Ieri, nei commenti al post sugli abiti medievali, abbiamo ricordato la mitica Lady Godiva, e io ho voluto scavare nelle donne delle leggende medievali europee.

E non ce ne sono molti. Per esempio,
Genoveffa del Brabante, che presumibilmente visse nell'VIII secolo. Non c'è consenso tra i ricercatori sul fatto che si tratti di un personaggio completamente immaginario o che la trama sia basata su fatti reali. Il primo manoscritto della leggenda risale al 1472; il suo autore, Mattia Emichius, era un teologo.
Genoveffa, figlia del duca di Brabante e moglie del conte palatino Sigfrido, ai tempi di Carlo Martello, fu accusata di adulterio e condannata a morte. Ma fu salvata da un servo, a cui fu affidato il compito di ucciderla. Genevieve ha vissuto con suo figlio per sei anni in una grotta nelle Ardenne, mangiando radici. Alla fine fu trovata dal marito durante la caccia e tornò a casa.

Genevieve alla grotta (Artista Adrian Ludwig Richter)

Signora di Carcassonne, la cui leggenda risale all'VIII secolo.
Secondo la leggenda l'esercito di Carlo Magno assediò per cinque anni la città saracena. Lady Karkas divenne il capo dei cavalieri che difesero la città dopo la morte di suo marito. Ma all’inizio del sesto anno, le scorte di cibo e di acqua degli assediati terminarono. Lady Karkas ordinò di mostrarle tutte le provviste rimanenti. Le fu portato l'ultimo maiale e le fu portato l'ultimo sacco di grano. La signora diede da mangiare al maiale del grano e poi lo gettò dalla torre più alta della città.
Carlo Magno e i suoi uomini, credendo che ci fosse ancora cibo in abbondanza in città, poiché i maiali lì erano nutriti con grano, revocarono l'assedio. Vedendo che l'esercito di Carlo Magno stava lasciando la città, Lady Karkas, rallegrandosi che il suo trucco fosse riuscito, ordinò che venissero suonate tutte le campane. Uno degli uomini di Carlo Magno esclamò: "La cornice suona!" (Carcas sonne in francese!). Questo spiega l'origine del nome della città di Carcassonne.


Ecco un bassorilievo della Signora di Carcassonne nella fortezza di Carcassonne. Autore della foto - maks_shatov

Melusina- una fata delle leggende celtiche e medievali, lo spirito dell'acqua dolce nelle sorgenti e nei fiumi sacri. Melusina veniva segnata con un incantesimo affinché ogni sabato assumesse la forma di un serpente (o di un pesce) dalla vita in giù. È stata la madre a punirla così, un motivo c’era (è una lunga storia). Ha l'abitudine di sposare un mortale, ponendo la condizione che lui non la veda mai in forma animale (cioè non entri nella sua camera da letto il sabato). Quando suo marito finalmente la trova in questa forma, lo lascia.
Considerato l'antenato della Casata dei Lusignano. A proposito, lì ci sono dei veri prototipi e anche la posizione della fonte preferita di Melusine è determinata in modo approssimativo. :)
La dinastia dei Plantageneti, conti d'Angiò, che divennero nel XII secolo. Anche i re inglesi consideravano Melusina loro antenata, ed erano considerati i suoi discendenti agli occhi dei loro sudditi. C'è una famosa affermazione di Riccardo Cuor di Leone, registrata all'inizio. XIII secolo Giraud de Barry. Richard ha risposto a coloro che erano stupiti dai disaccordi familiari: “ Perché pensi che tutto dovrebbe essere diverso? Non siamo tutti figli del Diavolo?»


Alla scoperta del segreto di Melusine. Gillebert de Metz, ca. 1410. Biblioteca nazionale francese

Sant'Orsola. Davvero canonizzato.
Secondo la leggenda, Orsola visse nella metà del IV secolo ed era la figlia di un re britannico convertitosi al cristianesimo. Dicono che fosse così bella e saggia che la sua fama raggiunse paesi lontani. Cercando di evitare un matrimonio indesiderato con un principe pagano, e allo stesso tempo di proteggere suo padre dalle minacce di un potente pretendente alla sua mano, accettò il matrimonio a condizione che entrambi i re mandassero a Ursula dieci pie fanciulle, ciascuna di che dovrebbe essere accompagnato da mille, per consolazione, ragazze; dovrebbero ricevere navi e tre anni da dedicare alla loro infanzia; Nel frattempo, lo sposo deve accettare la fede cristiana e apprendere le usanze cristiane. I termini del matrimonio furono accettati.
Su consiglio di Ursula furono radunate nobili fanciulle di vari regni. Hanno scelto Ursula come loro leader. Quando tutte le navi furono pronte, e quando Orsola ebbe convertito tutti i suoi amici alla fede, condusse 11 navi verso la Gallia fino al porto di Chiella. Da lì andarono a Colonia. Lì un angelo apparve ad Ursula e diede istruzioni di condurre l'intera comunità a Roma, per poi tornare e ricevere la corona del martirio a Colonia.
In generale, le ragazze vagarono a lungo finché gli Unni non le attaccarono. Odiatori del cristianesimo, indignati dal voto di celibato fatto dalle vergini, li annientarono tutti. Tra i martiri vi fu Santa Cordula. L'ultima a morire fu Ursula, che rifiutò di diventare la moglie del condottiero unno, affascinata dalla sua bellezza. Successivamente, la Chiesa cattolica dichiarò Ursula santa martire per la sua fede.

Il supplizio di Sant'Orsola (Hans Memling, 1489, Museo Hans Memling)

Francesca da Rimini(1255-1285), glorificata in molte leggende e ballate, allo stesso tempo una donna vissuta molto reale.
Figlia di Guido I da Polenta, sovrano di Ravenna, Francesca si distinse per la sua eccezionale bellezza. Nel 1275 il padre la sposò al sovrano di Rimini, Gianciotto Malatesta (1240 circa-1304). A quanto pare, nei piani di Guido c'era la conclusione di un'alleanza dinastica (questo era indicato nel suo commento alla “Divina Commedia” di Dante Alighieri). Si innamorò del fratello di Gianciotto, Paolo Malatesta (1246 ca. - 1285 ca.). Dopo aver sorpreso gli amanti sulla scena del crimine, il marito li ha pugnalati entrambi a morte. Beh, in generale, sono morti tutti...

Francesca e Paolo (Artista - Anselm Feuerbach)

Questo, in effetti, riguarda l’Europa. Oppure ho dimenticato qualcuno?
A quei tempi avevamo più donne leggendarie.

Medioevo. L'era più controversa e controversa della storia umana. Alcuni lo percepiscono come il tempo di belle dame e nobili cavalieri, menestrelli e buffoni, quando le lance venivano rotte, le feste erano rumorose, si cantavano serenate e si ascoltavano sermoni. Per altri, il Medioevo fu un periodo di fanatici e carnefici, fuochi dell'Inquisizione, città puzzolenti, epidemie, usanze crudeli, condizioni antigeniche, oscurità generale e ferocia.

