovich Gorodetsky, KubanVodoKanalProekti juht, kavandas ja kaasas Karakumi kanali rakendamist. Tema poeg, professor ja MAI ergonoomikaosakonna juhataja. (elab olevikus,).

Olin üheksa-aastane, kui mu isa suri. Järgmisel aastal kolisime Lesnoysse elama ja juba esimesel õhtul hävitas tulekahju kogu meie vara, arhiivi ja mu isa raamatukogu ning ma põlesin peaaegu läbi.

Pere kolis taas Peterburi ja seal astusin gümnaasiumisse. Elu oli raske ja kolisime isa ja ema kodumaale Oreli, kus elasime kaks aastat.

See aeg oli mu elu kõige õnnelikum. Rasvasin Orlovski "jahvatamisel", tatral ja küpsetatud piimal. Esimest korda armus ta isegi räbalasse koolitüdrukusse ja kirjutas talle hõbedase tindiga mustale paberile märkmeid. Kaks aastat hiljem pidime taas Peterburi kolima. Väikesest pensionist ei piisanud viiele allesjäänud lapsele ja mina, õppides kuuendas klassis, koormasin end tundidega, et ema aidata.

Pärast keskkooli kuldmedaliga lõpetamist astusin ajaloo-filoloogiateaduskonda. Ülikool langes minu peale kõigi oma imedega: vabadus uitada mööda teaduskondi, mulle veel tundmatud koosviibimised, kogu oma tuline noorus, lõõmav 1905. aastal. Ja ma jäin sellesse teise paradiisi pikaks ajaks kinni, minust sai teaduskondadevaheline tramp, kes nokitses kas slaavi õpetlaste (Syrku ja Lavrov), seejärel kunstiajaloolaste (Ainalov ja Sekketi), seejärel antiigiteadlaste (Zelenski ja Lavrov) tarkust. Rostovtsev), seejärel ajaloolased (Platonov ja Tarle), seejärel vene kirjanduse ajaloolased (Šljapkin) - ühesõnaga muutusid märkamatult "igaveseks õpilaseks".

Ülikooli auditooriumides professor Lavrovi serbia keele loengutel kohtasin ja sain peagi sõbraks meie sajandi imeliseima poeedi Aleksander Blokiga. Ta oli esimene, kes kuulis mind kui luuletajat. Ta oli esimene, kes avaldas mu luuletused oma artiklis “Värvid ja sõnad”, märkides nende maalilisust. Ja ta valvas mind hoolega tollaste kirjandussalongide eest. Kuid peagi tiris ta sõber Vladimir Pjast mind sellesse – "Sümbolistide Olümposesse" - Vjatšeslav Ivanovi kirjandussalongi, tollal kuulsatesse "kolmapäevadesse". Seal olin ma edukas ja Brjusov võttis minult paganliku tsükli värsid ja avaldas need oma kaaludes.

1906. aasta lõpus ilmus ülikooli Noorte ringi kirjastuses minu esimene raamat Yar Nicholas Roerichi kaanel, kelle looming oli mulle väga lähedane. See on kirjutatud rahvapäraste ringtantsude, mängude ja laulude otsesel muljel, mida nägin suvel Pihkvas Plyusse jõe ääres, “olude” (tundide) ajal. Selle raamatu tugevus seisneb antagonismide paljastamises. See jaguneb "Yariks" ja "Pimeduseks": päikeseline õnnetunne looduses ja inimestes ning raske elu tegelikkuses. Raamat pälvis laialdase tunnustuse. Korney Tšukovski tervitas teda saates "Esmaspäev", Maximilian Vološin "Kõnes". Kuid minu jaoks oli kõige kallim Alexander Bloki arvustus. 22. detsembril 1906 kirjutas ta oma emale: „S. Gorodetsky saatis Yari, võib-olla suurima kaasaegse raamatu.

