Žukovski ballaadi “Svetlana” analüüs. Romantilisuse ja sentimentalismi kombinatsioon. Svetlana Žukovski ballaadi kangelased ja süžee - essee Katse luua vene rahvaballaadi

Kusagil ei ilmne V. A. Žukovski loomingulise isiksuse originaalsus nii elavate tõenditega kui ballaadides. Just tema ballaadid aitasid kaasa selle žanri erakordsele populaarsusele Venemaal.

Saksa poeedi Burgeri ballaadi “Lenora” süžee põhjal lõi Žukovski kaks originaalteost - ballaadid “Ljudmila” ja “Svetlana”.

Kuna ta ei leidnud vene folkloorist süžeed surnud peigmehest (sarnane süžee jõudis Venemaale suhteliselt hilja), leidis luuletaja sellised omapärased nähtused nagu vene rituaalne poeesia ja jõuluaja ennustamine, mille käigus ilmub populaarsete uskumuste kohaselt tema tulevane peigmees. pruudile. Võttes aluseks “Svetlana” “Lenora” süžeeskeemi, muutis Žukovski seda oluliselt, viies selle võimalikult lähedale vene folkloorile.

Ballaad “Svetlana” algab vene rahvaliku ennustamise kirjeldusega. Vene õhkkonda rõhutavad siin sellised reaalsused nagu svetlitsa, kelk, kirik, preester. Sissejuhatus ise aitab rahvuslikku maitset edasi anda:

Kord kolmekuningapäeva õhtul
Tüdrukud imestasid:
Kinga värava taga,
Nad võtsid selle jalast ja viskasid...

Autor, olles suur vene folkloori tundja, jäljendab ballaadis rahvapäraste alamroogade laule, mida tüdrukud alustassil jõuluennustuse ajal laulsid: “Sepp, // Sepitse mulle kulda ja uus kroon, // Sepitse kulda. ring." Kogu ballaadis kasutab Žukovski rahvakeelseid sõnu ja väljendeid, nagu “ütle sõna”, “kergelt”, aga ka fraase rahvalauludest (“sõbranna”, “punane tuli”, “minu iludus”).

Selle taustal kerkib esile armas, lihtsameelne ja moraalselt puhas Svetlana. Teda on kujutatud kas vaikselt kurvana, igatsemas oma kadunud peigmehe järele või kartlikult kartlikult, ennustamise ajal hirmust tardunud või segaduses ärevuses, teadmata, mis teda ees ootab: rõõm või lein. Svetlana kujutist peetakse esimeseks kunstiliselt veenvaks vene tüdruku kujutiseks vene kirjanduses.

Ballaadi küllastus vene folkloori elementidega on Žukovski ballaadiloomingu oluline, kuid mitte ainus joon, väljendunud realistliku sissejuhatuse, rahvusliku vene koloriidi ja argireaalsuse olemasolul on ballaadi määravaks paatoseks loomulikult , romantiline. See avaldub sündmuse eksklusiivsuses, haruldase kangelanna haruldases võlus, ajas ja ruumis toimuva ebatavalisust rõhutavas konventsionaalses maastikus: “Kuu helendab tuhmilt // Udu hämaruses”; "Ümberringi on kõik tühi", "Ümberringi on lumetorm ja tuisk." Siin on olemas kõik traditsioonilised romantismi märgid, kuni keele eripärani välja. Siin on "must korvid" ja "must kirst" ja "tulevate päevade salajane pimedus".

Hilisõhtul näeb peegli ees istuv ballaadi kangelanna Svetlana und kaugest kihlatud inimesest ja jääb vaikselt magama. Unes peab ta läbi elama mitu hirmutavat hetke. Ta näeb kirstu ja selles - oma kihlatu. Peeglisse piilub magama jääv tüdruk, kes on mures oma “kalli sõbranna” saatuse pärast, ja tema silme eest möödub nii röövlite koopas kui ka “asendus” peigmees, kes osutub mõrvariks.

Kui Svetlana aga hommikul ärkab, näeb ta akna taga päikeselist härmatist maastikku, kuuleb kellahelinat, märkab, et õue sõidab kelk ja Svetlana elav kihlatu ronib verandale, mitte surnud. Nii omistab autor ballaadis kõik sünge ja fantastilise unistuste valdkonda ning süžee saab õnneliku lõpu.