Inoltre, i fan della prima opzione sono spesso imbarazzati dalla loro ammirazione per il Medioevo, dicono di capire che tutto era sbagliato, ma amano il lato esterno della cultura cavalleresca. Mentre i sostenitori della seconda opzione sono sinceramente fiduciosi che non per niente il Medioevo fu chiamato Medioevo; fu il periodo più terribile nella storia dell'umanità.

La moda di rimproverare il Medioevo apparve nel Rinascimento, quando ci fu una netta negazione di tutto ciò che aveva a che fare con il recente passato (come lo conosciamo), e poi, con la mano leggera degli storici del XIX secolo, iniziarono a considerare questo Medioevo molto sporco, crudele e rude... i tempi, dalla caduta degli antichi stati fino al XIX secolo, dichiararono il trionfo della ragione, della cultura e della giustizia. Poi si sono sviluppati i miti, che ora vagano di articolo in articolo, spaventando gli appassionati di cavalleria, del Re Sole, dei romanzi sui pirati e in generale di tutti i romantici della storia.

Se guardi le istruzioni per la costruzione dei servizi igienici del castello, troverai note interessanti che lo scarico deve essere costruito in modo tale che tutto vada nel fiume e non giaccia sulla riva, rovinando l'aria. Apparentemente alla gente non piaceva molto la puzza.

Il problema nel Medioevo era fondamentalmente che lavare era davvero difficile. L’estate non dura così a lungo e in inverno non tutti possono nuotare in una buca di ghiaccio. La legna da ardere per riscaldare l'acqua era molto costosa; non tutti i nobili potevano permettersi un bagno settimanale. Inoltre, non tutti capivano che le malattie erano causate dall'ipotermia o dall'insufficienza di acqua pulita, e sotto l'influenza di fanatici le attribuivano al lavaggio.

E tutte queste storie... alcune persone vogliono mostrare quanto siano "più cool" le persone moderne rispetto a quelle medievali, alcune semplicemente si fanno valere e altre ancora non capiscono affatto l'argomento e ripetono le parole di altre persone.

PS Dai commenti alla nota: Proprio ieri ho riletto la leggenda di Till Eulenspiegel. Là Filippo I dice a Filippo II: "Trascorri ancora del tempo con una ragazza lasciva, quando nobili dame sono al tuo servizio, rinfrescandosi con bagni profumati?" Preferivi una ragazza che non aveva ancora avuto il tempo di lavare via le tracce dell'abbraccio di qualche soldato? Proprio il Medioevo più sfrenato.

Tradizioni e leggende della Francia

I primi poemi epici in Francia erano chiamati "gesti" o "canzoni di azioni". Circa novanta di loro sono sopravvissuti fino ad oggi. Furono creati nel X secolo da giocolieri o cantanti erranti. Le poesie erano basate sugli eventi storici più importanti dell'VIII-X secolo, l'era della migrazione dei popoli e delle guerre di Carlo Magno. Inizialmente si trattava di racconti su qualche evento glorioso. Quindi l'eroe, una personalità eccezionale, cominciò a emergere in loro e, infine, tali opere individuali iniziarono a formare cicli. La più popolare era una serie di storie legate al nome di Carlo Magno, il famoso imperatore dei Franchi. La Canzone di Orlando, magnifico monumento all'epopea eroica francese, è ampiamente conosciuta ed è inclusa in questo ciclo. Questa è una poesia su una battaglia impari con un nemico crudele, intrisa di amore per la propria terra, motivi di lealtà e sacrificio di sé. "La canzone di Roland" è la prima opera della letteratura francese, conosciuta dai bambini in Francia e in altri paesi.

L'edizione più antica della canzone è considerata la cosiddetta copia di Oxford, risalente al XII secolo. La poesia racconta un vero evento storico legato alla fallita campagna di Carlo Magno in Spagna: quando Carlo e il suo esercito lasciarono questo paese nel 778, la sua retroguardia nella gola fu attaccata dai baschi. L'episodio storico, trasformato dall'immaginazione del narratore, si è trasformato in un canto eroico sulla battaglia dei Franchi cristiani con gli infedeli Saraceni. Il personaggio principale, il cavaliere Roland, entra in una battaglia difficile e impari e viene elogiato per il suo impareggiabile coraggio e devozione al dovere, mentre il perfido Gwepelon, che ha tradito i Franchi, viene condannato. Anche il fedele amico di Roland, il nobile e saggio Olivier, è chiaramente raffigurato. Chiede al cavaliere di suonare tre volte il corno per chiedere aiuto all'esercito di Carlo.

Carlo Magno è il difensore della fede e della pace, attraverso le sue preghiere Dio compie miracoli. Apprezza l'onore della Francia ed è orgoglioso dei suoi eroi: i cavalieri Roland e Olivier. Questa è l'immagine di un sovrano buono e saggio, mentre in Roland il popolo francese incarnava il suo ideale eroico.

"La canzone di Roland" è l'opera migliore sulla cavalleria medievale cristiana, sui gloriosi coetanei dell'imperatore Carlo e sulla bella Francia, che difendevano dai nemici.

Così, nel Medioevo, si sviluppò l'ideale dell'onore e del valore della cavalleria. E un ruolo significativo nella creazione di questo ideale apparteneva alla poesia cavalleresca francese e al romanzo dei secoli XII-XIII. In Francia tale letteratura veniva chiamata cortese, dalla parola francese “sot”, cioè "cortile". Questo si riferisce alla vita dei cavalieri alla corte del signore o re feudale che servivano. Anche la letteratura cavalleresca fu creata a corte. La Provenza, la provincia meridionale della Francia, diventa il centro della cortesia. I poeti francesi di quel tempo erano chiamati trovatori e trovatori, e il tema principale della loro poesia è l'amore, inteso come un sentimento che abbraccia tutta la persona, nobilitandola e attirandola verso il bello e il sublime. L'amore presupponeva il servizio cavalleresco a una dama. La leggenda di Tristano e Isotta divenne un inno d'amore così ispirato.

Molti poeti hanno affrontato questo argomento.

Tristano e Isotta(Una leggenda che ha avuto origine nella regione dell'Irlanda e della Scozia celtica).

Tra i tanti romanzi su Tristano e Isotta, le più interessanti sono le versioni dei trovieri Bierut e Thomas. In quest'opera c'è un forte conflitto tra i sentimenti dei personaggi principali e le circostanze della loro vita, appare la sofferenza dell'amore. "Il cuore di un uomo vale l'oro di un intero paese", dice Tristan. Un cavaliere bello e impavido, serve il suo padrone, re Mark. Ma Tristan serve altruisticamente anche la signora del suo cuore, Isotta. Il romanzo glorifica l'amore, che è più forte della morte. E il re stesso, avendo saputo della morte degli innamorati, ordina che siano sepolti nelle vicinanze. Un miracolo accadde quando una spina verde con fiori profumati crebbe sulla tomba di Tristano e si diffuse sulla tomba di Isotta, incarnando il trionfo dell'amore.