Samal aastal andsin välja teise raamatu – “Perun” ja peagi kolmanda – “Metsik tahe”.

"Noorte kruusis" küpses mu vaheaeg sümbolistide "Olümposega". Bestuževi kursuste üliõpilane, pürgiv näitlejanna Anna Aleksejevna Kozelskaja, kes minu naiseks saades võlus mind Volga äärde, Sura allikateni, aitas mind palju eneseteadvusele, kus ma taas kokku puutusin. rahvaelu ja kirjutas raamatu, mis ilmus massilises tiraažis Sytin - "Rus" ja tema järgi "Ivo".

Päeva parim

Ma pettusin üha enam sümbolistide umbses müstikas, nende ihas teispoolsuse järele. Noorte ringis õppisin ma massilise publikuga suhtlemise õnne, õppisin kuulama kollektiivse südame vähimatki hingetõmmet, hingama sellega kaasa ja lämbuma, kui mu süda sellega ühes rütmis ei löö.

"Noorte ring" suleti järsult kohe, kui algas poliitilise reaktsiooni ajastu.

Mul polnud siis selget seisukohta. Sel ajal naasis luuletaja N. S. Gumiljov Pariisist ja tegi ettepaneku luua ring, milles keeb vaadete võitlus tõe otsimiseks sokraatilise meetodi järgi. Korraldasime "Luuletajate töötoa", kuhu kuulusid Ahmatova, Mandelstam, Zenkevitš, Lozinski. Nad leiutasid "akmeismi" (Gumiljov pakkus välja "adamismi"), korraldasid vaidlusi.

Meile tundus, et vastandume sümboolikale, kuid nägime reaalsust elu pinnal, surnud asjade imetlemises. Me osutusime vaid sümboolika lisandiks ja olime praegusest elust, inimestest täpselt sama kaugel kui tema. Tahtsin kaasata ka Bloki, ta vastas mõrvarliku artikliga "Ilma jumalata, ilma inspiratsioonita."

Järgnevatel aastatel toimetasin I. S. Nikitini kogutud teoseid hoolega Prosveštšenie kirjastuse jaoks ja kirjutasin sellele üksikasjaliku eessõna. Ja samal ajal kirjutas ja avaldas mitmeid lastele mõeldud muinasjutte ja luuletusi.

1915. aastal saatis saatus mulle suurt rõõmu: Aleksander Bloki nõuandel tuli minu juurde Sergei Yesenin. "Raamatust "Yar" sain teada, et nii saab luuletada," rääkis ta mulle. Palusin tal oma luuletusi lugeda.

Juba esimestest ridadest, mida ma Yeseninilt kuulsin, - luges ta lauluhäälel, kõrge paatose ja laiade žestidega - sai mulle selgeks, milline rõõm vene luulest osaks saab. Laulupidu on alanud. Ta kiirustas lugema mitte ainult oma luuletusi, vaid ka laulma Rjazani "kõnelusi, kraave ja kannatusi". Oli kuldne varasügis, päike paistis Neeva jõest mu valgesse tuppa. Yesenin asus minu juurde elama ja elas mitu kuud. Tuttavatesse ajakirjadesse märkmeid kirjutades tegin tal toimetustes navigeerimise lihtsamaks. Ühena esimestest tervitas teda soojalt ajakirja "Kõigile" toimetaja Viktor Sergejevitš Miroljubov. "Minu mentorile ja innukale," kirjutas Yesenin mulle hiljem oma esimeses raamatus "Treyadnitsa" (1920).

Korraldasin Krasa rühma, kuhu kuulusid Aleksander Shiryaevets ja Sergei Klychkov, kuid meil oli ainult üks üldine esinemine - Tenishchevi kooli publiku ees. See oli Yesenini esimene avalik esinemine Peterburi avalikkuse ees. Tal oli tohutu edu.