Žukovski asendas ballaadis tõelise pettusega ja jättis kogu fantastilise mulje. Kangelanna õudusunenägu pole poeetiline nali ega romantiliste õuduste paroodia. Luuletaja tuletab lugejale meelde, et elu maa peal on üürike. Siin väljendab Žukovski talle lähedase inimese saatuse ettemääratuse ideed. “Svetlanas” tekib vähemal määral kui “Ljudmillas” mõte inimese oma saatuse üle nurisemise kergemeelsusest ja isegi patusest, kuna kõik kurbused ja katsumused saadetakse talle ülevalt alla. Poeet sõnastab ballaadi põhiidee järgmiselt: "Meie parim sõber selles elus // Usk ettenägelikkusesse."

Ja ometi on “Svetlana” Žukovski eredaim ballaad. Hoolimata sellest, et autor esineb siin romantilise poeedina, eemaldudes elureaalsusest unistuste ja fantaasiamaailma, kinnitab ta armastuse võidukäiku surma üle ning teose enda paatos on üldiselt rõõmus ja optimistlik.

Žukovski ballaadides avanes lugejale esmakordselt poeetiline ja sügavalt dramaatiline rahvalegendide, uskumuste ja lugude maailm. Nagu tema Lääne-Euroopa vennad, avastas vene poeet omakorda kirjandusest puutumata vene rahvakirjanduse kihte. Žukovski nimetas neid üldmõisteks "ebausk". Ta hindas kõrgelt vene rahvakirjandust, pidades seda õigustatult tõeliseks süžeede ja ideede laoks. Just “ebausk” andis aluse vene rahvusballaadi loomisele.

V. A. Žukovski on kuulus luuletaja, poeetilise sõna meister, vene kultuuri ja folkloori peen tundja. Ballaadis “Svetlana” kirjeldas autor realistlikult vene elu, rahvarituaale ja paljastas vene hinge, nii suure, helde, aupakliku ja tulihingelise. Vene inimese elu oli varem tihedalt seotud traditsioonide ja rituaalidega. Saatuse või looduse märkide järgi kohendati ühe inimese või terve pere elu ja tegemisi.

Kord kolmekuningapäeva õhtul

Tüdrukud arvasid

Hirm tundmatu ees, uudishimu ja soov teada saada lähedaste saatust sundisid inimesi ennustama. Rikkus või vaesus, abielu või abielu, elu või surm, igavesed rännakud või väljakujunenud elu perekonnaga – pühade ennustamine ütleb teile kõik.

Mõisnik Bunini ja vangistatud türklanna Salha poeg V. A. Žukovski tundis vene hinge, armastas Venemaa tagamaad ja tundis loodust. Ballaadis “Svetlana” sulas see kõik kokku ning selle tulemusena avaldus hinge kurbus ja kaotushirm. Luuletaja värss on täidetud muusikaga, rikas poolvoolude ja nüansside poolest.

Asjata ei pidanud A. S. Puškin Žukovskit suureks luuletajaks, kes sillutas palju teid vene luulele. Žukovskil oli haruldane anne tabada vene inimese ärevust lühikeses luuletuses või ballaadis, värvida neid muusika ja heliga, paljastada nende saladused ilma nende terviklikkust rikkumata.

Ballaad "Svetlana" on pühendatud Sašenka Protasovale, kellesse Žukovski oli armunud. Peigmehe saatuse pärast mures oleva tüdruku ennustamine peeglil on vene jõulurituaalide jaoks traditsiooniline. ta piilub peeglisse ja temast möödub kujundite fantasmagooria: röövlite urg ja "asendus" peigmees, kes osutub mõrvariks. Kuid särav ja selge naeratus lahendab romantilised õudused: see on lihtsalt halb unenägu.

Oh, ei tea neid kohutavaid unenägusid

Sina, mu Svetlana.

Tõelise Svetlana tulevik osutus traagiliseks, tema abielu ebaõnnestus. Kuid helged, poeetilised ballaadid jäävad kirjanduse ajalukku.

Autor püüdis luua rahvuslikku vene tüdrukut, kuid “Ljudmilas” seda loomingulist ülesannet ei lahendatud. “Svetlanas” räägib Žukovski sama süžee surnud mehest teistmoodi. Autor tasakaalustab narratiivi jubedat maitset, mis on traditsiooniline romantilisele "hirmutavale ballaadile", armastuskogemuste ja õnneliku lõpu luulega. Autori poeetilised avastused hõlmavad ka kangelanna kuvandit. Svetlana kehastab vene tüdruku tegelast - rõõmsameelne ja aktiivne, võimeline ohverdama ja truult armastama. Hiljem reprodutseeriti seda tüüpi kangelannat korduvalt vene kirjanduses.