Il XIII secolo fu l'epoca del declino del romanticismo cavalleresco e del lirismo provenzale, che divenne l'antenato della poesia europea. Vengono sostituiti dalla letteratura urbana. La sua caratteristica principale è la satira, la parodia della cavalleria e dei signori feudali bellicosi, e raffigura la vita quotidiana, elogiando l'ingegno e la prudenza. Rifletteva il processo di crescita delle città medievali, quando un nuovo eroe entrava in scena: un astuto cittadino-commerciante.

Il romanzo della volpe divenne un monumento significativo della letteratura urbana in Francia. Questo antico romanzo in versi francese, nato a cavallo tra il XII e il XIII secolo, è un'epopea animale medievale. Contiene storie divertenti ed educative sugli animali, raccontate in modo satirico e alludendo in modo trasparente al mondo umano. La tradizione favolistica, risalente all’antichità, ha svolto un ruolo importante nella formazione de “Il romanzo della volpe”. Dopo la formazione del corpo principale del romanzo, iniziarono ad apparire le sue continuazioni, adattamenti e traduzioni in tedesco, fiammingo, inglese e altre lingue.

Sulla base di questo romanzo medievale, il grande classico tedesco Goethe scrisse alla fine del XVIII secolo la sua famosa poesia “Reinecke la volpe”.

Racconti di Spagna.

I primi inizi dell'epopea in Spagna, così come in Francia, furono dovuti alla lunga e persistente lotta con gli arabi. L'invasione araba della Spagna, da tempo completamente “romanizzata”, assunse un carattere molto minaccioso a partire dall'VIII secolo, e la popolazione cristiana locale non poté che abbandonare le proprie terre e fuggire, sfuggendo alle persecuzioni del nemico.

Una piccola parte riuscì a nascondersi nelle montagne inaccessibili e selvagge della Biscaglia e delle Asturie. Qui, in assenza di qualsiasi mezzo di comunicazione, gli arabi non potevano penetrare e i resti della popolazione cristiana del paese godevano qui di relativa pace e sicurezza. Vivendo in solitudine, tra montagne inaccessibili, questi cristiani di Spagna fuggiti dagli arabi, animati da un comune odio verso i conquistatori, persero completamente l'idea della differenza tra Goti e Romani, vincitori e vinti, padroni e schiavi; Qui persero anche la lingua latina, che avevano parlato per secoli, e cominciarono a sviluppare una propria lingua.

Così, tra le montagne inaccessibili della Biscaglia e delle Asturie, nacque un nuovo popolo - gli spagnoli - che parlava una nuova lingua.

Man mano che i cristiani si univano in un tutt'uno, l'odio per il comune nemico, i Mori, sembrò solo crescere, e presto cominciarono ad apparire degli eroi che, approfittando della posizione inaccessibile del loro "accampamento" tra le montagne, cominciarono ad emergere da luoghi inaccessibili. gole e valli e attaccare i Mori, che a quel tempo erano già riusciti a calmarsi e persino a iniziare guerre intestine. Così, lentamente e gradualmente, a partire dai primi anni del IX secolo, iniziarono a togliere ai Mori le terre un tempo conquistate.

Ma va detto che questa conquista “inversa” della penisola iberica da parte dei cristiani si è realizzata con estrema lentezza. Così, dopo duecento anni di dominio musulmano, passarono trecento anni prima che i Mori venissero spinti a sud, dove apparvero per la prima volta in Spagna e dove, nonostante tutto, riuscirono a resistere per altri trecento anni. Vizcaya e Asturie furono creati un nuovo popolo e una nuova lingua, e lì cominciò ad emergere la letteratura spagnola. Quando qualche evento colpiva l'immaginazione della gente, veniva raccontata una storia sotto forma di canzone popolare. Queste canzoni, composte nella lingua appena formata, furono chiamate romanze.

I romanzi, preservando le leggende popolari, servivano come una sorta di "archivio" della storia. Quindi, quando, per ordine dei re, iniziarono a essere scritte le cronache, i romanzi servirono da materiale per loro. Gli stessi romanzi servirono da materiale per un tipo speciale di opere letterarie, la cui prima apparizione risale a un periodo leggermente successivo: questi sono i cosiddetti gotapsegos, o raccolte di romanzi uniti da un eroe comune, la cui storia è trasmessa in romanzi separati, disposti in ordine cronologico, secondo la sequenza degli eventi della sua vita. Le condizioni speciali della storia della Spagna, che hanno impedito la formazione di grandi poemi, come, ad esempio, la "Canzone di Roland" francese, hanno favorito la comparsa di questo tipo di poesia, che è apparsa in innumerevoli numeri e ha compilato testi molto estesi. e voluminose collezioni.

La lotta secolare con il nemico, che era lì sul posto, avrebbe dovuto concentrare tutta l'attenzione e l'interesse dei contemporanei, ed è per questo che quasi tutti gli eroi popolari spagnoli sono glorificati principalmente per le loro imprese nella lotta contro i Mori. Nella maggior parte dei casi si tratta di personaggi storici, tra cui l'amato eroe spagnolo: Don Rodrigo Diaz de Bivar, soprannominato Campeador, cioè Campeador. Guerriero, per le vittorie riportate sui Mori; Gli stessi Mori, secondo la leggenda, lo chiamavano Sid, cioè signore, vincitore.

"La Canzone del Sud" - l'epopea eroica del Medioevo spagnolo - fu composta da uno sconosciuto narratore Huglar intorno al 1140.

Rodrigo Diaz de Bivar, Cid il Guerriero, è un vero eroe vissuto nell'XI secolo. In "La canzone del Cid" l'azione si svolge durante l'era della Reconquista, il ritorno delle terre della Spagna conquistate dai Mori nel 711. L'ultima fortezza musulmana, Granada, cadde nel 1492. Rodrigo Diaz de Bivar divenne famoso per le sue imprese in questa lotta e nel 1094 conquistò la bellissima città di Valencia dai Mori, dove visse il resto della sua vita con la sua amata moglie Jimena. Sid morì nel 1099 e quarant'anni dopo la morte dell'eroe iniziarono a essere composte canzoni su di lui e sulle sue imprese.