Sergei Yesenin räägib oma autobiograafias sellest lühidalt: „Sain Peterburi 19 aastaks teel Reveli. Läks Bloki juurde. Blok tõi Gorodetski, Gorodetski koos Kljujeviga. Minu luuletused jätsid suure mulje.”

Oli juba Esimese maailmasõja teine ​​aasta. Mind haaras jingoistlik meeletus. Kuna ma ei saanud kutset, astusin Linnade Liitu ja läksin Kaukaasia rindele, Tsargradi. Seal vabastasin end imperialistlikest illusioonidest. Kirjutasin sealt kirjavahetust Russkoje Slovole, avaldasin enda kogutud kurdi laule. Pärast satiirilise essee "Kolm kindralit" kirjutamist minu kirjavahetust enam ei paigutatud. Tiflis ilmus 1917. aastal minu luuletuste raamat “Armeenia ingel”.

Veebruarirevolutsioon leidis mind Iraanist, Sherifkhanest, Urmia kaldalt – olin tüüfusehaigete laagris korrapidaja. Seal tutvusin ja sain sõbraks bolševike – doktor M. S. Kedrovi ja B. E. Etingofiga. Nad tutvustasid mulle lahkelt ja karmilt leninlike ideede ringi, mille järgi elan tänaseni. Nende päevade muljed kajastuvad minu romaanis Scarlet Tornado, mis ilmus N. Kravtšenko joonistustega Rooma-ajalehesarja ühes esimestest numbritest.

Pärast meie vägede väljaviimist sattusin Tiflisesse. Koos G. G. Neuhausi ja K. N. Igumnoviga töötas ta kohalikus konservatooriumis, pidas loenguid esteetikast, avaldas kunsti- ja kirjandusteemalisi artikleid, tutvustades Tiflise elanikele vene klassikat ja idamaist luulet, toimetas ajakirja Are, mis ilmus A. Antonovskaja kulul, kus ta kirjutas Kaukaasia ürgsetest sidemetest Venemaaga. Ta esines koos kunstnikega näitustel koos õpingutega, oli sõber kohalike luuletajatega. Üks neist oli suur Armeenia poeet Hovhannes Tumanjan, Kaukaasia ja Venemaa sõpruse meister. Koos skulptor P. D. Merkurovi vennaga toimetas ta satiirilist ajakirja Nart. Peagi see suleti ja mind saadeti välja.

Musavatist Bakuus oli raske elada, pidin töötama kõrtsides. Koostasin lepingu alusel näidendi nädalas, töötasin ümber Anderseni, idamaiseid jutte, korraldasin koos kunstnike O. Sorini ja S. Sudeikiniga näitusi.

1919. aasta detsembris lugesin ühes kõrtsis Jaava saarest kõnelevat luuletust "Kohv", mis peagi tõlgiti inglise, prantsuse ja hollandi keelde. Samal aastal kirjutas ta Bakuu tööliste elust luuletustsükli "Scarlet Oil".

Päeval, mil Punaarmee 1920. aasta aprillis Bakuusse jõudis, määrati mind Baccavrosti kunstiosakonna juhatajaks. Nad andsid meile tohutu pööningu ja me hakkasime tootma plakateid, juhtide portreesid – ja kõike seda käsitsi. Meiega töötasid Aserbaidžaani kunstnik Azim-Zade, Kochergin, skulptor V. Sergeev, kõik need, keda mul õnnestus koguda. Minu kirg organisatsiooni vastu tuli siin jõuliselt päevavalgele. Nad püstitasid monumente, andsid välja vene ja aserbaidžaani keeles ajakirja Art. Ilmus kaks numbrit. Olin rõõmsameelne ja noor, luuletused lendasid.

Suvel läksin koos Larisa Reisneriga mööda Volgat Nižni, kus Sormovos toimus minu esimene esinemine Venemaa nõukogude publiku ees. Seejärel töötasin Petrogradis, kus mind määrati Balti laevastiku poliitikadirektoraadi kirjandusosakonna juhatajaks.