Süžeele surnud mehest eelneb ballaadis igapäevane jõuluennustuse stseen ning “Svetlana” lõpeb kangelanna unest ärkamise, pärisellu naasmise ja õnneliku kohtumisega peigmehega. Müstilise süžee igapäevane raamistus muudab teose iseloomu tervikuna. Lugu surnud mehest ilmub omamoodi naljana – ei midagi muud kui enne magamaminekut räägitud hirmutav lugu. Samal ajal võimaldab ennustamisstseen poeedil reprodutseerida vene rahvusliku elu ja rahvakommete jooni:

Kord kolmekuningapäeva õhtul

Tüdrukud imestasid:

Kinga värava taga,

Nad võtsid selle jalast ja viskasid;

Lumi koristati; akende all

Kuulas; toidetud

Loetud kana teri...

Tüdrukutel on lõbus, ainult Svetlana on kurb (lõppude lõpuks pole tema kihlatult "uudiseid"). Armastuse nimel otsustab kangelanna õnne proovida ja hakkab ennustama. See muutub talle raskeks proovikiviks: ta jääb üksi tundmatute jõududega ja teda haarab hirm:

Temas olev pelglikkus ajab ta rinda,

Ta kardab tagasi vaadata

Hirm tumestab silmad...

Kuid siis kostab luku häält ja siis "vaikset, kerget sosinat". Kihlatu on tagasi, ta kutsub kangelanna kirikusse ja Svetlana asub kõhklemata oma kujuteldava peigmehega teele.

Rahvapärimuses seostub tee kujutlus ideedega elutee kohta. Nii et “Svetlanas” sümboliseerib tee kangelanna eluteed - kroonist hauani. Kuid Svetlana teeb seda teed ebaautentse kihlatusega, mis seletab tema ebamääraseid, ärevaid eelaimdusi, tema "prohvetliku" südame värisemist.

Hobused tormavad läbi lumetormi üle lumega kaetud ja mahajäetud stepi. Kõik ennustab probleeme, räägib kurjade jõudude olemasolust: valge lumi (seotud surma looriga - surilina), must ronk, kuu virvendus. Kirstu mainitakse ka kaks korda – selge surmamärk. Svetlana ja tema "peigmees" kihutavad esmalt Jumala templisse ja seejärel "rahulikku nurka", "lume alla onni" (haua metafoor). “Peigmees” kaob ja Svetlana jääb üksi tundmatu surnud mehega ja tal on peatsest surmast aimu: “Aga tüdrukuga?... Ta väriseb... Surm on lähedal...”

Kulmineeruv sündmus on surnud mehe äkilise “elustamise” stseen (“Oikab, krigistas hirmsasti hambaid...”), milles kangelanna tunneb ära oma kihlatu. Kuid juba järgmisel hetkel istub ta unest ärgates oma väikeses toas peegli juures (mille ees ennustamine algas). Kogetu õudus on selja taga ja kangelanna saab tasu nii oma hirmude kui ka valmisoleku eest järgneda oma armastatule tundmatusse kaugusse: heliseb kell ja Svetlana tõeline, elav peigmees – uhke ja “sõbralik” läheneb. veranda...

Traditsioonilise süžee uude vormi liites sidus poeet ballaadi muinasjutuga, tänu millele mõeldi ümber ballaadile traditsioonilised süžeeklišeed. Eelkõige on teepilt tüüpiline nii ballaadidele kui ka muinasjuttudele. Muinasjutus ootab kangelast teekonna lõpus väljateenitud tasu ja nii juhtub ka “Svetlanas”. Mida tegi kangelanna, et teenida "tasu"? Esiteks oma pühendumuse, truuduse, vaimse kindlusega. Teiseks tema usk Jumalasse, kelle poole ta pidevalt vaimse toe saamiseks pöördub ("Ta langes ikooni ees tolmule, palvetas Päästja poole...").

Jumala ettenägelikkus, näitab luuletaja, kaitseb elavat hinge ega lase sellel hukkuda. Kui ta tõelisest usust ei kaldu, asendub öö päevaga - helge aeg, mis on täis värve ja helisid: "... lärmakas kukk lehvitab tiibu...", "... päikese käes sätendab lumi, õhuke aur helendab punaselt..." “Svetlanas” võidutseb erinevalt traditsioonilistest ballaadidest rõõmus ja helge elutunnetus, võidutsevad rahvalikud põhimõtted, mille kandja on Svetlana.