La storia di Sid è servita da materiale per molte storie e cronache. I principali racconti poetici su Sid che ci sono pervenuti sono:

un ciclo di poesie sul re Sancho II e sull'assedio di Samara nei secoli XIII-XIV, secondo lo storico della letteratura spagnola F. Kelin, “che serve come una sorta di prologo alla “Canzone del mio Cid”;
la stessa “Canzone di My Sid”, realizzata intorno al 1140, probabilmente da uno dei guerrieri di Sid, e conservata in un unico esemplare del XIV secolo con gravi perdite;
e il poema, o cronaca in rima, "Rodrigo" in 1125 versi e i romanzi adiacenti sul Cid.
Quando nei secoli XI e XII tutta l'Europa fu trascinata dall'idea delle Crociate e folle di pellegrini-guerrieri da tutte le parti accorsero sotto le bandiere dei crociati, la Spagna cristiana rimase in disparte da questo movimento: i cristiani spagnoli non avevano bisogno di cercare i musulmani nella lontana Asia: avevano il loro nemico, i musulmani, in patria, la cui lotta assorbiva tutta la loro attenzione e tutta la loro forza. Non si dovrebbe, tuttavia, pensare che la cavalleria, apparsa in Europa durante l'era delle Crociate, sia rimasta estranea e incomprensibile agli spagnoli. Al contrario, la cavalleria, forse, da nessuna parte ha messo radici così profonde come in Spagna.

Quando nel XIV secolo i romanzi cavallereschi francesi entrarono in Spagna con rivisitazioni e adattamenti, vi trovarono un terreno preparato e allo stesso tempo subirono una rielaborazione assolutamente unica.

Il romanzo cavalleresco spagnolo più famoso e amato fu “Amadis di Gali”, apparso alla fine del XIV secolo e suscitò un tale piacere non solo in Spagna, ma in tutta Europa che per quasi due secoli rimase il libro preferito da leggere. Chi è l'autore di questo famoso romanzo cavalleresco è sconosciuto. Si sostiene che abbia avuto origine in Portogallo e che il suo autore sia stato il nobile portoghese Vasco de Lobeiro, ma questo romanzo è giunto fino a noi, almeno nella versione spagnola. È molto probabile che questo meraviglioso romanzo cavalleresco, scritto da Vasco de Lobeiro, sia stato costantemente integrato, modificato e alterato da ogni copista e narratore. Pertanto, perse completamente la sua forma originale e divenne un'opera spagnola veramente popolare.

In Amadis, tutti gli eventi e le persone sono fittizi dall'inizio alla fine. Lo stesso Amadis è figlio di un re mai esistito nel favoloso regno gaelico e fu portato prima in Inghilterra e poi in Scozia. Poi ai suoi genitori nascerà un altro figlio, Galaor, e le avventure di questi due cavalieri, in parte in Inghilterra, Francia, Germania e Turchia, in parte in paesi sconosciuti e perfino magici, riempiono l'intero libro.

Racconti e leggende eroiche tedesche.
Dietrich di Berna

Dietrich di Berna è uno degli eroi più popolari dell'epopea popolare tedesca. All'inizio della nostra era, le tribù germaniche occupavano un vasto territorio tra il Reno e l'Elba, la penisola scandinava e il Danubio, razziavano i possedimenti dell'Impero Romano e si mescolavano tra loro e con rappresentanti di altri gruppi etnici. L'inizio dell'Alto Medioevo in Europa coincide con il crollo dell'Impero Romano d'Occidente nel V secolo d.C. In questo periodo si concluse sostanzialmente la cosiddetta “grande migrazione di popoli” (secoli V-VI), la presa dei possedimenti imperiali di Roma da parte dei barbari. Quest'era tesa e turbolenta dello sviluppo storico dei popoli d'Europa è stata accompagnata dalla fioritura della creatività epica.

Il gruppo più antico di canti eroici è associato alla storia del popolo ostrogoto, con la caduta del potere ostrogoto del Mar Nero e la morte del re ostrogoto Ermanerix. Successivamente (non prima del VI secolo) emerse un gruppo di opere epiche legate alla storia del re ostrogoto Teodorico il Grande (471-526), ​​che sconfisse il sovrano dell'Impero Romano d'Occidente Odoacre (493) e fondò lo stato ostrogoto in Italia, che durò fino alla metà del VI secolo. Le città di Ravenna (in tedesco Rabep) e Verona (Beri) divennero la residenza del vincitore. Nel tempo, nella poesia popolare, Teodorico da Verona si trasformò in Dietrico di Berna e divenne la personalità più popolare dell'epopea eroica tedesca del Medioevo. Come sappiamo dalla storia, Teodorico cacciò Odoacre dai suoi possedimenti e poi lo uccise a tradimento. Ma nella “Canzone di Ildebradosso” (circa 800), il nemico ha già cambiato posto: Deotrich (Teodorico) è costretto a fuggire dall'ira del perfido Otahr (Odoacre). Successivamente, l'oppressore di Dietrich divenne Ermaneric, il re degli Ostrogoti, che si suicidò nel 375 dopo che gli Unni sconfissero l'alleanza delle tribù gotiche, a capo della quale si trovava. I canti popolari raccontano come, sfuggendo all'ira di Ermanerich, Dietrich di Berna trovi rifugio alla corte del re unno Etzel, cioè Attila, morto nel 453.

Pertanto, nelle poesie che ci sono pervenute su Dietrich, sono stati conservati solo i ricordi più generali e piuttosto vaghi di persone ed eventi dei secoli IV-VI. Gli Shpilman, che raccontavano storie eroiche e cantavano canzoni eroiche, si preoccupavano di più del verità della vita umana che verità della storia. Dietrich occupava un posto di rilievo nella "Canzone dei Nibelunghi", a Dietrich furono attratti fili di varie leggende. Nel XIII secolo, le poesie su Dietrich formavano un ciclo epico piuttosto ampio: "La fuga di Dietrich" (o "Il libro di Berna"), "La battaglia di Ravenna", "La morte di Alphart", "La canzone di Ekke ”, “Lauria”. E più tardi, nei secoli XV-XVI, i racconti su Dietrich continuano ad attirare l'attenzione dei lettori. Hanno guadagnato fama anche fuori dalla Germania. Ciò è dimostrato dalla "Saga di Thidrek" norvegese (circa 1250), che è una vasta raccolta in prosa di vari racconti su Dietrico di Berna che esisteva nel XIII secolo nella Germania nordoccidentale.

Canzone dei Nibelunghi

La canzone dei Nibelunghi" è il più grande monumento dell'epopea eroica popolare tedesca. La base della "Canzone dei Nibelunghi" sono antiche leggende tedesche risalenti agli eventi del periodo delle invasioni barbariche; la base storica dell'epopea è la morte del Regno di Borgogna, distrutto dagli Unni nel 437. Nella battaglia con gli Unni, il cui capo non era, naturalmente, Attila, morirono il re Gundahar e la sua squadra. La morte del re Attila degli Unni, che sposò una ragazza tedesca di nome Hildiko nel 453, avvenne durante la sua prima notte di nozze. Questo evento ha dato origine a molte voci. Successivamente, gli storici hanno riferito che la sposa ha ucciso Attila. Nell'epica popolare, questi fatti hanno ricevuto una nuova comprensione e tutto il sapore quotidiano in esso è più connesso con la Germania feudale-cavaliere del XII secolo che con la vita delle tribù barbare del V secolo.