Vanadest sõpradest kohtasin A. Bloki. Kohtumised N. Gumiljoviga lõppesid täieliku vaheajaga.

Sügisel lahkusin perega Bakuusse. Sõitsime kuu aega vaevu ehitatud sildadel. Sektsioon täitus kirjandusega. Süvenesin raamatusse "Materialism ja empiriokriitika". See kuu autos, Lenini raamat käes, sai minu jaoks tõeliseks ülikooliks. Olles jätkanud talvel tööd Kavrostas, naasin 1921. aasta kevadel Moskvasse, kus elan sellest ajast peale. Bakuu töö tormis oli mu teadvus täiesti uuesti sepistatud.

Moskvas andsin riiklikus kirjastuses välja kogumiku Serp, millele järgnes Mirol. Kuni 1932. aastani töötas ta Izvestija kirjandusosakonnas, kus hakkas avaldama Yakub Kolase, Yanka Kupala ja paljude teiste luuletuste tõlkeid. Ja neid on palju. Palju tähelepanu pöörati ka bibliograafiale. Minu esimene katse kirjutada pärast Lenini õpinguid oli tige arvustus preestri ja matemaatiku Pavel Florenski raamatule "Imaginary in Geometry". Ajakirjas Krasnaja nov avaldasin teose Korolenko loomemeetod ja artikleid piirkondlikust vene luulest. Samal ajal juhtisin kirjanduslikku osa Revolutsiooni teatris, hiljem Moskva Linnavolikogu teatris.

Alates 1921. aastast olen avaldanud agitatsiooni- ja propagandaluule raamatuid. Nimetan näiteks "Pan Zhupan", "Know boyar Romania", "Vana naine vaimus", "Võitnud ja salvestatud", "Pimedusest valguseni" - kõik massikäibes.

Ja minu loomingus on koha sisse võtnud proosa. Ta vabastas end sümbolismi looridest, mis eristasid mu revolutsioonieelseid lugusid. Kirjutati kaks lugu – "Must rätik" (Itaalia kohta) ja "Ülestõusu monument" (Soome kohta).

1920. aastatel korraldati Moskva "Poeetide pood", mis kogunes A. Antonovskaja korterisse ja andis peavarju kõigi tolleaegsete suundade luuletajatele. Seal olid P. Antokolsky, V. Inber, I. Selvinski – kaks viimast lahkusid, moodustades grupi "konstruktiviste". G. Shengeli oli meie teoreetik. Sümboliste esindas Bloki sõber Vl. Piast. "Narodnikov" - andekad Yesenin Aleksander Shiryaevets ja Ivan Pribludny, akmeistid - M. Zenkevitš. Meie kohtumiste tulemuseks oli kogumik "Joint", mis ilmus koos eessõnaga A. Lunacharsky ja minu poolt.

Kirjanduskeskkond, milles ma tol ajal elasin, oli "Nikitinsky Subbotnik", kuhu kogunesid kirjanikud, kunstnikud, heliloojad, kunstnikud. Seal on käinud V. Veresajev, A. Serafimovitš, D. Bednõi, A. Lunatšarski, V. Giljarovski, V. Figner, V. Meyerhold, V. Kachalov, A. Yuoon, E. Lansere, R. Glier ja paljud teised. Subbotnikus oli kirjastus. Selles avaldasin kaks raamatut: "The Edge" - laulusõnad aastatest 1918-1928 ja "Moskva lood".

Kuid nendel aastatel oli minu töö jaoks peamine üleminek draamateatrist ooperisse. Seadsin endale ülesandeks luua nõukogude ooperi originaallibreto. Libreto "Läbimurre" koostasin kodusõja teemadel. Muusika kirjutas S. I. Pototsky. Wagneri teatri mõistes lõin libreto "Amran" ("Prometheus"), mis sai Suure Teatri konkursil I preemia. Jätkasin katseid, kirjutades V. Jurovskile libreto "Mõte Opanastest" ja John Reedi "Kümme päeva, mis vapustas maailma" põhjal – K. Kortšmarevile jt.