Ta on üks esimesi vene luuletajaid, kes lõi selgeid, lihtsaid ja kergesti loetavaid teoseid. Enne seda töötasid kirjanikud põhimõttel, et mida keerulisem, seda parem. Meil ei ole lihtne hinnata Vassili Andrejevitši geniaalsuse ulatust, sest see, mis meile tundub üsna vastuvõetav ja tavaline, oli poeedi kaasaegsetele üllatav. 19. sajandil meeldis kõigile sentimentalism ja Žukovski polnud erand, nii et tema looming on selle žanri ja rahva kombinatsioon.

Katse luua vene rahvaballaadi

Žukovski ballaadi “Svetlana” analüüs näitab, et autor võttis süžee aluseks saksa poeedi Burgeri loomingu. Vassili Andrejevitš uskus alati, et venelased peaksid omaks võtma oma lääne kolleegide kogemused, kuid muutma oma teosed rahvakommete järgi ja žanri iseärasusi arvesse võttes pöördus kirjanik muinasjuttude, legendide, fantaasia ja müstika maailma.

Tuleb märkida, et Žukovski ballaad “Svetlana” erineb täielikult teistest sarnastest teostest. Sisu täidab lugeja esmalt hirmu ja õudusega toimuva ees, kuid lõpp on rõõmus ja õnnelik. Peategelased jäävad ellu, nende saatus on imeline, samas kui sellistes kuulsates ballaadides nagu “Ljudmilla”, “Metsakuningas” on tunda draamat.

Žukovski ballaadi “Svetlana” süžeeanalüüs

Teos algab autori kaunistatud pildiga tüdrukute jõuluaegsest ennustamisest. Svetlana kuvandi heledamaks muutmiseks pöördus Vassili Andrejevitš sentimentaalse luule poole. Lugeja näeb tüdrukut tagasihoidliku, vaikiva ja kurvana. Ta kurvastab, sest on oma armastatust eraldatud, kuid ei kurda oma saatuse üle, vaid leiab palvetes rahu. Selle tüdruku kuvandis soovis Žukovski kehastada vene rahvale omaseid tüüpilisi jooni: religioossust, saatusele alistumist, tasasust.

Žukovski ballaadi “Svetlana” analüüs näitab, et autor hõlmas oma loomingusse romantismi ja sentimentalismi jooni. Esmalt istub tüdruk peegli ette, soovides näha teda seal kihlatuna, siis jääb magama. Unes kohtub ta oma kihlatuga, järgneb talle, kuid mees tundub kuidagi ebatavaline. Alles aja jooksul saab lugeja koos Svetlanaga aru, et tegemist on surnud peigmehega. Kui neiu satub kirstu lähedal asuvasse onni, ajab ta palvega eemale teispoolsed jõud, tema rinnale lendav valge tuvi on Issanda Vaimu sümbol. Alandlikkus ja alistumine toovad pääste ja tasu - see on Žukovski ballaadi “Svetlana” peateema.

Optimistlik lõpp

Teos on kirjutatud romantilises ja sentimentaalses stiilis. Romantika võib hõlmata müstilist unenägu, milles on pilt hirmutavast surnud peigmehest, kurjakuulutav ronga krooksumine, öised hobuste võiduajamised, kuu surmavalgus, kirst onnis, üksildane kirik. Sentimentalism hõlmab Svetlana sõbrannade kuvandit, ennustamist ja pulmi. Selle stiili rõhutamiseks kasutab luuletaja nimisõnu deminutiivses vormis. Žukovski ballaadi “Svetlana” analüüs näitab, et see teos on optimistlik. Ükskõik, mis unenäos ka ei juhtuks, on päriselus kõik hästi.

Ballaadi “Svetlana” võib õigustatult pidada varajase vene romantismi sümboliks. Teos on lugejale nii omaseks saanud, see peegeldab rahvuslikku mentaliteeti nii selgelt, et seda on raske tajuda saksa ballaadi tõlkena. Žukovski teoste seas on see looming üks parimaid, pole juhus, et Vassili Andrejevitšil oli Arzamasi kirjandusseltsis hüüdnimi "Svetlana".