I fatti che circondano la vita di Sigfrido sono vaghi; alcuni storici vedono in Sigfrido l'incarnazione dell'antico dio germanico Balder. Altri credono che il suo prototipo fosse il leader xerusco Arminius, che sconfisse un distaccamento di truppe romane nella foresta di Teutoburgo. Altri ancora fanno riferimento al re franco Sigiberto, che fu ucciso su istigazione della nuora nel 575.

Nell'epica, i Paesi Bassi sono chiamati la patria di Sigfrido, a lui vengono attribuite imprese favolose: la vittoria sul drago e la conquista del tesoro dei Nibelunghi (forse dalla parola: Nebel - nebbia, Nibelungs - figli delle nebbie). La canzone dei Nibelunghi" prese forma letteraria all'inizio del XIII secolo, ed è evidente che l'influenza fu esercitata dal romanzo cavalleresco diffuso a quel tempo con una descrizione della vita di corte, del servizio d'amore e delle norme dell'onore cavalleresco. Il poeta combinò le narrazioni in prosa e i racconti che esistevano prima di lui e li rielaborò a modo suo, facendo diverse ipotesi sull'identità dell'autore. Alcuni lo consideravano un marinaio e un cantante errante, altri erano inclini a pensare che fosse un sacerdote, e altri ancora che fosse un cavaliere istruito di umili origini.

"La canzone dei Nibelunghi" era molto popolare. Probabilmente grazie a ciò, numerosi elenchi sono arrivati ​​​​ai nostri giorni.La maestosa creazione dell'antichità ha successivamente ispirato più di una volta eccezionali maestri della cultura tedesca. I romantici si rivolsero a lui, Richard Wagner scrisse la tetralogia musicale “L'Anello dei Nibelunghi” (1842-1862), che si rifletteva nei dipinti degli artisti P. Cornelius e J. Schnorr von Carolsfeld.

Fabbro Wieland

La saga tedesca sul fabbro Wieland (tra gli scandinavi Völupde) testimonia anche il massimo rispetto che le persone mostravano al maestro, rimanendo allo stesso tempo sorprese e spaventate dalle sue azioni.

La leggenda di Wieland risale probabilmente ai Franchi o ai Burguidi. Dall'VIII secolo è stato vicino a molti popoli germanici. La leggenda esisteva in numerose versioni poetiche. Völupd si trova nel grande monumento dell'antica poesia slandica: l'Antica Edda. Ma la sua biografia più dettagliata la troviamo nella norvegese “Saga di Thidrek” (1250 circa), associata al nome e alle gesta di Dietrico di Berna. Una cosa è chiara: la fama di Wieland come fabbro e armaiolo era innegabile in tutta Europa.

Kudruna

Il luogo di nascita dell'eccezionale monumento dell'epica eroica tedesca "Kudruna" è la costa del Mar Baltico (l'isola di Rygei e Pomerania). Come opera letteraria, la poesia "Kudruna" è arrivata fino a noi in una copia del XVI secolo, riproducendo il testo poetico del XIII secolo. Si ritiene che la poesia sia stata scritta in Austria da un autore sconosciuto negli anni 1230-1240. Oltre a questo, ci sono altre opzioni legate alla storia di Hilda. Si parla della battaglia sull’isola di Vylfipverde, durante la quale il padre di Hilda, Hagen, uccise Vate. La leggenda di Hilda, sviluppatasi originariamente nella Germania settentrionale, è da tempo diffusa tra vari popoli germanici, tra cui anglosassoni, danesi e islandesi, e qui esisteva in varie edizioni. Così, nell’“Edda Giovane” di Siorri Sturlusoia (metà del XIII secolo) si racconta come He-din (Hetel) rapì Hilda, la figlia del re Hegni (Hagen), come l’infuriato Hegni inseguì il rapitore e come un grande scoppiò la battaglia, che ancora oggi non si è conclusa. Perché Hilda, con il potere della magia, resuscitò i guerrieri caduti di notte e con l'inizio del giorno si precipitarono di nuovo in battaglia; e, come dicono le canzoni, questo continuerà fino alla fine dei tempi.

La leggenda tedesca su Hilda ha cambiato forma più di una volta nel corso dei secoli e alla fine si è trasformata nella preistoria di Kudruna. La battaglia sull'isola di Vulpsisapde deriva dalla leggenda di Hilda, così come alcuni personaggi, ad esempio il guerriero Vate, che un tempo era un mitico gigante marino dalla forza straordinaria.

La questione delle radici storiche di “Kudruna” è vaga, la sua geografia non è chiara e la sua cronologia non è chiara. Va solo riconosciuto che lo sfondo storico di "Kudruia" sono le incursioni dei Vichinghi, che, anche sotto Carlo Magno, devastarono le coste della Francia e altre terre europee. Allo stesso tempo, le immagini di devastazioni e sanguinose incursioni erano del tutto coerenti con la brutale pratica delle guerre feudali dei secoli XII-XIII.

Alcuni ricercatori tendono a identificare il re moresco Sigfrido con il re danese Sigfrido, vissuto nel IX secolo.

Parzival e Lohengrin

Il nome Parzival è noto fin dal XII secolo. Chrétien de Troyes fu il primo a raccontarlo nel suo romanzo incompiuto “Perceval, o il racconto del Graal”.

Wolfram von Eschenbach (c. 1170-1220) nacque in Baviera, nella piccola cittadina di provincia di Eschenbach (l'odierna Ansbach), a metà strada tra Stoccarda e Norimberga. In origine era un povero cavaliere, quindi doveva essere al servizio di nobili signori. Uno dei mecenati di Wolfram von Eschenbach fu Hermann di Thürich, noto per il suo interesse per la poesia cortese. Alla sua corte, Wolfram ricevette il riconoscimento come eccezionale poeta lirico. Ma la sua opera principale, il monumentale romanzo Parzival (circa 25mila versi di poesia), fu completata nel 1210. Il romanzo raccontava la storia del destino dell'ingenuo cavaliere Parzival, cresciuto da sua madre nella foresta. Dopo aver superato molte prove, il valoroso cavaliere divenne il custode del misterioso Graal e il capo della confraternita cavalleresca dei Templari (templari), che proteggono il santuario cristiano.

In Chrétien de Troyes, il Graal è descritto come un vaso sacro, in Wolfram come una pietra preziosa che, come una tovaglia autoassemblata, satura ognuno secondo il suo desiderio, dona alle persone forza e beatitudine. Lohengrin, figlio di Parzival, appare per la prima volta nel romanzo “Parzival” di Wolfram von Eschenbach (circa 1170-1220). Prima di ciò, l'immagine di Lohengrin appariva più di una volta in antiche leggende e tradizioni, raccontando l'amore di creature meravigliose per le persone mortali, a condizione che non violino alcun divieto. Se il divieto veniva violato, il meraviglioso marito scompariva per sempre, trasformandosi in un cigno, o, come in questo caso, veniva portato via da una barca con un cigno.