Rohkem kui kümnendiks sai ooperiteatrist minu töö keskpunkt. Katseid kroonis edu minu töös M. Glinka muusikal põhineva libreto "Ivan Susanin" loomisel. Luuletaja Roseni vana libreto moonutas helilooja kavatsust. Reprodutseerisin täpselt Glinka koostatud libreto kava ja taastasin ajaloolise tõe.

Juba enne Susaninit tõlkisin Fidelio (Beethoven), Veekandja (Cherubini), Wagneri Nürnbergi meisterlauljate (Bolshoi Teater) ja hiljem Lohengrini (Kirovi teater) libreto ning revideerisin M Kovalya jaoks krahv Nulini libreto.

Kogu selle aja tegelesin ka mulle lähedaste luuletajate tõlgetega: bulgaaria - Christ Botev ja Christ Smirnensky, valgevene - Yakub Kolos ja Yanka Kupala, poola - Adam Mickiewicz ja Maria Konopnitskaya ja paljud teised.

Suur Isamaasõda leidis mind Leningradis, kus lavastati Lohengrin. Sõja esimesel päeval kirjutasin ja lugesin raadiost luuletuse "Mu kodumaa läheb lahingusse." Luulet lugesin haiglates ja sõjaväeosades. Pärast evakueerimist koos perega Taškendis töötasin Kirjanike Liidus ja tõlkisin usbeki luuletajaid. Peagi asus ta elama Stalinabadi ja koostas almanahhi Literary Tajikistan, mis ilmus seal A. Adalise ja minu toimetamisel 1945. aastal. Naastes enne sõja lõppu Moskvasse, kirjutasin palju. Minu "Sõpruse laul" ilmus Minskis.

1945. aastal kaotasin oma naise, kogu mu loomingulise elu ustavaima sõbra ja kolleegi. See katastroof tabas mind uute loominguliste plaanide keskel: luua komöödia A. Gribojedovi stiilis, värsis.

Viimase kahe aastakümne jooksul on minu valitud teostest ilmunud mitu raamatut. Nende aastate jooksul tegin palju tõlkeid, kirjutasin Hovhannes Tumanjani, Hakob Hakobyani, Yanka Kupala, Yakub Kolose, Valeri Brjusovi jt lüüriliste portreede raamatu ning hulga uusi luuletusi.

Aastaid töötas ta Kirjanike Liidu muusikadramaturgide sektsioonis ja Gorki Kirjandusinstituudis koos korrespondentõpilastega. Paljud minu õpilased astusid kirjandusellu. Olen juba mitu aastat töötanud mälestusteraamatu kallal alates lapsepõlvest. See raamat on mõeldud terve rea iseloomustusi, lüüriliste portreedena suurepärastest inimestest, keda olen oma pika elu jooksul kohanud.

Gorodetsky Sergei Mitrofanovitš - kuulus vene luuletaja, üks akmeismi säravamaid esindajaid.

See modernistlik suund vene luules kujunes välja reaktsioonina sümbolismi äärmustele ja järgis kirjandusse selguse tagastamise, müstilise udukogu hülgamise ja maise maailma aktsepteerimise põhimõtteid selle tõelises ilus, elavas mitmekesisuses ja nähtavas konkreetsuses.

Sergei Gorodetsky: elulugu

Sergei Gorodetski sündis Peterburis 5. jaanuaril 1884. aastal. Tema perekonda eristasid kultuuritraditsioonid: nooruses oli tema ema tuttav Turgenev I.S.-ga, isa tegeles maalimisega, kirjutas folkloori ja arheoloogia alaseid teoseid ning sisendas lapsest peale tulihingelist armastust luule vastu. Väike Sergei kohtus sageli oma vanemate kabinetis väljapaistvate kirjanike ja kunstnikega ning N.S. Leskov andis talle isegi allkirjaga raamatu "Lefty". Kui poiss oli 9-aastane, suri tema isa ja kogu viie lapse eest hoolitsemine langes Jekaterina Nikolaevna ema õlgadele.