1773. aastal kirjutas Gottfried Burger oma ballaadi “Lenore” ja temast sai selle žanri rajaja Saksamaal. Žukovski on tema loomingust huvitatud, ta teeb raamatust kolm tõlget. Kahes esimeses katses püüdleb kirjanik ballaadi rahvuslikuma töötluse poole. See väljendub isegi peategelase nime muutumises: 1808. aastal pani Žukovski talle nimeks Ljudmila ja 1812. aastal - Svetlana. Teises adaptsioonis töötab autor süžee ümber Venemaa pinnal. Hiljem, 1831. aastal, lõi Žukovski ballaadist “Lenora” kolmanda versiooni, mis oli võimalikult sarnane originaalile.

Žukovski pühendas ballaadi “Svetlana” oma õetütrele ja ristitütrele A.A. Protasova, see oli pulmakingitus: tüdruk abiellus tema sõbra A. Voeikoviga.

Žanr ja suund

Romantismi ajastut on raske ette kujutada ilma ballaadižanrita, kus narratiivi jutustatakse meloodilises stiilis ning kangelasega juhtub sageli üleloomulikke sündmusi.

Romantism ballaadis “Svetlana” on üsna laialt esindatud. Selle ajastu iseloomulik tunnus on huvi folkloori vastu. Püüdes lugu venepärasemaks muuta, ei jäta Žukovski seda ilma ühest saksa rahvakunsti põhimotiivist – pruudi röövimisest surnud mehe poolt. Seega kuulub ballaadis “Svetlana” olev fantastika kahte kultuuri: vene keelest sai teos kolmekuningapäeva ennustamise teema ja saksa keelest hauast tõusev peigmees.

Ballaad on rikas vene folkloori sümboolika poolest. Näiteks ronk on surma sõnumitooja, onn, mis annab viite Baba Yagale, kelle kodu asub elavate ja surnute maailma piiril. Tuvi ballaadis sümboliseerib Püha Vaimu, kes nagu Ingel päästab Svetlana põrgupimedusest. Kuke kiremine hajutab ööpimeduse loitsu, kuulutades koitu – kõik normaliseerub.

Teine romantismile omane tehnika on motiveerimine unistustest. Nägemus seab kangelanna valiku ette: kas uskuda siiralt, et Jumal aitab tema kihlatu naasta, või alistuda kahtlustele ja kaotada usk Looja jõusse.

Millest?

Ballaadi “Svetlana” olemus on järgmine: kolmekuningapäeva õhtul kogunevad tüdrukud traditsiooniliselt, et oma kihlatutele ennustada. Kuid kangelannat see mõte ei lõbusta: ta on mures oma väljavalitu pärast, kes on sõjas. Ta tahab teada, kas peigmees naaseb, ja tüdruk istub maha, et ennustada. Ta näeb oma armukest kirikut, kuid siis muutub see kõik kohutavaks pildiks: onniks, kus seisab kirst tema armastatuga.

“Svetlana” süžee lõppeb proosaliselt: hommikul ärkab tüdruk segaduses unest, teda hirmutab kurja end, kuid kõik lõpeb hästi: peigmees naaseb vigastusteta. Sellest see tükk räägibki.

Peategelased ja nende omadused

Narratiiv toob esiplaanile vaid peategelase. Ülejäänud pildid ballaadis “Svetlana” on hajumatu unenäo udus, nende iseloomulikke jooni on raske eristada, sest peategelased on sel juhul võrreldavad näidendi maastikega ehk siis nemad. ei mängi iseseisvat rolli.

Teose alguses näib Svetlana lugejale kurva ja murelikuna: ta ei tea oma armastatu saatust. Tüdruk ei saa olla nii muretu kui tema sõbrad, tema südames pole kohta tüdrukulikul lõbutsemisel. Juba aasta aega on ta leidnud jõudu õiglaselt loota ja palvetada, et kõik läheks hästi, kuid kolmekuningapäeva õhtul on uudishimu õiglusest tähtsam – kangelanna ennustab.

Svetlana Žukovski iseloomustus on esitatud positiivse, mitte ideaalse, kuid eeskujulikuna. Tema käitumises on detail, mis eristab teda põhimõtteliselt tüdrukutest teistes autori enda tõlgetes ja Lenora originaalist. Saanud teada oma armastatu surmast, ei nurise pruut Jumala vastu, vaid palvetab Päästja poole. Svetlana meeleseisundit kohutava nägemuse hetkel võib kirjeldada pigem hirmuna, kuid mitte meeleheitena. Peategelane on valmis oma "kibeda saatusega" leppima, kuid lihtsalt mitte süüdistama Jumalat, et teda ei kuulnud.