La leggenda descrive anche una delle usanze medievali: la corte di Dio, nominata nei casi in cui era difficile determinare chi aveva ragione e chi aveva torto. Molto spesso, la questione veniva decisa da un duello; si credeva che i poteri superiori avrebbero sempre assicurato la vittoria del diritto sul bugiardo e sul criminale.

La leggenda ci ricorda anche il re Enrico I di Germania (919-936). Si dice che le insegne del potere reale gli furono presentate cerimoniosamente mentre era impegnato nella sua caccia con il falconiere preferita, da qui il suo soprannome di birder.

Il figlio di Parzival Lohengria divenne l'eroe del poema di Albrecht “Il giovane Titgurel” (1270 circa), del romanzo “Il cavaliere con il cigno” di Corrado di Würzburg (seconda metà del XIII secolo) e del poema della fine del XIII a lui sono dedicate le “Lohengria” del secolo.

Basandosi sulla trama della leggenda di Lohengrin, il compositore Wagner creò una delle sue migliori opere, Lohengrin (1848).

Thanhauser

Durante il regno del famoso re Federico II, nipote dell'imperatore Rothbars, sovrano dei principati tedeschi d'Italia, fiorirono magnificamente tutti i tipi di arte, soprattutto la poesia, e, come direbbero oggi, la canzone artistica era particolarmente incoraggiata e venerata. Era la grande epoca dei cantanti minnesi: Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach, Kürepberg e molti, molti altri poeti eccezionali. I cantanti viaggiatori godevano del patrocinio di illustri principi, proprietari di castelli ed erano graditi ospiti ovunque, particolarmente graditi, naturalmente, dalle dame con cui cantavano nelle loro opere poetiche.

Il langravio Hermann, sovrano della Wartburg, era anche un mecenate della poesia. Alla sua corte c'erano costantemente cantori itineranti che cantavano la bellezza femminile e l'amore virtuoso e schivo, raccontando le virtù maschili, il suono delle armi e la gloria.

A quel tempo viveva anche un modesto cavaliere di nome Tanhäuser (1240-1270), che si guadagnò il diritto di accompagnare il re durante il viaggio della crociata in Terra Santa. Molte difficoltà della vita e ogni sorta di avventure gli sono capitate. Sebbene provenisse da una famiglia di cavalieri, non ereditò tuttavia il fervore bellicoso dei suoi antenati. Nel profondo della sua anima, Thanhäuser non apprezzava particolarmente le cosiddette virtù militari, ma preferiva vagare per la terra cantando, e dove appariva era sempre un ospite gradito.

I romantici tedeschi spesso si rivolgevano all'immagine di Taichhäuser come vivida espressione dell'individualità e della libertà interiore di una persona. L Tieck ha scritto la storia "Berny Eckhart e Tankhäusf", G Heine - una poesia, R Wagner - l'opera "Tanhäuser e il canto" Gara nella Wartburg” Nel XX secolo l'immagine di Tanhäuser, il prigioniero di Venere, fu usata come metafora da T Mann nel romanzo La grande montagna

Rubetzal

Nelle montagne gigantesche, al confine tra Boemia e Slesia, vive uno spirito di montagna chiamato Rübezalem. I suoi possedimenti terrestri non sono così estesi, ma nel sottosuolo il potere dello spirito della montagna si estende fino alle profondità del globo. A volte il sovrano sotterraneo ispeziona gli inesauribili magazzini dei tesori terreni, incoraggia i minatori gnomi a usare forti dighe per trattenere il potere dei fiumi infuocati all'interno della terra, per trasformare i vapori minerali in minerale d'oro. E a volte lascia le preoccupazioni del regno sotterraneo, sembra riposare sulle montagne gigantesche e si diverte con le persone, come un uomo cattivo.

Molte leggende e tradizioni sono dedicate a questo spirito di montagna. Esiste una versione secondo cui il suo nome deriva da una combinazione di due parole: "contare le rape", secondo un'altra versione, Ryubetsal - "coda dura". Il ciclo di leggende su Rübezahl fu elaborato da Johann Muzeus (1735-1787), autore di romanzi parodia, insegnante di ginnasio e insegnante familiare alla corte della duchessa di Weimar. Una di queste leggende costituisce la base per l’opera “Rübetzal” di K. Weber (1804-1805).

L'immagine di Rübezahl ha ispirato il famoso scrittore moderno Otfried Preusler, originario dei luoghi in cui vive lo spirito della montagna, a creare il libro “My Rübezahl” (1993).

Fino a Eulenspiegel

Apprendista e vagabondo dispettoso, divenuto famoso per le sue buffonate buffonesche, Til Oylenspiegel nacque intorno al 1300 a Kneitlingen, vicino a Brunswick, e morì di vaiolo nel 1350 a Melie, vicino a Lubecca. Nel corso del tempo, la biografia di Thiel ha acquisito un carattere leggendario. La sua immagine divenne collettiva; cominciarono ad essergli attribuiti barzellette e storielle divertenti tratte da varie fonti. È così che è nato il libro sul figlio contadino Tiel Eulenspiegel, il cui enorme successo ha eclissato la popolarità di altre raccolte e storie di fumetti. L'edizione del 1515, pubblicata a Strasburgo, è sopravvissuta fino ai giorni nostri. Il libro contiene circa un centinaio di storie divertenti, dalle quali il lettore apprende la nascita, l'infanzia, gli anni di vagabondaggio e le infinite avventure dell'irrequieto Til.

Il successo del libro fu enorme non solo in Germania. Nel XIX secolo, lo scrittore belga Charles de Coster immortalò l’immagine dell’efficiente e amante della libertà Till in “La leggenda di Till Eulenspiegel e Lamm Gudzak”. La leggenda di Tila è diventata più di una volta la base di spettacoli teatrali e film. Ancora oggi una popolare rivista umoristica in Germania porta il nome di Eulenspiegel. A Melia, la figura di Til adorna la fontana della piazza del paese.

Per molto tempo, il libro su Till Eulenspiegel è stato considerato un libro popolare. Ma nel 1971 il giudice zurighese Peter Honegger dimostrò inconfutabilmente che il suo autore era il doganiere di Brunswick Hermann Bothe (circa 1467-1520).

Faust

La leggenda del mago-stregone Dottor Faustus, che vendette la sua anima al diavolo, nacque nel XVI secolo in Germania e presto si diffuse in tutta Europa. In Germania la storia del dottor Faustus, del suo allievo Wagner, del simpatico servitore Kasperl e del demone Mefistofele è diventata famosa grazie al teatro delle marionette. Il drammaturgo inglese Christopher Marlowe (1564-1593) creò il dramma "La tragica storia del dottor Faustus" basato su questa trama.

Allo stesso tempo, a Francoforte sul Meno fu pubblicato il libro di Johain Spies, "La storia del dottor Johain Faust, il famoso stregone e stregone", che raccoglieva molte leggende popolari.