Tudengiajad

1902. aastal astus noormees Peterburi ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonda. Seal sai ta sõbraks Blok A.-ga, kelle luule avaldas tugevat mõju andeka õpilase edasisele tööle. Just temale, esteetilise ja moraalse sensuaalsuse absoluutsele mõõdupuule, usaldas Sergei oma kõige salajasemad mõtted erinevate kunsti- ja elunähtuste kohta.

Lisaks oma kirele luule vastu õppis Sergei Mitrofanovitš Gorodetski, kelle elulugu on kaasaegsele põlvkonnale huvitav, slaavi keeli, vene kirjandust, kunstiajalugu ja joonistamist. Ta veetis isegi mõnda aega Kresty vanglas, sest osales kirjanduslikus liikumises. Olles õppinud ülikoolis 1912. aastani, ta seda ei lõpetanud.

Sergei Gorodetski loovus

1904. ja 1905. aastal tegi Gorodetski suviseid väljasõite mööda Pihkva kubermangu, mis äratas andekas luuletajas siira huvi rahvakunsti vastu. Keerulistest rituaalsetest tantsudest, vanadest ümartantsudest, paganliku antiikaja elementidega meelelahutuslikest muinasjuttudest muljet avaldanud 22-aastane autor avaldas raamatu "Yar" (1906) – tema esimene ja edukas vaimusünnitus. Selles taastas poeet elavalt Vana-Vene poolreaalse, mitmevärvilise ilme mütoloogiliste piltidega, milles uusaja esemed olid algselt põimunud autentse antiikaja, paganlike uskumuste ja rituaalsete mängude kajadega. Need olid rõõmsad, kelmikad luuletused, mis hingasid poeetilise tunde värskust ja nooruslikkust.

Alates kriitikutest ja lugejatest kuni Gorodetskyni, kes kehastas iidset slaavi mütoloogiat tänapäevasele kirjandusele arusaadavas vormis, kõlasid vaid ülistavad kõned. Püüdes jätkata oma säravat triumfi ja naasta kord võidetud tunnustuse ja hiilguse tippu, hakkas Sergei meeletult uusi teid otsima ja püüdis laiendada oma loovuse ulatust. Järgmised väljaanded (kogumik "Perun" (1907), "Wild Will" (1908), "Rus" (1910), "Iva" (1914)) ei jätnud aga avalikkusele sellist muljet, mida luuletaja ootas. Võib öelda, et nende välimus on jäänud peaaegu märkamatuks.

luuletaja loomingus

Ajavahemikul 1910-1915 proovib autor kätt proosas ja avaldab selliseid teoseid nagu “Maa peal”, “Jutud. Lood", "Vanad pesad", "Adam", komöödia "Tume tuul", tragöödia "Marit". Lastefolkloori esilekerkimine vene kirjanduses on tingitud ka Sergeist, kes kirjutas suure hulga lasteteoseid ja kogus noorte talentide joonistusi.

1911. aastal näitas Gorodetski Sergei Mitrofanovitš end kirjanduskriitikuna, valmistades avaldamiseks ette Ivan Savvitš Nikitini kogutud teosed ning saates seda sissejuhatava artikli ja üksikasjalike märkmetega. 1912. aastal, olles sümboolikas pettunud, moodustas ta koos Nikolai Gumiljoviga Poeetide Töökoja, asus tegema esitlusi ja aktiivselt kuulutama akmeismi, mis kajastus selgelt kogudes Paju ja Õitsev kepp (1913).