Oma visaduse eest saab Svetlana tasu - peigmees naaseb tema juurde: "Tema silmis on sama armastus." Väike hulk ridu peigmehe kohta annab põhjust oletada, et ta on oma sõna, truu ja aus mees. Ta väärib nii siiralt armastavat ja lahket pruuti.

Töö teemad

• Armastus. See teema imbub ballaadi, teatud mõttes juhib süžeed, sest armastus on see, mis provotseerib õigeusu tüdrukut ennustama. Samuti annab ta pruudile jõudu oodata ja loota peigmehe naasmist; võib-olla kaitseb Svetlana tunne teda vigastuste eest. Tüdruk ja tema väljavalitu said üle raskest katsumusest - lahkuminekust ning nende suhe muutus ainult tugevamaks. Nüüd ootavad neid ees pulmad ja pikk õnn.
• Usk. Svetlana usub siiralt Jumalasse, ta ei kahtle, et palve päästab tema väljavalitu. Samuti päästab ta tüdruku surnud mehe põrgulikust embusest, mida algse ballaadi kangelanna Lenore vältida ei suutnud.
• Ennustamine. See teema on esitatud väga originaalsel viisil. Esiteks ei jälgi Svetlana peeglites mingit nägemust, ta ainult unistab kõigest, mis juhtub. Teiseks peab ennustaja risti eemaldama, vastasel juhul ei avane tema jaoks tume teine ​​maailm täielikult ja meie kangelanna "rist käes". Seega ei oska tüdruk lõpuni arvata: isegi selle müstilise sakramendi ajal ta palvetab.

peamine idee

Teatavasti on Žukovskil Burgeri ballaadi “Lenora” tõlkest kolm versiooni, kuid miks saavutas “Svetlana” kirjaniku eluajal nii suure populaarsuse ja on tänaseni aktuaalne teos?

Võib-olla on raamatu edu saladus selle idees ja väljendusviisis. Maailmas, kus on head ja kurja, valgust ja pimedust, teadmisi ja teadmatust, on inimesel raske: ta alistub ärevusele ja kahtlustele. Kuid enesekindluse ja sisemise harmoonia saavutamiseks on tee – see on usk.

Ilmselgelt oli õnneliku lõpuga variant avalikkusele atraktiivsem. Kuid just see lõpp võimaldas Žukovskil oma autoripositsiooni veenvamalt edasi anda, sest ballaadi “Svetlana” tähendus on see, et inimene püüdleb alati valgustatuse poole. Peategelase saatus illustreerib selgelt kasu, mida siira usu päästev jõud toob.

Probleemid

V.A. Žukovski kui haritud inimene, keiser Aleksander II õpetaja, oli mures selle pärast, et venelased polnud peaaegu kunagi täielikult õigeusklikud. Mees läheb kirikusse, aga väldib musta kassi ja koju naastes, olles midagi unustanud, vaatab peeglisse. Koos kristlike lihavõttepühadega tähistatakse ka paganlikku Maslenitsat, mis kestab tänaseni. Nii kerkivad ballaadis “Svetlana” esile religioossed küsimused.

Žukovski tõstatab oma töös ebauskliku teadmatuse probleemi, mis on olnud venelaste jaoks aktuaalne juba kristluse vastuvõtmise hetkest peale. Oma ballaadis juhtis ta tähelepanu tõsiasjale, et kolmekuningapäeva tähistades tegelevad usklikud tüdrukud patuse ennustamisega. Autor mõistab selle hukka, kuid ei karista samal ajal julmalt oma armastatud kangelannat. Žukovski noomib teda ainult isalikult: "Mis on su unistus, Svetlana...?"

Historitsism Žukovski “Svetlanas”.

Ballaadi “Svetlana” kirjutas Žukovski 1812. aastal. Vaatamata sellele on see üldiselt tänapäeval kergesti loetav ja arusaadav, kuid sisaldab siiski aegunud sõnu. Samuti on oluline arvestada, et Žukovski kirjutas oma teose ajal, mil vene kirjakeel alles kujunes, mistõttu sisaldab raamat omadussõnade lühivorme (wenchalnu, tesovy) ja osade sõnade (platy, zlatoe) versioone. , mis annab lüürilisele teosele pidulikkuse ja teatud arhailisuse.