Basandosi su di essi, il grande poeta tedesco Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) scrisse il brillante poema drammatico “Faust”. Ispirato dalla poesia di Goethe, A.S. Pushkin creò "Scena da Faust" (1825). Goethe conobbe la creazione del genio russo e inviò in dono a Pushkin la sua penna, con la quale scrisse “Fausta”.

La famosa trama ispirò il compositore francese Charles Gounod (1818-1893) a creare l'opera Faust (1859).

LA LEGGENDA DEGLI SHILDBURGERS ("LETTERATURA SUI FOLLI")
La cosiddetta “letteratura dei folli” nasce in Germania durante il Rinascimento. Un esempio lampante di ciò è una serie di leggende sugli abitanti della città di Shilda, che, in segno di protesta, decisero di diventare stupidi, divennero giullari e iniziarono a fare gli scemi sul serio, divertendo se stessi e coloro che li circondavano, ma allo stesso tempo si sono sbarazzati delle guerre e delle tasse: che stupido puoi prendere!

"Il libro popolare degli Schildburger", che riecheggia la pubblicazione di fama mondiale del grande umanista Erasmo da Rotterdam, "L'elogio della follia" (1509), fu pubblicato nel 1598. Una lunga serie di "avventure e gesta degli Schildburger", sorprendenti nella loro assurdità e stravaganza (su come gli abitanti di Shilda mescolavano gli yoga e nessuno poteva riconoscere i propri; su come avrebbero rimosso l'erba da un antico muro con l'aiuto di una mucca; di come hanno costruito il municipio senza finestre, di come hanno seminato il sale, ecc.)

e oggigiorno è soggetto a interpretazione e interpretazione (E. Kästner, O. Preusler). Apparentemente, il motivo della "stupidità involontaria" è inesauribile.

Leggende serbe.

GRANCHIO
In Germania, tra l'Elba, l'Oder e la Neisse, su entrambi i lati del fiume Sprea, vivono i serbi lusaziani, o sorbi, un piccolo popolo slavo orientale con la propria cultura, lingua, storia e tradizioni. Nella diversità del folclore serbo spiccano le leggende e le tradizioni legate all'eroe popolare Krabat. Per il contadino lusaziano, Krabat era uno stregone, un mago, o meglio, un ragazzo normale che, grazie alla sua naturale ingegnosità, padroneggiava le vette della saggezza della stregoneria.

La leggenda di Krabat si basa sulle storie di una persona reale: Johain Shadowitz, un colonnello croato (confronta: Krabat croato, è questo l'indizio del nome?). L'elettore di Sassonia Augusto, per i servizi del cavaliere colonnello nella guerra contro i turchi, gli donò nel 1691 la tenuta Grossärchen.

Questi sono alcuni fatti storici confermati dai documenti. Poi iniziano le leggende. La personalità del colonnello croato è interpretata da secoli nel folklore serbo e tedesco.

Nella mente del popolo serbo, il cavaliere-colonnello si trasformò in un pastorello che, con l'aiuto di un libro magico, sconfisse il malvagio stregone-mugnaio. Nella fantasia popolare, Krabat divenne amico e benefattore della zona, trasformando l'arte della magia delle fate a beneficio dei contadini.

La leggenda tedesca di Faust, anch'essa una persona reale, ha influenzato la leggenda di Krabat. Krabat, come Faust, usa la sua conoscenza della magia e della stregoneria per scopi più elevati, non solo per i propri bisogni o per scherzare con l'Elettore. Cerca di superare il bisogno, di aiutare i poveri: rende fertili i campi, prosciuga le paludi, salva i raccolti dalla siccità, ecc.

La storia popolare su Krabat è stata utilizzata più volte dagli scrittori, seguita da interpretazioni teatrali, operistiche e cinematografiche. Questa trama attirò anche lo scrittore tedesco moderno Otfried Preusler, che scrisse il suo libro più famoso, “Krabat” (1976).

Rivisitazione di S. Prokofieva

Cavaliere dei sogni. Leggende dell'Europa medievale raccontate per i bambini

© Prokofieva S. L., rivisitazione, 2014

© Ionaitis O. R., illustrazioni, 2014

© Compilazione, articolo introduttivo, commenti, design della serie. Casa editrice OJSC "Letteratura per bambini", 2014

Dall'editore

Il libro che hai aperto è una raccolta di leggende sugli innamorati. Queste leggende provengono dal Medioevo. E la prima cosa che viene in mente quando si sente le parole "Medioevo" sono le maestose cattedrali delle città europee, castelli inespugnabili, nobili cavalieri e belle dame. Ma le idee moderne, basate su leggende e tradizioni, sono lontane dalla realtà. Per noi, gli eroi di quelle epoche lontane sono simili ai personaggi di "Fiabe", il libro preferito della pioniera Olya, l'eroina del libro di V. Gubarev "Il regno degli specchi storti". Lì, "i re, i vari principi e le dame di corte sono così gentili, giusti, belli e generalmente così dolci come se fossero imbrattati di miele". Ciò accade perché le leggende creano immagini di un mondo ideale, al quale avrebbero dovuto aspirare le persone reali che vivevano allora. Infatti, in quei tempi lontani e crudeli, quando non c'erano ancora stati moderni sulle mappe e le relazioni e la vita erano regolate da rigide regole di classe, le persone percepivano concetti come la vita, la morte, l'amore, diversamente da come lo siamo adesso.

Per i medievali c'erano due tipi di amore: basso (amore nella vita di tutti i giorni, amore per gli sposi) e alto, cortese, amore per una bella signora ideale. L'amore cortese può essere chiamato "amore di servizio", poiché il cavaliere serviva la donna che aveva scelto come sua dama, così come serviva il suo padrone e Dio. L'emergere di un tale amore fu una vera rivoluzione nella coscienza dell'uomo medievale. L'essenza del servizio per lui era l'ammirazione del più forte prima del più debole. E all'improvviso questa donna più forte diventa una donna che prima era considerata un essere indegno, causa della Caduta. Il vaso del peccato si trasforma in una Signora (o Donna), cioè un'Amante. Prima di ciò, in nessun’altra cultura mondiale le donne erano state così esaltate.

In sostanza, l'amor cortese non era una manifestazione di sentimenti, ma una sorta di rituale, un'azione in cui entrambi i partecipanti interpretavano ruoli prescritti. Truver Andrei Kapellan, per aiutare i cavalieri e le dame innamorate, ha scritto una guida unica: "Trattato sull'amore". Secondo questo trattato, un cavaliere, per guadagnarsi il favore del suo prescelto, deve attraversare quattro fasi del servizio d'amore: il cavaliere “sospira”, “nota”, “riconosciuto” e “amato”. E una donna, per diventare oggetto di tale amore, deve essere l'incarnazione della bellezza mentale e fisica. Inoltre, non deve essere nubile. E se la signora era sposata, al marito era severamente vietato mostrare la sua gelosia.