Sõprus Yeseniniga

Esimese maailmasõja ajal langes Sergei Gorodetski, kelle lühikest elulugu koolides õpetatakse, natsionalistlike meeleolude mõju alla, mis kajastub kogumikus "Neljateistkümnes aasta" (1915). See vastus ametlikule patriotismile viis ta tülli edumeelsete vene kirjanikega.

Alates 1915. aastast sai alguse tema sõprus Yeseniniga, milles luuletaja Sergei Gorodetski pidas vene kirjanduse lootuseks. Bloki soovitusel tuli osava luuletaja korterisse heledajuukseline lokkis juustega noormees; tema luuletused olid seotud tavalise külarätiga. Sergei Mitrofanovitš mõistis esimestest ridadest peale, milline rõõm oli vene luules. Noor Yesenin lahkus külalislahke poeedi majast kogumikuga "Neljateistkümnes aasta", millele Gorodetski oli isiklikult alla kirjutanud, ja soovituskirjadega erinevatele kirjastustele.

1916. aasta kevadel läks kirjanduslikus töös pettunud Gorodetski A. Blokiga ja (Peterburi sümbolistide juhiga) tülli ning lahkus ajalehe korrespondendina Kaukaasia rindele. Just siin mõistis ta oma hiljutiste arusaamade alusetust sõjast, mida ta kajastas närivast valust tulvil luuletustes (“Armeenia ingel”, 1918).

1917. aasta veebruarirevolutsiooni ajal viibis luuletaja Iraanis, töötas tüüfusehaigete laagris. Oktoobrisündmused leidsid ta Kaukaasiast: esmalt Tiflises, kus ta andis esteetikakursust linna konservatooriumis, ja seejärel Bakuus. 1918. aastal kirjutas ta luuletuse "Nostalgia", kinnitades poeedi heakskiitu pöördelistele sündmustele.

Uue maailma korraldus

1920. aastal osales Gorodetski aktiivselt uue elu korraldamisel, sai propagandaosakonna juhatajaks, juhtis Kaspia laevastiku poliitilise osakonna kirjanduslikku osa, toimetas erinevaid ajakirju, pidas artikleid ja loenguid erinevatel teemadel.

1921. aastal kolis ta Moskvasse, kus sai tööd ajalehes Izvestija (kirjandusosakond) ja juhtis koos Nikolai Nikolajevitš Asejeviga (nõukogude luuletaja) Revolutsiooni teatri kirjanduslikku osa. 1920. aastatel revideeris ta pidevalt oma kirjanduslikke vaateid, avaldas neid sageli. 1930. aastate algusest hakkas Gorodetski aktiivselt tegelema tõlkimisega, tutvustades lugejaskonnale naabervabariikide luuletajaid. Lisaks lõi ta mitmele ooperile originaalsed ooperilibretosid.

sõjalised aastad

Suure Isamaasõja algusaegadel kirjutas Sergei Leningradis viibides luuletuse "Vaenlasele vastuseks", mille luges raadiost. Gorodetski rääkis sageli värbamispunktides, miitingutes ja koosolekutel. Sõja-aastatel evakueeriti luuletaja Usbekistanis ja seejärel Tadžikistanis. Seal tegeles ta kohalike autorite luuletuste tõlkimisega. Enne sõja lõppu naasis ta pealinna, kus jätkas viljakat kirjutamist.

1945. aastal mattis Sergei Gorodetski oma abikaasa Anna Aleksejevna, oma elu ustava sõbra ja kolleegi. 1958. aastal ilmus tema autobiograafiline teos "My Way". Elu viimastel aastatel tegeles ta neis õppetööga. Gorki. Üks Gorodetski viimaseid luuletusi oli luuletus "Harf", milles luuletaja pöördus oma armastatud muusika hinge poole, mis talle nii palju tähendas. Sergei Mitrofanovitš Gorodetski suri 1967. aastal 83-aastasena.