Ballaadi sõnavara on rikas aegunud sõnade poolest: historitsismid ja arhaismid.

Historitsismid on sõnad, mis on koos nimetatud objektiga leksikonist lahkunud. Siin on neid esindatud peamiselt kirikuga seotud sõnavaraga:

mitu aastat - tähendab "palju aastaid" - koori esituses, tavaliselt a cappella, piduliku püha puhul.

Podblyudny laulud on rituaalsed laulud, mida esitatakse ennustamise ajal, kui tüdruk viskab spetsiaalse laulu saatel isikliku eseme (sõrmuse, kõrvarõnga) taldrikusse.

Naloye on lugemislaud, mida kasutatakse ka ikoonide alusena.

Zapona on valge riie, preestri riietuse osa.

Arhaismid on vananenud sõnad, mis on asendatud kaasaegsemate sõnadega:

1. Tuline – tuline
2. Ryanid on usinad
3. Suu – huuled
4. Looja – asutaja
5. Viiruk - viiruk
6. Ütlema - ütlema
7. Tesov - valmistatud tesost - spetsiaalselt töödeldud õhukestest plaatidest
8. Hea on hea

Mida see õpetab?

Ballaad õpetab vankumatust ja pühendumust ning mis kõige tähtsam – austust Jumala seaduse vastu. Und ja ärkamist ei saa siinkohal ainult üheselt mõista: see pole ainult inimese füüsiline seisund: uni on meelepete, mis hinge asjata muretseb. Ärkamine on arusaam, usutõe mõistmine. Autori sõnul võib sisemise rahu ja harmoonia leida Issanda käskudest kinni pidades ja kindlalt Looja väesse uskudes. Kristlikust kontekstist abstraheerides ütleme nii, et inimene peab Žukovski moraali järgi olema oma veendumustes kindel ning kahtlused, pidev visklemine ja meeleheide võivad viia ta hädadesse ja isegi surma. Lootus, visadus ja armastus viivad õnneni, mida ilmestab ilmekalt ballaadi “Svetlana” kangelaste näide.

A.S. sõbra ja õpetaja Vassili Andrejevitš Žukovski nimi. Puškin astus vene kirjandusse mitme ballaadi autorina. Ta äratas ballaadides ellu feodaalse keskaja kujutised ja naiivset usku täis rahvalegendid. Esimest korda andis ballaadi kui žanri definitsiooni V.G. Belinski. Ta defineeris selle omapära järgmiselt: “Ballaadis võtab luuletaja mõne fantastilise ja rahvaliku legendi või mõtleb ise välja sellise sündmuse, kuid selles pole peamine mitte sündmus, vaid tunne, et see erutab, mõte mida see lugeja juhib...” Enamik Žukovski ballaade on tõlgitud. Luuletaja ise kirjutas luuletaja-tõlkija ande eripärast: "Tõlkija: proosas on ori, luules on rivaal."

Žukovski esimene ballaad oli “Ljudmila” (1808), mis on vabatõlge saksa poeedi Burgeri ballaadist “Lenora”. Saksa poeedi süžeed kasutades andis Žukovski teistsuguse rahvusliku maitse, kandes tegevuse üle 16.–17. sajandi Moskva-Venemaale, andis kangelannale venekeelse nime Ljudmila ning tutvustas vene rahvale omaseid laulupöördeid ja folkloorijooni.

Ka järgmine 1812. aastal kirjutatud ballaad “Svetlana” põhineb linnakodaniku “Lenora” süžeel. Kuid “Svetlanas” on juba tugevnenud rahvuslik maitse, mille loovad igapäevaelu detailid ja pildid Vene loodusest. Seetõttu pidasid lugejad "Svetlanat" tõeliselt rahvalikuks vene teoseks. See on ehitatud laiale ja stabiilsele rahvalikule alusele: siin on ennustamist, endeid, rituaalseid laule, rahvamuistendeid kurjadest surnutest ja motiive vene rahvajuttudest.

Ballaadi “Svetlana” süžee meenutab paljuski “Ljudmilla” süžeed. Kurb Svetlana imestab kolmekuningapäeva õhtul oma kallima üle peegli ees. Ta on kurb oma kihlatu üle, kellest pole ammu uudiseid olnud:

Aasta on lennanud – pole uudiseid:

Ta ei kirjuta mulle;

Oh! ja nende jaoks on ainult tuli punane,

Nende eest hingab ainult süda...