I poeti trovatori cantavano l'amor cortese. La poesia dei trovatori si basava su varie fonti: folclore, canti popolari (rituale, “maggio”, matrimonio); poesia lirica orientale (soprattutto la Spagna arabo-musulmana, che raggiunse il suo culmine nei secoli XI-XII); antichi testi d'amore (principalmente le opere di Ovidio, un mentore riconosciuto nell'arte dell'amore).

La dottrina cortese agiva come una sorta di ideologia cavalleresca, necessaria per la società dell'Europa occidentale, che era in uno stato di guerra continua, presentata come una guerra per la fede, cioè per i valori spirituali. Tuttavia, sebbene i cavalieri di diversi paesi accettassero le regole dell'amor cortese, ne comprendevano il significato in modo diverso. Nel sud della Francia, in Provenza, credevano che una donna perfetta dovesse essere inaccessibile e servirla era di per sé una ricompensa. I meridionali chiamavano tali relazioni amore “vero” o “perfetto”. Se queste relazioni hanno un completamento fisico, allora sono amore “volgare, vile”. Ma i settentrionali, i tedeschi, confondevano proprio questo amore “basso” con lo stesso amore cortese. Nella critica letteraria, i termini “alta corteisie” e “bassa corteisie” sono stati stabiliti per denotare questi due modelli di comportamento. In letteratura, l'alta cortesia era espressa nella poesia cavalleresca, e la bassa cortesia nel romanzo cavalleresco.

Puoi vedere la differenza in questa comprensione dell'amor cortese nelle leggende raccolte in questo libro. Il nord è rappresentato in esso da leggende tedesche e il sud da leggende francesi e italiane.

Le leggende incluse nella collezione non sono opere originali di autori medievali, ma rivisitazioni. Tuttavia, la narratrice di queste storie, Sofya Prokofieva, è riuscita a preservarne lo stile e l'originalità, a trasmettere i caratteri dei personaggi e il sapore dell'epoca.

Cavaliere da sogno

Vineta - città sommersa

Questo accadeva nell'antichità, ora nessuno ricorda veramente quando accadde.

Una limpida mattina di primavera, un giovane pastore, Peter, portò il suo gregge su un prato verde vicino al fiume. Era tranquillo. Le ali dei mulini a vento si oscuravano in lontananza come croci immobili. Una vecchia scarpa di legno galleggiava pigramente e lentamente oltre la riva, altrimenti nessuno si sarebbe accorto del movimento dell'acqua.

Il pastore veniva da questi luoghi. Ogni giorno vedeva la stessa cosa: questi campi e prati e un fiume che scorreva tranquillo e assonnato. Voleva salire in cima alla scogliera e guardare il mare. Le mucche brucavano l'erba alta e rigogliosa e il cagnolino sorvegliava vigile la mandria.

Il giovane pastore si avvicinò alle rocce lontane, cantando una canzone lungo la strada:

L'onda è silenziosa, l'onda è luminosa,
Come il vetro trasparente.
In fondo suonano le campane:
Din-don, din-don, din-don!

Ai piedi di una verde collina è adagiata la casa di un vecchio pescatore. Il vecchio era riposato su una panchina e fumava la pipa. Annuì affettuosamente a Peter. Il viso del vecchio aveva il colore del rame scuro e i suoi occhi sembravano bruciati dal sole.

- Bella canzone! - Egli ha detto. "L'ho cantato io stesso quando ero giovane." Dicono che tutto è vero, ogni parola, ma chi lo sa?

Il pastore fece un cenno con la mano al vecchio pescatore e cominciò a salire sulle sporgenze rocciose. Rami storti di cespugli erano attaccati alle falde della sua giacca. Ma eccolo al top. Il pastore si guardò attorno.

Non c'era vento, ma onde ampie e dolci scorrevano continuamente sul mare.

Qui uno si schiantò di sotto, sibilò e tacque. Dietro di lei c'è la seconda... E all'improvviso nel silenzio si udì un suono lontano e ovattato di campanelli. Questo squillo proveniva da qualche parte in basso, come se salisse una scala invisibile. Le campane suonavano sempre più forte e il rumore delle onde non poteva più soffocarle.

“Quindi le campane suonano davvero in fondo al mare! – Pietro era stupito. "È come se si stessero godendo una mattinata di festa."

Bom-m! - la potente campana ronzava sordamente, e altre la facevano eco in fretta e ad alta voce con voci diverse.

In quel momento, in lontananza, dietro la risacca, qualcosa brillò luminoso tra le onde. Il sole scomparve dietro una nuvola e divenne visibile: era un gallo dorato che emergeva dalle onde. Che miracolo! Il gallo sta su una palla d'oro e la palla d'oro è montata sulla punta di una guglia dorata. Una guglia dorata cresce e si allunga verso il cielo, e da essa corre un sentiero luminoso lungo l'acqua.

Qui apparvero dal mare altri due galli d'oro, e ora sopra le onde era visibile il tetto di un'alta casa, così riccamente decorato, come se sulla casa fosse stata posta una preziosa corona.

Pietro guardò a destra, guardò a sinistra... Dove solo un minuto prima si infrangevano le onde del deserto, ora era visibile una fitta foresta di guglie appuntite, campanili e torrette. Così tanti che non puoi nemmeno contarli!

Bom-m! - tuonò la grande campana, e insieme ad essa cantarono le voci argentate e squillanti delle campanelle: “Siamo contenti del sole, contenti della luce! Siamo usciti dal mare, siamo usciti dal mare..."

Stormi di rondoni decollarono dalle torri e volteggiarono nel cielo, come se non ne avessero mai abbastanza della distesa blu.

Peter guarda e non riesce a credere ai suoi occhi. I tetti a punta emergono uno dopo l'altro dalle onde.

Ancora qualche istante e un'isola rotonda emerse dalle profondità del mare. E su di esso risplende una bellissima città decorata con statue d'oro.

“Sto vedendo un sogno? – pensò Pietro. "O forse è stato un arcobaleno che si è alzato sul mare e mi ha accecato?" Oh, se solo la mia amata Maddalena fosse qui, qui vicino, e vedesse questo miracolo!”

Il pastore si stropicciò gli occhi e si pizzicò dolorosamente per assicurarsi che non stesse sognando? Ma no, la città non è scomparsa come in una visione onirica.

Ecco le strade, ecco le case, decine, centinaia di case! Stanno in file vicine e sembrano alveari dorati. Questa è una cattedrale alta.

Tre torri di guardia vigilavano all'ingresso della città: una, la più grande, al centro e ai lati le altre due, più piccole. Nella torre principale ci sono pesanti cancelli di rame e sopra di essi uno scudo con uno stemma: uno scrigno pieno d'oro e un leone con la bocca aperta.

Il rumore delle onde si spense. Il mare sembrava diventare poco profondo, e proprio dalla riva una lingua di sabbia, lunga trecento gradini, si alzava dal fondo e si allungava verso il cancello.

"Come un ponte levatoio", si meravigliò il pastore. Scese in fretta dalla scogliera, grattandosi le mani insanguinate, e si avviò verso la città, affondando i piedi nella sabbia bagnata.