Svetlana vaatab peeglisse ja kuuleb oma kallima häält, kes kutsub teda järgnema kirikusse abielluma. Teel kirikusse näeb ta pimedas avatud väravates musta kirstu. Lõpuks jõuab kelk onni. Hobused ja peigmees kaovad. Kangelanna, olles end risti teinud, siseneb majja ja näeb kirstu. Surnud mees tõuseb sealt üles ja sirutab käe tema poole. Kuid Svetlana päästab imeline tuvi, kaitstes teda kohutava kummituse eest:

Ehmatas, pööras ümber

Kopsud ta on krill;

Ta laperdas surnud mehe rinnale...

Kõigil puudub jõud,

Ta ohkas ja riivas

Ta on hammastega hirmus

Ja ta sädeles neiule

Ähvardavate silmadega...

Selles kohutavas kummituses tunneb Svetlana ära oma armastatu ja ärkab. See osutus kohutavaks, ähvardavaks unenäoks. Ballaadi lõpus ilmub elav peigmees. Kangelased saavad kokku ja abielluvad. Kõik lõpeb hästi. Ballaadi optimistlik kõla läheb vastuollu “Ljudmilla” lõpuga, milles surnud peigmees kannab pruudi varjude kuningriiki. Fantastilised sündmused - surnud peigmehe ilmumine, tee tema "elukohta", surnud mehe taaselustamine - peegeldavad võitlust hea ja kurja vahel. Sel juhul võidab hea:

Meie parim sõber siin elus

Usk ettehooldusesse.

Looja hüve on seadus:

Siin on ebaõnn vale unenägu;

Õnn on ärkamas.

Svetlana kuvandit vastandab Žukovski nii Lenore Burgerile kui Ljudmillale. Kurb Svetlana, erinevalt meeleheitel Ljudmilast, ei kurda saatuse üle, ei kutsu Loojat kohtu ette, ei palveta oma kurbuse rahuldamiseks “lohutava ingli” poole. Seetõttu pole tumedatel jõududel jõudu tema puhast hinge hävitada. Halbamatu saatus annab teed heale Providencele. Ballaadiloogika hävib, õnnelik, muinasjutuline lõpp kummutab traditsioonilise skeemi. Kangelanna särav hing osutub tugevamaks kui ööpimedus, usk ja armastus saavad tasu. Autori suhtumine Svetlanaga juhtunusse väljendub sõnades:

KOHTA! ei tea neid kohutavaid unenägusid

Sina, mu Svetlana...

Ole looja, kaitse teda!

Svetlana Žukovski ballaadis hämmastab meid oma sisemaailma puhtusega. Puhtus, tasadus, ettevaatusele allumine, truudus, vagadus – need on selle tegelase eripärad. Juba kangelanna nimi seab luuletuse valguse teema, vastandudes ballaadilisele pimedusele ja alistades selle. Oma kangelanna kujutamiseks kasutas luuletaja rahvaluulevärve, stiliseerides teda rahvalaulust või muinasjutust pärit tüdrukuks.

Svetlana on Žukovski jaoks üks olulisemaid poeetilisi kujundeid, mis seob omavahel tema saatuse ja loovuse. Nimest Svetlana sai Žukovski ja tema sõprade jaoks erilise maailmavaate ja hoiaku, “helge” usu sümboolne tähis, mille eesmärk on valgustada oma kohalolekuga elu tumedat olemust. Selgus, et see on omamoodi talisman, mis kaitseb kurjade jõudude eest. Svetlana kuvand inspireeris kuulsat vene kunstnikku K. Bryullovit looma maali "Svetlana ennustamine". Puškin tuletas mitu korda meelde “Svetlanat”, võttis tema luuletustest epigraafe ja võrdles oma Tatjanat ballaadi kangelannaga.

Ballaadi kõrge poeetiline oskus ja romantiline rahvuslik maitse äratasid selle vastu lugejate huvi ning kaasaegsed tunnistasid seda Svetlana lauljaks kutsutud Žukovski parimaks teoseks. Žukovski kirjandusliku pärandi analüüs näitab tema luule kõrget kunstilist väärtust ja võimaldab mõista, kui suur on selle luuletaja tähtsus vene luule ja kirjanduse jaoks. A.S.-i sõnad läksid tõeks. Puškin, kes ütles Žukovski kohta peaaegu kakssada aastat tagasi:

Tema luuletused on kaasakiskuvalt armsad

Möödub sajanditepikkune kadeda vahemaa...